Maksymalizm

W sztuce maksymalizm , reakcja na minimalizm , jest estetyką nadmiaru. Filozofię można podsumować jako „więcej znaczy więcej”, kontrastując z minimalistycznym mottem „mniej znaczy więcej”.

Literatura

Termin maksymalizm jest czasami kojarzony z powieściami postmodernistycznymi , takimi jak powieści Davida Fostera Wallace'a i Thomasa Pynchona , w których dygresja, odniesienia i opracowanie szczegółów zajmują znaczną część tekstu. Może odnosić się do wszystkiego, co jest postrzegane jako nadmierne, jawnie złożone i „efektowne”, zapewniając zbędną przesadę w funkcjach i załącznikach, obrzydliwość w ilości i jakości lub tendencję do dodawania i gromadzenia się w nadmiarze.

Powieściopisarz John Barth definiuje maksymalizm literacki poprzez opozycję średniowiecznego Kościoła rzymskokatolickiego między „dwoma… drogami do łaski”:

via negativa celi mnicha i jaskini pustelniczej oraz via afirmativa zanurzenia się w ludzkie sprawy, bycia w świecie, niezależnie od tego, czy ktoś jest z niego, czy nie. Krytycy trafnie zapożyczyli te terminy, aby scharakteryzować różnicę między na przykład panem Beckettem a jego niegdysiejszym mistrzem Jamesem Joyce'em , który sam był maksymalistą, z wyjątkiem wczesnych prac.

Takayoshi Ishiwari rozwija definicję Bartha, włączając postmodernistyczne podejście do pojęcia autentyczności . Zatem:

Pod tą etykietą mieszczą się tacy pisarze, jak między innymi Thomas Pynchon i sam Barth, których opasłe książki wyraźnie kontrastują ze stosunkowo cienkimi powieściami i zbiorami opowiadań Barthelme'a . Tych maksymalistów nazywa się takim epitetem, ponieważ znajdując się w epoce niepewności epistemologicznej , a zatem wiedząc, że nigdy nie mogą wiedzieć, co jest autentyczne, a co nieautentyczne, próbują zawrzeć w swojej fikcji wszystko, co należy do tego wieku, przyjąć te autentyczne i nieautentyczne rzeczy takimi, jakie są, z całą ich niepewnością i nieautentycznością; ich praca ma zawierać maksimum wieku, innymi słowy, być samym wiekiem, iz tego powodu ich powieści są często encyklopedyczne. Jak argumentuje Tom LeClair The Art of Excess , autorzy tych „ arcydzieł ” nawet „gromadzą, przedstawiają i przekształcają ekscesy czasu w fikcje, które wykraczają poza konwencje literackie czasu, a tym samym opanowują czas, metody fikcji i czytelnika”.

powieści maksymalistyczne

Między innymi ^{[ wymagane wyjaśnienie ]} Stefano Ercolino wymienia te tytuły jako powieści maksymalistyczne:

Tęcza grawitacji ( Thomas Pynchon , 1973)
Nieskończony żart ( David Foster Wallace , 1996)
Białe zęby ( Zadie Smith , 2000)

Muzyka

W muzyce Richard Taruskin używa terminu „maksymalizm” do opisania modernizmu okresu od 1890 do 1914 roku, zwłaszcza w regionach niemieckojęzycznych, określając go jako „radykalną intensyfikację środków w kierunku akceptowanych lub tradycyjnych celów”. Pogląd ten został jednak zakwestionowany na tej podstawie, że Taruskin używa tego terminu jedynie jako „pustego znacznika”, który jest wypełniony „szeregiem cech muzycznych - dużą orkiestracją, złożonością motywiczną i harmoniczną itd. - które bierze do być typowym dla modernizmu”. Taruskin w każdym razie nie zapoczątkował tego znaczenia terminu, którego używano do połowy lat sześćdziesiątych w odniesieniu do kompozytorów rosyjskich z tego samego okresu, z których Siergiej Prokofiew był „ostatni”. Współczesna muzyka maksymalistyczna jest definiowana przez kompozytora Davida A. Jaffe jako taka, która „obejmuje heterogeniczność i pozwala na złożone systemy zestawień i kolizji, w których wszystkie zewnętrzne wpływy są postrzegane jako potencjalny surowiec”. Przykłady obejmują muzykę Edgarda Varèse , Charlesa Ivesa i Franka Zappy . W innym sensie Milton Babbitt został opisany jako „zdeklarowany maksymalista”, a jego celem było „tworzenie muzyki tak dużo, jak to tylko możliwe, a nie tak mało, jak to tylko możliwe”. Z drugiej strony Richard Toop uważa, że maksymalizm muzyczny „należy przynajmniej częściowo rozumieć jako„ antyminimalizm ””. My Beautiful Dark Twisted Fantasy Kanye Westa ( 2010) również został opisany jako dzieło maksymalistyczne. Charlemagne Palestine opisuje swoją muzykę opartą na dronach jako maksymalistyczną.

Dzieła wizualne

Maksymalizm jako termin w sztukach plastycznych jest używany przez historyka sztuki Roberta Pincusa-Wittena do opisania grupy artystów, w tym przyszłego nominowanego do Oscara filmowca Juliana Schnabela i Davida Salle'a , związanych z burzliwymi początkami neoekspresjonizmu pod koniec lat 70. Artyści ci byli częściowo „stymulowani z czystej rozpaczy tak długą dietą redukcjonistycznego minimalizmu ”. Prefiguracją tego maksymalizmu były w połowie lat sześćdziesiątych pewne zorientowane psychoanalitycznie obrazy Gary'ego Stephana .

Charlotte Rivers opisuje, jak „maksymalizm celebruje bogactwo i nadmiar w projektowaniu graficznym”, charakteryzującym się dekoracją, zmysłowością, luksusem i fantazją, przytaczając przykłady z prac ilustratora Kam Tanga i artystki Julie Verhoeven .

Historyk sztuki Gao Minglu łączy maksymalizm w chińskiej sztuce wizualnej z definicją literacką, opisując nacisk na „duchowe doświadczenie artysty w procesie tworzenia jako samokontemplację poza i poza samym dziełem sztuki… Artyści ci zwracają większą uwagę do procesu tworzenia oraz niepewności znaczenia i niestabilności w dziele. Znaczenie nie znajduje bezpośredniego odzwierciedlenia w dziele, ponieważ wierzą, że to, co jest w umyśle artysty w momencie tworzenia, niekoniecznie musi pojawić się w jego dziele." Przykłady obejmują prace artystów Ding Yi i Li Huasheng .

W 1995 roku „antyprzedsiębiorcza” jednoosobowa grupa artystyczna Stiletto Studio, s [ fr ] zaprezentowała funkcję MNIEJ JEST WIĘCEJ zabawy jako postneoistyczną specjalną sprzedaż odpadów interpasywnych projektów-nieistniejących w tak zwanej instalacji Spätverkauf autorstwa Laury Kikauki w Volksbühne Berlin , który uważała za jeden ze swoich projektów maksymalizmu .

Zobacz też

Źródła

Pincus-Witten, Robert (2002). „Gary Stephan: Sprawa przeciwko Matisse'owi” . W David Ryan (red.). Mówiące malarstwo: dialogi z dwunastoma współczesnymi malarzami abstrakcyjnymi . Krytyczne głosy Routledge Harwood. Londyn i Nowy Jork: Routledge. s. 208–220. ISBN 9780415276290 .

Dalsza lektura

Delville, Michel i Andrew Norris (2005). Frank Zappa, Kapitan Beefheart i sekretna historia maksymalizmu . Cambridge, Wielka Brytania: Salt Publishers. ISBN 1-84471-059-9 .
Jennings, Rebecca (14 października 2020). „Projekt domu stał się przeładowany, jaskrawy i wspaniały. Dobrze!” . magazyn Vox .
Menezes, Flo (2014). Nova Ars Subtilior: Essays zur maximalistischen Musik , pod redakcją Ralpha Palanda. Hofheim: Wolke Verlag. ISBN 978-3-95593-058-5 .
Pincus-Witten, Robert (1981). „maksymalizm”. Magazyn o sztuce 55, no. 6:172–176.
Pincus-Witten, Robert (1983). Wpisy (maksymalizm): Sztuka na przełomie dekad . Seria o sztuce i krytyce. Nowy Jork: Out of London Press. ISBN 9780915570201 .
Pincus-Witten, Robert (1987). Postminimalizm w maksymalizm: sztuka amerykańska 1966–86 . Ann Arbor: UMI Research Press.

Linki zewnętrzne

„Maksymalizm czy minimalizm?” —artykuł w Esquire
Maksymalny naród — Pitchfork