Scena (subkultura)
Subkultura sceny to subkultura młodzieżowa , która wyłoniła się na początku XXI wieku w Stanach Zjednoczonych z istniejącej wcześniej subkultury emo . Subkultura stała się popularna wśród nastolatków od połowy 2000 roku do początku 2010 roku. Członkowie subkultury sceny są określani jako dzieci sceny , trendy lub scenowcy . Moda sceniczna składa się z obcisłych dżinsów, jasnych ubrań, charakterystycznej fryzury składającej się z prostych, płaskich włosów z długimi frędzlami zakrywającymi czoło oraz jasnej farby do włosów. Gatunki muzyczne związane z subkulturą sceniczną to m.in metalcore , crunkcore , deathcore , muzyka elektroniczna i pop punk .
Od połowy 2000 do początku 2010 roku moda sceniczna zyskała popularność wśród nastolatków, a muzyka kojarzona z subkulturą odniosła komercyjny sukces zarówno w undergroundzie, jak i mainstreamie. Grupy takie jak Bring Me the Horizon , Asking Alexandria , Pierce the Veil i Metro Station przyciągnęły uwagę głównego nurtu i dużą publiczność, a jednocześnie były w dużej mierze związane z subkulturą sceny. W połowie i pod koniec 2010 roku subkultura sceny straciła popularność; jednak od 2019 roku pojawiły się ruchy, które przyniosły mu odrodzenie.
Moda
Moda sceniczna znana jest z kolorowych ubrań, obcisłych dżinsów, rozciągniętych płatków uszu, okularów przeciwsłonecznych, kolczyków, dużych sprzączek do paska, opasek na nadgarstki, rękawiczek bez palców, eyelinera, przedłużanych włosów i prostych, androgynicznych płaskich włosów z długą grzywką zakrywającą czoło, a czasem jedną . lub oboje oczu. Ludzie sceny często farbują włosy na kolory, takie jak blond, różowy, czerwony, zielony lub jasnoniebieski. Członkowie subkultury sceny często robią zakupy w Hot Topic . Według The Guardian dziewczyna sceniczna o imieniu Eve O'Brien opisała ludzi sceny jako „szczęśliwe emo”.
Muzyka
Ludzie sceny są kojarzeni z różnymi stylami muzycznymi, w tym metalcore , deathcore , post-hardcore , crunkcore , muzyką elektroniczną , indie rock , emo pop , pop punk . Artyści powszechnie kojarzeni z subkulturą sceniczną to Cute Is What We Aim For , Asking Alexandria , Black Veil Brides , Attack Attack! , Przybyliśmy jako Rzymianie , Przynieś mi horyzont , Blood on the Dance Floor , Jeffree Star , Paramore , Mayday Parade , Suicide Silence , the Medic Droid , Breathe Carolina , Escape the Fate , Falling in Reverse , Hawthorne Heights , Lights , Taking Back Sunday , Prima Donna i Design the Skyline . Wiele zespołów związanych z subkulturą sceny zyskało popularność za pośrednictwem serwisu społecznościowego MySpace .
crunkcore
Crunkcore (zwany także crunk punk, screamo-crunk i scrunk) to muzyczny gatunek fusion, który jest popularny wśród scenicznych dzieciaków. Charakteryzuje się połączeniem elementów kulturowych i muzycznych z crunk , screamo , popu , muzyki elektronicznej i tanecznej , gatunek ten często zawiera krzyczący wokal , hip hopowe bity i prowokujące seksualnie teksty. Znane grupy z tego gatunku to Brokencyde , Hollywood Undead , 3OH! 3 i Millionaires .
Neonowy pop-punk
Neon pop-punk to styl pop-punk, który był popularny wśród scenicznych dzieciaków. Zdefiniowane przez większy wpływ muzyki pop i elektronicznej niż tradycyjny pop punk, popularne grupy w tym stylu w szczytowym okresie sceny obejmowały All Time Low , the Maine , the Cab , Metro Station , Boys Like Girls , Cobra Starship i Forever the Najbardziej chore dzieci .
Historia
Pochodzenie
.jpg)
Scena wywodzi się z subkultury emo na początku XXI wieku w całych Stanach Zjednoczonych. Nazwa zaczęła być używana około 2002 roku, poprzez termin „królowa sceny”, obraźliwy termin opisujący atrakcyjne, popularne kobiety postrzegane przez starszych muzyków hardcore jako zaangażowane tylko w hardcore dla subkultury .
„Fashioncore” to estetyka zapoczątkowana przez metalcore'owy zespół Eighteen Visions z hrabstwa Orange , który pomógł zapoczątkować subkulturę sceny. Powstał jako sposób na celową konfrontację z hipermęskością hardcore'u, wykorzystywał wiele aspektów, które miały definiować modę sceniczną, takich jak eyeliner, obcisłe dżinsy, koszule z kołnierzykiem, wyprostowane włosy i białe paski. Według pisarza MetalSucks, Finna McKenty'ego , kwintesencja fryzury scenicznej została wymyślona przez basistę Eighteen Visions, Javiera Van Hussa. Sam Huss zainspirował się do stworzenia fryzury, widząc plakat zespołu Orgy . w Louder Than Hell autorstwa Katherine Turman i Johna Wiederhorna Ryan Downey stwierdza: „Javier [Van Huss] naprawdę poprowadził szarżę z szalonymi fryzurami oraz różowymi, blond i niebieskimi kawałkami włosów”. Chociaż termin ten zaczął się jako pejoratywny wobec modnych ludzi ze sceny hardcore, styl ten został ostatecznie spopularyzowany na początku 2000 roku dzięki sukcesowi Eighteen Visions , Atreyu i From Autumn to Ashes .
Muzyka Sass była również godnym uwagi źródłem sceny. Podobnie jak fashioncore, Sass był również celową konfrontacją z hipermęskością hardcore'u, a sassowe zespoły robiły to poprzez jawny homoerotyzm . Moda wielu bezczelnych muzyków, zwłaszcza Johnny'ego Whitneya , głównego wokalisty Blood Brothers , miała wpływ na rozwój sceny.
Sukces głównego nurtu
Scena weszła do kultury popularnej po ujawnieniu się głównego nurtu subkultury emo , indie pop , pop punk i hip hopu w połowie 2000 roku. Niektórzy uważają, że subkultura sceny rozwinęła się bezpośrednio z subkultury emo i dlatego często są one porównywane. W połowie 2000 roku członkowie subkultury sceny brytyjskiej i amerykańskiej czerpali inspirację ze deathcore . W artykule Phoenix New Times z 2005 roku pisarka Chelsea Mueller opisała pojawienie się zespołu Job for a Cowboy (zespół, który był wówczas deathcore'owy), pisząc, że zespół „może wyglądać jak scenester z kudłatymi fryzurami emo i obcisłymi spodniami i może kpić z wielkich metalowców, ale ten death metalowy zespół jest prawdziwy”. Mueller opisał Job for a Cowboy jako „pięciu facetów w dziewczęcych dżinsach i obcisłych koszulkach z zespołem”. Inną wczesną grupą deathcore popularną wśród członków subkultury sceny jest Bring Me the Horizon .
W następnych latach spektrum mody scenicznej poszerzyło się, obejmując szereg stylów podrzędnych, na które wpływ miała szeroka gama stylów mody. Według PopMatters , Ethana Stewarta, „najbardziej znanym [pod-stylem sceny] byli ci, którzy połączyli subkulturę z modą imprezową w jaskrawych kolorach”, styl, którego początki przypisał wokaliście Cobra Starship Gabe'owi Saportie i jego wpływom z rave i Moda uliczna Harajuku . Zwrócił także uwagę na tych, którzy wywarli wpływ na glam metal z lat 80 mody, takich jak członkowie Black Veil Brides , Escape the Fate i Falling in Reverse . Pochodzenie tego stylu przypisał Błogosławionemu przez złamane serce .
Członkowie subkultury szybko zaczęli korzystać z MySpace. Wraz ze wzrostem popularności MySpace, na stronie zaczęły pojawiać się jedne z pierwszych internetowych celebrytów , określanych jako „królowe sceny”. Znane królowe sceny MySpace to Audrey Kitching , Jeffree Star i członkowie Millionaires .
Festiwal muzyczny Warped Tour stał się popularny wśród członków subkultury sceny w 2000 roku. Często na festiwalu grali artyści związani z subkulturą. Zespoły inspirowane crunkcorem , electropopem i elektroniczną muzyką taneczną zyskały popularność wśród dzieciaków ze sceny od połowy do końca 2000 roku, w tym Cobra Starship i 3OH!3 . Blood on the Dance Floor stał się szczególnie popularny po tym, jak Jayy Von Monroe dołączył jako główny wokalista w 2009 roku.
Pod koniec 2000 roku podobne subkultury pojawiły się w Azji i Ameryce Łacińskiej, w tym Shamate w Chinach, Floggers w Argentynie, Coloridos w Brazylii i Pokémon w Chile. Podobnie jak ich amerykańscy odpowiednicy, te dzieciaki ze sceny nosiły ubrania w jaskrawych kolorach, androgyniczne bujne włosy i kredki do oczu i identyfikowały się ze sceną emo pop , indie rock , hip hop i EDM .
Około 2014 roku subkultura odnotowała spadek popularności, jednocześnie wywierając wpływ na modę i kulturę Tumblr , strony internetowej, która ostatecznie rozwinęła wiele własnych królowych sceny, takich jak Halsey . Warped Tour miał swój ostatni koncert w 2019 roku po corocznym występie od 1995 roku.
Odrodzenie
Pod koniec 2010 roku wzrosła popularność muzyków, którzy rozpoczynali karierę jako członkowie zespołów scenicznych, w szczególności Lil Lotus , Blackbear , Post Malone , Mod Sun i Lil Aaron . W ramach tego ruchu przyszedł mainstreamowy sukces emo rapu , na który sam wpływ miała scena.
Od 2019 roku istniało kilka ruchów promujących powrót subkultury, takich jak # 20ninescene (2019) i „Rawring 20s” (2020s). Strony internetowe, takie jak SpaceHey i FriendProject, które zachowały wczesny projekt Myspace , zyskały popularność wśród nastolatków, a osoby mające wpływ na media społecznościowe na Instagramie i TikToku zaczęły przejmować modę sceniczną. Mniej więcej w tym czasie subkultura miała również wpływ na rozwój subkultury e-girls i e-boys oraz rozwój hiperpopu . Festiwal Scene powrócił również w 2022 roku z When We Were Young (festiwal) .
Krytyka
Według artykułu The Sydney Morning Herald z 30 marca 2008 r., ludzie emo skrytykowali subkulturę sceny, oskarżając ludzi sceny o „zdzieranie ich stylu”. Subkultura sceny była również przedmiotem krytyki ze strony członków subkultury heavy metalowej . Pejoratywne określenia, takie jak „ myspace -core”, „scenecore” i „mallcore”, zostały użyte do opisania muzyki i artystów sceny. Terminy te kpią z użycia przyrostka „-core”, który został użyty do opisania gatunków związanych z subkulturą sceny, takich jak metalcore , crunkcore i deathcore . Crunkcore spotkał się z krytyką, a gatunek został źle przyjęty przez recenzentów muzycznych. The Boston Phoenix wspomniał o krytyce tego stylu, mówiąc, że „pomysł, że garstka dzieciaków zremiksowałaby krzyk o najniższym wspólnym mianowniku z crunk beatami, sprzeniewierzonymi gangsteryzmami i ekstremalną jaskrawością mody emo, z pewnością wywołał przepełnione nienawiścią diatryby ". Deathcore był krytykowany przez członków społeczności heavy metalowej za wykorzystywanie awarii .
Zobacz też
- E-dziewczyny i e-chłopcy
- Subkultura emo
- Lista zespołów pop-punkowych
- Lista zespołów indie rockowych
- Lista zespołów emo popowych
