Vocaloid

Nie należy mylić z Focaloidem .
Ten artykuł dotyczy oprogramowania jako całości. Aby zapoznać się z pierwszym wydaniem, zobacz Vocaloid (oprogramowanie) .

Vocaloid
Deweloperzy Firma Yamaha
Pierwsze wydanie 15 stycznia 2004 ; 19 lat temu ( 15.01.2004 )
Wersja stabilna
Vocaloid 6 / 13 października 2022 ; 5 miesięcy temu ( 2022-10-13 )
System operacyjny

Microsoft Windows macOS iOS (Mobile Vocaloid Editor, tylko Japonia)
Dostępne w Japoński, angielski, koreański, hiszpański, chiński, kataloński
Typ Oprogramowanie syntezatora mowy
Licencja Prawnie zastrzeżony
Strona internetowa www .vocaloid .com /en /

Vocaloid ( ボーカロイド , Bōkaroido ) jest oprogramowaniem do syntezatora głosu . Jego część przetwarzająca sygnał została opracowana w ramach wspólnego projektu badawczego kierowanego przez Kenmochi Hideki na Uniwersytecie Pompeu Fabra w Barcelonie w Hiszpanii w 2000 roku i pierwotnie nie miała być projektem w pełni komercyjnym. Wspierany przez Yamaha Corporation , rozwinął oprogramowanie w komercyjny produkt „Vocaloid”, który został wydany w 2004 roku.

Oprogramowanie umożliwia użytkownikom syntezę „śpiewu” poprzez wpisanie tekstu i melodii , a także „mowy” poprzez wpisanie w skrypcie wymaganych słów. Wykorzystuje technologię syntezy ze specjalnie nagranymi wokalami aktorów głosowych lub piosenkarzy. Aby stworzyć piosenkę, użytkownik musi wprowadzić melodię i tekst. Interfejs piano roll służy do wprowadzania melodii, a teksty można wprowadzać na każdej nucie. Oprogramowanie może zmieniać akcent wymowy, dodawać efekty takie jak vibrato lub zmieniać dynamikę i ton głosu.

Wydano różne banki głosów do użytku z technologią syntezatora Vocaloid. Każdy jest sprzedawany jako „piosenkarz w pudełku”, zaprojektowany jako zamiennik prawdziwego piosenkarza. W związku z tym są one uwalniane pod antropomorfizmem moe . Te awatary są również określane jako Vocaloidy i często są sprzedawane jako wirtualne idole ; niektórzy występowali na koncertach na żywo jako projekcja na scenie.

Oprogramowanie było pierwotnie dostępne tylko w języku angielskim , począwszy od pierwszych Vocaloids Leon, Lola i Miriam autorstwa Zero-G , oraz japońskim z Meiko i Kaito wyprodukowanymi przez Yamaha i sprzedawanymi przez Crypton Future Media . Vocaloid 3 dodał obsługę języka hiszpańskiego dla Vocaloids Bruno, Clara i Maika; chiński dla Luo Tianyi , Yuezheng Ling , Xin Hua i Yanhe ; i koreański dla SeeU .

Oprogramowanie jest przeznaczone zarówno dla profesjonalnych muzyków, jak i zwykłych użytkowników muzyki komputerowej. Japońskie grupy muzyczne, takie jak Livetune z Toy's Factory i Supercell z Sony Music Entertainment Japan, wydały swoje piosenki z wokalem Vocaloid. Japońska wytwórnia płytowa Exit Tunes of Quake Inc. również wydała kompilacje zawierające Vocaloids. Artyści tacy jak Mike Oldfield również używali Vocaloidów w swojej pracy do tworzenia kopii zapasowych wokali piosenkarzy i próbek dźwiękowych.

Technologia

Model głosu opracowany przed modelem Vocaloid, Excitation plus Resonances (EpR), jest połączeniem:
Model został opracowany w 2001 roku jako model filtra źródłowego do syntezy głosu, ale został zaimplementowany dopiero na szczycie modelu syntezy konkatenacyjnej w produkcie końcowym [ potrzebne źródło ] jako metoda unikania nieciągłości kształtu widmowego na granicach segmentów konkatenacji. (na podstawie ryc. 1 na Bonada et al. 2001 )

syntezy śpiewu Vocaloid [ ja ] jest ogólnie podzielona na syntezę konkatenacyjną w dziedzinie częstotliwości , która łączy i przetwarza fragmenty wokalne wyodrębnione z ludzkich głosów śpiewu w formach reprezentacji czasowo-częstotliwościowej . System Vocaloid może generować realistyczne głosy, dodając wyrażenia wokalne, takie jak vibrato , do informacji o partyturze. Początkowo technologia syntezy Vocaloid nosiła nazwę „Łączenie i kształtowanie artykulacji śpiewu w domenie częstotliwości” ( 周波数ドメイン歌唱アーティキュレーション接続法 , Shūhasū-domain Kashō Articulation Setsuzoku-hō ) w sprawie wydania Vocaloid w 2004 roku, chociaż ta nazwa nie jest już używana od czasu wydania Vocaloid 2 w 2007 roku. „ Artykulacja śpiewu ” jest wyjaśnione jako „ekspresje wokalne”, takie jak vibrato i fragmenty wokalne niezbędne do śpiewania. Silniki syntezy Vocaloid i Vocaloid 2 są przeznaczone do śpiewania, a nie do czytania tekstu na głos, chociaż do tego celu opracowano oprogramowanie, takie jak Vocaloid-flex i Voiceroid. Nie mogą w naturalny sposób odtworzyć ekspresji śpiewu, takiej jak ochrypłe głosy lub krzyki.

Architektura systemu


Schemat systemu Vocaloid (na podstawie ryc. 1 na Kenmochi, Ohshima & , Interspeech 2007 )

Główne części systemu Vocaloid 2 to Score Editor (Vocaloid 2 Editor), Singer Library i Synthesis Engine. Synthesis Engine otrzymuje informacje o partyturze z edytora partytur, wybiera odpowiednie próbki z Singer Library i łączy je w celu wygenerowania syntezowanych głosów. Zasadniczo nie ma różnicy w edytorze wyników i silniku syntezy dostarczonym przez firmę Yamaha między różnymi produktami Vocaloid 2. Jeśli produkt Vocaloid 2 jest już zainstalowany, użytkownik może włączyć inny produkt Vocaloid 2, dodając jego bibliotekę. System obsługuje trzy języki: japoński, koreański i angielski, chociaż w przyszłości inne języki mogą być opcjonalne. Działa samodzielnie (odtwarzanie i eksport do WAV ) oraz jako aplikacja ReWire lub instrument Virtual Studio Technology (VSTi) dostępny z cyfrowej stacji roboczej audio (DAW).

Redaktor punktacji

Edytor wyników (przykład)
Przykład piosenki: „ Sakura Sakura ”

Score Editor to edytor w stylu piano roll do wprowadzania nut, tekstów i niektórych wyrażeń. Podczas wprowadzania tekstów edytor automatycznie konwertuje je na symbole fonetyczne Vocaloid , korzystając z wbudowanego słownika wymowy. Użytkownik może bezpośrednio edytować symbole fonetyczne niezarejestrowanych słów. Edytor wyników oferuje różne parametry do dodawania ekspresji do śpiewanych głosów. Użytkownik ma za zadanie zoptymalizować te parametry, które najlepiej pasują do syntezowanej melodii podczas tworzenia głosów. Ten edytor obsługuje ReWire i może być synchronizowany z DAW. „Odtwarzanie” w czasie rzeczywistym utworów z predefiniowanymi tekstami za pomocą pliku a Obsługiwana jest również klawiatura MIDI .

Biblioteka Singera

Każda licencja Vocaloid rozwija Singer Library, czyli bazę danych fragmentów wokali samplowanych przez prawdziwych ludzi. Baza danych musi zawierać wszystkie możliwe kombinacje fonemów języka docelowego, w tym difony (łańcuch dwóch różnych fonemów) i przedłużone samogłoski, a także polifony z więcej niż dwoma fonemami, jeśli to konieczne. Na przykład głos odpowiadający słowu „sing” ([sIN]) można zsyntetyzować, łącząc sekwencję dwufonów „#-s, sI, IN, N-#” (# oznacza fonem bezdźwięczny) z przedłużoną samogłoską I. System Vocaloid zmienia wysokość tych fragmentów tak, aby pasowała do melodii. Aby uzyskać bardziej naturalne dźwięki, w bibliotece muszą być zapisane trzy lub cztery różne zakresy wysokości. Japoński wymaga 500 difonów na dźwięk, podczas gdy angielski wymaga 2500. Japoński ma mniej dyfonów, ponieważ ma mniej fonemów, a większość dźwięków sylabicznych to sylaby otwarte zakończone samogłoską . W języku japońskim istnieją zasadniczo trzy wzory dwugłosek zawierających spółgłoskę : bezdźwięczna-spółgłoska, samogłoska-spółgłoska i spółgłoska-samogłoska. Z drugiej strony angielski ma wiele zamkniętych sylab kończące się na spółgłoskę, a także dwugłoski spółgłoskowo-spółgłoskowe i spółgłoskowo-bezdźwięczne. W związku z tym więcej difonów trzeba nagrać w bibliotece angielskiej niż w japońskiej. Ze względu na tę różnicę językową japońska biblioteka nie nadaje się do śpiewania elokwentnym angielskim. [ potrzebne źródło ]

Silnik syntezy

Silnik syntezy Vocaloidów

Synthesis Engine odbiera informacje o partyturze zawarte w dedykowanych komunikatach MIDI zwanych Vocaloid MIDI wysyłanych przez Score Editor, dostosowuje wysokość i barwę wybranych sampli w domenie częstotliwości i łączy je w celu syntezy głosów śpiewu. Kiedy Vocaloid działa jako VSTi dostępne z DAW, dołączona wtyczka VST omija edytor Score i wysyła te komunikaty bezpośrednio do silnika syntezy.

Konwersja tonu
Ponieważ sample są nagrane z różnymi tonami, podczas łączenia sampli wymagana jest konwersja tonu. Silnik oblicza żądaną wysokość na podstawie nut, czasu ataku i parametrów vibrato, a następnie wybiera niezbędne próbki z biblioteki.
Regulacja taktowania
W głosach śpiewających początek spółgłoski sylaby jest wymawiane przed wypowiedzeniem początku samogłoski. Pozycja początkowa nuty („Note-On”) musi być taka sama jak początek samogłoski, a nie początek sylaby. Vocaloid przechowuje „zsyntetyzowany wynik” w pamięci, aby dostosować taktowanie sampli, tak aby początek samogłoski znajdował się dokładnie w pozycji „Note-On”. Brak regulacji rozrządu spowodowałby opóźnienie.
Przykładowa konkatenacja
Interpolacja obwiedni widmowej między próbkami
Spectral Peak Processing (SPP) do manipulacji barwą (na podstawie Rys. 3 na Bonada & Loscos 2003 )
Podczas łączenia przetworzonych próbek nieciągłości są redukowane poprzez rozłożenie fazy między próbkami poprzez korekcję fazy i oszacowanie kształtu widmowego przy użyciu modelu filtra źródłowego zwanego modelem wzbudzenia plus rezonansów (EpR).
Manipulacja barwą dźwięku
Silnik wygładza barwę dźwięku wokół styku sampli. Barwa przedłużonej samogłoski jest generowana przez interpolację obwiedni widmowych otaczających próbek. Na przykład, podczas łączenia sekwencji difonów „se, e, et” angielskiego słowa „set”, obwiednia widmowa przedłużonego ē w każdej klatce jest generowana przez interpolację ē na końcu „se” i ē w początek „et”.
Transformacje
Po konwersji tonacji i manipulacji barwą, silnik wykonuje transformacje, takie jak odwrotna szybka transformata Fouriera (IFFT), aby wyprowadzić zsyntetyzowane głosy.

Historia oprogramowania

Zobacz też: Lista produktów Vocaloid
Zrzut ekranu interfejsu oprogramowania dla Vocaloid

„Freely Tomorrow” autorstwa Mitchiego M. Piosenka z wokalem zapewnionym przez postać Vocaloid, Hatsune Miku.

Vocaloid

Główny artykuł: Vocaloid (oprogramowanie)

Yamaha rozpoczęła prace nad Vocaloidem w marcu 2000 roku i po raz pierwszy ogłosiła go na niemieckich targach Musikmesse w dniach 5-9 marca 2003 roku. Powstał on pod nazwą „Daisy”, w nawiązaniu do utworu „ Daisy Bell ”, ale dla z powodów związanych z prawami autorskimi ta nazwa została porzucona na rzecz „Vocaloid”.

Vocaloid 2

Główny artykuł: Vocaloid 2

Vocaloid 2 został ogłoszony w 2007 roku. W przeciwieństwie do pierwszego silnika, Vocaloid 2 oparł swoje wyniki na próbkach wokalnych, a nie na analizie ludzkiego głosu. Silnik syntezy i interfejs użytkownika zostały całkowicie odnowione, a japońskie Vocaloidy posiadają japoński interfejs.

Vocaloid 3

Główny artykuł: Vocaloid 3

Vocaloid 3 został wprowadzony na rynek 21 października 2011 r. Wraz z kilkoma produktami w języku japońskim, pierwszym tego rodzaju. Kilka studiów zaktualizowało swoje produkty Vocaloid 2 do użytku z nowym silnikiem z ulepszonymi próbkami głosu.

Vocaloid 4

Główny artykuł: Vocaloid 4

W październiku 2014 roku pierwszym produktem potwierdzonym dla silnika Vocaloid 4 był angielski wokal Ruby, którego wydanie zostało opóźnione, aby mogła zostać wydana na nowszym silniku. W 2015 roku wydano kilka wersji Vocaloids V4. Wkrótce potem ogłoszono silnik Vocaloid 5.

Vocaloid 5

Główny artykuł: Vocaloid 5

Vocaloid 5 został wydany 12 lipca 2018 roku z odnowionym interfejsem użytkownika i znacznymi ulepszeniami silnika. Produkt jest dostępny tylko w pakiecie; wersja standardowa zawiera cztery głosy, a wersja premium osiem. To pierwszy raz od czasu Vocaloid 2, kiedy silnik Vocaloid został sprzedany z wokalami, ponieważ wcześniej były one sprzedawane oddzielnie, począwszy od Vocaloid 3.

Vocaloid 6

Vocaloid 6 został wydany 13 października 2022 r., Z obsługą poprzednich głosów z Vocaloid 3 i nowszych, oraz nową linią głosów Vocaloid na ich własnym silniku w Vocaloid 6, znaną jako Vocaloid: AI. Produkt jest sprzedawany tylko w pakiecie, a wersja standardowa zawiera 4 głosy dołączone do Vocaloid 5, a także 4 nowe głosy z linii Vocaloid:AI. Banki głosowe AI Vocaloid 6 domyślnie obsługują język angielski i japoński, chociaż Yamaha ogłosiła, że ​​zamierza dodać obsługę języka chińskiego. Vocaloid 6 zawiera również funkcję, w której użytkownik może zaimportować dźwięk swojego śpiewu i poprosić Vocaloid: AI o odtworzenie tego dźwięku z jednym z jego wokali.

Produkty pochodne

Oprogramowanie

HRP-4C przebrany za Gumiego , maskotkę Megpoida , na CEATEC JAPAN 2009
Vocaloid-flex
Firma Yamaha opracowała Vocaloid-flex, aplikację do śpiewania opartą na silniku Vocaloid, która zawiera syntezator mowy . Zgodnie z oficjalnym ogłoszeniem, użytkownicy mogą edytować jego system fonologiczny bardziej delikatnie niż w innych seriach Vocaloid, aby zbliżyć się do rzeczywistego języka mowy; na przykład umożliwia ostateczne ubezdźwięczne, ubezdźwięczne dźwięki samogłoskowe lub osłabianie/wzmacnianie spółgłosek. Został użyty w grze wideo Metal Gear Solid: Peace Walker wydany 28 kwietnia 2010. Nadal jest to produkt korporacyjny, a wersja konsumencka nie została ogłoszona. To oprogramowanie było również używane w modelu robota HRP-4C na targach CEATEC Japan 2009. Gachapoid ma dostęp do tego silnika i jest używany przez oprogramowanie V-Talk.
VocaListener
Kolejnym opracowanym narzędziem Vocaloid był VocaListener, pakiet oprogramowania, który umożliwia tworzenie realistycznych piosenek Vocaloid poprzez analizę nagrania dźwiękowego występu wokalnego ( a cappella ) i naśladowanie go w celu automatycznego generowania parametrów śpiewu Vocaloid.
MikuMikuTaniec
Zobacz też: MikuMikuDance
Aby pomóc w produkcji animacji 3D Vocaloid, opracowano program MikuMikuDance . To darmowe oprogramowanie umożliwiło boom w narodzinach stworzonych przez fanów i pochodnych postaci, a także przyspieszenie promocji piosenek Vocaloid. Deweloper MikuMikuDance miał przerwę w maju 2011 r. (początkowo ogłoszono wycofanie się z rozwoju), ale ponownie zaczął aktualizować oprogramowanie w czerwcu 2013 r.
NetVocaloid
NetVocaloid był internetową usługą syntezy wokalnej. Użytkownicy mogli syntezować śpiewające głosy na urządzeniu podłączonym do Internetu, uruchamiając silnik Vocaloid na serwerze. Z tej usługi można było korzystać, nawet jeśli użytkownik nie posiadał oprogramowania Vocaloid. Usługa była dostępna w języku angielskim i japońskim. Jednak od kwietnia 2012 r. Usługa nie była już oferowana na stronie internetowej Yamaha.
MMDAgent
MMDAgent to oprogramowanie opracowane przez International Voice Engineering Institute w Nagoya Institute of Technology , a wersja Alpha została wydana 25 grudnia 2010 r. To konkretne oprogramowanie umożliwia użytkownikom interakcję z modelami 3D maskotek Vocaloid. Oprogramowanie składa się z modeli 3D i plików dźwiękowych, które zostały już udostępnione w Internecie iz tego powodu będą kwestionowane jako oprogramowanie bezpłatne.
Edytor Vocaloid dla Cubase
Zobacz także: Edytor Vocaloid dla Cubase
Ta konkretna wersja Vocaloid jest stworzona wyłącznie dla Cubase . Nie zawiera żadnych dodatkowych głosów, ale używa dowolnego głosu z Vocaloid 2 i Vocaloid 3 i działa jako wtyczka do oprogramowania Cubase. W rezultacie ta wersja jest kompatybilna z większością funkcji Cubase 6.5 i może korzystać z jego narzędzi, takich jak magistrale, filtry i miksery, bez obaw o komplikacje.
VocaloWitter
VocaloWitter
Deweloperzy Firma Yamaha
Dostępne w język japoński
Typ Oprogramowanie syntezatora mowy
Licencja Prawnie zastrzeżony
Strona internetowa www .vocaloid .com  Edit this on Wikidata
Pierwotnie wprowadzony jako „i-Vocaloid”, jest to mobilna wersja oprogramowania Vocaloid z technologią Vocaloid2 i została wydana na iPhone'a. Yamaha ogłosiła wersję oprogramowania Vocaloid na iPhone'a i iPada, która została zaprezentowana na targach Digital Content Expo Y2 Autumn 2010 w Japonii.
Produkty firmy VocaloWitter
  • VY1 , japoński kobiecy wokal. Po raz pierwszy ogłoszono to w grudniu 2010 r., VY1 został wydany w dostosowanej wersji oprogramowania Vocaloid „iVOCALOID” na iPada i iPhone'a jako „VY1t”.
  • VY2 , japoński męski wokal, miał zostać wydany. Wersja VY2 dostosowałaby wersję VY1 ze względu na kompatybilność i wydajność. Jednak nigdy nie został wydany.
  • Aoki Lapis został dodany do tego oprogramowania w grudniu 2012 roku. To japoński kobiecy wokal. Ta konkretna wersja aplikacji VocaloWitter zajęła pierwsze miejsce spośród wszystkich płatnych aplikacji w sklepie iTunes 11 września 2013 r.
iVocaloid
iVocaloid
Dostępne w język japoński
Typ Aplikacje syntezatora mowy
Licencja Prawnie zastrzeżony
Strona internetowa www .vocaloid .com  Edit this on Wikidata
Była to bardziej zaawansowana wersja aplikacji VocaloWitter na iPhone'a i iPada, oparta na silniku Vocaloid2 i Vocaloid3. Został pierwotnie wydany wraz z wersją Vocaloid na iOS o nazwie „i-Vocaloid” (później przemianowany na VocaloWitter ) i został wydany przy użyciu wersji oprogramowania Vocaloid 2 . Zawiera wiele takich samych funkcji, jak Vocaloid 2 , chociaż niektórych funkcji nie ma. Został wydany po znacznie niższej cenie niż pełny Vocaloid 2 oprogramowania, oferując tanią alternatywę dla zakupu wersji PC. Jest jednak dostępny tylko w języku japońskim i wymaga zainstalowania japońskiego chipa. W sierpniu 2014 został zaktualizowany, umożliwiając użytkownikom pobranie aktualizacji. Aktualizacja umożliwiła dostęp do przechowywania Vocaloid Net Cloud . Po raz pierwszy użytkownicy mogli wymieniać pliki VSQX z Vocaloid 3 lub Vocaloid 3 Neo. Korzystanie z Vocaloid Net po raz pierwszy dało użytkownikom bezpłatny dostęp do standardowej usługi pisania piosenek.
Produkty iVocaloid
  • VY1 : Kobiecy wokal wydany dla oprogramowania. To był pierwszy sprzedany wokal.
  • VY2 : W październiku 2011 udostępniono VY2, jest to męski wokal.
  • Aoki Lapis : Lapis została dodana w listopadzie 2012, jest żeńskim wokalem.
  • Merli : Merli została dodana w sierpniu 2014 roku, jest żeńskim wokalem.
Unity with Vocaloid
Pierwotnie wprowadzony pod nazwą „Vocaloid for Unity”, jest to wersja silnika Vocaloid dla silnika gry Unity .
Mobilny edytor Vocaloidów
Mobilny edytor Vocaloidów
Deweloperzy Firma Yamaha
Dostępne w japoński, angielski
Typ Aplikacje do syntezatorów wokalnych
Licencja Prawnie zastrzeżony
Strona internetowa www .vocaloid .com  Edit this on Wikidata
Mobile Vocaloid Editor to wersja silnika Vocaloid 4 na iPada i iPhone'a . Jest standardowo wyposażony w VY1 „Lite”, a do aplikacji dołączone są utwory demonstracyjne. Aplikacja oferuje „DYN”, „PIT” i „VIB” oraz obsługuje 16 ścieżek danych. Może wykonać 999 taktów muzyki, ale w porównaniu z pełnym Vocaloidem 4 redaktor, nie może zrobić „warczenia” ani „krzyżowej syntezy”. Wpisy wejściowe aplikacji różnią się od normalnej metody importowania danych Vocaloid 4. Większość funkcji można obsługiwać jednym lub dwoma palcami, a linie parametrów można rysować jednym palcem. W porównaniu również do iVocaloid, może osiągnąć pełny zakres nut C2 ~ G8. Pomimo włączenia angielskich wokali, obecnie nie ma angielskiego interfejsu i jest sprzedawany tylko w Japonii.
Produkty Mobile Vocaloid Editor

Można kupić następujące produkty;

  • VY1 : Pełna wersja japońskiego kobiecego wokalu VY1.
  • Projekt ZOLA : Yuu, Wil i Kyo to 3 męskie wokale, każdy jest sprzedawany osobno.
  • Aoki Lapis : japoński żeński wokal.
  • Merli : japoński żeński wokal.
  • Mew : Japoński żeński wokal.
  • Galaco : japoński kobiecy wokal, występuje w dwóch wersjach „czerwonej” i „niebieskiej”, obie są sprzedawane osobno.
  • Cyber ​​Diva : angielski żeński wokal.
  • Yuzuki Yukari : japoński kobiecy wokal, ma 3 wersje „Jun”, „Onn” i „Lin”, z których każda jest sprzedawana osobno.
  • Sachiko : japoński żeński wokal.
  • Megpoid : kobiecy wokal, ma dwa wokale „Native”, który jest japońskim wokalem, i „angielski”, oba są sprzedawane osobno.
  • Unity-Chan: japoński żeński wokal.

Sprzęt komputerowy

Vocaloid-Board
Vocaloid ma stać się wersją sprzętową o nazwie Vocaloid-Board.
eVocaloid
Zobacz też: Lista produktów Vocaloid § eVocaloid
Jest to generator dźwięku LSI, który wykorzystuje głos „VY1” (wersja nazwana „eVY1”) i może być używany na urządzeniach mobilnych iw przeciwieństwie do wersji oprogramowania Vocaloid, działa w czasie rzeczywistym . Jednym z takich urządzeń, w którym potwierdzono, że zawiera chip eVocaloid, jest Pocket Miku .
Klawiatura Vocaloidów
Główny artykuł: Klawiatura Vocaloid
To jest keytar , do którego załadowane są głosy Vocaloidów.
Anizon VOCALOOP
Główny artykuł: Anizon VOCALOOP

Marketing

Choć opracowany przez firmę Yamaha, marketing każdego Vocaloidu pozostaje w gestii odpowiednich studiów. Sama firma Yamaha podejmuje pewne działania promocyjne w zakresie rzeczywistego oprogramowania Vocaloid, co widać, gdy humanoidalny model robota HRP-4C Narodowego Instytutu Zaawansowanej Nauki i Technologii Przemysłowej (AIST) został skonfigurowany w celu reagowania na trzy Vocaloidy — Hatsune Miku , Megpoid oraz niekomercyjne oprogramowanie Vocaloid firmy Crypton „CV-4Cβ” - w ramach promocji Yamaha i AIST na targach CEATEC w 2009 roku. Prototypowy głos CV-4Cβ został stworzony na podstawie samplowania japońskiej aktorki głosowej, Eriko Nakamury.

Japońskie magazyny, takie jak magazyn DTM, są odpowiedzialne za promocję i przedstawienie wielu japońskich Vocaloidów fanom japońskich Vocaloidów. Zawierał Vocaloidy, takie jak Hatsune Miku, Kagamine Rin i Len oraz Megurine Luka , drukując kilka szkiców artysty Kei Garou i przekazując najnowsze wiadomości Vocaloid. Trzydziestodniowe wersje próbne Miriam, Lily i Iroha również przyczyniły się do sukcesu marketingowego tych konkretnych głosów. Po sukcesie albumu CD SF-A2 Miki, inne Vocaloidy, takie jak VY1 i Iroha, również wykorzystały promocyjne płyty CD jako marketingowe podejście do sprzedaży swojego oprogramowania. Gdy Amazon MP3 w Japonii został otwarty 9 listopada 2010 r., Albumy Vocaloid były prezentowane jako jego bezpłatna zawartość.

Crypton był zaangażowany w marketing swojej serii Character Vocal, w szczególności Hatsune Miku, był aktywnie zaangażowany w klasę GT300 Super GT od 2008 roku przy wsparciu Good Smile Racing (oddział Good Smile Company , odpowiedzialny głównie za produkty związane z samochodami, zwłaszcza naklejki itasha (samochody z ilustracjami postaci w stylu anime). Chociaż firma Good Smile Company nie była pierwszą, która wprowadziła kulturę anime i mangi do Super GT, odbiega od innych, przedstawiając itashę bezpośrednio, a nie kolory na pojazdach.

Od sezonu 2008 trzy różne zespoły otrzymały sponsoring w ramach Good Smile Racing i zamieniły swoje samochody w dzieła sztuki związane z Vocaloidem:

Oprócz zaangażowania w serię GT, Crypton założył również stronę internetową Piapro. Szereg gier, począwszy od Hatsune Miku: Project DIVA , zostało wyprodukowanych przez firmę Sega na licencji przy użyciu Hatsune Miku i innych Crypton Vocaloids, a także „fanowskich” Vocaloidów. Później japońska witryna internetowa Gree wyprodukowała grę na telefon komórkowy o nazwie Hatsune Miku Vocalo x Live . TinierMe Gacha stworzył również strój, który wygląda jak Miku dla swoich usług, umożliwiając użytkownikom upodobnienie ich awatara do Crypton Vocaloids.

Na potrzeby serii wyprodukowano również dwie nieoficjalne mangi, z których najbardziej znana jest Maker Unofficial: Hatsune Mix , która została wydana przez Jive w ich magazynie Comic Rush ; ta seria została narysowana przez artystę Vocaloid, Kei Garou. Seria przedstawia Crypton Vocaloids w różnych scenariuszach, co tydzień inny. Seria koncentruje się na Crypton Vocaloids, chociaż Gackpoid firmy Internet Co., Ltd Vocaloid pojawia się gościnnie w dwóch rozdziałach. W serii pojawiły się także gościnne występy wariantów Vocaloid, takich jak Hachune Miku, Yowane Haku, Akita Neru i Utauloid Kasane Teto. Seria składa się z oryginalnych 28 rozdziałów w odcinkach w Comic Rush oraz zbioru pierwszych 10 rozdziałów w jednym tomie tankōbon . Mangę dla Lily wyprodukował Kei Garou, który również narysował maskotkę. Teledysk do anime zatytułowany „Schwarzgazer”, który pokazuje świat, w którym jest Lily, został wyprodukowany i wydany wraz z albumem anim.ove 02 , jednak piosenkę śpiewa Move , nie przez Vocaloidy. Manga yonkoma oparta na Hatsune Miku i narysowana przez Kentaro Hayashi, Shūkan Hajimete no Hatsune Miku! , rozpoczął serializację w Weekly Young Jump 2 września 2010. Hatsune Miku pojawiła się w magazynie Weekly Playboy . Jednak Crypton Future Media potwierdziło, że nie będzie produkować anime opartego na ich Vocaloidach, ponieważ ograniczyłoby to kreatywność ich bazy użytkowników, woląc pozwolić ich użytkownikom na swobodę tworzenia PV bez ograniczeń.

Początkowo Crypton Future Media było jedynym studiem, które otrzymało licencję na produkcję figurek dla swoich Vocaloidów. Szereg figurek i pluszowych lalek zostało również wydanych na licencji dla Max Factory i Good Smile Company of Crypton's Vocaloids. Wśród tych figurek były również Figma całej maskotki „Character Vocal Series”, a także figurki Nendoroid różnych Vocaloidów Crypton i ich wariantów. Pullip wersje Hatsune Miku, Kagamine Len i Rin również zostały wyprodukowane i mają zostać wydane w kwietniu 2011; od tego czasu ogłoszono inne lalki Vocaloid z linii lalek Pullip. W ramach promocji Vocaloid Lily licencja na figurkę została przekazana firmie Phat Company, a Lily została pierwszym Vocaloidem spoza Crypton, który otrzymał figurkę.

Jeśli chodzi o angielskie studia Vocaloid, Sweet Ann z Power FX otrzymała własną stronę MySpace , a Sonika własne konto na Twitterze . W porównaniu do japońskich studiów Zero-G i PowerFX utrzymują wysoki poziom kontaktu ze swoimi fanami. W szczególności Zero-G zachęca fanów do wyrażania opinii, a po przyjęciu Soniki jako maskotki do swojego studia, zorganizował dwa związane z nią konkursy. PowerFX rozmawiało również o przerobieniu grafiki pudełkowej Sweet Ann, a konkurs zostanie uwzględniony w ramach przeprojektowania. Vocaloid Lily miała również zawody, które odbyły się podczas jej okresu próbnego. Angielskie Vocaloidy nie sprzedały się na tyle, by uzasadnić dodatki, takie jak Miku Append firmy Crypton. Jednak potwierdzono, że jeśli angielskie Vocaloidy staną się bardziej popularne, to Appends będzie opcją w przyszłości. Crypton planuje założyć elektroniczny magazyn dla czytelników w języku angielskim pod koniec 2010 roku, aby zachęcić do rozwoju grona fanów English Vocaloid. Fragmenty Sweet Ann i Big Al z PowerFX zostały uwzględnione w Soundation Studio w ich świątecznych pętlach i wydaniu dźwiękowym z dołączonym konkursem.

Crypton i Toyota rozpoczęły współpracę w celu promowania premiery Toyoty Corolla z 2011 roku , wykorzystując Hatsune Miku do promocji samochodu. Premiera samochodu oznaczała również początek debiutu Miku w Stanach Zjednoczonych. Crypton zawsze sprzedawał Hatsune Miku jako wirtualny instrument, ale postanowili zapytać swoich własnych fanów w Japonii, czy mogliby sprzedawać ją w Stanach Zjednoczonych jako wirtualną piosenkarkę.

Imprezy promocyjne

Największą imprezą promocyjną Vocaloids jest konwencja „The Voc@loid M@ster” (Vom@s), odbywająca się cztery razy w roku w Tokio lub sąsiedniej prefekturze Kanagawa . Wydarzenie skupia producentów i ilustratorów zaangażowanych w produkcję grafiki i muzyki Vocaloid, aby mogli sprzedawać swoje prace innym. Oryginalna impreza odbyła się w 2007 roku z udziałem 48 grup, czyli „kręgów”, które otrzymały pozwolenie na organizację stoisk podczas imprezy w celu sprzedaży swoich towarów. Impreza szybko zyskała popularność i podczas 14. imprezy wybrano blisko 500 grup, które miały mieć swoje stoiska. Dodatkowo na imprezach swoje stoiska mają japońskie firmy zajmujące się produkcją oprogramowania. Pierwszy koncert na żywo związany z Vocaloid odbył się w 2004 roku z Vocaloid Miriam w Rosji.

Vocaloidy były również promowane na imprezach takich jak targi NAMM czy targi Musikmesse. W rzeczywistości była to promocja Loli i Leona Zero-G na targach NAMM, która później wprowadziła PowerFX do programu Vocaloid. Wydarzenia te stały się również okazją do ogłoszenia nowych Vocaloidów, przy czym Prima została ogłoszona na imprezie NAMM w 2007 roku, a Tonio na imprezie NAMM w 2009 roku. Dostosowana, chińska wersja Soniki została wydana na Fancy Frontier Develop Animation Festival, a także z wersjami promocyjnymi z naklejkami i plakatami. Sanrio trzymał stoisko na Comiket 78 z głosem niewydanego Vocaloida. AH Software we współpracy z Sanrio udostępniło swoje stoisko, a wydarzenie zostało wykorzystane do reklamy zarówno Hello Kitty , jak i nowego Vocaloidu firmy AH Software. Na imprezie Nico Nico Douga Daikaigi 2010 Summer: Egao no Chikara firma Internet Co., Ltd. ogłosiła swój najnowszy Vocaloid „Gachapoid” oparty na popularnej dziecięcej postaci Gachapin.

Pierwotnie Hiroyuki Ito — prezes Crypton Future Media — twierdził, że Hatsune Miku nie jest wirtualnym idolem, ale rodzajem instrumentu Virtual Studio Technology . Jednak Hatsune Miku wykonała swój pierwszy koncert „na żywo” jak wirtualny idol na ekranie projekcyjnym podczas Animelo Summer Live w Saitama Super Arena 22 sierpnia 2009 r. Na imprezie „MikuFes '09 (lato)” 31 sierpnia 2009 r. , jej obraz był wyświetlany w projekcji tylnej na w większości przezroczystym ekranie. Miku zagrała również swój pierwszy zagraniczny koncert na żywo 21 listopada 2009 roku podczas Anime Festival Asia (AFA) w Singapurze . 9 marca 2010 roku w Zepp Tokyo w Odaiba w Tokio otwarto pierwszy solowy występ Miku na żywo zatytułowany „Miku no Hi Kanshasai 39's Giving Day” . Trasa odbyła się w ramach promocji Hatsune Miku: Project Diva firmy Sega w marcu 2010 roku. Sukces i możliwości tych tras zawdzięczają popularności Hatsune Miku i jak dotąd Crypton jest jedynym studiem, które ustanowiło światową trasę koncertową swoich Vocaloidów.

Później dyrektor generalny Crypton Future Media pojawił się w San Francisco na początku trasy koncertowej po San Francisco, podczas której 18 września 2010 r. W Ameryce Północnej odbył się pierwszy koncert Hatsune Miku, na którym znalazły się utwory dostarczone przez głos oprogramowania Miku. Drugi pokaz koncertu odbył się 11 października 2010 w kinie San Francisco Viz. Pokaz koncertu został również pokazany w Nowym Jorku na miejskim festiwalu anime . Hiroyuki Ito i planista/producent Wataru Sasaki, którzy byli odpowiedzialni za stworzenie Miku, wzięli udział w wydarzeniu 8 października 2010 roku na festiwalu. Filmy z jej występem mają zostać wydane na całym świecie. Megpoid i Gackpoid pojawili się także na koncercie King Run Anison Red and White w 2010 roku. W tym wydarzeniu zastosowano również tę samą metodę projektora, aby wyświetlić Megpoid i Gackpoid na dużym ekranie. Ich pojawienie się na koncercie było jednorazowym wydarzeniem, a oba Vocaloidy śpiewały piosenkę oryginalnie śpiewaną przez ich odpowiedniego dostawcę głosu.

Następny koncert na żywo miał odbyć się w Tokio 9 marca 2011 r. Inne wydarzenia obejmowały Vocarock Festival 2011 11 stycznia 2011 r. Oraz Vocaloid Festa, który odbył się 12 lutego 2011 r. Vocaloid Festa był również gospodarzem konkursu oficjalnie zatwierdzonego przez Pixiv , a zwycięzca zobaczy swoje dzieło odsłonięte w Vocafes2 29 maja 2011 r. Pierwszy koncert Vocaloid w Ameryce Północnej odbył się w Los Angeles 2 lipca 2011 r. W Nokia Theatre podczas Anime Expo ; koncert był identyczny z wydarzeniem z 9 marca 2010 roku, z wyjątkiem kilku ulepszeń i nowych piosenek. Kolejny koncert odbył się w Sapporo 16 i 17 sierpnia 2011 r. Hatsune Miku miał również koncert w Singapurze 11 listopada 2011 r. Od tego czasu co roku odbywa się wiele koncertów z udziałem Miku w różnych seriach koncertowych, takich jak Magical Mirai, i Miku Expo .

Wpływ kulturowy

Hatsune Miku jest częściowo odpowiedzialna za sukces Vocaloid.

Oprogramowanie stało się bardzo popularne w Japonii po wydaniu oprogramowania Hatsune Miku Vocaloid 2 firmy Crypton Future Media, a jej sukces doprowadził do ogólnej popularności oprogramowania Vocaloid. Japoński serwis do udostępniania wideo Niconico odegrał fundamentalną rolę w rozpoznawalności i popularności oprogramowania. Użytkownik Hatsune Miku i ilustrator opublikowali często oglądane wideo, w którym „Hachune Miku”, super zdeformowany Miku, trzyma walijską cebulę ( po japońsku Negi ), która przypomina por i śpiewa fińską piosenkę „ Ievan Polkka „podobnie jak animacja flash „ Loituma Girl ” na Nico Nico Douga. Według Cryptona wiedzieli, że użytkownicy Nico Nico Douga zaczęli publikować filmy z piosenkami utworzonymi przez oprogramowanie przed Hatsune Miku, ale wideo przedstawiało różnorodne możliwości zastosowanie oprogramowania w tworzeniu treści multimedialnych — w szczególności w kulturze dōjin .

Wraz ze wzrostem rozpoznawalności i popularności oprogramowania Nico Nico Douga stało się miejscem wspólnego tworzenia treści. Popularne oryginalne piosenki napisane przez użytkownika generowałyby ilustracje, animacje w 2D i 3D oraz remiksy innych użytkowników. Inni twórcy pokazywali swoje niedokończone prace i prosili o pomysły. Oprogramowanie było również używane do opowiadania historii za pomocą piosenki i wiersza oraz Historii zła seria stała się tak popularna, że ​​​​twórca serii wyprodukował mangę, sześć książek i dwa dzieła teatralne. Kolejna produkcja teatralna oparta na „Cantarella”, piosence śpiewanej przez Kaito i wyprodukowanej przez Kurousa-P, również miała wejść na scenę i będzie wyświetlana w teatrze Shibuya Space Zero w Tokio od 3 do 7 sierpnia 2011 r. Strona internetowa stała się tak wpływowy, że studia często publikują dema na Nico Nico Douga, a także na innych stronach internetowych, takich jak YouTube , w ramach działań promocyjnych swoich produktów Vocaloid. Ważna rola, jaką Nico Nico Douga odegrał w promowaniu Vocaloidów, wywołała również zainteresowanie oprogramowaniem i Kentaro Miura , artysta projektu maskotki Gakupo, zaoferował swoje usługi za darmo z powodu swojej miłości do strony internetowej.

2009 roku trzy figurki wzorowane na pochodnej postaci „Hachune Miku” zostały wystrzelone w rakiecie ze stanu Nevada w Stanach Zjednoczonych , z pustyni Black Rock Desert , która jednak nie dotarła w kosmos . Pod koniec listopada 2009 r. Wysłano petycję w celu uzyskania wykonanej na zamówienie aluminiowej płyty Hatsune Miku (8 cm x 12 cm, 3,1 "x 4,7"), która miałaby służyć jako ciężarek wyważający dla japońskiej sondy kosmicznej Wenus Akatsuki . Zapoczątkowany przez fana Hatsune Miku, Sumio Moriokę, który przechodzi przez chodenzi-P, projekt ten otrzymał wsparcie dr Seiichi Sakamoto z Japan Aerospace Exploration Agency (JAXA). Strona internetowa petycji napisana w języku japońskim została przetłumaczona na inne języki, takie jak angielski, rosyjski , chiński i koreański, a petycja przekroczyła wymaganą liczbę 10 000 podpisów niezbędnych do wykonania tablic w dniu 22 grudnia 2009 r. W dniu 21 maja 2010 r. o godz. 06:58:22 ( JST ), Akatsuki został wystrzelony rakietą H-IIA 202 Flight 17 z japońskiego portu kosmicznego Tanegashima Space Center , mający trzy tablice przedstawiające Hatsune Miku.

Oprogramowanie Vocaloid miało również duży wpływ na postać Black Rock Shooter , która wygląda jak Hatsune Miku, ale nie jest z nią powiązana z założenia. Postać została rozsławiona piosenką „Black Rock Shooter” i wykonano wiele figurek. Oryginalna animacja wideo wykonana przez Ordet była transmitowana bezpłatnie w ramach kampanii promocyjnej trwającej od 25 czerwca do 31 sierpnia 2010 r. Wydano również wirtualnych idoli „Meaw”, skierowanych do kultury Vocaloid. Tajlandzcy bliźniacy wirtualni idole wydali dwa single, „Meaw Left ver.” i „Meaw Right ver.”, śpiewane po japońsku.

Kawiarnia tylko na jeden dzień została otwarta w Tokio w oparciu o Hatsune Miku 31 sierpnia 2010. Drugie wydarzenie zostało zorganizowane dla wszystkich japońskich Vocaloidów. „Snow Miku” pojawił się również na imprezie w ramach 62. Festiwalu Śniegu w Sapporo w lutym 2011 r. Program telewizyjny o tematyce Vocaloid o japońskich Vocaloidach, zatytułowany Vocalo Revolution , zaczął być emitowany w Kyoto Broadcasting System 3 stycznia 2011 r. Program jest częścią starań o szerszą akceptację kultury Vocaloidów i przedstawia maskotkę znaną jako „Cul”, również maskotkę „Cul Project”. Pierwszym sukcesem programu jest wspólna współpraca między Vocalo Revolution i szkolną linią mody „Cecil McBee” Music x Fashion x Dance . Piapro zorganizowało również konkurs ze znanymi markami modowymi, w którym zwycięzcy zobaczyli swoje Lolicie reprodukowane na sprzedaż przez firmę Putumayo. Stacja radiowa stworzyła 1-godzinny program zawierający wyłącznie muzykę opartą na Vocaloidach.

Oprogramowanie Vocaloid miało ogromny wpływ na rozwój darmowego UTAU . Kilka produktów zostało wyprodukowanych dla serii Macne ( Mac音 シ リ ー ズ ) do zamierzonego użytku w programach Reason 4 i GarageBand . Produkty te były sprzedawane przez Act2 i dzięki konwersji ich formatu plików mogły również współpracować z programem UTAU. Program Maidloid, opracowany dla postaci Acme Iku ( 阿久女 イ ク ) , został również opracowany, który działa w podobny sposób jak Vocaloid, z wyjątkiem tego, że wydaje raczej erotyczne dźwięki niż rzeczywisty głos śpiewający. Oprócz Vocaloid, AH Software opracowało również Tsukuyomi Ai i Shouta dla oprogramowania Voiceroid , a sprzedaż ich Vocaloidów dała AH software szansę promowania Voiceroid w tym samym czasie. Oprogramowanie jest przeznaczone raczej do mówienia niż śpiewania. Zarówno Vocaloids, jak i Voiceroids firmy AH Software trafiły do ​​​​sprzedaży 4 grudnia 2009 r. Według doniesień Crypton Future Media otwarcie wita te dodatkowe zmiany w oprogramowaniu, ponieważ rozszerza rynek syntezowanych głosów.

Podczas wydarzeń związanych z trzęsieniem ziemi i tsunami w Tōhoku w 2011 roku , wyprodukowano wiele zbiórek darowizn związanych z Vocaloidem. Crypton Future Media dołączyło do kilku innych firm w zbiórce darowizn, a pieniądze wydane na sprzedaż muzyki z wytwórni KarenT firmy Crypton Future Media zostały przekazane Japońskiemu Czerwonemu Krzyżowi . Ponadto ogłoszono specjalny Nendoroid Hatsune Miku, Nendoroid Hatsune Miku: Support ver., z darowizną w wysokości 1000 jenów za sprzedaż na rzecz Japońskiego Czerwonego Krzyża.

W 2012 roku Vocaloid był wymieniany jako jeden z czynników przyczyniających się do 10% wzrostu usług związanych z cosplayem . W 2013 roku oprogramowanie Vocaloid 3, Oliver, zostało użyte jako głos PuppyCata, postaci z kreskówek Hangover z ich serii internetowej Bee and PuppyCat .

Muzyka

Vocaloid Miriam Stockley
Thingymajigtus

Najwcześniejsze użycie oprogramowania związanego z Vocaloid wykorzystywało prototypy Kaito i Meiko i znalazło się na albumie History of Logic System autorstwa Hideki Matsutake wydanym 24 lipca 2003 r. I zaśpiewało piosenkę „Ano Subarashii Ai o Mō Ichido”. Pierwszym albumem, który został wydany przy użyciu pełnego komercyjnego Vocaloidu, był A Place in the Sun , na którym użyto głosu Leona do śpiewania wokali po rosyjsku i angielsku. Miriam pojawiła się również na dwóch albumach, Light + Shade i Continua . Japoński artysta muzyki progresywnej, Susumu Hirasawa użył Lola Vocaloid w oryginalnej ścieżce dźwiękowej Paprika Satoshi Kona . Największym atutem oprogramowania jest jego zdolność do obserwowania dalszego użytkowania nawet długo po dacie jego początkowej premiery. Leon pojawił się na albumie 32bit Love Muzehacka i Loli w Instrukcji obsługi przez anaROBIK; oba znalazły się na tych albumach sześć lat po ich wydaniu. Już na wczesnym etapie historii oprogramowania postęp w tworzeniu muzyki okazał się cennym atutem w rozwoju Vocaloidów, ponieważ nie tylko otworzył możliwości zastosowania oprogramowania w praktyce, ale doprowadził do powstania kolejnych Vocaloidów do wypełnienia w brakujących rolach oprogramowanie miało jeszcze pokryć. że album A Place in the Sun zawierał piosenki zaprojektowane dla męskiego głosu o ostrzejszej barwie, niż mógłby zapewnić Vocaloid Leon; doprowadziło to później do rozwoju Big Al, który miał pełnić tę szczególną rolę.

Niektóre z najpopularniejszych albumów zostały wydane przez wytwórnię Exit Tunes i zawierają utwory producentów Vocaloid z Japonii. Jedna z kompilacji Vocaloid, Exit Tunes Presents Vocalogenesis feat. Hatsune Miku zadebiutował na pierwszym miejscu japońskiej cotygodniowej listy albumów Oriconu w maju 2010 roku, stając się pierwszym albumem Vocaloid, który znalazł się na szczycie list przebojów. Album sprzedał się w 23 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu i ostatecznie sprzedał się w 86 000 egzemplarzy. Kolejny wydany album, Exit Tunes Presents Vocalonexus feat. Hatsune Miku stał się drugim albumem Vocaloid, który znalazł się na szczycie cotygodniowych list przebojów w styczniu 2011 roku. Kolejny album, Supercell , autorstwa grupy Supercell, zawiera również wiele piosenek wykorzystujących Vocaloidy. Po wydaniu w Ameryce Północnej stał się drugim najlepiej sprzedającym się albumem MP3 firmy Amazon w kategorii międzynarodowej w Stanach Zjednoczonych i znalazł się na szczycie listy bestsellerów muzyki światowej w sklepie iTunes.

Inne albumy, takie jak First Sound Story z 19 Sound Factory , Re:Repackage z Livetune i Re:Mikus, również zawierają głos Miku. Inne zastosowania Miku obejmują albumy Sakura no Ame ( 桜 ノ 雨 ) autorstwa Absorb i Miku no Kanzume ( み く の か ん づ め ) autorstwa OSTER-project. Piosenki Kagamine Len i Rin zostały nagrane przez Asami Shimodę na albumie Prism przypisane „Kagamine Rin / Len feat. Asami Shimoda”. Album kompilacyjny Vocarock Collection 2 feat. Hatsune Miku został wydany przez Farm Records 15 grudnia 2010 r., A później pojawił się w aplikacji Cool Japan Music na iPhone'a w lutym 2011 r. Wytwórnia Balloom stała się pierwszą wytwórnią, która skupiła się wyłącznie na utworach związanych z Vocaloidem, a ich pierwszym wydawnictwem był Unhappy Refren producenta Vocaloid Wowaka . Debiutancka piosenka Hatsune Miku w Ameryce Północnej „World is Mine” zajęła 7. miejsce w światowym rankingu singli iTunes w tygodniu od premiery. Piosenkarz Gackt rzucił również wyzwanie użytkownikom Gackpoid, aby stworzyli piosenkę, z nagrodą w wysokości 10 milionów jenów, stwierdzając, że jeśli piosenka mu się spodoba, zaśpiewa i umieści ją na swoim następnym albumie. Zwycięska piosenka „ Episode 0 ” i wicemistrzostwo „Paranoid Doll” zostały później wydane przez Gackt 13 lipca 2011 r. W związku z promocjami wyścigów Good Smiling, w których Crypton Future Media Vocaloids brał udział, album Hatsune Miku GT Project Theme Song Collection została wydana w sierpniu 2011 roku w ramach współpracy.

Miesiąc przed jej wydaniem SF-A2 Miki pojawiła się na albumie Vocaloids X'mas: Shiroi Yoru wa Seijaku o Mamotteru w ramach jej promocji. Album zawierał Vocaloid śpiewający kolędy . Miki wystąpiła również, śpiewając wprowadzenie do gry Hello Kitty do Issho! Zablokuj awarię 123 !! . Prototyp młodej kobiety użyty w serii „projekt, jeśli…” został wykorzystany w Sound Horizon utwór muzyczny „Ido e Itaru Mori e Itaru Ido”, oznaczony jako „prologue maxi”. Prototyp śpiewał razem z Miku przy ich muzyce i jest znany tylko pod nazwą „Junger März_Prototype β”. Dla Yamaha VY1 Vocaloid powstał album zawierający VY1. Album został wydany wraz z wersją deluxe programu. Obejmuje różnych znanych producentów z Nico Nico Douga i YouTube oraz obejmuje covery różnych popularnych i znanych piosenek Vocaloid przy użyciu produktu VY1. Pierwsze wydanie prasowe Nekomury Iroha ukazało się wraz z płytą CD zawierającą jej dwie przykładowe piosenki „Tsubasa” i „Abbey Fly”. Płyta instalacyjna zawierała również pliki VSQ z dwoma utworami do wykorzystania w jej programie. W grze zręcznościowej Music Gun Gun! 2 . Jeden z nielicznych singli z anglojęzyczną Soniką, „Suburban Taxi”, został wydany przez Alexandra Steina i niemiecką wytwórnię Volume0dB 11 marca 2010 roku.

Aby uczcić wydanie oprogramowania Vocaloid 3, ukazał się album kompilacyjny zatytułowany The Vocaloids . Płyta CD zawiera 18 piosenek śpiewanych przez Vocaloids wydanych w Japonii oraz zawiera książeczkę z informacjami o postaciach Vocaloid. Porter Robinson użył Vocaloid Avanna do swojego studyjnego albumu Worlds .

Yamaha wykorzystała technologię Vocaloid, aby naśladować głos zmarłego w 1998 roku muzyka rockowego hide , aby ukończyć i wydać swój utwór „ Co Gal ” w 2014 roku. Rzeczywisty głos muzyka, odgłosy oddychania i inne wskazówki zostały zaczerpnięte z wcześniej wydanych piosenek i demo i połączone z syntetyzowanym głosem. Kenji Arakawa, rzecznik Yamahy, powiedział, że uważa, że ​​jest to pierwszy raz, gdy dzieło zmarłego artysty jest dostępne na rynku i zawiera tekst zmarłej osoby śpiewający ukończone po jego śmierci.

Konsekwencje prawne

W przypadku ilustracji postaci firma Crypton Future Media udzieliła licencji na „oryginalne ilustracje Hatsune Miku, Kagamine Rin, Kagamine Len, Megurine Luka, Meiko i Kaito” na licencji Creative Commons-Attribution-NonCommercial 3.0 Unported („CC BY-NC”), co pozwala na artystów do wykorzystania postaci w niekomercyjnych adaptacjach i pochodnych z podaniem autorstwa.

Według Cryptona, ponieważ profesjonalne śpiewaczki odmówiły dostarczenia próbek głosu w obawie, że oprogramowanie może stworzyć klony ich głosów, Crypton zmienił punkt ciężkości z naśladowania niektórych piosenkarek na tworzenie charakterystycznych wokali. Ta zmiana punktu ciężkości doprowadziła do samplowania wokali aktorów głosowych i japońskiej agencji aktorów głosowych Arts Vision wspierał rozwój. Podobne obawy wyrażane są w innych studiach korzystających z Vocaloid, przy czym Zero-G odmawia ujawnienia nazw kilku swoich dostawców. PowerFX zasugerował tylko dostawcę głosu Sweet Ann, a dostawca głosu Olivera jest nadal nieznany. AH Software wskazało dostawców głosu dla Miki, Kiyoteru, Yukari, Zunko i Iroha, ale ze względów prawnych nie może wskazać dostawcy głosu Kaai Yuki, ponieważ nieletni był przedmiotem nagrań.

Wszelkie prawa lub obowiązki wynikające z wokali tworzonych przez oprogramowanie należą do użytkownika oprogramowania. Jak każdy syntezator muzyczny, oprogramowanie jest traktowane jako instrument muzyczny, a wokal jako dźwięk. W ramach licencji maskotki oprogramowania mogą być używane do tworzenia wokali do użytku komercyjnego lub niekomercyjnego, o ile wokale nie naruszają porządku publicznego. Innymi słowy, użytkownik jest zobowiązany na mocy warunków licencji oprogramowania do nie syntezowania uwłaczających lub niepokojących tekstów. Z drugiej strony prawa autorskie do wizerunku i nazwy maskotki należą do odpowiednich pracowni. Zgodnie z warunkami licencji, użytkownik nie może komercyjnie rozpowszechniać wokalu jako piosenki śpiewanej przez postać, ani używać wizerunku maskotki na produktach komercyjnych bez zgody studia będącego ich właścicielem.

Pracownicy pracujący w studiach są prawnie zobowiązani, aby nie powtarzać żadnych szczegółów przekazanych im przez firmę Yamaha na temat rozwoju Vocaloid bez zgody firmy Yamaha. Nie wolno im również ujawniać szczegółów nadchodzących Vocaloidów bez zgody studia Vocaloid ani ujawniać tożsamości piosenkarza, jeśli studio nie upubliczni tego.

29 listopada 2010 r. Crypton założył niezależną publikację muzyczną w celu ubiegania się o tantiemy za prawa autorskie , jeśli utwory są wykorzystywane do celów komercyjnych, takich jak karaoke , ponieważ użytkownicy Vocaloid prawie nie korzystali z kolektywu praw autorskich Japońskiego Stowarzyszenia Praw Autorów, Kompozytorów i Wydawców (JASRAC). Ze względu na fakt, że utwory korzystające z oprogramowania są tworzone przez niezależnych użytkowników, mamy do czynienia z plagiatem pozostaje wysoce kontrowersyjną kwestią wśród użytkowników Vocaloid i ich opublikowanych prac. To była gorąca kwestia zarówno na poziomie ilustracyjnym, jak i muzycznym, ponieważ piosenki i ich wydawcy byli celem zarzutów o kradzież dzieł innych osób. W styczniu 2011 roku japoński zespół KAT-TUN został zmuszony do przyznania się do plagiatu swojej piosenki „ Never×Over~「-」Is Your Part~ ”, po tym, jak producent piosenki przyznał, że była pod wpływem piosenki Vocaloid „Dye” wyprodukowanej przez AVTechNO, fani wyrazili swoje oburzenie z powodu podobieństw tych dwóch piosenek. Jednak AVTechNO wydało również oświadczenie wyjaśniające, że członkowie zespołu nie byli winni temu zdarzeniu.

Kwestie kontrowersyjne

Portrety Vocaloidów mogą czasami dotykać kontrowersyjnych kwestii. Jedno z najbardziej kontrowersyjnych zastosowań umów prawnych dowolnego studia produkującego Vocaloid pochodziło z Demokratycznej Partii Japonii , której kandydujący kandydat, Kenzo Fujisue , próbował zapewnić wykorzystanie wizerunku Miku w wyborach do japońskiej Izby Radnych 11 lipca 2010 r. . Miała nadzieję, że partia może wykorzystać jej wizerunek, aby przyciągnąć młodszych wyborców. Chociaż Crypton Future Media odrzuciła użycie przez partię jej wizerunku lub imienia do celów politycznych, Fujisue wydała piosenkę „We Are the One”, używając jej głosu, ale nie przypisano jej jej na YouTube, zastępując jej wizerunek postacią partii w teledysku .

Yamaha miała wkład w styl graficzny nowych Vocaloidów. Na przykład ilustracje do Vocaloid AVANNA zostały zmienione na bardziej „anime” na prośbę firmy Yamaha. Ilustrator Avanny, AkiGlancy, wysunął teorię, że było to odpowiedzią na sprzeciw wobec pierwszych dwóch hiszpańskich pakietów Vocaloid, Bruno i Clara, co spotkało się z oburzeniem fanów Vocaloid z powodu stylu graficznego.

Przyjęcie

Pomimo sukcesu oprogramowania w Japonii, zagraniczni klienci w dużej mierze niechętnie go przyjmują. W wywiadzie udzielonym firmie Zero-G produkującej Vocaloid, producent muzyczny Robert Hedin opisał, w jaki sposób oprogramowanie zapewnia swobodę twórczą. Porównał to do oprogramowania do automatycznego dostrajania, stwierdzając, że samo oprogramowanie Vocaloid ma wystarczająco dużo niedoskonałości, aby prezentować się jako piosenkarz, który nie brzmi jak człowiek. Twierdzi jednak, że Vocaloid również nie „dopasowuje się” jak oprogramowanie do automatycznego dostrajania, które obecnie wydaje się faworyzować przemysł muzyczny. Giuseppe, który wyprodukował utwory demonstracyjne zarówno dla Vocaloidów Zero-G, jak i PowerFX, i pomaga w produkcji hiszpańskich Vocaloidów, zauważył, że każdy pakiet Vocaloid działał w ten sam sposób. Jednak każdy wokal ma swoją niepowtarzalną osobowość, więc wybór jednego wokalu zamiast drugiego nie jest łatwy. Miał nadzieję, że oprogramowanie Vocaloid będzie się rozwijać tak długo, jak długo jego użytkownicy będą go rozwijać. Zauważył również, że powolny start oprogramowania i jego wczesna zła reputacja były najtrudniejsze do pokonania dla oprogramowania, jeśli chodzi o jego sukces, i jak każdy produkt komercyjny, spadek sprzedaży spowodowałby spadek rozwoju. Jednak w tym momencie uwaga przeniosła się z skupiania się na wokalu na samą maskotkę postaci w pudełku.

Dyrektor generalny Crypton Future Media zauważył, że ogólny brak zainteresowania Vocaloidami był spowodowany brakiem odpowiedzi w początkowym oprogramowaniu Vocaloid. Jeśli chodzi konkretnie o rozwój angielskiej wersji oprogramowania, wiele studiów, które Crypton Future Media zwróciło się do Crypton Future Media o zalecenia dotyczące rozwoju angielskich Vocaloidów, początkowo nie było zainteresowane oprogramowaniem, a jeden z przedstawicieli firmy nazwał je „zabawką”. Poziom porażki został nałożony na Leona i Lolę z powodu braku sprzedaży w Stanach Zjednoczonych, zrzucając winę na ich brytyjski akcent . Crypton pochwalił wartość angielskich Vocaloidów i to, co oferowali japońskim użytkownikom za ich zdolność do oferowania im języka angielskiego, gdy w innym przypadku byłby to niedostępny. Ponieważ Hatsune Miku była odpowiedzialna za rozsławienie oprogramowania, jej głos stał się najczęściej kojarzony z oprogramowaniem Vocaloid i dzieli opinie krytyków zarówno za granicą, jak iw Japonii na temat ich opinii na temat niej i oprogramowania. Crypton obwiniał strach przed robotami za część braku odpowiedzi na sprzedaż oprogramowania za granicą i wyraził, że w niektórych kulturach i społecznościach istnieje również ogólny „anty-Vocaloidowy” punkt widzenia, chociaż zauważył również, że ma nadzieję, że w w przyszłości miało się to zmienić w miarę rozwoju oprogramowania. Przed wypuszczeniem produktu Hatsune Miku Crypton Future Media zauważyło również, że decyzja o wydaniu oryginalnego silnika Vocaloid jako komercyjnego produktu licencjonowanego była krytykowana, chociaż uważano, że wybór był lepszy dla silnika. Ponadto zauważono, że oryginalny silnik Vocaloid bardziej przypominał prototyp dla przyszłych wersji silnika.

Nawet przy braku sukcesu angielskiej wersji oprogramowania w Stanach Zjednoczonych, Crypton Future Media poinformowało, że około połowa plików muzycznych do pobrania w sklepie iTunes Store dla utworów wytwórni Crypton KarenT, opublikowanych przez japońskich producentów, pochodziła z zakupów zagranicznych, przy czym sprzedaż od konsumentów amerykańskich stanowi większość procentów sprzedaży zagranicznej. Pomimo dobrej sprzedaży w Europie, zgłoszono, że oprogramowanie nie przyciąga zadowalającego poziomu uwagi, a twórcy oprogramowania skupiają się teraz na próbach obalenia braku zainteresowania oprogramowaniem w Europie.

Hatsune Miku zajął drugie miejsce w japońskim Yahoo! ankieta na temat ulubionych postaci japońskich graczy, dzięki jej głównej roli w Hatsune Miku: Project DIVA 2nd . Witryna CNN, CNNGo, uznała Hatsune Miku za jedną z najlepszych w Japonii w swoim „najlepszym i najgorszym z 2010 roku w Tokio”, wymieniając ją jako „Najlepszą nową wirtualną piosenkarkę pokolenia otaku”. Magazyn Clash określił Hatsune Miku i oprogramowanie Vocaloid jako przyszłość muzyki.

Vocaloid był sprzedawany jako produkt dla profesjonalnych muzyków i chociaż do 2011 roku w Japonii było wielu producentów korzystających z tego oprogramowania, opublikowano raport szczegółowo opisujący prawdziwe odzwierciedlenie szaleństwa Vocaloid. Zostało przeprowadzone niezależnie przez fanów oprogramowania Vocaloid i wyszczególniło popularność niektórych Vocaloidów nad innymi. Większość filmów związanych z Vocaloidem miała trudności z uzyskaniem ponad 5000 wyświetleń, a najpopularniejsi producenci zyskali największe zainteresowanie w porównaniu z mniej popularnymi producentami. W kolejności według największej liczby przesłanych filmów, Hatsune Miku (pierwszy), Kagamine Rin (drugi), Gumi (trzeci), Megurine Luka (czwarty), Kagamine Len (piąty) i Kaito (szósty) mieli najwięcej przesłanych filmów związanych z nimi, podczas gdy wszystkie inne Vocaloidy miały mniej niż 1000 przesłanych plików. Nie dotyczyło to wszystkich obliczeń, które przeprowadzali w celu określenia popularności, w tym średnich i średnich wyświetleń oraz mylist. Ostatecznie tylko pakiety oprogramowania Gumi i Kagamine zdołały utrzymać się w pierwszej szóstce wszystkich swoich obliczeń, a popularny Vocaloid Hatsune Miku nie znalazł się na średniej średniej w pierwszej szóstce obliczeń w okresie badania. W 2013 roku oszacowano, że około 30% wszystkich filmów aktualizowanych co miesiąc w Niconico było związanych z Vocaloidem.

Pomimo rosnącej popularności jako franczyzy, do grudnia 2015 r. Vocaloid wciąż walczył o wywarcie wpływu na Zachodzie; Hatsune Miku również nie wywarła tak dużego wpływu. W tym momencie obawy skupiały się głównie na samym Vocaloid. Doniesiono również, że coraz więcej japońskich firm chroni swoje własności, a Hatsune Miku: Project DIVA X , który został wydany w tamtym czasie, był centrum jednego z takich konfliktów interesów związanych z prawami autorskimi. Rynek takich gier został opisany jako „niszowa publiczność na zachodzie”.

Zobacz też

Bibliografia

Technologie


Produkty pochodne

Dalsza lektura

Artykuł fabularny
Recenzja

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Vocaloid&oldid=1145393207 ”