Cosplay
.jpg)
.jpg)
Cosplay , połączenie „zabawy w kostiumy”, to aktywność i sztuka performance , w której uczestnicy zwani cosplayerami noszą kostiumy i modne dodatki reprezentujące określoną postać . Cosplayerzy często wchodzą w interakcje, aby stworzyć subkulturę , a szersze użycie terminu „cosplay” dotyczy każdego odgrywania ról w kostiumach poza sceną. Każda istota, która nadaje się do dramatycznej interpretacji, może zostać podjęta jako podmiot. Ulubione źródła to anime , kreskówki , komiksy , manga , seriale telewizyjne i gry wideo . Termin ten składa się z dwóch wspomnianych wcześniej odpowiedników – kostiumu i odgrywania ról.
Cosplay wyrósł z praktyki kostiumów fanów na konwencjach science fiction , poczynając od „futurystycznych kostiumów” Morojo stworzonych na 1. Światową Konwencję Science Fiction, która odbyła się w Nowym Jorku w 1939 roku. Japoński termin „cosplay” ( コ ス プ レ , kosupure ) był ukuty w 1984 roku. Szybki wzrost liczby osób zajmujących się cosplayem jako hobby od lat 90. XX wieku sprawił, że zjawisko to stało się znaczącym aspektem kultury popularnej w Japonii, a także w innych częściach Azji Wschodniej i świata zachodniego. Imprezy cosplayowe są wspólną cechą konwentów fanów , a obecnie istnieje wiele dedykowanych konwencji i konkursów, a także sieci społecznościowe , strony internetowe i inne formy mediów skupione na działaniach cosplayowych. Cosplay jest bardzo popularny wśród wszystkich płci i nie jest niczym niezwykłym widzieć grę krzyżową , zwaną również naginaniem płci.
Etymologia
Termin „cosplay” to japońskie połączenie angielskich terminów „kostium ” i „gra”. Termin został ukuty przez Nobuyuki Takahashi ze Studio Hard po tym, jak w 1984 roku wziął udział w World Science Fiction Convention ( Worldcon ) w Los Angeles i zobaczył przebranych fanów, o czym później napisał w artykule dla japońskiego magazynu My Anime . Takahashi zdecydował się ukuć nowe słowo, zamiast używać istniejącego tłumaczenia angielskiego terminu „masquerade”, ponieważ przekłada się to na japoński jako „arystokratyczny kostium”, co nie pasowało do jego doświadczeń z Worldcon. Moneta odzwierciedla powszechną japońską metodę skrótów , w której pierwsze dwie mory pary słów są używane do utworzenia niezależnego związku: „kostium” staje się kosu (コ ス), a „zabawa” staje się czysta (プ レ).
Historia
przed XX wiekiem
Bale maskaradowe były elementem sezonu karnawałowego w XV wieku i obejmowały coraz bardziej wyszukane alegoryczne wpisy królewskie , korowody i triumfalne procesje z okazji ślubów i innych dynastycznych wydarzeń z życia dworskiego późnego średniowiecza. Zostały one rozszerzone na kostiumowe uroczystości publiczne we Włoszech w XVI-wiecznym renesansie , na ogół wyszukane tańce organizowane dla członków klas wyższych, które były szczególnie popularne w Wenecji .
W kwietniu 1877 roku Jules Verne rozesłał prawie 700 zaproszeń na wyszukany bal kostiumowy, na którym kilku gości pojawiło się przebranych za postacie z powieści Verne'a.
Imprezy kostiumowe (amerykański angielski) lub przebieranki (brytyjski angielski) były popularne od XIX wieku. Przewodniki po kostiumach z tamtego okresu, takie jak Męskie kostiumy postaci Samuela Millera (1884) czy Opisane fantazyjne sukienki Arderna Holta (1887), zawierają głównie ogólne kostiumy, niezależnie od tego, czy są to kostiumy z epoki, stroje narodowe, przedmioty, czy abstrakcyjne koncepcje, takie jak „Jesień” lub "Noc". Większość opisanych tam konkretnych kostiumów dotyczy postaci historycznych, chociaż niektóre pochodzą z fikcji, jak Trzej muszkieterowie lub postacie Szekspira .
W marcu 1891 r. Dosłowne wezwanie Herberta Tibbitsa do tego, co dziś można by określić jako „cosplayerów”, było reklamowane na wydarzenie, które odbyło się w dniach 5–10 marca tego roku w Royal Albert Hall w Londynie dla tak zwanego Vril-Ya Bazaar and Fete oparty na powieści science fiction i jej bohaterach, wydanej dwie dekady wcześniej.
Kostiumy dla fanów
.jpg)
z komiksu science fiction firmy AD Condo z Marsa (marsjański etnograf, który w komiczny sposób nie rozumie wielu ziemskich spraw) jest prawdopodobnie pierwszą fikcyjną postacią, którą ludzie naśladowali, nosząc kostiumy, tak jak w 1908 roku państwo William Fell z Według doniesień Cincinnati w stanie Ohio uczestniczyło w maskaradzie na lodowisku w kostiumach pana Skygacka i panny Dillpickles. Później, w 1910 roku, bezimienna kobieta zdobyła pierwszą nagrodę na balu maskowym w Tacoma w stanie Waszyngton, mając na sobie inny kostium Skygacka.
Pierwszymi osobami, które wzięły kostiumy na konwent, byli fani science fiction Forrest J Ackerman i Myrtle R. Douglas, znani w fandomie jako Morojo . Uczestniczyli w 1. Światowej Konwencji Science Fiction w 1939 r. (Nycon lub 1. Worldcon ) w Caravan Hall w Nowym Jorku, USA, ubrani w „futurystyczne kostiumy”, w tym zieloną pelerynę i bryczesy, na podstawie grafiki Franka R. Paula z magazynu pulp i 1936 film Things to Come , zaprojektowany i stworzony przez Douglasa.
Ackerman stwierdził później, że myślał, że każdy powinien nosić kostium na konwencji science fiction, chociaż tylko on i Douglas to robili.
Kostiumy fanów przyjęły się jednak, a 2. Worldcon (1940) miał zarówno nieoficjalną maskaradę, która odbyła się w pokoju Douglasa, jak i oficjalną maskaradę w ramach programu. David Kyle wygrał maskaradę w kostiumie Ming the Merciless stworzonym przez Leslie Perri , a Robert AW Lowndes zajął drugie miejsce w kostiumie Bar Senestro (z powieści The Blind Spot autorstwa Austina Halla i Homera Eona Flinta ). Inni przebrani goście to gość honorowy EE Smith jako Northwest Smith (z serii opowiadań CL Moore'a ) oraz Ackerman i Douglas ponownie w swoich futurystycznych kostiumach. Od tego czasu maskarady i bale kostiumowe nadal były częścią tradycji Światowej Konwencji Science Fiction . Wczesne bale maskaradowe Worldcon obejmowały zespół, tańce, jedzenie i napoje. Zawodnicy przechodzili przez scenę lub wyczyszczony obszar parkietu.
Ackerman nosił kostium „Dzwonnika z Notre Dame” na 3. Worldcon (1941), który zawierał maskę zaprojektowaną i stworzoną przez Raya Harryhausena , ale wkrótce przestał nosić kostiumy na konwencje. Douglas nosił kostium Akka (z powieści A. Merritta The Moon Pool ), maskę ponownie wykonaną przez Harryhausena na 3. Worldcon i kostium Snake Mother (kolejny kostium Merritta, z The Snake Mother ) na 4. Worldcon (1946 ). Terminologia była jeszcze nierozstrzygnięta; wydanie Fancyclopedii Jacka Speera z 1944 r . używało terminu bal przebierańców .
.jpg)
Zasady rządzące kostiumami zostały ustalone w odpowiedzi na określone kostiumy i trendy kostiumowe. Pierwszy nagi uczestnik maskarady Worldcon miał miejsce w 1952 roku; ale szczyt tego trendu przypadał na lata 70. i na początku lat 80., z kilkoma rocznie. Ostatecznie doprowadziło to do powstania zasady „Brak kostiumu to brak kostiumu”, która zakazała pełnej nagości, chociaż częściowa nagość była nadal dozwolona, o ile była to legalna reprezentacja postaci. Mike Resnick opisuje najlepsze z nagich kostiumów jako Kris Lundi w kostiumie harpii na 32. Worldcon (1974) (otrzymała wyróżnienie w konkursie). Innym kostiumem, który zapoczątkował zmianę zasad, był uczestnik 20. Worldconu (1962), którego rekwizyt blasterowy wystrzelił strumień prawdziwego płomienia; co doprowadziło do zakazu palenia. Na 30. WorldCon (1972) artysta Scott Shaw nosił kostium składający się głównie z masła orzechowego, który miał przedstawiać jego własną postać z undergroundowego komiksu o nazwie „The Turd”. Masło orzechowe ścierało się, niszcząc miękkie meble i kostiumy innych ludzi, a potem zaczęło jełczeć pod wpływem ciepła oświetlenia. Jedzenie, odrażające i brudne substancje zostały po tym wydarzeniu zakazane jako elementy kostiumów.
Kostiumy rozprzestrzeniły się z konwencjami science fiction i interakcją fandomu . Najwcześniejszy znany przypadek kostiumów na konwencji w Wielkiej Brytanii miał miejsce na konwencji London Science Fiction (1953), ale było to tylko częścią sztuki. Jednak członkowie Liverpool Science Fantasy Society uczestniczyli w 1st Cytricon (1955) w Kettering , nosząc kostiumy i nadal to robili w kolejnych latach. 15. Worldcon (1957) przyniósł do Wielkiej Brytanii pierwszą oficjalną maskaradę konwentu. Eastercon w Londynie z 1960 r . Być może był pierwszym brytyjskim konwentem, który w ramach swojego programu zorganizował oficjalne przyjęcie kostiumowe. Wspólnymi zwycięzcami zostały Ethel Lindsay i Ina Shorrock jako dwie tytułowe czarownice z powieści Czarownice z Karres Jamesa H. Schmitza .
Konwencje Star Trek rozpoczęły się w 1969 roku, a główne konwencje rozpoczęły się w 1972 roku i przez cały czas odbywały się na nich cosplaye.
W Japonii przebieranie się w kostiumy na konwentach było zajęciem fanów co najmniej od lat 70. XX wieku, zwłaszcza po rozpoczęciu konwencji Comiket w grudniu 1975 r. Kostiumy w tamtym czasie były znane jako kasō ( 仮装 ) . Pierwszy udokumentowany przypadek kostiumów na imprezie fanów w Japonii miał miejsce w Ashinocon (1978) w Hakone , na którym przyszła krytyk science fiction Mari Kotani miała na sobie kostium wzorowany na okładce powieści Edgara Rice'a Burroughsa A Fighting Man of Mars . W wywiadzie Kotani stwierdza, że na balu kostiumowym konwentu było około dwudziestu przebranych uczestników - składających się z członków jej fanklubu Triton of the Sea i Kansai Entertainers ( 関西芸人 , Kansai Geinin ) , poprzedników studia anime Gainax - z większością uczestnicy w zwykłych strojach. Jeden z członków grupy Kansai, bezimienny przyjaciel Yasuhiro Takedy , miał na sobie zaimprowizowany kostium Tusken Raider (z filmu Gwiezdne wojny ) wykonany z jednej z rolek papieru toaletowego w hotelu-gospodarzu. Konkursy kostiumowe stały się stałym elementem Nihon SF Taikai z Tokon VII w 1980 roku.
Prawdopodobnie pierwszy konkurs kostiumowy, który odbył się na konwencji komiksowej , odbył się na 1. koncercie Akademii , który odbył się w Broadway Central Hotel w Nowym Jorku w sierpniu 1965 roku . profesjonalny autor komiksów, ubrany w kostium Plastic Mana .
Pierwszy bal maskowy odbył się w San Diego Comic-Con w 1974 roku podczas szóstej imprezy konwentu. Aktorka głosowa June Foray była mistrzynią ceremonii . Przyszła królowa krzyku Brinke Stevens zdobyła pierwsze miejsce w kostiumie Vampirelli . Forrest J Ackerman, twórca Vampirelli, był obecny i pozował ze Stevensem do zdjęć. Zostali przyjaciółmi i według Stevensa „Forry i jego żona Wendayne wkrótce stali się jak moi rodzice chrzestni”. Fotograf Dan Golden zobaczył zdjęcie Stevensa w kostiumie Vampirelli podczas wizyty w domu Ackermana, co doprowadziło do tego, że zatrudnił ją do niemowej roli w jej pierwszym studenckim filmie Zyzak is King (1980), a później sfotografował ją na okładkę pierwszy numer Femme Fatales (1992). Stevens przypisuje te wydarzenia rozpoczęciu swojej kariery aktorskiej.
Już rok po premierze The Rocky Horror Picture Show w 1975 roku widzowie zaczęli przebierać się za postacie z filmu i odgrywania ról (chociaż początkową zachętą do przebierania się był bezpłatny wstęp) w często bardzo dokładne kostiumy.
Costume-Con, konferencja poświęcona kostiumom, odbyła się po raz pierwszy w styczniu 1983 r. International Costumers Guild, Inc., pierwotnie znana jako Greater Columbia Fantasy Costumer's Guild, została uruchomiona po 3. Costume-Con (1985) jako organizacja macierzysta i wspierać kostiumy.
Cosplay
Kostiumy były zajęciem fanów w Japonii od lat 70. XX wieku i stały się znacznie bardziej popularne po raporcie Takahashiego. Nowy termin nie przyjął się jednak od razu. Minął rok lub dwa od publikacji artykułu, zanim znalazł się w powszechnym użyciu wśród fanów na konwentach. Dopiero w latach 90., po pojawieniu się w telewizji i magazynach, termin i praktyka cosplayowania stały się powszechnie znane w Japonii.
Pierwsze kawiarnie cosplayowe pojawiły się w dzielnicy Akihabara w Tokio pod koniec lat 90. Tymczasowa kawiarnia dla pokojówek została utworzona podczas imprezy Tokyo Character Collection w sierpniu 1998 roku w celu promowania gry wideo Welcome to Pia Carrot 2 (1997). Okazjonalna restauracja Pia Carrot odbywała się w sklepie Gamers w Akihabara w latach do 2000 roku. Powiązanie z określonymi własnościami intelektualnymi ograniczało żywotność tych kawiarni, co zostało rozwiązane przez użycie ogólnych pokojówek, co doprowadziło do pierwszego stałego zakładu, Cure Maid Kawiarnia, która została otwarta w marcu 2001 roku.
Pierwszy World Cosplay Summit odbył się 12 października 2003 r. w hotelu Rose Court w Nagoi w Japonii, na który zaproszono pięciu cosplayerów z Niemiec, Francji i Włoch. Konkursu nie było aż do 2005 roku, kiedy rozpoczęły się Mistrzostwa Świata w Cosplayu. Pierwszymi zwycięzcami została włoska drużyna Giorgia Vecchini, Francesca Dani i Emilia Fata Livia.
Frekwencja na maskaradzie Worldcon osiągnęła szczyt w latach 80., a potem zaczęła spadać. Trend ten został odwrócony, gdy koncepcja cosplayu została ponownie zaimportowana z Japonii.
Praktyka cosplayu
Kostiumy Cosplay są bardzo zróżnicowane i mogą obejmować zarówno proste ubrania tematyczne, jak i bardzo szczegółowe kostiumy. Powszechnie uważa się, że różni się od kostiumów na Halloween i Mardi Gras , ponieważ celem jest raczej odtworzenie określonej postaci niż odzwierciedlenie kultury i symboliki świątecznego wydarzenia. W związku z tym, będąc w kostiumach, niektórzy cosplayerzy często starają się przyjąć afekt, maniery i język ciała postaci, które przedstawiają (z przerwami „poza charakterem”). Postacie wybrane do cosplayu mogą pochodzić z dowolnego filmu, serialu telewizyjnego, książki, komiksu, gry wideo, zespołu muzycznego, anime lub mangi. Niektórzy cosplayerzy decydują się nawet na cosplay oryginalnej postaci własnego projektu lub połączenie różnych gatunków (np. steampunkową wersję postaci), a częścią etosu cosplayu jest to, że każdy może być kimkolwiek, jak w przypadku gender , crossplay lub drag , cosplayera grającego postać innej grupy etnicznej lub hidżabu przedstawiającego Kapitana Amerykę .
Kostiumy
_%E2%80%A2_2.jpg)
Cosplayerzy pozyskują swoje ubrania na wiele różnych sposobów. Producenci produkują i sprzedają pakowane stroje do użytku w cosplayach, o różnym poziomie jakości. Kostiumy te są często sprzedawane w Internecie, ale można je również kupić u dealerów na konwentach. Japońscy producenci kostiumów cosplay odnotowali w 2008 roku zysk w wysokości 35 miliardów jenów. Wiele osób pracuje również na zlecenie, tworząc niestandardowe kostiumy, rekwizyty lub peruki zaprojektowane i dopasowane do danej osoby. Inni cosplayerzy, którzy wolą tworzyć własne kostiumy, nadal zapewniają rynek dla poszczególnych elementów i różnych surowców , takich jak niestylizowane peruki , farby do włosów, tkaniny i artykuły do szycia, płynny lateks , farby do ciała , biżuteria kostiumowa i rekwizyty.
Cosplay reprezentuje akt ucieleśnienia . Cosplay był ściśle powiązany z prezentacją siebie , jednak zdolność cosplayerów do występów jest ograniczona ich cechami fizycznymi. Dokładność cosplayu jest oceniana na podstawie zdolności do dokładnego przedstawienia postaci poprzez ciało, a poszczególni cosplayerzy często stają w obliczu własnych „ograniczeń cielesnych”, takich jak poziom atrakcyjności, rozmiar ciała i niepełnosprawność, które często ograniczają i ograniczają sposób dokładny cosplay jest postrzegany. Autentyczność mierzy się indywidualną zdolnością cosplayera do przełożenia manifestacji na ekranie na sam cosplay. Niektórzy argumentowali, że cosplay nigdy nie może być prawdziwym odzwierciedleniem postaci; zamiast tego można go odczytać tylko poprzez ciało, a prawdziwe ucieleśnienie postaci jest oceniane na podstawie bliskości oryginalnej formy postaci. Cosplayowanie może również pomóc niektórym osobom z problemami z poczuciem własnej wartości.
Wielu cosplayerów tworzy własne stroje, odwołując się do obrazów postaci w tym procesie. Podczas tworzenia strojów wiele czasu poświęca się szczegółom i cechom, dlatego umiejętności cosplayera można mierzyć tym, jak trudne są szczegóły stroju i jak dobrze zostały one odtworzone. Z powodu trudności z odtworzeniem niektórych szczegółów i materiałów, cosplayerzy często kształcą się w specjalnościach rzemieślniczych, takich jak tekstylia , rzeźby , farby do twarzy , włókno szklane , projektowanie mody , obróbka drewna i inne zastosowania materiałów w celu oddania wyglądu i tekstury przedmiotu. kostium dokładnie. Cosplayerzy często noszą peruki w połączeniu ze swoim strojem, aby jeszcze bardziej poprawić podobieństwo do postaci. Jest to szczególnie konieczne w przypadku postaci z anime i mangi lub gier wideo, które często mają nienaturalnie kolorowe i wyjątkowo ułożone włosy. Prostsze stroje można zrekompensować brakiem złożoności, zwracając uwagę na dobór materiałów i ogólną wysoką jakość.
Aby wyglądać bardziej jak postacie, które przedstawiają, cosplayerzy mogą również angażować się w różne formy modyfikacji ciała . Cosplayerzy mogą zdecydować się na zmianę koloru skóry za pomocą makijażu, aby bardziej symulować rasę postaci, którą adoptują. Soczewki kontaktowe , które pasują do koloru oczu ich postaci, są powszechną formą tego, szczególnie w przypadku postaci o szczególnie unikalnych oczach jako część ich znaku towarowego. Stosowane są również soczewki kontaktowe, które sprawiają, że źrenica wygląda na powiększoną, aby wizualnie odzwierciedlać duże oczy postaci z anime i mangi. Inną formą modyfikacji ciała, w którą angażują się cosplayerzy, jest kopiowanie wszelkich tatuaży lub specjalnych oznaczeń, które mogą posiadać ich postacie. Tymczasowe tatuaże , permanentny marker , malowanie ciała, aw rzadkich przypadkach trwałe tatuaże to metody stosowane przez cosplayerów w celu uzyskania pożądanego wyglądu. Trwała i tymczasowa farba do włosów , farbowanie włosów w sprayu i specjalistyczne produkty do ekstremalnej stylizacji są używane przez niektórych cosplayerów, których naturalne włosy mogą osiągnąć pożądaną fryzurę. Powszechne jest również golenie brwi, aby uzyskać dokładniejszy wygląd.
Niektóre postacie z anime i gier wideo mają broń lub inne akcesoria, które są trudne do odtworzenia, a konwencje mają surowe zasady dotyczące tej broni, ale większość cosplayerów stosuje kombinację metod, aby zdobyć wszystkie przedmioty niezbędne do ich kostiumów; na przykład mogą zamówić broń rekwizytową, uszyć własne ubrania, kupić biżuterię postaci od producenta akcesoriów do cosplay lub kupić parę gotowych butów i zmodyfikować je, aby pasowały do pożądanego wyglądu.
Prezentacja
.jpg)
.jpg)
Cosplay można prezentować na wiele sposobów iw wielu miejscach. Podzbiór kultury cosplayu koncentruje się na seksapilu , a cosplayerzy wybierają postacie znane ze swojej atrakcyjności lub odsłaniających kostiumy. Jednak noszenie odsłaniającego kostiumu może być delikatną kwestią podczas publicznego występowania. Ludzie pojawiający się nago na konwentach amerykańskich fandomów science fiction w latach 70. byli tak powszechni, że wprowadzono zasadę „brak kostiumu to brak kostiumu”. Niektóre konwencje w całych Stanach Zjednoczonych, takie jak Phoenix Comicon (obecnie znany jako Phoenix Fan Fusion ) i Penny Arcade Expo , również wydały zasady, zgodnie z którymi zastrzegają sobie prawo do poproszenia uczestników o opuszczenie lub zmianę kostiumów, jeśli zostaną uznane za nieodpowiednie dla środowisko przyjazne rodzinie lub coś o podobnym charakterze.
Konwencje
Najpopularniejszą formą publicznego zaprezentowania się w cosplayu jest założenie go na konwent fanów . Na całym świecie można znaleźć wiele konwencji poświęconych anime i mandze, komiksom, programom telewizyjnym, grom wideo, science fiction i fantasy. Konwencje skupiające się na cosplayu obejmują Cosplay Mania na Filipinach i EOY Cosplay Festival w Singapurze.
Największym pojedynczym wydarzeniem z udziałem cosplayu jest odbywający się co pół roku targ doujinshi , Comic Market ( Comiket ), odbywający się w Japonii latem i zimą. Comiket przyciąga setki tysięcy fanów mangi i anime, gdzie na dachu centrum wystawowego gromadzą się tysiące cosplayerów. W Ameryce Północnej konwencje fanów , w których biorą udział cosplayerzy, to San Diego Comic-Con i New York Comic Con odbywające się w Stanach Zjednoczonych oraz anime North w Toronto, Otakon odbywające się w Baltimore MD i Anime Expo odbywające się w Los Angeles. Największym wydarzeniem w Europie jest Japan Expo odbywające się w Paryżu, podczas gdy London MCM Expo i London Super Comic Convention są najbardziej znaczącymi w Wielkiej Brytanii. Supanova Pop Culture Expo to największe wydarzenie w Australii.
Star Trek od wielu dziesięcioleci pojawia się cosplay. Należą do nich Destination Star Trek , konwencja brytyjska i Star Trek Las Vegas , konwencja amerykańska.
Na różnych targach komiksowych tworzone są „Strefy tematyczne”, w których cosplayerzy mogą robić zdjęcia w środowisku odpowiadającym środowisku gry lub produktu animowanego, z którego zostali pobrani. Czasami cosplayerzy są częścią obszaru, odgrywając rolę personelu, którego zadaniem jest zabawianie innych gości. Niektóre przykłady to obszary tematyczne poświęcone Gwiezdnym Wojnom lub Falloutowi. Strefy są tworzone przez stowarzyszenia fanów non-profit, ale na niektórych dużych targach można odwiedzić obszary utworzone bezpośrednio przez twórców gier wideo lub producentów anime.
Fotografia
Pojawianie się cosplayerów na imprezach publicznych sprawia, że są one popularnym obiektem zainteresowania fotografów. Gdy stało się to jasne pod koniec lat 80., rozwinął się nowy wariant cosplayu, w którym cosplayerzy uczestniczyli w wydarzeniach głównie w celu modelowania swoich postaci do fotografii, zamiast angażowania się w ciągłe odgrywanie ról. Opracowano zasady etykiety, aby zminimalizować niezręczne sytuacje związane z granicami. Cosplayerzy pozują dla fotografów i fotografów, nie naciskają na nich w celu uzyskania danych kontaktowych lub prywatnych sesji, nie podążają za nimi poza teren ani nie robią zdjęć bez pozwolenia. Zasady pozwalają na kontynuowanie współpracy między fotografami i cosplayerami przy jak najmniejszych niedogodnościach dla siebie nawzajem.
Niektórzy cosplayerzy decydują się, aby profesjonalny fotograf zrobił im wysokiej jakości zdjęcia w kostiumach udających postać. Cosplayerzy i fotografowie często wystawiają swoje prace w Internecie, a czasami sprzedają swoje zdjęcia.
Zawody
Wraz ze wzrostem popularności cosplayu na wielu konwencjach pojawił się konkurs dotyczący cosplayu, który może być głównym elementem konwencji. Zawodnicy prezentują swoje przebranie, a często, aby mogło zostać przyznane wyróżnienie, przebranie musi być wykonane własnoręcznie. Uczestnicy mogą zdecydować się na wykonanie skeczu, który może składać się z krótkiego scenariusza lub tańca z opcjonalnym towarzyszącym dźwiękiem, wideo lub obrazami wyświetlanymi na ekranie nad głową. Inni uczestnicy mogą po prostu pozować jako swoje postacie. Często uczestnicy są krótko przesłuchiwani na scenie przez mistrza ceremonii . Publiczność ma możliwość zrobienia sobie zdjęć z cosplayerami. Cosplayerzy mogą rywalizować solo lub w grupie. Nagrody są wręczane, a nagrody te mogą się znacznie różnić. Ogólnie rzecz biorąc, przyznawana jest nagroda dla najlepszego cosplayera, nagroda dla najlepszej grupy i nagrody za drugie miejsce. Nagrody mogą również trafić do najlepszego skeczu i wielu podkategorii umiejętności cosplayowych, takich jak mistrz krawiecki, mistrz broni, mistrz płatnerstwa i tak dalej.
Najbardziej znanym konkursem cosplayowym jest World Cosplay Summit , podczas którego cosplayerzy z 40 krajów biorą udział w finałowej rundzie w Nagoi w Japonii. Niektóre inne międzynarodowe wydarzenia to European Cosplay Gathering (finały odbywające się na Japan Expo w Paryżu we Francji), EuroCosplay (finały odbywające się na londyńskim MCM Comic Con) oraz Nordic Cosplay Championship (finały odbywające się na NärCon w Linköping w Szwecji ) .
Wspólne kryteria oceniania cosplayu
Ta tabela zawiera listę najczęstszych kryteriów oceniania w konkursach cosplay, jak wynika z World Cosplay Summit, Cyprus Comic Con i ReplayFX.
| Kryteria | Opis | Przykład |
|---|---|---|
| Dokładność | Podobieństwo do oryginalnej postaci pod względem wyglądu. |
|
| Rzemiosło | Jakość i szczegóły kostiumów i rekwizytów. |
|
| Prezentacja | Podobieństwo pod względem przedstawiania postaci i wydajności. |
|
| Wpływ na publiczność | Obecność na scenie i kontakt z publicznością. |
|
Kwestie płci
Wcielanie się w postać płci przeciwnej nazywa się grą krzyżową . Praktyczność gry krzyżowej i przebierania się wynika częściowo z obfitości mangi męskich postaci o delikatnych i nieco androgynicznych rysach. Takie postacie, znane jako bishōnen (dosł. „Ładny chłopiec”), są azjatyckim odpowiednikiem archetypu elfiego chłopca reprezentowanego w zachodniej tradycji przez postacie takie jak Piotruś Pan i Ariel .
Cosplayerzy płci męskiej i żeńskiej mogą mieć problemy podczas próby przedstawienia postaci kobiecej, ponieważ trudno jest zachować zseksualizowaną kobiecość postaci. Cosplayerzy płci męskiej mogą być również narażeni na dyskryminację, w tym homofobiczne komentarze i dotykanie bez pozwolenia. To dotyka mężczyzn prawdopodobnie nawet częściej niż kobiet, mimo że nieodpowiedni kontakt już jest problemem dla kobiet, które przebierają się, podobnie jak „ zawstydzanie dziwek ”.
Animegao kigurumi , niszowa grupa w dziedzinie cosplayu, to często cosplayerzy płci męskiej, którzy używają zentai i stylizowanych masek do przedstawiania kobiecych postaci z anime . Ci cosplayerzy całkowicie ukrywają swoje prawdziwe cechy, aby oryginalny wygląd ich postaci mógł zostać odtworzony tak dosłownie, jak to możliwe, i aby pokazać wszystkie abstrakcje i stylizacje, takie jak zbyt duże oczy i małe usta, często spotykane w japońskiej sztuce rysunkowej. Nie oznacza to, że animegao wykonują tylko mężczyźni lub że maski są tylko kobietami.
Kwestie nękania
„Cosplay Is Not Consent”, ruch zapoczątkowany w 2013 roku przez Rochelle Keyhan, Erin Filson i Annę Kegler, wprowadził do głównego nurtu kwestię molestowania seksualnego na konwencie społeczności cosplayowej. Nękanie cosplayerów obejmuje fotografowanie bez pozwolenia, obelgi słowne, dotykanie i obmacywanie. Nękanie nie ogranicza się do kobiet w prowokacyjnych strojach, ponieważ cosplayerzy płci męskiej mówili o prześladowaniu za niedopasowanie niektórych kostiumów i postaci.
Począwszy od 2014 roku, New York Comic Con umieszczał przy wejściu duże tablice z informacją, że „Cosplay to brak zgody”. Uczestnikom przypomniano, aby pytali o pozwolenie na zdjęcia i szanowali prawo osoby do odmowy. Ruch przeciwko molestowaniu seksualnemu wobec cosplayerów nadal nabiera rozpędu i świadomości od czasu jego nagłośnienia. Tradycyjne media głównego nurtu, takie jak Mercury News i Los Angeles Times , donosiły na ten temat, uświadamiając o molestowaniu seksualnym osoby spoza społeczności cosplayerów.
Kwestie etniczne
Ponieważ cosplay wkroczył do bardziej mainstreamowych mediów, pochodzenie etniczne staje się kwestią kontrowersyjną. Cosplayerzy o innym kolorze skóry niż postać są często wyśmiewani za to, że nie są „dokładni” lub „wierni”. Wielu cosplayerów uważa, że każdy może cosplayować dowolną postać, ale komplikuje się to, gdy cosplayerzy nie szanują pochodzenia etnicznego postaci. Te poglądy na nie-białych cosplayerów w społeczności przypisuje się brakowi reprezentacji w branży i mediach. Kwestie takie jak czarna twarz , brązowa twarz i żółta twarz wciąż budzą kontrowersje, ponieważ duża część społeczności cosplayerów postrzega je jako oddzielne problemy lub po prostu akceptowalną część cosplayu. Pochodzenie etniczne pozostaje dzisiaj polaryzującym tematem, ponieważ dyskusja toczy się osobiście i online.
Modele cosplayowe
Cosplay wpłynął na branżę reklamową, w której cosplayerzy są często wykorzystywani do pracy na imprezach, wcześniej przypisani do modeli agencji. W ten sposób niektórzy cosplayerzy przekształcili swoje hobby w dochodową karierę zawodową. Japoński przemysł rozrywkowy jest domem dla profesjonalnych cosplayerów od czasu powstania Comiketu i Tokyo Game Show . Zjawisko to jest najbardziej widoczne w Japonii, ale w pewnym stopniu występuje również w innych krajach. Profesjonalni cosplayerzy, którzy czerpią zyski ze swojej sztuki, mogą napotkać problemy związane z naruszeniem praw autorskich .
Model cosplay, znany również jako idol cosplay, przebiera kostiumy dla firm zajmujących się anime i mangą lub grami wideo. Dobrzy cosplayerzy są postrzegani jako fikcyjne postacie w rzeczywistości, podobnie jak aktorzy filmowi są identyfikowani w opinii publicznej z określonymi rolami. Cosplayerzy pracowali jako modelki dla magazynów drukowanych, takich jak Cosmode , a odnoszący sukcesy model cosplayowy może zostać ambasadorem marki dla firm takich jak Cospa . Niektóre modele cosplayowe mogą osiągnąć znaczące uznanie. Chociaż istnieje wiele znaczących modeli cosplayowych, Yaya Han została opisana jako osoba, która pojawiła się „jako dobrze rozpoznawalna postać zarówno w obwodach cosplayowych, jak i poza nimi”. Jessica Nigri wykorzystała swoje uznanie w cosplayu, aby zyskać inne możliwości, takie jak aktorstwo głosowe i własny film dokumentalny o Rooster Teeth . Liz Katz wykorzystała grono swoich fanów, aby zmienić swój cosplay z hobby w udane przedsięwzięcie biznesowe, wywołując debatę w społeczności cosplayerów, czy cosplayerzy powinni mieć możliwość finansowania i czerpania zysków ze swojej pracy.
W 2000 roku cosplayerzy zaczęli przesuwać granice cosplayu do erotyzmu, torując drogę do „erocosplay”. Pojawienie się mediów społecznościowych w połączeniu z platformami crowdfudingowymi, takimi jak Patreon i OnlyFans , umożliwiło modelkom cosplayowym przekształcenie cosplayu w dochodowe kariery na pełny etat.
Cosplay według kraju lub regionu
Cosplay w Japonii
Cosplayerzy w Japonii nazywali siebie reiyā ( レ イ ヤ ー ) , wymawiane jako „warstwa”. Obecnie w Japonii cosplayerzy są częściej nazywani kosupure ( コスプレ ) , wymawiane jako „ko-su-pray”, ponieważ reiyā jest częściej używane do opisywania warstw (tj. włosów, ubrań itp.). Do opisania tych zmian często używano słów takich jak uroczy ( kawaii (可愛い)) i fajny ( kakko ī (かっこ いい)), [ wymagane dalsze wyjaśnienie ] , które były powiązane z pojęciami kobiecości i męskości. Ci, którzy fotografują graczy, nazywani są cameko , co jest skrótem od camera kozō lub kamerzysta . Pierwotnie cameko dawało graczom odbitki swoich zdjęć jako prezenty. Rosnące zainteresowanie imprezami cosplayowymi, zarówno ze strony fotografów, jak i cosplayerów chcących się na nich wzorować, doprowadziło do sformalizowania procedur na imprezach takich jak Comiket. Fotografowanie odbywa się w wyznaczonym obszarze poza halą wystawienniczą. W Japonii kostiumy generalnie nie są mile widziane poza konwentami lub innymi wyznaczonymi obszarami.
Akihabara w Tokio znajduje się wiele restauracji cosplayowych , obsługujących oddanych fanów anime i cosplay, w których kelnerki w takich kawiarniach przebierają się za postacie z gier wideo lub anime; Szczególnie popularne są pokojówki . W Japonii tokijska dzielnica Harajuku jest ulubionym miejscem nieformalnych spotkań, w których można publicznie angażować się w cosplay. Wydarzenia w Akihabarze również przyciągają wielu cosplayerów.
Ishoku-hada ( 異色肌 ) to forma japońskiego cosplayu, w której gracze używają farby do ciała , aby dopasować kolor skóry do postaci, którą grają. To pozwala im reprezentować z anime lub gier wideo o innych niż ludzkie kolorach skóry.
Ankieta przeprowadzona w 2014 roku na konwencie Comic Market w Japonii wykazała, że około 75% cosplayerów biorących udział w wydarzeniu to kobiety.
Cosplay w innych krajach azjatyckich
Cosplay jest powszechny w wielu krajach Azji Wschodniej. Jest to na przykład główna część Comic World odbywających się regularnie w Korei Południowej, Hongkongu i na Tajwanie. Historycznie rzecz biorąc, praktykę przebierania się za postacie z dzieł fikcyjnych można prześledzić aż do końca XVII wieku w Chinach pod koniec dynastii Ming .
Cosplay w krajach zachodnich
.jpg)
Początki zachodniego cosplayu wywodzą się głównie z fandomów science fiction i fantasy . Zachodni cosplayerzy częściej odtwarzają postacie z seriali aktorskich niż japońscy cosplayerzy. Zachodni klienci to także subkultury hobbystów, którzy uczestniczą w renesansowych targach , grach fabularnych na żywo i rekonstrukcjach historycznych . Rywalizacja na konwencjach science fiction zazwyczaj obejmuje maskaradę (gdzie kostiumy są prezentowane na scenie i formalnie oceniane) oraz kostiumy halowe (gdzie wędrowni sędziowie mogą przyznać nagrody za wybitne wykonanie lub prezentację).
Rosnąca popularność japońskiej animacji poza Azją pod koniec 2000 roku doprowadziła do wzrostu liczby amerykańskich i innych zachodnich cosplayerów, którzy przedstawiają postacie z mangi i anime. Konwencje anime stały się liczniejsze na Zachodzie w poprzedniej dekadzie, konkurując teraz z science fiction, komiksami i konferencjami historycznymi. Na tych spotkaniach cosplayerzy, podobnie jak ich japońscy odpowiednicy, spotykają się, aby pochwalić się swoimi pracami, dać się sfotografować i rywalizować w konkursach kostiumowych. Uczestnicy konwentów równie często przebierają się za postacie z zachodnich komiksów lub animacji albo za postacie z filmów i gier wideo.
Różnice w gustach wciąż istnieją w różnych kulturach: niektóre kostiumy noszone bez wahania przez japońskich cosplayerów są raczej unikane przez zachodnich cosplayerów, na przykład stroje przywołujące nazistowskie mundury . Niektórzy zachodni cosplayerzy napotkali również pytania dotyczące zasadności, grając postaciami o kanonicznie różnym pochodzeniu rasowym, a ludzie mogą być niewrażliwi na cosplayerów grających postaciami kanonicznie innego koloru skóry. Szczególnym kpiną mogą być również zachodni cosplayerzy postaci z anime.
W przeciwieństwie do Japonii noszenie kostiumów w miejscach publicznych jest bardziej akceptowane w Wielkiej Brytanii, Irlandii, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i innych krajach zachodnich. Kraje te mają dłuższą tradycję na Halloween , kostiumów dla fanów i innych podobnych działań. W rezultacie na przykład przebrani w kostiumy uczestnicy konwencji często można zobaczyć w lokalnych restauracjach i jadłodajniach poza granicami konwencji lub wydarzenia.
Głoska bezdźwięczna
| Część serii o |
| Kostiumach |
|---|
 |
Czasopisma i książki
Japonia jest domem dla dwóch szczególnie popularnych magazynów cosplayowych, Cosmode (コスモード) i ASCII Media Works ' Dengeki Layers (電撃Layers). Cosmode ma największy udział w rynku i anglojęzyczne wydanie cyfrowe. Kolejnym magazynem, skierowanym do szerszej publiczności na całym świecie, jest CosplayGen . W Stanach Zjednoczonych Cosplay Culture rozpoczęła się w lutym 2015 r. Inne magazyny to CosplayZine prezentujący cosplayerów z całego świata od października 2015 r. Oraz Cosplay Realm Magazine , który został uruchomiony w kwietniu 2017 r. Istnieje również wiele książek na temat cosplayu .
Filmy dokumentalne i reality show
- Cosplay Encyclopedia , film z 1996 roku o japońskim cosplayu, wydany przez Japan Media Supply. Został wydany na VHS z napisami przez Anime Works w 1999 roku, a ostatecznie na DVD w 2002 roku.
- Otaku łączcie się! , film z 2004 roku o subkulturze otaku, zawiera obszerne nagrania cosplayerów.
- Akihabara Geeks , japoński film krótkometrażowy z 2005 roku.
- Animania: The Documentary to film z 2007 roku, który bada fenomen kulturowy cosplayu w Ameryce Północnej, śledząc czterech cosplayerów z różnych grup etnicznych, którzy przygotowują się do rywalizacji na Anime North , największym konwencie anime w Kanadzie.
- Conventional Dress to krótki dokument o cosplayach na Dragon Con , nakręcony przez Celię Pearce i jej uczniów w 2008 roku.
- Cosplayers: The Movie , wydany w 2009 roku przez Martell Brothers Studios do bezpłatnego oglądania na YouTube i Crunchyroll , bada subkulturę anime w Ameryce Północnej za pomocą materiałów filmowych z konwencji anime i wywiadów z fanami, aktorami głosowymi i artystami.
- „Jestem fanboyem”, odcinek serialu MTV True Life z 2009 roku , skupiający się na fandomie i cosplayu.
- Fanboy Confessional , serial Space Channel z 2011 roku , który zawierał odcinek o cosplayach i cosplayerach z perspektywy osoby poufnej.
- Comic-Con Episode IV: A Fan's Hope , film z 2011 roku o czterech uczestnikach San Diego Comic-Con, w tym o cosplayerze.
- America's Greatest Otaku , serial telewizyjny z 2011 roku, w którym rywalizowali cosplayerzy.
- Cosplayers UK: The Movie , film z 2011 roku przedstawiający niewielką grupę cosplayerów na London MCM Expo.
- My Other Me: A Film About Cosplayers , kronika roku z życia trzech różnych cosplayerów: weterana cosplayu, który rozpoczął karierę od cosplayu, młodego 14-letniego nowicjusza oraz transpłciowego mężczyzny, który odnalazł się dzięki cosplayowi . Został wydany w 2013 roku i był głównym segmentem The Electric Playground .
- Heroes of Cosplay , reality show o cosplayu, którego premiera odbyła się w 2013 roku w sieci Syfy . Podąża za dziewięcioma cosplayerami, którzy tworzą swoje kostiumy, podróżują na konwenty i rywalizują w konkursach.
- „24 godziny z postacią z Comic Con”, fragment z CNNMoney , który śledził znaną cosplayerkę, gdy przygotowywała się do New York Comic Con i uczestniczyła w nim .
- WTF to cosplay? , reality show, którego premiera odbyła się w 2015 roku w sieci Channel 4 . Podąża za sześcioma cosplayerami przez ich codzienne życie i pokazuje, co oznacza dla nich cosplay.
- Call to Cosplay , konkursowy reality show , którego premiera odbyła się w 2014 roku na antenie Myx TV . Jest to konkurs na projekt cosplayu, w którym uczestnicy mieli za zadanie stworzyć kostiumy w oparciu o ograniczenia tematyczne i czasowe.
- Cosplay Melee , konkursowe reality show o cosplayach, którego premiera odbyła się w 2017 roku w sieci Syfy .
- Cosplay Culture , 90-minutowy film dokumentalny, który śledzi cosplayerów podczas przygotowań i konwentów w Kanadzie, Japonii i Rumunii. Obejmuje wizytę Akihabary (Japonia), paradę maniaków Mardi Gras w Nowym Orleanie oraz przegląd historyczny wyjaśniający pochodzenie cosplayu.
Inne media
- Cosplay Complex , miniserial anime z 2002 roku.
- Śródmieście nie Gaki nie Tsukai ya Arahende!! , japoński program telewizyjny, który zawiera segment serialu Cosplay Bus Tour.
- Super Cosplay War Ultra , darmowa gra walki z 2004 roku.
- Duża liczba filmów erotycznych i pornograficznych z udziałem cosplayujących aktorek; wiele takich filmów pochodzi od japońskiej firmy TMA .
Grupy i organizacje cosplayowe
Zobacz też
- Fandom anime i mangi
- Impreza przebierana
- Postać przebrana
- Eskapizm
- Praca wentylatora
- Futrzany fandom
- kostium na Halloween
- Iga Ueno Ninja Festa
- Japońska popkultura w Stanach Zjednoczonych
- Japońska moda uliczna
- Lista cosplayerów
- Moda Lolity
- Wygląda jak
- Prawdziwy superbohater
- Role seksualne
- Jednolity fetyszyzm
- Chód zombie
Notatki
Linki zewnętrzne
| Wideo zewnętrzne | |
|---|---|
 [1] Widok cinéma vérité uczestników konkursu 2017 [[Japan Ultra}]] |
| Kontrola władz : Biblioteki narodowe |
|---|
