fala pary

Nie należy mylić z Vaporware .

Vaporwave
"Evolution" and life in vaporwave flavours. (48475685782).png
Przykład niektórych elementów projektu graficznego typowo kojarzonych z vaporwave
Etymologia Vaporware
Pochodzenie stylistyczne
Pochodzenie kulturowe Początek 2010 roku, Internet
Typowe instrumenty
Formy pochodne
  • Fala Simpsona
Podgatunki
  • Mallsoft
  • przyszły funk
  • opary twarde
  • późno w nocy lo-fi
  • Pop VHS
  • utopijny wirtualny
  • pułapka na opary
  • odgłos pary
  • fala sygnałowa
Gatunki fusion
  • Fashwave
Inne tematy

Vaporwave to mikrogatunek muzyki elektronicznej , sztuk wizualnych i memów internetowych , który pojawił się na początku 2010 roku. Charakteryzuje się częściowo spowolnionymi, pociętymi i pokręconymi samplami smooth jazzu , windy , R&B i muzyki lounge z lat 80. i 90. XX wieku. Otaczająca subkultura jest czasami kojarzona z niejednoznacznym lub satyrycznym podejściem do kapitalizmu konsumpcyjnego i popkultury i zwykle charakteryzuje się nostalgicznym lub surrealistycznym zaangażowaniem w popularną rozrywkę , technologię i reklamę z poprzednich dziesięcioleci. Wizualnie zawiera wczesne obrazy internetowe, projektowanie stron internetowych późnych lat 90., glitch art , anime , obiekty renderowane w 3D i cyberpunkowe tropy w okładkach i teledyskach .

Vaporwave powstał jako ironiczna odmiana chillwave , ewoluując od hipnagogicznego popu, a także podobnych motywów retro-revivalistycznych i post-internetowych , które stały się modne w undergroundowej muzyce cyfrowej i scenach artystycznych tamtej epoki, takich jak seapunk Tumblra . Pionierami tego stylu byli producenci tacy jak James Ferraro , Daniel Lopatin i Ramona Xavier , z których każdy używał różnych pseudonimów. Po albumie Xaviera Floral Shoppe (2011) stworzyli plan gatunku, ruch zbudował publiczność na stronach Last.fm , Reddit i 4chan , podczas gdy powódź nowych artystów, również działających pod pseudonimami internetowymi, zwróciła się do Bandcamp w celu dystrybucji.

Po szerszym rozpowszechnieniu się vaporwave w 2012 roku, pojawiło się bogactwo podgatunków i odgałęzień, takich jak future funk, mallsoft i hardvapour , chociaż większość z nich straciła na popularności. Gatunek krzyżował się również z trendami w modzie, takimi jak streetwear i różne ruchy polityczne. Od połowy 2010 roku vaporwave jest często opisywany jako „martwy” gatunek. Opinia publiczna zaczęła postrzegać vaporwave jako żartobliwego mema internetowego, co frustrowało niektórych producentów, którzy chcieli być uznawani za poważnych artystów. Od tego czasu wielu najbardziej wpływowych artystów i wytwórni płytowych związanych z vaporwave przeniosło się w inne style muzyczne. Później, w 2010 roku, gatunek ten wywołał odrodzenie zainteresowania językiem japońskim ambient i miejski pop .

Charakterystyka

Vaporwave to hiperspecyficzny podgatunek lub „ mikrogatunek ”, który jest zarówno formą muzyki elektronicznej, jak i stylem artystycznym, chociaż czasami sugeruje się, że jest to przede wszystkim medium wizualne. Gatunek ten jest w dużej mierze definiowany przez otaczającą go subkulturę, a jego muzyka jest nierozerwalnie związana z elementami wizualnymi. Academic Laura Glitsos pisze: „W ten sposób vaporwave przeciwstawia się tradycyjnym konwencjom muzycznym, które zazwyczaj uprzywilejowują muzykę nad formą wizualną”. Muzycznie vaporwave rekonfiguruje muzykę taneczną z lat 80. posiekane i pokręcone techniki, repetycje i ciężki pogłos . Składa się niemal w całości ze spowolnionych sampli, a jego stworzenie wymaga jedynie znajomości podstawowych technik produkcji.

Nazwa wywodzi się od „ vaporware ”, terminu określającego oprogramowanie komercyjne, które zostało ogłoszone, ale nigdy nie zostało wydane. Opiera się na satyrycznych tendencjach chillwave'u i hipnagogicznego popu , jednocześnie kojarząc się z niejednoznacznym lub ironicznym podejściem do konsumenckiego kapitalizmu i technokultury . Krytyk Adam Trainer pisze o upodobaniu tego stylu do „muzyki tworzonej mniej dla przyjemności niż do regulacji nastroju”, na przykład korporacyjnej muzyki giełdowej do reklam informacyjnych i demonstracji produktów . Akademik Adam Harper opisał typowy utwór vaporwave jako „całkowicie zsyntetyzowany lub mocno przetworzony fragment korporacyjnej muzyki nastrojowej , jasny i poważny lub wolny i duszny, często piękny, albo zapętlony z synchronizacją i poza punktem funkcjonalności”.

Dodając do podwójnego zaangażowania w formy muzyczne i wizualne, vaporwave obejmuje Internet jako medium kulturowe, społeczne i estetyczne. Estetyka wizualna (często stylizowana na „ ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ ” ze znakami o pełnej szerokości ) obejmuje wczesne obrazy internetowe, projektowanie stron internetowych z końca lat 90 . VHS degradacja to kolejny powszechny efekt obserwowany w sztuce parowej. Ogólnie rzecz biorąc, artyści ograniczają chronologię swoich materiałów źródłowych między rozkwitem gospodarczym Japonii w latach 80. a atakami z 11 września lub pęknięciem bańki internetowej w 2001 r. (niektóre albumy, w tym Floral Shoppe , przedstawiają nienaruszone Twin Towers na okładkach).

Historia

Geneza i prekursory

Zobacz też: Hauntology (muzyka)

Vaporwave powstał w Internecie na początku 2010 roku jako ironiczna odmiana chillwave i jako pochodna twórczości hipnagogicznych artystów popowych, takich jak Ariel Pink i James Ferraro , których również charakteryzowało odwoływanie się do popkultury retro. Był to jeden z wielu mikrogatunków internetowych, które pojawiły się w tej epoce, obok witch house , seapunk , shitgaze , cloud rap i innych. Vaporwave zbiegło się z szerszym trendem obejmującym młodych artystów, których twórczość czerpała z dzieciństwa lat 80.

„Chillwave” i „hipnagogiczny pop” powstały praktycznie w tym samym czasie, w połowie 2009 roku, i uznano je za zamienne. Podobnie jak vaporwave, zaangażowali się w pojęcia nostalgii i pamięci kulturowej . Wśród najwcześniejszych aktów hipnagogicznych, które przewidywały vaporwave, był Matrix Metals i jego album Flamingo Breeze (2009), który został zbudowany na pętlach syntezatora. Mniej więcej w tym samym czasie Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) przesłał na YouTube kolekcję pętli plądrowania potajemnie pod pseudonimem sunsetcorp. Te klipy pochodzą z jego audiowizualnego albumu Memory Vague (czerwiec 2009). „ Feel It All Around ” Washed Out (czerwiec 2009), który spowolnił włoską piosenkę taneczną „ I Want You ” Gary'ego Lowa z 1983 roku , był przykładem „analogowej nostalgii” za chillwave, którą artyści vaporwave starali się zmienić.

„A1” z Eccojams tom. 1 (2010)
Utwór z albumu Eccojams Daniela Lopatina , który zmienia tonację i zniekształca muzykę pop z lat 80. Przykładem w tym fragmencie jest „ Afryka ” Toto .
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Vaporwave została objęta szerszą „ estetyką Tumblra ”, która stała się modna na podziemnych scenach muzyki cyfrowej i sztuki 2010 roku. W 2010 roku Lopatin umieścił kilka utworów z Memory Vague , a także kilka nowych, na swoim albumie Chuck Person's Eccojams Vol. 1 , wydany w sierpniu pod pseudonimem „Chuck Person”. Z opakowaniem przypominającym grę wideo Ecco the Dolphin z 1993 roku , album zainspirował wielu nastolatków i młodych dorosłych z przedmieść do sformułowania tego, co stanie się falą parową. Seapunk pojawił się w połowie 2011 roku jako subkultura Tumblr o tematyce wodnej i mem internetowy, który zapowiadał vaporwave w swojej trosce o „kosmiczną” muzykę elektroniczną i grafikę internetową Geocities . Podobnie jak vaporwave, został zdefiniowany przez zaangażowanie w Internet, podejście, które czasami określa się jako post-internetowe .

Muzyczny szablon dla vaporwave pochodzi z Eccojams i Ferraro's Far Side Virtual (październik 2011). Eccojams zawierał posiekane i pokręcone wariacje na temat popularnych popowych piosenek z lat 80., podczas gdy Far Side Virtual czerpał głównie z „ziarnistych i bombastycznych dźwięków” dawnych mediów, takich jak Skype i Nintendo Wii . Według Stereoguma _ Milesa Bowe'a, vaporwave był fuzją "posiekanych i wykręconych plądrofonii" Lopatina z "nihilistycznym, łatwym do słuchania Muzak - hellscapes Jamesa Ferraro ". Post z 2013 roku na blogu muzycznym przedstawił te albumy, wraz z Hologramami Skeleton (listopad 2010), jako „proto vaporwave”.

Wczesna scena

Artyści Vaporwave byli pierwotnie „tajemniczymi i często bezimiennymi bytami, które czają się w Internecie”, zauważył Adam Harper, „często za pseudo-korporacyjną nazwą lub fasadą internetową, i których muzykę można zazwyczaj pobrać za darmo przez Mediafire , Last FM , Soundcloud lub Bandcamp . " Według Metallic Ghosts (Chaz Allen), oryginalna scena vaporwave wyszła z internetowego kręgu sformułowanego na stronie Turntable.fm . Ten krąg obejmował osoby znane jako Internet Club (Robin Burnett), Veracom, Luxury Elite, Infinity Frequencies, Transmuteo (Jonathan Dean), Coolmemoryz i Prismcorp.

Okładka Floral Shoppe (2011) autorstwa Macintosh Plus zawiera elementy, które mogłyby stanowić przykład estetyki vaporwave, w tym obrazy komputerowe retro , japońskie litery i pikselową grafikę.

Wielu producentów tego środowiska internetowego czerpało inspirację z New Dreams Ltd. Ramony Xaviera ( przypisane „Laserdisc Visions”, lipiec 2011). Pierwsze odnotowane użycie terminu „vaporwave” pojawiło się w poście na blogu z października 2011 r. Przez anonimowego użytkownika recenzującego album Surf's Pure Hearts zespołu Girlhood, jednak Burnett został uznany za twórcę tego terminu jako sposobu na połączenie kręgu. Kwiaciarnia Xaviera (przypisany „Macintosh Plus”, grudzień 2011) był pierwszym albumem, który został właściwie uznany za gatunek, zawierający wszystkie podstawowe elementy stylu.

Vaporwave zyskał szersze zainteresowanie w połowie 2012 roku, budując publiczność na stronach takich jak Last.fm, Reddit i 4chan . Na Tumblrze użytkownicy często dekorowali swoje strony obrazami typu vaporwave. We wrześniu Blank Banshee wydał swój debiutancki album, Blank Banshee 0 , który odzwierciedlał trend producentów vaporwave, którzy byli bardziej pod wpływem muzyki trap i mniej zainteresowani przekazywaniem podtekstów politycznych. Bandwagon nazwał to „progresywną płytą”, która wraz z Floral Shoppe   , „zasygnalizował koniec pierwszej fali muzyki z dużą ilością sampli i … ponownie skonfigurował, co to znaczy tworzyć muzykę vaporwave”.

Po tym, jak zalew nowych aktów vaporwave zwrócił się do Bandcamp w celu dystrybucji, różne publikacje muzyczne online, takie jak Tiny Mix Tapes , Dummy Mag i Sputnikmusic , zaczęły relacjonować ten ruch. Jednak pisarze, fani i artyści mieli trudności z rozróżnieniem między vaporwave, chillwave i hipnagogicznym popem, podczas gdy Ash Becks z The Essential zauważył, że większe strony, takie jak Pitchfork i Drowned in Sound , „pozornie odmawiały dotykania vaporwave przez cały dwuletni szczyt gatunku”. '." Powszechna krytyka dotyczyła gatunku, który był „zbyt głupi” lub „zbyt intelektualny”.

Szersza popularność

W listopadzie 2012 roku estetyka seapunk została zawłaszczona w teledyskach piosenkarek pop Rihanna i Azealia Banks . Ekspozycja katapultowała subkulturę do głównego nurtu, a wraz z nią vaporwave. W tym samym miesiącu recenzja wideo Floral Shoppe , opublikowana przez YouTubera Anthony'ego Fantano , pomógł ugruntować album jako reprezentatywne dzieło vaporwave, ale został również uznany za kluczowy moment w upadku gatunku. Wkrótce po tym, jak vaporwave znalazł się w głównym nurcie, był często opisywany jako „martwy” gatunek. Takie wypowiedzi padły od samych fanów.

Po pierwszej fali użytkownicy 4chan i Reddit wymyślili nowe terminy, którzy starali się podzielić vaporwave na wiele podgatunków. Niektóre powstały w żartach, jak „vaportrap”, „vapornoise” i „vaporgoth”. Dalsze podgatunki obejmowały „eccojams”, „utopian virtual”, „ mallsoft ”, „future funk”, „post-Internet”, „late-nite lo-fi”, „broken transmission” (lub „signalwave”) i „ hardvapour ". Kompleks Joe Price   poinformował, że „większość [podgatunków] zanikła, a wiele z nich na początku nie miało sensu. … Aspekt wizualny kształtował się szybciej niż dźwięk, w wyniku czego wydania wyglądały tak samo, ale nie tworzyły spójnej dźwiękowo całości. ”.

Yung Lean (na zdjęciu 2013) spopularyzował fuzje vaporwave z rapem .

W 2013 roku YouTube zaczął umożliwiać swoim użytkownikom prowadzenie transmisji na żywo , co zaowocowało powstaniem wielu całodobowych „stacji radiowych” poświęconych mikrogatunkom, takim jak vaporwave i lo-fi hip hop . Szwedzki raper Yung Lean i jego kolektyw Sad Boys zainspirowali falę anonimowych DJ-ów do stworzenia miksów vaporwave, przesłanych na YouTube i SoundCloud, które przywłaszczyły sobie muzykę i obrazy gier wideo Nintendo 64 . Tytuły obejmowały „Mariowave”, „Nostalgia 64” i „ ＺＥＬＤＡＷＡＶＥ ” Dazed Digital ' s Evelyn Wang przypisuje Lean „pozwolenie na przenikanie pary wodnej do IRL [i] zachęcanie do jej bezbożnego łączenia z modą uliczną ”. Przytoczyła związane z nimi podstawowe elementy mody, takie jak „zmarszczone twarze, akcesoria japońskie i arabskie, marki odzieży sportowej, mrożona herbata z Arizony oraz niesamowita umiejętność jednoczesnego komunikowania się i bycia memem”.

Pod koniec 2013 roku Thump opublikował esej zatytułowany „Is Vaporwave the Next Seapunk?”. Chociaż autor przepowiedział, że vaporwave nie skończy się „żartem” tak, jak seapunk, gatunek ten zaczął być w dużej mierze postrzegany jako żartobliwy mem internetowy oparty głównie na stylu wizualnym retro lub „klimacie”, co frustrowało niektórych producentów, którzy chcieli być uznawani za poważnych artystów. Wielu najbardziej wpływowych artystów i wytwórni płytowych związanych z tym gatunkiem przeszło później w inne style muzyczne.

W 2015 roku Rolling Stone opublikował listę zawierającą vaporwave act 2814 jako jednego z „10 artystów, których musisz znać”, cytując ich album Birth of a New Day ( 新 し い 日 の 誕 生 ) jako „niezrównany sukces w małej, namiętnej kieszeni z Internetu”. Album I'll Try Living Like This zespołu Death's Dynamic Shroud.wmv znalazł się na piętnastym miejscu listy faktów „The 50 Best Albums of 2015”, a tego samego dnia MTV International wprowadziło rebranding mocno zainspirowany vaporwave i seapunkiem, Tumblr uruchomił przeglądarkę GIF o nazwie Tumblr TV, z wyraźnie stylizowanym na MTV stylem wizualnym. Singiel artysty hip-hopowego Drake'a „ Hotline Bling ”, wydany 31 lipca, również stał się popularny wśród producentów vaporwave, inspirując zarówno humorystyczne, jak i poważne remiksy utworu.

Od 2016 roku albumy vaporwave, w tym Floral Shoppe , nadal plasują się wśród najlepiej sprzedających się albumów eksperymentalnych na Bandcamp. Scena utrzymywała również oddanych fanów w społecznościach takich jak Reddit. Price poinformował, że dla osób spoza tych aren gatunek ten był powszechnie uważany za „wielki żart”. Dodał, że „Użytkownicy różnych sub-Redditów Vaporwave zawsze będą traktować to bardzo poważnie, ale nawet tam ludzie dyskutują, czy Vaporwave nadal jest silny”. Pomimo ich sprzeciwu wobec etykiety, poważni artyści ruchu nadal byli oznaczani jako vaporwave.

W 2019 roku komentarze użytkowników, które stwierdzają „ ＡＥＳＴＨＥＴＩＣ ” pozostały wszechobecne w filmach YouTube dotyczących Internetu. George Clanton , wybitna postać tego gatunku, skomentował, że baner „vaporwave” nadal dobrze funkcjonuje jako tag marketingowy dla muzyki, która niekoniecznie jest uważana za należącą do gatunku. We wrześniu zorganizował pierwszy w historii festiwal vaporwave, 100% ElectroniCON, w Nowym Jorku, na którym występowali na żywo różni artyści związani z tym gatunkiem, tacy jak Saint Pepsi , Vaperror, Nmesh, 18 Carat Affair i sam Clanton, większość z nich po raz pierwszy w swojej karierze.

Środki polityczne

W grudniu 2012 roku Dummy opublikował coś, co uznano za „ostateczny” artykuł na temat vaporwave, autorstwa Adama Harpera, w którym zrównał ten gatunek z akceleracjonistyczną teorią polityczną. Artykuł zainspirował „falę treści niejednoznacznie celebrujących dystopijny kapitalizm”. Na początku 2016 roku satyryczna publikacja Rave News poinformowała, że ​​czołowi producenci vaporwave zaplanowali nadzwyczajny szczyt w Montrealu, aby omówić „pełzający faszyzm ” na scenie. Chociaż artykuł był żartobliwy, jego sekcja komentarzy przyciągnęła wielu fanów vaporwave, którzy bronili takich przekonań politycznych. W sierpniu założyciel Daily Stormer , Andrew Anglin , zalecił członkom alt-right, aby wybrali synthwave zamiast gatunków rockowych tradycyjnie kojarzonych z daleko- prawicowe ruchy, ponieważ uważał, że synthwave reprezentuje „najbielszą muzykę wszechczasów”. Jego uwagi spopularyzowały muzyczną i wizualną estetykę zwaną „fashwave”, aktualizację faszystowskich tropów inspirowanych przez vaporwave, który był celebrowany przez wielu członków alt-right.

W 2017 roku Penn Bullock i Eli Penn z Vice donieśli o zjawisku samookreślających się faszystów i prawicowych członków przywłaszczających sobie muzykę i estetykę vaporwave, opisując ruch fashwave jako „pierwszą faszystowską muzykę, która jest wystarczająco przyjemna dla uszu, by mieć główny nurt” i odzwierciedla „globalną subkulturę cybernetyczną skierowaną do milenialsów, propagowaną przez memy, takie jak Pepe the Frog , i skupioną na stronach takich jak 4chan”. Michael Hann z The Guardian zauważył, że ruch ten nie jest bezprecedensowy; podobne odgałęzienia wystąpiły w punk rock w latach 80. i black metal w latach 90. Hann uważał, że podobnie jak w przypadku tych gatunków, szanse na to, że fashwave kiedykolwiek „wpłyną na główny nurt”, są niewielkie.

wśród jego zwolenników popularne stały się różowe czapki inspirowane parą wodną, ​​które promowały kandydata na prezydenta 2020, Andrew Yanga . Komentator National Review, Theodore Kopfre, poinformował, że było to częścią trendu wskazującego, że Yang „zastąpił Donalda Trumpa jako kandydata na mema”.

Krytyczne interpretacje

Parodia, działalność wywrotowa i gatunek

Obrazy w stylu Vaporwave stworzone przez redaktorów Wikipedii

Vaporwave był jednym z kilku mikrorodzajów powstałych na początku 2010 roku, które przez krótki czas skupiały uwagę mediów. Użytkownicy na różnych forach muzycznych, cytowani przez Vice , różnie scharakteryzowali ten gatunek jako „chillwave dla marksistów ”, „muzyka post-windowa” i „korporacyjny smooth jazz Windows 95 pop”. Jego obieg bardziej przypominał internetowy mem niż typowe gatunki muzyczne z przeszłości, jak napisali w 2017 roku autorzy Georgina Born i Christopher Haworth:

  Praktyki kulturowe Vaporwave świadomie powielają i parodiują uzależniające, niemal obowiązkowe uczestnictwo, które zasila sieci społecznościowe, gdzie dobrowolna praca społeczności użytkowników napędza system i generuje wartość. Każdy, kto ma połączenie z Internetem, może wytworzyć falę parową ... Jednolitości tych memów sprzyja ich szybkie naśladowanie wśród hiperaktywnej subkultury internetowej tego gatunku, napędzanej afektywnym zarażaniem.

Pitchfork, Jonny Coleman, zdefiniował vaporwave jako rezydujący w „niesamowitej dolinie gatunku”, która leży „pomiędzy prawdziwym gatunkiem, który brzmi fałszywie, a fałszywym gatunkiem, który może być prawdziwy”. Również z Pitchfork , Patrick St. Michel nazywa vaporwave „niszowym zakątkiem muzyki internetowej, zaludnionym przez ludzi Zachodu wygłupiających się z japońską muzyką, samplami i językiem”. Wice pisarz Rob Arcand skomentował, że „szybkie rozprzestrzenianie się podgatunków samo w sobie stało się częścią puenty„ fali parowej ”, wskazując na absurdalność samego gatunku, nawet jeśli postrzega artystów jako trampolinę do innowacji”.

  Mówiąc o „rzekomo wywrotowych lub parodystycznych elementach” vaporwave w 2018 roku, krytyk kulturalny Simon Reynolds powiedział, że gatunek ten stał się pod pewnymi względami zbędny dzięki nowoczesnej muzyce trap i mainstreamowemu hip-hopowi. Wyraził opinię: „Co może być bardziej szalonego lub chorobliwego niż subiektywność w Drake'a lub piosence Kanye ? Główny nurt czarnego Rap n B jest bardziej dźwiękowy i postawowy niż cokolwiek, co wymyślił biały Internet-Bohemia. Ich rolą jest zbędne. Rap ​​i R&B … to już Symulakrum , to już dekadencja”.

W artykule Rolling Stone z 2018 roku , w którym opisano entuzjazm zespołu Monkees, Mike'a Nesmitha dla tego gatunku, autor Andy Greene opisał vaporwave jako „marginalny elektroniczny podgatunek, o którym słyszało niewielu zewnętrznych entuzjastów memów przesiąkniętych ironią, nie mówiąc już o wypracowaniu opinii na temat ”. Nesmith pochwalił ten gatunek i przypisał jego brzmienie bardzo przypominające psychodeliczne wycieczki.

Krytyk muzyczny Scott Beauchamp napisał, że postawa vaporwave jest bardziej skoncentrowana na stracie, pojęciu znużenia i biernej zgody, a „vaporwave był pierwszym gatunkiem muzycznym, który przeżył całe swoje życie od narodzin do śmierci całkowicie online”. Zasugerował, że przejawy hipermodulacji – precyzyjnie dostrojone „mikrodoświadczenia” wynikające z algorytmów mediów społecznościowych kierujących różnych ludzi o podobnych zainteresowaniach w niejasne tematy – zainspirowały zarówno rozwój, jak i upadek vaporwave.

Kapitalizm i technologia

  Inicjuje wiele ważnych rozmów o władzy i pieniądzach w branży. A może … wszystko po prostu dobrze brzmi spowolnione przez pogłos?

—Aaran David Ross z Gatekeeper , mówiący o vaporwave

Vaporwave jest cytowany za opowiadanie się za niejednoznacznym lub akceleracyjnym związkiem z kapitalizmem konsumenckim . Na ten temat opublikowano wiele książek akademickich, trend, który został sprowokowany przez artykuł Adama Harpera Dummy z 2012 roku i jego próbę powiązania gatunku z punk rockiem i gestami antykapitalistycznymi . W artykule napisał, że producentów vaporwave „można odczytywać jako sarkastycznych antykapitalistów ujawniających kłamstwa i pomyłki współczesnej technokultury i jego reprezentacje lub jako jego chętni facylitatorzy, drżący z zachwytu na widok każdej nowej fali pysznego dźwięku .

  Pedagog muzyczny Grafton Tanner napisał: „vaporwave to jeden ze stylów artystycznych, który ma na celu zmianę naszych relacji z mediami elektronicznymi, zmuszając nas do uznania nieznajomości wszechobecnej technologii… vaporwave to muzyka„ nie-czasów ”i„ nie -miejsca ” ponieważ jest sceptyczny wobec tego, co kultura konsumpcyjna zrobiła z czasem i przestrzenią”. Komentując przyjęcie rebrandingu inspirowanego parą wodną i seapunkiem przez MTV International, Jordan Pearson z płyty głównej , Vice 's witryna internetowa poświęcona technologii, zauważyła, że ​​„cyniczny impuls, który animował falę parową i związaną z nią estetykę opartą na Tumblrze, jest przejmowany i usuwany po obu stronach - tam, gdzie pochodzi materiał źródłowy i gdzie mieszka”. Beauchamp zaproponował paralelę między postawą punka „bez przyszłości” i jego aktywną „surową energią niezadowolenia” wywodzącą się z historycznej linii Dada dystopii, a zaabsorbowaniem vaporwave „polityczną porażką i społeczną anomią”.

Michelle Lhooq z Vice argumentowała, że ​​​​„parodiowanie komercyjnego smaku nie jest dokładnie celem. Vaporwave nie tylko odtwarza korporacyjną muzykę klubową - przekształca ją w coś bardziej seksownego i syntetycznego”. W swojej książce Hearing the Cloud z 2019 roku: czy muzyka może pomóc w ponownym wyobrażeniu sobie przyszłości? , naukowiec Emile Frankel napisał, że vaporwave został zredukowany do „komercyjnej powłoki samego siebie” przez tych, którzy fetyszyzowali lata 80. i „retro synth-pop”. Porównał tę scenę do PC Music , wytwórni, która „była postrzegana jako wypaczająca się z ironicznej afirmacji komercji, by stać się zwykłym popem.   ... Wszystko, co wykorzystuje ironię jako metodę krytyki, grozi niezrozumieniem”.

Odgałęzienia i podgatunki

Przyszły funk

Future funk to inspirowana francuskim housem gałąź, która rozwija elementy disco i house vaporwave. Obejmuje wiele tych samych obrazów wizualnych zaczerpniętych z anime z lat 80., z punktami odniesienia, takimi jak Urusei Yatsura , Super Dimension Fortress Macross i Sailor Moon . Muzycznie future funk jest produkowany w ten sam sposób, oparty na samplach, co vaporwave, choć z bardziej optymistycznym podejściem. Większość sampli muzycznych pochodzi z japońskiego miejskiego popu płyty z lat 80., a gatunek ten doprowadził do zwiększonego kontaktu miejskiej muzyki pop z zachodnią publicznością.

Niektórzy z najpopularniejszych artystów funku przyszłości to Macross 82-99 , który zapoczątkował ten gatunek swoją serią albumów Sailorwave w 2013 roku . i Yung Bae .

Pary twarde

Główny artykuł: Hardvapour

Hardvapour pojawił się pod koniec 2015 roku jako reimaginacja vaporwave z mroczniejszymi motywami, szybszymi tempami i cięższymi dźwiękami. Jest pod wpływem speedcore'u i gabbera i definiuje się wbrew utopijnym nastrojom przypisywanym czasem vaporwave'owi. Artyści Hardvapour to wosX i Subhumanizer.

Mallsoft

Główny artykuł: Mallsoft

  salonowe wpływy vaporwave . Można to postrzegać w powiązaniu z „koncepcją centrów handlowych jako dużych, bezdusznych przestrzeni konsumpcjonizmu … badających społeczne konsekwencje kapitalizmu i globalizacji”. Popularni artyści z Mallsoft to Disclaimer, Groceries, Hantasi i Cat System Corp.

Fashwave

Fashwave (od „faszysta”) to w dużej mierze instrumentalna fuzja synthwave i vaporwave, która powstała na YouTube około 2015 roku. Jest również opisywana jako ekstremistyczny podzbiór nieekstremistycznej ostatniej promowanej przez neonazistów . Z politycznymi tytułami utworów i okazjonalnymi dźwiękami, gatunek ten łączy nazistowską symbolikę z grafiką kojarzoną z vaporwave i synthwave. Według Hanna muzycznie wywodzi się on z synthwave, natomiast Heavy współpracownik Paul Farrell pisze, że jest to „uważane za odgałęzienie nieszkodliwego ruchu fali parowej”. Podobna odnoga, Trumpwave, skupia się na Donaldzie Trumpie .

Inni

  • Eccojams był wczesnym podgatunkiem, który według Lopatina zaczął się od prostego ćwiczenia polegającego na zapętleniu spowolnionego fragmentu pewnej piosenki z dodaniem wibrujących ech.
  • Vaportrap kładzie nacisk na próbki z gier wideo i oprogramowania komputerowego z początku XXI wieku oraz tematy związane z niepokojem, pustką i nowoczesną technologią.
  • Simpsonwave to fenomen YouTube spopularyzowany przez użytkownika Luciena Hughesa. Składa się głównie z filmów ze scenami z amerykańskiego animowanego serialu telewizyjnego The Simpsons osadzonymi na różnych ścieżkach vaporwave. Klipy są często łączone poza kontekstem i edytowane z zniekształceń w stylu VHS i surrealistycznymi efektami wizualnymi, co nadaje im „halucynacyjny i przenoszący” charakter.
  • Lo-fi późnej nocy (lub lo-fi późnej nocy ): spowolniony pop i jazz z lat 80., naśladujący programy nagrane na starych telewizorach 4: 3 .
  • VHS pop : bardziej pozytywna odmiana późnonocnego lo-fi z bogatszym dźwiękiem i żywą estetyką.
  • Utopijny wirtualny : Wykorzystanie koncepcji Ferraro dotyczącej ścieżki dźwiękowej do wirtualnego życia z wyraźną i nierealistyczną grafiką komputerową z wczesnych lat 3D.
  • Fala sygnałowa (lub czasami nazywana zepsutą transmisją ): Próbkowanie i zniekształcanie audycji radiowych, programów telewizyjnych i stacji, zwłaszcza The Weather Channel .

Zobacz też

Notatki

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Vaporwave&oldid=1144415554 ”