kawaii

Hello Kitty na znaku w Ikebukuro , Tokio; półka zdobionych czajników do herbaty

Kawaii ( japoński : か わ い い lub 可 愛 い , IPA: [kawaiꜜi] ; „piękny”, „kochany”, „słodki” lub uroczy”) to kultura słodyczy w Japonii . Może odnosić się do przedmiotów, ludzi i nie-ludzi, które są urocze, wrażliwe, nieśmiałe i dziecinne. Przykłady obejmują urocze pismo odręczne, niektóre gatunki mangi , anime i postacie, w tym Hello Kitty i Pikachu z Pokémony .

Kultura bystrości lub estetyka kawaii stała się dominującym aspektem japońskiej kultury popularnej , rozrywki, odzieży , jedzenia , zabawek, wyglądu osobistego i manier .

Etymologia

Słowo kawaii pierwotnie wywodzi się od frazy 顔映し kao hayushi , co dosłownie oznacza „twarz (jest) rozpalona”, powszechnie używanego w odniesieniu do zaczerwienienia lub zarumienienia się twarzy. Drugi morfem jest spokrewniony z -bayu w mabayui (眩 い, 目 映 い lub 目 映 ゆ い) „olśniewający, oślepiający, oślepiający, zbyt jasny; olśniewająco piękny” ( ma- pochodzi od me „oko”) i - hayu w omohayui (面 映 い lub 面 映 ゆ い) „zawstydzony / krępujący, niezręczny, czujący się skrępowany / powodujący poczucie skrępowania” ( omo- pochodzi od omo , archaiczne słowo oznaczające „twarz, wygląd, cechy; powierzchnia; obraz , pozór, pozostałość”). Z biegiem czasu znaczenie zmieniło się na współczesne znaczenie „słodki” lub „połysk”, a wymowa zmieniła się na か わ ゆ い kawayui , a następnie na współczesną か わ い い kawaii . Jest powszechnie zapisywany hiraganą いい , ale ateji 可愛い , był również używany. Kanji w ateji dosłownie tłumaczy się jako „zdolny do kochania/bycia kochanym, może/może kochać, kochany” .

Historia

Oryginalna definicja

Kogal , którą można rozpoznać po skróconej spódnicy. Miękka torba i miś, które nosi, są częścią kawaii .

Oryginalna definicja kawaii pochodzi z XI-wiecznej powieści Lady Murasaki The Tale of Genji , w której odnosiła się do godnych pożałowania cech. W okresie szogunatu [ kiedy? ] pod ideologią neokonfucjanizmu kobiety zaczęto zaliczać do terminu kawaii , ponieważ postrzeganie kobiet jako zwierzęcych zostało zastąpione koncepcją kobiet jako uległych. Jednak wcześniejsze znaczenie przetrwało we współczesnym standardowym japońskim rzeczowniku przymiotnikowym か わ い そ う kawaisō (często pisanym z ateji jako可哀相lub可哀想) „żałosny, żałosny, budzący współczucie, biedny, smutny, przepraszam” (etymologicznie od顔映様„twarz / rzut, odbijanie lub przepuszczanie światła, zaczerwienienie, rumieniec / pozorny wygląd” ) . Formy kawaii i ich pochodne kawaisō i kawairashii (z przyrostkiem -rashii „-jak, -ly”) są używane we współczesnych dialektach w znaczeniu „zawstydzający / zawstydzony, wstydliwy / zawstydzony” lub „dobry, miły, w porządku, doskonały, wspaniały, wspaniały, godny podziwu” oprócz standardowych znaczeń „uroczy” i „żałosne”.

Ładny charakter pisma

W latach 70. popularność estetyki kawaii zainspirowała styl pisania. W tym stylu uczestniczyło wiele nastoletnich dziewcząt; pismo odręczne wykonywano pisaniem bocznym, często ołówkiem automatycznym . Ołówki te tworzyły bardzo cienkie linie, w przeciwieństwie do tradycyjnego japońskiego pisma , które różniło się grubością i było pionowe. Dziewczynki pisały również dużymi, okrągłymi literami i dodawały do ​​swoich pism małe obrazki, takie jak serca, gwiazdki, twarze emotikonów i litery alfabetu łacińskiego.

Te zdjęcia sprawiły, że pismo było bardzo trudne do odczytania. W rezultacie ten styl pisania wywołał wiele kontrowersji i został zakazany w wielu szkołach. Jednak w latach 80. ten nowy „uroczy” napis został przyjęty przez czasopisma i komiksy i często był umieszczany na opakowaniach i reklamach produktów, zwłaszcza zabawek dla dzieci lub „uroczych akcesoriów”.

W latach 1984-1986 Kazuma Yamane ( 山根 一眞 , Yamane Kazuma ) dogłębnie badał rozwój uroczego pisma ręcznego (które nazwał anomalnym kobiecym pismem nastoletnim). Ten rodzaj uroczego japońskiego pisma był również nazywany: marui ji ( 丸い ) , co oznacza „pismo okrągłe”, koneko ji ( 小猫 ) , co oznacza „pisanie kotka”, manga ji ( 漫画 ) , co oznacza „pisanie komiksu” i burikko ji ( ) , co oznacza „pismo fałszywego dziecka”. Chociaż powszechnie uważano, że styl pisania był czymś, co nastolatki przejęły z komiksów , Kazuma odkrył, że nastolatki same wymyśliły ten styl, spontanicznie, jako „nurt undergroundowy”. Jego wniosek opierał się na obserwacji, że urocze pismo odręczne jest starsze niż dostępność środków technicznych do tworzenia zaokrąglonych pism w komiksach.

Ładny towar

Postacie dziewczynek o twarzy dziecka są zakorzenione w japońskim społeczeństwie

Tomoyuki Sugiyama ( 杉山奉文 , Sugiyama Tomoyuki ) , autor książki Cool Japan , mówi, że urocza moda w Japonii wywodzi się z okresu Edo , kiedy to popularność netsuke . Ilustrator Rune Naito , który od lat 50. do 70. tworzył ilustracje „wielkogłowych” ( nitōshin ) dziewczynek o dziecięcych twarzach i rysunkowych zwierząt dla japońskich magazynów dla dziewcząt, jest uznawany za pioniera tego, co stało się kulturą i estetyką kawaii.

Z powodu tego rosnącego trendu firmy takie jak Sanrio wypuściły produkty takie jak Hello Kitty . Hello Kitty odniosła natychmiastowy sukces, a obsesja na punkcie słodyczy rozwijała się również w innych obszarach. Niedawno Sanrio wypuścił postacie z kawaii o głębszych osobowościach, które przemawiają do starszej publiczności, takie jak Gudetama i Aggretsuko . Te postacie cieszą się dużą popularnością, ponieważ fanów przyciągają ich wyjątkowe dziwactwa oprócz uroczej estetyki. W latach 80. pojawiły się także urocze idole, takie jak Seiko Matsuda , któremu w dużej mierze przypisuje się spopularyzowanie tego trendu. Kobiety zaczęły naśladować Seiko Matsudę i jej uroczy styl ubierania się i maniery, które podkreślały bezradność i niewinność młodych dziewcząt. Rynek słodkich towarów w Japonii był napędzany przez japońskie dziewczyny w wieku od 15 do 18 lat.

Estetyka

Kawaii moda

Soichi Masubuchi ( 増淵宗一 , Masubuchi Sōichi ) w swojej pracy Syndrom Kawaii twierdzi, że „słodkie” i „schludne” mają pierwszeństwo przed dawną japońską estetyką „pięknej” i „wyrafinowanej”. Jako zjawisko kulturowe, bystrość jest coraz bardziej akceptowana w Japonii jako część japońskiej kultury i tożsamości narodowej. Tomoyuki Sugiyama ( 杉山奉文 , Sugiyama Tomoyuki ) , autor Cool Japan uważa, że ​​„słodkość” jest zakorzeniona w japońskiej kulturze kochającej harmonię, a Nobuyoshi Kurita ( 栗田経惟 , Kurita Nobuyoshi ) , profesor socjologii na Uniwersytecie Musashi w Tokio , stwierdził, że „słodkość” to „magiczny termin”, który obejmuje wszystko co jest akceptowalne i pożądane w Japonii.

Atrakcyjność fizyczna

W Japonii bycie uroczym jest akceptowane zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety. Istniał trend polegający na goleniu nóg przez mężczyzn, aby naśladować neoteniczny wygląd. Japonki często starają się zachowywać uroczo, aby przyciągnąć mężczyzn. Badanie przeprowadzone przez firmę kosmetyczną Kanebo wykazało, że japońskie kobiety w wieku 20 i 30 lat preferowały „uroczy wygląd” z „dziecięcą okrągłą twarzą”. Kobiety również wykorzystują wygląd niewinności, aby dalej odgrywać tę ideę słodyczy. Posiadanie dużych oczu to jeden z aspektów, który jest przykładem niewinności; dlatego wiele japońskich kobiet próbuje zmienić rozmiar swoich oczu. Aby stworzyć to złudzenie, kobiety mogą nosić duże soczewki kontaktowe , sztuczne rzęsy , dramatyczny makijaż oczu, a nawet wschodnioazjatycką plastykę powiek , powszechnie znaną jako operacja podwójnych powiek.

Idole

Japońscy idole ( ア イ ド ル , aidoru ) to osobowości medialne w wieku kilkunastu lub dwudziestu lat, które są uważane za szczególnie atrakcyjne lub urocze i które przez okres od kilku miesięcy do kilku lat będą regularnie pojawiać się w środkach masowego przekazu, np. jako piosenkarze pop grupy, drugoplanowi aktorzy, osobowości telewizyjne ( tarento ), modelki na rozkładówkach publikowanych w magazynach, reklamach itp. (Ale nie każdy młody celebryta jest uważany za idola. Młodzi celebryci, którzy chcą kultywować buntowniczy wizerunek, jak wielu rockowych muzycy, odrzućcie etykietę „idola”). Speed , Morning Musume , AKB48 i Momoiro Clover Z to przykłady popularnych grup idoli w Japonii w latach 2000 i 2010.

Śliczna moda

Lolita

Słodka moda Lolita w Japonii

Moda Lolita to bardzo znany i rozpoznawalny styl w Japonii. Opierając się na modzie wiktoriańskiej i rokoko , dziewczęta mieszają własne elementy ze stylem gotyckim, aby uzyskać wygląd porcelanowej lalki. Dziewczyny, które ubierają się w stylu Lolity, starają się wyglądać uroczo, niewinnie i pięknie. Ten wygląd uzyskuje się za pomocą koronek, wstążek, kokardek, marszczeń, bloomersów , fartuchów i marszczonych halek . Bardzo popularne są również parasolki , masywne obcasy Mary Jane i kołnierze Bo Peep.

Sweet Lolita to podzbiór mody Lolita, który zawiera jeszcze więcej wstążek, kokardek i koronek i często jest wykonany z pasteli i innych jasnych kolorów. Nakrycia głowy, takie jak gigantyczne kokardy lub czepki , są również bardzo popularne, a czasami stosuje się lżejszy makijaż, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd. Zwinięte przedłużanie włosów, czasami w połączeniu z przedłużaniem rzęs, jest również popularne w pomaganiu w wyglądzie baby doll. Innym podzbiorem mody Lolita związanym ze „słodką Lolitą” jest Fairy Kei .

Motywy takie jak owoce, kwiaty i słodycze są często używane jako wzory na tkaninach używanych do sukienek. Torebki często pasują do motywów i mają kształt serc, truskawek lub wypchanych zwierząt. Baby, the Stars Shine Bright to jeden z bardziej popularnych sklepów z odzieżą w tym stylu i często zawiera motywy. Manieryzmy są również ważne dla wielu Sweet Lolit. Sweet Lolita to czasem nie tylko moda, ale i styl życia. Widać to wyraźnie w filmie Kamikaze Girls z 2004 roku , w którym główna bohaterka Lolity, Momoko, pije tylko herbatę i je tylko słodycze.

Gothic Lolita, Kuro Lolita, Shiro Lolita i Military Lolita to podtypy również na amerykańskiej scenie Anime Convention Casual Lolita.

Dekoracja

Przykład mody Decora

Decora to styl, który charakteryzuje się noszeniem na sobie wielu „dekoracji”. Uważa się, że jest to dekoracja do samodzielnego wykonania. Celem tej mody jest stać się tak żywym i charakterystycznym, jak to tylko możliwe. Ludzie, którzy biorą udział w tym trendzie modowym, noszą dodatki, takie jak wielokolorowe szpilki do włosów, bransoletki, pierścionki, naszyjniki itp. Dzięki dodaniu wielu warstw akcesoriów do stroju, trend w modzie ma zwykle dziecięcy wygląd. Obejmuje również zabawki i wielokolorowe ubrania. Decora i Fairy Kei mają jakiś crossover.

Kimo-kawaii

Kimo-kawaii oznacza przerażająco słodkie lub obrzydliwie słodkie. Styl zaczął się około lat 90., kiedy niektórzy ludzie stracili zainteresowanie uroczymi i niewinnymi postaciami oraz modą. Zwykle osiąga się to poprzez noszenie przerażających lub obrzydliwych ubrań lub akcesoriów.

kawaii mężczyźni

Chociaż zazwyczaj jest to moda zdominowana przez kobiety, niektórzy mężczyźni uczestniczą w trendzie kawaii. Mężczyźni noszący męskie akcesoria z kawaii są bardzo rzadcy i zazwyczaj mężczyźni przebierają się za kobiety z kawaii, zamiast tego noszą peruki, sztuczne rzęsy, nakładają makijaż i noszą kobiece ubrania z kawaii. Jest to widoczne głównie u męskich artystów, takich jak Torideta-san, DJ, który przemienia się w kawaii podczas pracy w swoim nocnym klubie.

Japońskie gwiazdy muzyki pop i aktorzy często mają dłuższe włosy, na przykład Takuya Kimura z SMAP . Zauważa się również, że mężczyźni aspirują do neotenicznego wyglądu. Chociaż nie do końca pasuje to do dokładnych specyfikacji tego, co oznacza bystrość dla kobiet, na mężczyzn z pewnością wpływają te same obyczaje społeczne - bycie atrakcyjnym w określony sposób, który społeczeństwo uważa za akceptowalny. W ten sposób zarówno Japończycy, jak i Japończycy w ten czy inny sposób dostosowują się do oczekiwań Kawaii.

Produkty

Koncepcja kawaii miała wpływ na wiele produktów, w tym słodycze, takie jak Hi-Chew , Koala's March i Hello Panda . Słodkości można dodać do produktów, dodając urocze elementy, takie jak serca, kwiaty, gwiazdki i tęcze. Urocze elementy można znaleźć prawie wszędzie w Japonii, od dużych firm po rynki narożne i rządy krajowe, okręgi i urzędy miejskie. Wiele firm, dużych i małych, używa uroczych maskotek, aby zaprezentować swoje towary i usługi publiczności. Na przykład:

JNR Class C11 przemalowana na lokomotywę Thomas the Tank Engine , Japonia, 2014 r
  • Pikachu , postać z Pokémon , zdobi bok dziesięciu odrzutowców pasażerskich ANA , Pokémon Jets .
  • Asahi Bank użył Miffy (Nijntje), postaci z holenderskiej serii książek obrazkowych dla dzieci, na niektórych swoich bankomatach i kartach kredytowych.
  • Prefektury Japonii , a także wiele miast i instytucji kulturalnych mają urocze maskotki znane jako yuru-chara w celu promowania turystyki. Kumamon , maskotka prefektury Kumamoto i Hikonyan , maskotka miasta Hikone , należą do najpopularniejszych.
  • Japan Post „Yū-Pack” to stylizowana skrzynka pocztowa; używają również innych uroczych maskotek do promowania swoich różnych usług (w tym Pocztowej Kasy Oszczędności) i wielu z nich używali na znaczkach pocztowych.
  • Niektóre siły policyjne w Japonii mają własne maskotki moe , które czasami zdobią przód kōban (skrzynek policyjnych).
  • NHK , nadawca publiczny, ma swoje własne urocze maskotki. Domokun , wyjątkowo wyglądająca i powszechnie rozpoznawalna maskotka NHK, została wprowadzona w 1998 roku i szybko zaczęła żyć własnym życiem, pojawiając się w internetowych memach i grafikach fanów na całym świecie.
  • Sanrio , firma stojąca za Hello Kitty i innymi podobnie uroczymi postaciami, prowadzi park rozrywki Sanrio Puroland w Tokio, a także malowała na niektórych odrzutowcach EVA Air Airbus A330 . Linia Sanrio składająca się z ponad 50 znaków przynosi ponad 1 miliard dolarów rocznie i pozostaje firmą odnoszącą największe sukcesy, która czerpie korzyści z uroczego trendu.

Ładny może być również używany do opisania określonego wyczucia mody danej osoby i ogólnie obejmuje ubrania, które wydają się być wykonane dla małych dzieci, oprócz rozmiaru, lub ubrania, które podkreślają urok osoby noszącej ubranie. Falbany i pastelowe kolory są powszechnie (ale nie zawsze) prezentowane, a akcesoria często obejmują zabawki lub torby z postaciami z anime.

Import inny niż kawaii

Wylot towarów Kawaii w sklepie za 100 jenów

Zdarzały się sytuacje, w których popularne zachodnie produkty nie spełniały oczekiwań kawaii , a tym samym nie radziły sobie dobrze na rynku japońskim. Na przykład Cabbage Patch Kids nie sprzedawały się dobrze w Japonii, ponieważ Japończycy uważali ich rysy twarzy za „brzydkie” i „groteskowe” w porównaniu z bardziej płaskimi i prawie pozbawionymi rysów twarzami postaci, takich jak Hello Kitty . Również lalka Barbie , przedstawiająca dorosłą kobietę, nie odniosła w Japonii sukcesu w porównaniu z Licca Takary , lalka wzorowana na 11-letniej dziewczynce.

Przemysł

Kawaii stopniowo przeszło od małej subkultury w Japonii do ważnej części współczesnej japońskiej kultury jako całości. Przytłaczająca liczba nowoczesnych przedmiotów zawiera motywy kawaii, nie tylko w Japonii, ale także na całym świecie. A postacie kojarzone z kawaii są zdumiewająco popularne. „Globalna słodycz” znajduje odzwierciedlenie w takich sprzedawcach za miliardy dolarów, jak Pokémon i Hello Kitty . „Napędzana subkulturami internetowymi, sama Hello Kitty ma setki wpisów na eBayu i jest sprzedawana w ponad 30 krajach, w tym w Argentynie , Bahrajnie i Tajwanu ”.

Japonia stała się potęgą w branży kawaii, a obrazy Doraemona , Hello Kitty , Pikachu , Sailor Moon i Hamtaro są popularne w akcesoriach do telefonów komórkowych. Jednak profesor Tian Shenliang mówi, że przyszłość Japonii zależy od wpływu, jaki kawaii wywrze na ludzkość.

Japońskie Ministerstwo Spraw Zagranicznych również doceniło moc uroczych gadżetów i wysłało trzy 18-latki za granicę w nadziei na rozpowszechnienie japońskiej kultury na całym świecie. Kobiety ubierają się w mundury i kostiumy pokojówek, które są powszechne w Japonii.

Mangi i czasopisma Kawaii przyniosły japońskiemu przemysłowi prasowemu ogromne zyski. [ potrzebne źródło ] Co więcej, światowe przychody z gry komputerowej i jej urządzeń peryferyjnych zbliżają się do 5 miliardów dolarów, zgodnie z komunikatem prasowym Nintendo zatytułowanym „It's a Pokémon Planet”.

Wpływ na inne kultury

Kawaii brelok do kluczy przyczepiony do różowego smartfona Palm Centro

W ostatnich latach produkty Kawaii zyskały popularność poza granicami Japonii w innych krajach Azji Wschodniej i Południowo-Wschodniej, a dodatkowo stają się coraz bardziej popularne w Stanach Zjednoczonych wśród fanów anime i mangi , a także innych osób pozostających pod wpływem kultury japońskiej. Urocze towary i produkty są szczególnie popularne w innych częściach Azji Wschodniej , takich jak Chiny kontynentalne , Hongkong , Makau , Tajwan i Korea Południowa , a także w Azji Południowo-Wschodniej kraje, w tym Filipiny , Singapur , Tajlandia i Wietnam .

Sebastian Masuda , właściciel 6%DOKIDOKI i globalny orędownik wpływów kawaii, przenosi jakość z Harajuku na rynki zachodnie w swoich sklepach i dziełach sztuki. Podstawowym przekonaniem tego japońskiego projektanta jest to, że „kawaii” faktycznie ratuje świat. Napar kawaii na inne światowe rynki i kultury osiąga się poprzez wprowadzenie kawaii poprzez sztukę współczesną; media audio, wizualne i pisane; oraz trendy w modzie japońskiej młodzieży, zwłaszcza licealistek.

Japońskie kawaii pozornie działa jako centrum światowej popularności ze względu na jego związek z tworzeniem „uroczych” produkcji kulturalnych i produktów konsumenckich. Ten sposób myślenia podąża za globalnym rynkiem, dając początek licznym zastosowaniom i interpretacjom w innych kulturach.

Upowszechnianie się japońskiej mody młodzieżowej i „kultury kawaii” jest zwykle kojarzone z zachodnim społeczeństwem i trendami wyznaczanymi przez projektantów zapożyczonych lub zaczerpniętych z Japonii. Wraz z pojawieniem się Chin, Korei Południowej i Singapuru jako globalnych centrów gospodarczych, popularność towarów i produktów Kawaii przesunęła się z powrotem na Wschód. Na tych rynkach Azji Wschodniej i Południowo-Wschodniej koncepcja kawaii przybiera różne formy i różne rodzaje prezentacji w zależności od grupy docelowej.

W Azji Wschodniej i Azji Południowo-Wschodniej

Kultura tajwańska , w szczególności rząd, przyjęła kawaii i wyniosła je na nowy poziom świadomości społecznej. Wprowadzenie A-Bian lalka była postrzegana jako rozwinięcie symbolu mającego na celu rozwój demokracji i pomoc w budowaniu zbiorowej wyobraźni i tożsamości narodowej Tajwańczyków. Lalki A-Bian to kawaii podobizny postaci sportowych, znanych osób, a teraz polityków, które wykorzystują obrazy kawaii jako środek autopromocji i potencjalnych głosów. Stworzenie lalki A-Bian pozwoliło personelowi prezydenta Tajwanu Chen Shui-bian stworzyć nową kulturę, w której „kawaii” wizerunek polityka może być wykorzystany do mobilizacji poparcia i zdobycia głosów wyborczych.

Popularna japońska „kultura kawaii” wywarła wpływ na singapurską młodzież. Powstanie kultury japońskiej można prześledzić do połowy lat 80., kiedy to Japonia stała się jedną z potęg gospodarczych na świecie. Kawaii rozwinęło się z kilku programów telewizyjnych dla dzieci do sensacji w Internecie. Japońskie media są tak obficie używane w Singapurze, że młodzież jest bardziej skłonna naśladować modę swoich japońskich idoli, uczyć się języka japońskiego i nadal kupować towary zorientowane na Japonię.

Kraje Azji Wschodniej, takie jak Chiny kontynentalne, Hongkong, Tajwan i Korea Południowa, a także Tajlandia w Azji Południowo-Wschodniej albo produkują kawaii do międzynarodowej konsumpcji, albo mają strony internetowe, które zajmują się kawaii w ramach kultury młodzieżowej w ich kraju. Kawaii zaczęło żyć własnym życiem, dając początek stronom internetowym kawaii, stronom domowym kawaii, motywom przeglądarki kawaii i wreszcie stronom sieci społecznościowych kawaii. Podczas gdy Japonia jest źródłem i mekką wszystkiego, co kawaii, artyści i firmy na całym świecie naśladują motyw kawaii.

Kawaii naprawdę stało się „większe” od siebie. Wzajemne powiązania dzisiejszego świata za pośrednictwem Internetu wyniosły kawaii na nowy poziom ekspozycji i akceptacji, tworząc „ruch” kawaii.

Koncepcja Kawaii stała się czymś w rodzaju globalnego fenomenu. Estetyczny urok Japonii jest bardzo atrakcyjny dla ludzi na całym świecie. Szeroka popularność japońskiego kawaii jest często uznawana za „kulturowo bezwonny”. Eliminacja egzotyki i brandingu narodowego pomogła kawaii dotrzeć do wielu docelowych odbiorców i obejmować każdą kulturę, klasę i grupę płci. Smaczne cechy kawaii sprawiły, że stał się on światowym hitem, co spowodowało, że globalny wizerunek Japonii zmienił się z surowych ogrodów skalnych na znany z „kultu słodkiego”.

W 2014 roku Collins English Dictionary w Wielkiej Brytanii wprowadził „kawaii” do swojego najnowszego wówczas wydania, definiując je jako „japoński styl artystyczny i kulturowy, który podkreśla jakość urody, używając jasnych kolorów i postaci o dziecięcym wyglądzie”.

Spór

W swojej książce The Power of Cute Simon May mówi o 180-stopniowym zwrocie w historii Japonii, od przemocy wojennej do kawaii , począwszy od około lat 70. XX wieku, między innymi w pracach artystów takich jak Takashi Murakami . Do 1992 roku kawaii było postrzegane jako „najczęściej używane, powszechnie lubiane, nawykowe słowo we współczesnym języku japońskim”. Od tego czasu pojawiły się pewne kontrowersje wokół terminu kawaii i oczekiwania wobec niej w kulturze japońskiej. Natalia Konstantinovskaia w swoim artykule „Being Kawaii in Japan” mówi, że biorąc pod uwagę rosnący odsetek młodych japońskich dziewcząt, które uważają się za kawaii, istnieje możliwość , że „od wczesnego dzieciństwa Japończycy są uspołeczniani w oczekiwaniu, że kobiety muszą być kawaii. „Idea kawaii może być trudna do zrównoważenia – jeśli wydaje się, że kobieca interpretacja kawaii posunęła się za daleko, zostaje oznaczona jako buriko , „kobieta, która udaje fałszywą niewinność”. W artykule „Embodied Kawaii: Girls' voices in J-pop ” autorzy argumentują, że oczekuje się, że piosenkarki J-pop będą rozpoznawalne po strojach, głosie i manierach jako kawaii - młode i urocze. Każda kobieta, która staje się ikoną J-popu, musi pozostać kawaii lub zachować dziewczęcość, zamiast być postrzegana jako kobieta, nawet jeśli ma ukończone 18 lat.

Powierzchowny urok

Japonki, które udają zachowania kawaii (np. piskliwy głos, piskliwy chichot), które mogą być postrzegane jako wymuszone lub nieautentyczne, nazywane są burikko i jest to uważane za powierzchowny urok . Neologizm rozwinął się w latach 80., być może zapoczątkowany przez komika Kuniko Yamadę ( 邦子 , Yamada Kuniko ) 山田 .

Zobacz też

Dalsza lektura