hiperpop
Hyperpop to luźno zdefiniowany ruch muzyczny i mikrogatunek , który powstał głównie w Wielkiej Brytanii od początku do połowy 2010 roku. Charakteryzuje się maksymalistycznym lub przesadnym podejściem do muzyki popularnej , a artyści należący do tego gatunku zazwyczaj integrują pop i awangardową wrażliwość, czerpiąc z tematów powszechnie spotykanych w muzyce elektronicznej , hip-hopowej i tanecznej .
Czerpiąc wpływy z różnych źródeł, niektóre źródła sceny hyperpop są powszechnie przypisywane twórczości angielskiej wytwórni muzycznej AG Cook i kolektywu PC Music oraz powiązanych z nią artystów, takich jak Sophie i Charli XCX . Muzyka związana z tą sceną zyskała szersze zainteresowanie w sierpniu 2019 roku, kiedy Spotify użył terminu „hyperpop” jako nazwy listy odtwarzania z udziałem takich artystów jak Cook i 100 Gecs . Gatunek rozprzestrzenił się wśród młodszych odbiorców za pośrednictwem mediów społecznościowych platformy, zwłaszcza TikTok .
Ruch ten jest często powiązany ze społecznościami internetowymi LGBTQ+ , a wiele kluczowych postaci identyfikuje się jako transpłciowe , niebinarne lub gejowskie . „Digicore” i „Glitchcore” to współczesne ruchy, które czasami są mylone z „hiperpopem” ze względu na nakładających się artystów.
Charakterystyka
Hyperpop odzwierciedla przesadne, eklektyczne i autoreferencyjne podejście do muzyki pop i zazwyczaj wykorzystuje elementy, takie jak zuchwałe melodie syntezatorowe , automatycznie dostrojone wokale „ robaka usznego ” oraz nadmierna kompresja i zniekształcenia , a także surrealistyczne lub nostalgiczne odniesienia do kultury internetowej 2000 roku i ery Web 2.0 . Wspólne cechy to mocno przetworzone wokale ; metaliczne, melodyjne dźwięki perkusyjne; przesunięty syntezatory; chwytliwe refreny; krótkie długości utworów; i „błyszcząca, urocza estetyka” zestawiona z tekstami pełnymi niepokoju. z The Wall Street Journal opisał ten gatunek jako intensyfikujący „sztuczne” tropy muzyki popularnej, czego efektem jest „kreskówkowa ściana hałasu, która obejmuje chwytliwe melodie i zapadające w pamięć haczyki. Muzyka balansuje między pięknem a brzydotą, gdy zderzają się lśniące melodie ze zniekształconym oprzyrządowaniem”. Pisząc dla American Songwriter , Joe Vitagliano opisał go jako „ekscytujący, bombastyczny i obrazoburczy gatunek — jeśli w ogóle można go nazwać „gatunkiem” — [...] zawierający „syntezatory piły, automatycznie dostrojone wokale, perkusję inspirowaną glitchem i charakterystyczny klimat późnego kapitalizmu - dystopia ”. Artyści często „siedzą okrakiem awangardzie i popowych listach przebojów”.
Według dziennikarza Vice , Eli Enisa, hiperpop jest mniej zakorzeniony w technicznych szczegółach muzycznych niż „wspólny etos całkowitego wykraczania poza gatunek, a jednocześnie nadal działa w kontekście popu”. Artyści reprezentujący ten styl odzwierciedlają „tendencję do rehabilitacji stylów muzycznych, które już dawno wyszły z mody, nieustannie szturchając w to, co jest, a co nie jest„ fajne ”lub pomysłowe”. Styl może łączyć elementy z różnych stylów, w tym bubblegum pop , trance , Eurohouse , emo rap , nu metal , rap w chmurze , J-pop i K-pop . Wpływy cloud rapu, emo i lo-fi trap , muzyki trance , dubstepu i chiptune są widoczne w hiperpopie, podobnie jak bardziej surrealistyczne i przypadkowe cechy, które od połowy 2010 roku mocno czerpią z hip hopu. The Atlantic zwrócił uwagę na sposób, w jaki gatunek „splata się i przyspiesza Top 40 trików z teraźniejszości i przeszłości: slam perkusyjny Janet Jackson tutaj, Depeche Mode syntezatorowy pisk, przesadna motywacja nowości jingle przez cały czas”, ale zauważył także „zapał tego gatunku do punkowego bełkotu, chełpliwości hip-hopu i metalowego hałasu”. Hip-hop z 2010 roku.
Hyperpop jest często kojarzony ze społecznością LGBTQ+ i queerową estetyką. Kilku z jego kluczowych praktyków identyfikuje się jako osoby niebinarne , gejowskie lub transpłciowe , a nacisk tego gatunku na modulację wokalną pozwolił artystom eksperymentować z płciową prezentacją ich głosów.
Pochodzenie
Termin „hiperpop” został ukuty w październiku 1988 roku przez pisarza Dona Sheweya w artykule o szkockim zespole Cocteau Twins , w którym stwierdził, że Anglia „w latach 80. pielęgnowała jednoczesne zjawiska hiperpopu i antypopu”. Shewey zauważył również, że „świeccy modowi hype-meisterowie, tacy jak Malcolm McLaren , Paul Morley (dziennikarz rockowy, który wynalazł Frankie Goes to Hollywood ) i Neil Tennant z Pet Shop Boys - główni przedstawiciele natychmiast przestarzałego, eskapistycznego disco-popu - zwrócili maszynerię popu do tworzenia gwiazd z powrotem przeciwko sobie, poświęcając tyle samo twórczej energii na manipulowanie mediami, co na tworzenie muzyki. Termin „hiperpop” był czasami używany w SoundCloud „ Scena muzyki nightcore jako deskryptor gatunku. Analityk Spotify, Glenn McDonald, stwierdził, że po raz pierwszy zobaczył ten termin w odniesieniu do brytyjskiej wytwórni PC Music w 2014 roku, ale uważał, że nazwa ta nie kwalifikuje się jako mikrogatunek do 2018 roku. Pomimo wielu innych artystów i wytwórni wpływających na scenę, takich jak Meishi Smile i Maltine Records, początki tego stylu zwykle umiejscawia się w twórczości PC Music z połowy 2010 roku, a artyści hiperpopowi byli związani z lub bezpośrednio inspirowani przez etykieta. „The Independent ” Will Pritchard stwierdził, że „Można postrzegać [hyperpop] jako wyraz nie tylko gatunków, z których zapożycza, ale także sceny, która ewoluowała wokół wytwórni PC Music AG Cooka ( wczesna ojczyzna Sophie i Charli XCX , między innymi) w Wielkiej Brytanii na początku 2010 roku”.
Jak wyjaśnił Pritchard, było wielu innych poprzedników tego gatunku, „dla niektórych teren objęty hyperpopem nie wydaje się taki nowy”. Zacytował „odstające” nu rave z 2000 roku (takie jak Test Icicles ) i współczesnych PC Music, Rustie i Hudson Mohawke , którzy stosowali podobne podejście; o tych dwóch ostatnich artystach zauważył, że ich „fluorowe, transowe pociągnięcia tańca i hip-hopu przypominają wiele dzisiejszych hiperpopów”. Innym artystą, który wywarł duży wpływ na scenę hyperpop, jest Yasutaka Nakata . AG Cook osobiście wymienił Maxa Tundrę , J Dilla i Kate Bush jako główne czynniki wpływające na estetykę PC Music. Heather Phares z AllMusic stwierdziła, że twórczość Sleigh Bells była zapowiedzią hiperpopu i innych artystów, którzy „bezczelnie ignorowali granice gatunków i łączyli skrajności słodyczy i ciężkości”; Ian Cohen z Pitchfork podobnie stwierdził, że termin ten opisywał Sleigh Bells, zanim stał się dominującym gatunkiem. Eilish Gilligan z Junkee przypisał Keshę za wywarcie wpływu na gatunek, stwierdzając, że jej „zgrzytliwy, na wpół mówiony wokal występujący w [„ Blow ”] i wszystkie jej wczesne prace w rzeczywistości przypominają wiele intensywnych wokali w dzisiejszym hiperpopie”, a także Britney Spears , którego „ Till The World Ends ”, „ Till The World Ends ” z 2011 roku, „ Hold It Against Me ” i „ I Wanna Go ”, mają te same dudniące bity, które wypełniają współczesny hiperpop”.
Redaktorka Spotify, Lizzy Szabo, nazwała AG Cooka „ojcem chrzestnym” hiperpopu. Według Enisa, PC Music „położyło podwaliny pod melodyjną żywiołowość [tego gatunku] i kreskówkową produkcję”, a niektóre surrealistyczne cechy hyperpopu wywodzą się również z hip hopu z 2010 roku. Twierdzi, że hyperpop opierał się na wpływie PC Music, ale zawierał także dźwięki emo rapu, cloud rapu, trapu, transu, dubstepu i chiptune. Wśród częstych współpracowników Cooka, Variety i The New York Times Vice jako „królowa” stylu , a jej mixtape Pop 2 z 2017 roku ustanowił szablon dla jego brzmienia, zawierający „outré” produkcję Cooka, Sophie, Umru, i Easyfun , a także „tytularna misja nadania popowi - dźwiękowego, duchowego, estetycznego - liftingu dla współczesności”.
Inni artyści kojarzeni z tym terminem to 100 Gecs , którego debiutancki album 1000 Gecs (2019) zgromadził miliony słuchaczy w serwisach streamingowych i pomógł utrwalić ten styl. W opisie Pritcharda, 100 Gecs doprowadził hiperpop „do najbardziej ekstremalnych i niezwykle chwytliwych wniosków: trap wielkości stadionu przetworzone i zniekształcone do niemal zniszczenia, przesadzony wokal emo i kaskady ravey arpeggio ”.
Popularność
W sierpniu 2019 r. Spotify uruchomiło listę odtwarzania „Hyperpop”, która jeszcze bardziej umocniła ten gatunek i zawierała gościnną kurację 100 Gecs i innych. Inni artyści prezentowani na liście odtwarzania to Cook, Slayyyter , Gupi , Caroline Polachek , Hannah Diamond i Kim Petras . Redaktorka Spotify, Lizzy Szabo i jej współpracownicy, wybrali nazwę swojej playlisty z sierpnia 2019 roku po tym, jak McDonald zauważył ten termin w metadanych strony i sklasyfikował go jako mikrogatunek. W listopadzie Cook dodał takich artystów jak J Dilla i Kate Bush do listy odtwarzania, co dodało zamieszania do zakresu gatunku.
Według Vice , druga fala gatunku pojawiła się w 2019 roku po 100 Gecs. Wpływ cloud rapu , emo i stylu produkcji Dylana Brady'ego wyróżnia drugą falę hyperpopu. [ potrzebne źródło ]
Gatunek ten zaczął zyskiwać na popularności w 2020 roku, wraz z pojawieniem się listy odtwarzania Spotify i jej rozprzestrzenianiem się wśród młodszych odbiorców w mediach społecznościowych, takich jak TikTok . Albumy Hyperpop, takie jak Charli XCX How I'm Feeling Now (2020) i AG Cook's Apple (2020), pojawiły się na listach krytyków na koniec roku 2020. Na arenie międzynarodowej, hyperpop zyskał rozgłos w Australii, Chinach i krajach latynoskich , takich jak Argentyna , Chile , Meksyk i Hiszpania , z hiszpańskojęzycznymi artystów i producentów zagłębiających się w mikrogatunek. Ben Jolley z Nylonu wymienił Putochinomaricón jako jedno z „największych nazwisk na scenie”.
W połowie 2020 roku platforma mediów społecznościowych TikTok odnotowała wzrost popularności hiperpopowych piosenek, używanych głównie po stronie „Alt” TikTok, zwanej również „ Alt TikTok ”. Od marca 2022 r. Filmy z hashtagiem „hyperpop” zgromadziły prawie 400 milionów wyświetleń w TikTok. Jednym z powodów, dla których gatunek ten zyskuje na popularności na całej platformie, może być fakt, że platforma faworyzuje ciężkie bity, do których twórcy mogą tańczyć i dokonywać przejść. Twórcy wykorzystali dźwięki hiperpopu w swoich filmach, przyczyniając się do rozwoju gatunku na całej platformie i docierania do milionów użytkowników.
Podczas gdy pierwsza fala hyperpop była satyrą i hołdem dla gatunku muzyki pop, druga fala była repliką i hołdem dla artystów znajdujących się na playliście hyperpop Spotify, która podzieliła społeczność.
Gatunki pokrewne
Digicore
„ Digicore ” to gatunek podobny do hyperpopu. Termin („digi” to skrót od „cyfrowy”) został przyjęty w połowie 2010 roku przez internetową społeczność nastoletnich muzyków komunikujących się za pośrednictwem Discorda , aby wyróżnić się z istniejącej wcześniej sceny hiperpopowej. Różni się od hyperpopu głównie tożsamością rasową swoich artystów, ale między scenami pozostaje pewien stopień skrzyżowania. Artyści często czerpią z różnych gatunków, takich jak między innymi emo, trance i wiertarka z Chicago. Początki digicore sięgają kultury internetowej, a wielu popularnych producentów tego gatunku to osoby w wieku od 15 do 18 lat, korzystające z platform takich jak m.in. Discord do interakcji. W 2018 roku Dalton (osoba zajmująca się relacjami z artystami digicore) założył serwer Minecraft i Discord o nazwie „Loser's Club”, który stał się rajem dla kilku najpopularniejszych artystów ze sceny digicore, takich jak Quinn , Glaive , Funeral, Midwxst i Angelus. To poczucie wspólnoty i współpracy stało się kluczowymi zasadami tej sceny i przyczyniło się do wzrostu popularności gatunku jako całości, przy czym większość sceny preferuje ideę wzrostu popularności jako zbiorowości, a nie jednostek . W 2021 roku album digicore Frailty autorstwa dltzk (obecnie znanej jako Jane Remover) otrzymał pochwały na popularnych serwisach muzycznych Pitchfork i Paste .
Glitchcore
Glitchcore , gatunek spokrewniony z hyperpopem i digicore, często charakteryzuje się wysokim wokalem, ostrymi dźwiękami 808 i częstymi hi-hatami . Jak stwierdzono w jednym z artykułów, „Glitchcore to Hyperpop na sterydach”, odnosząc się do przesadnych wokali, zniekształceń, szumów i innych popowych elementów obecnych w Glitchcore. [ potrzebne źródło ]
Stef, producent popularnego kolektywu Hyperpop i glitchcore „Helix Tears”, stwierdził, że z pewnością istnieje różnica między tymi dwoma gatunkami, mówiąc: „Hyperpop jest bardziej melodyjny i popowy”, podczas gdy „Glitchcore jest nie do opisania”. Podobnie jak digicore, glitchcore zazwyczaj składa się z młodszej grupy artystów niż tradycyjny Hyperpop.
TikTok odegrał kluczową rolę w popularyzacji glitchcore, poprzez edycję wideo do dwóch wirusowych piosenek glitchcore „NEVER MET!” CMTEN i Glitch Gum oraz „Pressure” Davida Shawty'ego i Yungstera Jacka. Glitchcore jest również kojarzony ze specyficzną estetyką wizualną, w której filmom zwykle towarzyszą wadliwe, szybkie, zagracone, kolorowe edycje, które w niektórych przypadkach są nawet oznaczone ostrzeżeniami o flashowaniu. Niektórzy popularni artyści digicore, tacy jak d0llywood1, mówią nawet o glitchcore jako o „estetyce, takiej jak edycje”, a nie o prawdziwym gatunku muzycznym.