Kwaśna skała

„Heavy psych” przekierowuje tutaj. Aby zapoznać się z albumem, zobacz Heavy Psych .

Nie mylić z kwaśną skałą .

Kwaśna skała
Pochodzenie stylistyczne	Głaz psychodeliczny garażowy punk Hard Rock blues folk rock Rock psychodeliczny
Pochodzenie kulturowe	Połowa lat 60., Stany Zjednoczone
Formy pochodne	Hard Rock ciężki metal Rock progresywny
Gatunki fusion
Stoner metal
Lokalne sceny
San Francisco Sound
Inne tematy
Lista artystów kwaśny punk protometal

Acid rock to luźno zdefiniowany rodzaj muzyki rockowej , który wyewoluował z ruchu garażowego punka połowy lat 60. XX wieku i pomógł zapoczątkować psychodeliczną subkulturę . Nazwany na cześć dietyloamidu kwasu lizergowego (LSD), styl jest generalnie definiowany przez ciężkie, przesterowane gitary, teksty z odniesieniami do narkotyków i długie improwizowane dżemy . Wiele stylów pokrywa się z garażowym punkiem z lat 60. , proto-metalem i wczesnym heavy, opartym na bluesie hard rockiem .

Termin ten jest czasami używany zamiennie z „ psychodelicznym rockiem ”, ale odnosi się również konkretnie do bardziej intensywnego muzycznie podgatunku lub rodzeństwa psychodelicznego stylu rockowego. W porównaniu z innym psychodelicznym rockiem, acid rock ma twardsze, głośniejsze, cięższe lub bardziej surowe brzmienie. Rozwinął się głównie z amerykańskiego Zachodniego Wybrzeża , gdzie grupy nie skupiały się na nowatorskich efektach nagrywania lub kaprysach brytyjskiej psychodelii, a zamiast tego podkreślały cięższe cechy związane zarówno z pozytywnymi, jak i negatywnymi skrajnościami doświadczenia psychodelicznego .

W miarę jak ruch rozwijał się w późnych latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, elementy acid rocka podzieliły się na dwa kierunki, z hard rockiem i heavy metalem po jednej stronie i rockiem progresywnym po drugiej. W latach 90. stoner metalu łączył acid rock z innymi stylami hard rocka, takimi jak grunge , aktualizując ciężkie riffy i długie dżemy, które można znaleźć w acid rocku i metalu inspirowanym psychodelią.

Definicje

Zobacz też: Muzyka psychodeliczna i rock psychodeliczny

„Kwaśna skała” jako termin był początkowo (i często nadal jest) luźno zdefiniowany. W 1969 roku, gdy gatunek wciąż się umacniał, dziennikarz rockowy Nik Cohn nazwał to „dość bezsensownym zwrotem, który został zastosowany do każdej grupy, bez względu na jej styl”. Termin ten był pierwotnie używany do opisania podkładu muzycznego na imprezach undergroundowych w latach 60. (np. „Acid Tests” Merry Pranksters ) oraz jako ogólne określenie dla bardziej eklektycznych zespołów Haight-Ashbury w San Francisco . Jerry Garcia z The Grateful Dead uważał, że acid rock to muzyka, której słucha się pod wpływem kwasu, stwierdzając ponadto, że nie ma prawdziwego „ psychodelicznego rocka ” i że jest to indyjska muzyka klasyczna i trochę muzyki tybetańskiej „zaprojektowanej w celu poszerzenia świadomości ".

Psychodelię nazywano czasem „kwaśną skałą”. Ta ostatnia etykieta została zastosowana do dudniącego, hardrockowego wariantu, który wyewoluował z ruchu garażowo-punkowego połowy lat 60 . akty metalowe .

—Frank Hoffman, Encyklopedia nagranego dźwięku (2004)

Termin ten był często używany zamiennie z „psychodelicznym rockiem” lub „psychodelią”, szczególnie w okresie narodzin tego gatunku. Jednak rozróżnienie między cięższym „acid rockiem” a bardziej ogólnym lub inkluzywnym gatunkiem „rocka psychodelicznego” zostało dobrze ugruntowane. Według Pera Eliasa Drabløsa „kwaśny rock jest ogólnie uważany za podgatunek rocka psychodelicznego”, podczas gdy Steve i Alan Freeman twierdzą, że te dwa terminy są mniej więcej synonimami, a „to, co zwykle określa się jako kwaśny rock, jest ogólnie bardziej ekstremalne koniec tego gatunku”. Oznaczałoby to psychodeliczny rock, który jest cięższy, głośniejszy lub twardszy.

Określany konkretnie jako hardrockowa odmiana psychodelii, acid rock wyróżnia się jako wyewoluowany z ruchu garażowego punka z lat 60. XX wieku , a wiele jego zespołów ostatecznie przekształciło się w zespoły heavy metalowe . Perkusista John Beck definiuje „acid rock” jako synonim hard rocka i heavy metalu . Termin ostatecznie obejmował ciężkie zespoły hardrockowe oparte na bluesie . Muzykolog Steve Waksman napisał, że „rozróżnienie między acid rockiem, hard rockiem i heavy metalem może w pewnym momencie nigdy nie być bardziej niż wątłe”.

Geneza i ideologia

Dalsze informacje: Psychodelia i kontrkultura lat 60

Grupa demonstrantów Flower Power , 1967

Wiele zespołów związanych z acid rockiem dążyło do stworzenia ruchu młodzieżowego opartego na miłości i pokoju, jako alternatywy dla pracoholicznego społeczeństwa kapitalistycznego . David P. Szatmary stwierdza, że ​​​​„legion zespołów rockowych, grających coś, co stało się znane jako„ acid rock ”, stał w awangardzie ruchu na rzecz zmian kulturowych”. Szatmary cytuje również San Francisco Oracle , podziemny dziennik wydawany w latach 1966-1968, aby wyjaśnić, jak postrzegano muzykę rockową w tamtym czasie i jak powstał ruch acid rock: „Muzyka rockowa to sztuka regeneracyjna i rewolucyjna , oferująca nam pierwsze prawdziwą nadzieją na przyszłość (a właściwie na teraźniejszość).

Występom granym na żywo w klubach tanecznych towarzyszyły pokazy świetlne o tematyce psychodelicznej, aby odtworzyć wizualne efekty doświadczenia z kwasem. Według Kevina T. McEneaneya, Grateful Dead „wymyślił” acid rock przed tłumem widzów koncertowych w San Jose w Kalifornii 4 grudnia 1965 r., W dniu drugiego testu Acid Test przeprowadzonego przez autora Kena Keseya . Ich występ na scenie polegał na użyciu świateł stroboskopowych w celu odtworzenia „surrealistycznego fragmentowania” LSD lub „żywej izolacji uchwyconych chwil”. Eksperymenty Acid Test zapoczątkowały następnie psychodeliczną subkulturę. Autor Steve Turner uznaje sukces Beatlesów w przekazywaniu światopoglądu inspirowanego LSD na ich albumie Revolver z 1966 roku , zwłaszcza w utworze „ Tomorrow Never Knows ”, jako „otwarcie drzwi” do acid rocka. Były Atlantic Records, Phillip Rauls, wspomina: „Byłem wtedy w biznesie muzycznym, a moim pierwszym rozpoznaniem acid rocka… był, ze wszystkich ludzi, Beach Boys i piosenka „ Good Vibrations ”… To [ themin piosenki ] wysłało tak wielu muzyków z powrotem do studia, aby stworzyć tę muzykę na kwasie”.

Samolot Jeffersona , początek 1966 roku

Według Laury Diane Kuhn cięższa forma psychodelicznego rocka, znana jako acid rock, rozwinęła się na kalifornijskiej scenie muzycznej późnych lat 60. The Charlatans byli jednymi z pierwszych zespołów acid rockowych z Bay Area , chociaż Jefferson Airplane był pierwszym zespołem acid rockowym z Bay Area, który podpisał kontrakt z dużą wytwórnią i odniósł mainstreamowy sukces. W lipcu 1967 roku Time napisał: „Z szaf grających i tranzystorów w całym kraju pulsuje włączony dźwięk grup acid-rockowych: The Jefferson Airplane, The Doors , Moby Grape ”. W 1968 roku Life nazwał The Doors „królami acid rocka”.

Inne zespoły, którym przypisuje się tworzenie lub położenie podwalin pod acid rock, to garażowe zespoły rockowe, takie jak 13th Floor Elevators i Count Five . Bluesrockowa grupa Paul Butterfield Blues Band jest również uznawana za twórcę cięższego brzmienia acid rocka, a ich instrumentalny utwór „ East-West ” z 1966 roku, z wczesnym wykorzystaniem rozszerzonego rockowego solo , został opisany jako „zapoczątkowujący psychodeliczny acid rock” i zawiera „znaczną część ostatecznego DNA acid-rocka”. Album The Beatles z czerwca 1967 r. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band wywarł duży wpływ na amerykańskie zespoły acid rockowe.

Rozwój i charakterystyka

Ewolucja z zespołów garażowych

Główny artykuł: Kamień garażowy

Zobacz też: Proto-punk

Pochodzący z wczesnych lat 60. garażowy punk był głównie amerykańskim ruchem, który obejmował inspirowane R&B zespoły garażowe napędzane gitarami elektrycznymi i organami. Była to głównie domena niewyszkolonych nastolatków, skupionych na efektach dźwiękowych, takich jak wah-wah i fuzz tone, i mocno polegających na riffach . Muzyka później zatarła się w psychodelię. Amerykańskie zespoły garażowe, które zaczęły grać psychodelicznego rocka, zachowały surowość i energię rocka garażowego, włączając ciężkie przesterowanie, sprzężenie zwrotne i warstwowe efekty dźwiękowe rocka garażowego do swoich wersji muzyki psychodelicznej, dając początek „acid rockowi”. Bisport i Puterbaugh, definiując kwaśną skałę jako intensywną lub surową formę psychodelii, zaliczają psychodelię „garażową” pod etykietą „kwaśnej skały” częściowo ze względu na jej „energię i wrażenie psychicznego przeciążenia”.

Najwcześniejsze znane użycie terminu „garażowy punk” pojawiło się w przypisach Lenny'ego Kaye , utwór po utworze, do kompilacji antologii z 1972 roku Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968 , która zawierała zarówno acid rock, jak i skała garażowa. Muzykolog Simon Frith cytuje Nuggets jako wizytówkę garażowej psychodelii lat 60. i przejścia między garażowym rockiem wczesnych lat 60. a bardziej wyszukanym acid rockiem późnych lat 60. Ten kwaśny rock obecny w Nuggets został opisany jako pochodna „punk rocka” z lat 60 . W tamtym czasie termin „punk rock” odnosił się do rocka garażowego lat 60., takiego jak obecny na Nuggets . Zespoły takie jak Count Five , ze swoją piosenką „ Psychotic Reaction ” z 1966 roku, a także inne grupy występujące w Nuggets , ostatecznie uosabiały nakładanie się rocka garażowego z lat 60. i psychodelicznego punka lub acid rocka. Jako jedna z pierwszych odnoszących sukcesy piosenek acid rockowych, „Psychotic Reaction” zawierała również cechy, które miały definiować acid rock: wykorzystanie sprzężenia zwrotnego i zniekształceń zastępujących bardziej melodyjne gitary elektryczne wczesnego rocka.

Inna grupa zawarta na albumie Nuggets , 13th Floor Elevators, zaczynała jako prosty garażowy zespół rockowy, zanim stała się jednym z oryginalnych wczesnych zespołów acid rockowych i ogólnie innowatorami psychodelicznego rocka, z dźwiękiem składającym się z przesterowanych, często wrzeszczących wokali, i teksty „czasami obłąkane”. Ich debiutancki album, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators , zawierający garażowy hit „ You're Gonna Miss Me ”, był jednym z najwcześniejszych albumów psychodelicznego rocka. W 1966 roku nowojorski zespół garażowy Blues Magoos nazywał swój zawodzący blues rock „muzyką psychodeliczną”, a ich twarda odmiana psychodelicznego rocka, wywodząca się z ruchu garażowego, była coraz częściej określana jako „acid rock”.

Wyróżnienia od innego psychodelicznego rocka

Główny artykuł: rock psychodeliczny

Jimi Hendrix występujący w 1967 roku

Acid rock często obejmuje bardziej ekstremalną stronę gatunku psychodelicznego rocka, często zawierającą głośne, improwizowane i skoncentrowane na gitarze brzmienie. Alan Bisbort i Parke Puterbaugh piszą, że acid rock „najlepiej można opisać jako psychodelię w jej najsurowszym i najbardziej intensywnym wydaniu… Złe i dobre wycieczki , zamieszki i spokój, ból i przyjemność - całe spektrum rzeczywistości, nie tylko idylliczne fragmenty, zostały uchwycone przez acid rocka”. „Acid rock” był również opisywany jako bardziej elektryczny i zawierający więcej zniekształceń („fuzz”) niż typowy rock psychodeliczny. Pod koniec lat 60., oprócz celowego stosowania zniekształceń i sprzężeń zwrotnych , acid rock charakteryzował się dodatkowo długimi solówkami gitarowymi i częstym używaniem organów elektronicznych . Odniesienia w tekście do używania narkotyków były również powszechne, czego przykładem jest piosenka „ White Rabbit ” Jefferson Airplane z 1967 roku i piosenka „ Purple Haze ” Jimiego Hendrixa Experience z 1967 roku . Liryczne odniesienia do narkotyków, takich jak LSD, były często tajemnicze.

W czasach, gdy wiele brytyjskich zespołów psychodelicznych grało kapryśny lub surrealistyczny psychodeliczny rock, wiele amerykańskich zespołów rockowych z lat 60., zwłaszcza z Zachodniego Wybrzeża , opracowało surowszą lub twardszą wersję psychodelicznego rocka, zawierającą garażową energię. W przeciwieństwie do kapryśnej brytyjskiej psychodelii, ta twardsza odmiana psychodelicznego rocka z Zachodniego Wybrzeża Ameryki została nazwana acid rockiem. Amerykański psychodeliczny rock i zespoły garażowe , takie jak 13th Floor Elevators, uosabiały szalone, mroczniejsze i bardziej psychotyczne brzmienie amerykańskiego acid rocka, brzmienie charakteryzujące się brzęczącymi gitarowymi riffami, wzmocnionym sprzężeniem zwrotnym i gitarowymi przesterami. Hoffman pisze, że w acid rocku brakowało studyjnych „sztuczek”, które charakteryzowały bardziej inspirowany Beatlesami szczep psychodelicznego rocka, chociaż acid rock eksperymentował na inne sposoby z naelektryzowanymi efektami gitarowymi.

Zniekształcenia tonalne były również jedną z charakterystycznych cech San Francisco Sound . Acid rock z San Francisco Sound mocno zawierał muzyczną improwizację , zagłuszanie , powtarzające się uderzenia perkusji, eksperymentalne dźwięki i efekty taśmowe oraz celowe sprzężenie zwrotne. Acid rock z San Francisco generalnie przyjmował niekomercyjne podejście do pisania piosenek: często obejmowało to niemal free jazzowe , swobodne improwizacje hardrockowe wraz z przesterowanymi gitarami, a teksty często były społecznie świadome, tripowe lub anty-establishmentowe . Wielu muzyków tej sceny, w tym zespoły takie jak The Charlatans i Quicksilver Messenger Service , zaangażowało się w napędzaną LSD psychodeliczną scenę Kena Keseya , znaną jako Merry Pranksters.

Przejście do hard rocka i heavy metalu

Główne artykuły: Hard rock i heavy metal

Zobacz też: Stoner metal i rock progresywny

Heavy metal wyewoluował z muzyki psychodelicznej i acid rocka i dodał psychodeliczny / acid rock do podstawowej struktury blues rocka . W latach 60. ciężkie, bluesem , psychodeliczne, hardrockowe brzmienie zespołów takich jak Jimi Hendrix Experience , Deep Purple i Cream zostało sklasyfikowane jako acid rock. Inne grupy acid rockowe, takie jak Blue Cheer , Iron Butterfly i Vanilla Fudge , służyły jako przykłady wczesnego heavy metalu lub proto-metalu , tworząc okrojony, głośny, intensywny i „ rozmyty ” acid rock lub hard rock. Zespoły takie jak Blue Cheer , Cream i hardrockowa grupa The Amboy Dukes zostały opisane jako „czołowi praktycy” cięższej odmiany psychodelicznego rocka znanej jako „acid rock”. Wiele zespołów acid rockowych stało się później zespołami heavy metalowymi.

Wpływ acid rocka był ewidentny w brzmieniu heavy metalu w latach 70. „ In-A-Gadda-Da-Vida ” Iron Butterfly jest czasami opisywany jako przykład przejścia między acid rockiem a heavy metalem lub punktem zwrotnym, w którym acid rock stał się „heavy metalem”. „In-A-Gadda-Da-Vida” jest godnym uwagi przykładem acid rocka lub ciężkiej psychodelii z lat 60. i wczesnych 70., a zespół kontynuował eksperymenty ze zniekształconą, „rozmytą”, ciężką psychodelią do lat 70. Zarówno album Iron Butterfly In-A-Gadda-Da-Vida z 1968 roku , jak i album Blue Cheer Vincebus Eruptum z 1968 roku zostały opisane jako mające wpływ na przejście acid rocka do heavy metalu. Acid rockowe początki heavy metalu można dalej dostrzec w głośnym acid rocku grup takich jak Steppenwolf , które włączyły swoją piosenkę „ Born to Be Wild ” do ścieżki dźwiękowej do filmu Easy Rider z 1969 roku , który sam w sobie upiększył ten gatunek. Ostatecznie Steppenwolf i inne grupy acid rockowe, takie jak Cream, The Jimi Hendrix Experience i Led Zeppelin , utorowały drogę elektryzującemu, bluesowemu brzmieniu wczesnego heavy metalu.

Czarny Sabat , 1970

Na początku lat 70. zespoły takie jak Deep Purple, Led Zeppelin i Black Sabbath połączyły głośne, surowe przesterowanie acid rocka z okultystycznymi tekstami, dalej tworząc podstawę dla gatunku znanego obecnie jako „heavy metal”. W czasie, gdy muzyka rockowa zaczęła powracać do zorientowanego na korzenie miękkiego rocka , wiele grup acid rockowych przekształciło się zamiast tego w zespoły heavy metalowe. Jako własny ruch, muzyka heavy metalowa nadal utrwalała cechy zespołów acid rockowych co najmniej do lat 80. XX wieku, a ślady psychodelicznego rocka można dostrzec w muzycznych ekscesach późniejszych zespołów metalowych. W latach 90. stoner metalu łączył acid rock z innymi gatunkami hard rocka, takimi jak grunge , aktualizując ciężkie riffy i długie jamowanie, które można znaleźć w acid rocku i inspirowanym psychodelicznym metalem zespołów takich jak Black Sabbath, Blue Cheer, Hawkwind i Kult Blue Öyster .

Oprócz hard rocka i heavy metalu, acid rock dał początek ruchowi rocka progresywnego . W latach 70. elementy muzyki psychodelicznej podzieliły się na dwa znaczące kierunki, ewoluując z jednej strony w hard rock i heavy metal Black Sabbath , Deep Purple i Led Zeppelin, az drugiej w progresywny rock zespołów takich jak Pink Floyd i Yes . . Zespoły takie jak Yes, Pink Floyd, King Crimson i Emerson, Lake i Palmer utrzymywały psychodeliczny ruch muzyczny przy życiu przez jakiś czas, ale ostatecznie odeszły od muzyki o tematyce narkotykowej w kierunku eksperymentów z muzyką elektroniczną i dodania motywów muzyki klasycznej do muzyka rockowa.

Lista artystów

Główny artykuł: Lista artystów acid rockowych

Bibliografia

•   Beck, John H. (2013). Encyklopedia perkusji . Routledge'a. ISBN 978-1-317-74768-0 .
•   Bill, J. Brent (1984). rock and rolla . FH Revell Co. ISBN 978-0-8007-5156-2 .
•   Bisbort, Alan; Puterbaugh, Parke (2000). Psychodeliczna podróż Rhino . Firma Hal Leonard. ISBN 9780879306267 .
•   Brend, Mark (2005). Dziwne dźwięki: niecodzienne instrumenty i eksperymenty dźwiękowe w popie . Firma Hal Leonard. ISBN 9780879308551 .
• Brązowy, Charles T. (1986). Muzyka USA: amerykańska tradycja country i zachodnia . Prentice-Hall. San Francisco brzmi heavy metalowo.
•   Browne, Ray Broadus; Browne, Pat (2001). Przewodnik po kulturze popularnej Stanów Zjednoczonych . Popularna prasa. ISBN 9780879728212 .
•   Bukszpan, Daniel; Dio, Ronnie James (2003). Encyklopedia Heavy Metalu . Wydawnictwo Barnes & Noble. ISBN 9780760742181 .
•   Sprawa, George (2010). Out of Our Heads: Rock 'n' Roll, zanim narkotyki przestały działać . Firma Hal Leonard. ISBN 9780879309671 .
• Dasher, Richard T. (1985). Historia muzyki rockowej . J. Westona Walcha.
•   DeRogatis, Jim (2003). Włącz swój umysł: cztery dekady wielkiego psychodelicznego rocka . Firma Hal Leonard. ISBN 978-0-634-05548-5 .
•   Drabløs, Per Elias (2016). Poszukiwanie melodyjnego basu elektrycznego: od Jamersona do Spennera . Routledge'a. ISBN 978-1-317-01837-7 .
•   Eder, Bruce (2001). Przewodnik po całej muzyce: ostateczny przewodnik po muzyce popularnej . Firma Hal Leonard. ISBN 978-0-87930-627-4 .
•   Freeman, Alan; Freeman, Steve (1996). The Crack in the Cosmic Egg: Encyclopedia of Krautrock, Kosmische Musik & Other Progressive, Experimental & Electronic Musics z Niemiec . Audion. ISBN 9780952950608 .
•   Frith, Szymon (2004). Muzyka popularna: muzyka i tożsamość, tom 4 . Prasa psychologiczna. ISBN 978-0-415-33270-5 .
•   Gammond, Peter (1991). The Oxford Companion to Popular Music . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-311323-7 .
•   Godfryd, Donald. A; Leigh, Frederic A. (1998). Historyczny słownik amerykańskiego radia . Grupa wydawnicza Greenwood. ISBN 978-0-313-29636-9 .
•   Henderson, Lol; Stacey, Lee (2014). Encyklopedia muzyki XX wieku . Routledge'a. ISBN 978-1-135-92946-6 .
•   Hoffmann, Frank (2004). Encyklopedia nagranego dźwięku . Routledge'a. ISBN 978-1-135-94950-1 .
•   Holm-Hudson, Kevin, wyd. (2013). Rock progresywny ponownie przemyślany . Routledge'a. ISBN 978-1-135-71022-4 .
•   Kadłub, Robot A. (2003) [1981]. „Dźwięk i wizje: psychodelia”. W Hoskyns, Barney (red.). The Sound and the Fury: 40 lat dziennikarstwa klasycznego rocka: czytelnik Backpages Rocka . Bloomsbury USA. ISBN 978-1-58234-282-5 .
•   Jasiński, Laurie E. (2012). Podręcznik muzyki z Teksasu . Texas A&M University Press. ISBN 978-0-87611-297-7 .
•   Joyson, Vernon (1984). The Acid Trip: kompletny przewodnik po muzyce psychodelicznej . Todmorden, Anglia: Babylon Books. ISBN 978-0-907188-24-7 .
•   Kirkpatrick Rob (2011). 1969: rok, w którym wszystko się zmieniło . Wydawnictwo Skyhorse. ISBN 9781616080556 .
•   Knowles, Christopher (2010). Sekretna historia rock'n'rolla . Cleis Press. ISBN 9781573444057 .
•   Kuhn, Laura Diane (1999). Baker's Student Encyclopedia of Music: AG . Książki Schirmera. ISBN 978-0-02-865415-7 . kwaśna piekarnia.
•   Larson, Tom (2004). Historia rock and rolla . Kendalla Hunta. ISBN 9780787299699 .
•   Szczęście, Jerry (2003). Pliki psychodelicznego rocka . Przewodnik kolekcjonera Publishing Inc. ISBN 1-896522-97-1 .
•   Luft, Eric vd (2009). Umrzyj we właściwym czasie !: subiektywna historia kultury amerykańskich lat sześćdziesiątych . Gegensatz Press. ISBN 9781933237398 .
•   McEneaney, Kevin T. (2009). Ameryka Toma Wolfe'a: bohaterowie, żartownisie i głupcy . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-36545-4 .
•   McLauchlin, Łukasz (2015). Acid Rock: LSD, Psychodelc Rock i San Francisco Sound . Ipicturebooki. ISBN 978-1-329-25654-5 .
•   Misiroglu, Gina (2015). Amerykańskie kontrkultury: encyklopedia nonkonformistów, alternatywnych stylów życia i radykalnych idei w historii Stanów Zjednoczonych . Routledge'a. ISBN 9781317477297 .
•   Moore, Hank (2015). Houston Legends: Historia i dziedzictwo Dynamicznego Globalnego Kapitolu . Wydawnictwo Morgan James. ISBN 9781630474690 .
•   Szlachta, Mark A. (2012). Korzenie rock and rolla z Fort Worth . Wydawnictwo Arkadia. ISBN 978-0-7385-8499-7 .
•   Perone, James E. (2001). Piosenki z wojny wietnamskiej . Grupa wydawnicza Greenwood. ISBN 9780313315282 . Źródło 27 kwietnia 2016 r .
•   Reynolds, Szymon (2012). Energy Flash: podróż przez muzykę rave i kulturę taneczną . Kontrapunkt spółka z ograniczoną odpowiedzialnością ISBN 978-1-59376-477-7 .
•   Personel magazynu Rolling Stone (15 września 1989). „Rozmowa z legendą rock and rolla (Jerry Garcia)” . Wywiady z Rolling Stone: 1967–1980 . ISBN 0-312-03486-5 .
•   Romano, wola (2010). Góry wychodzą z nieba: ilustrowana historia prog rocka . Milwaukee, WI: Backbeat Books. P. 17. ISBN 978-0-87930-991-6 .
•   Rood, Karen Lane (1994). Kultura amerykańska po II wojnie światowej . Badania Gale'a. ISBN 9780810384811 . ale jego wpływ jest widoczny w heavy-metalowym brzmieniu.
•   Unterberger, Richie (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop i Soul . Firma Hal Leonard. ISBN 9780879306533 .
•   Weinstein, Deena (2009). Heavy Metal: muzyka i jej kultura . Prasa Da Capo. ISBN 9780786751037 .
•   Waksman, Steve (2001). Instrumenty pożądania: gitara elektryczna i kształtowanie doświadczeń muzycznych . Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda. ISBN 9780674005471 .
•   Wolfe, Tom (1968). Elektryczny test kwasu Kool-Aid . Czarny łabędź. ISBN 0-552-99366-2 .
• Szatmary, David P. (2014). Rockin' w czasie: społeczna historia rock and rolla . Osoba.
• Academic American Encyclopedia (wyd. Tom 16). Grolier. 1985.
• Fuzz, Acid and Flowers: obszerny przewodnik po amerykańskim garażu, psychodelicznym i hipisowskim rocku (1964–1975) . Linia graniczna. 1997.