J-pop

„Japońska muzyka popularna” przekierowuje tutaj. Aby zapoznać się z japońską kulturą popularną, zobacz japońską kulturę popularną .
J-pop
Pochodzenie stylistyczne
Pochodzenie kulturowe
Nominalnie lata 80. – początek lat 90. Japonia ; Korzenie sięgają lat 60. – 70. XX wieku
Formy pochodne
Podgatunki
Fusion gatunki
Sceny regionalne
Shibuya
Inne tematy

J-pop ( japoński : ジェイポップ , jeipoppu ; często stylizowany na J-POP ; skrócona forma „ japońskiej muzyki popularnej ”), natywnie znany również jako pop ( ポップス , poppusu ) , to nazwa formy muzyki popularnej który wszedł do głównego nurtu muzycznego Japonii w latach 90. Współczesny J-pop ma swoje korzenie w tradycyjnej muzyce Japonii , a zwłaszcza w popie lat 60 muzyka rockowa . J-pop zastąpił kayōkyoku („Lyric Singing Music”, określenie japońskiej muzyki popularnej od lat dwudziestych do osiemdziesiątych XX wieku) na japońskiej scenie muzycznej.

j-rockowe, takie jak Happy End, w latach 60. – 70. połączyły rock w stylu Beatlesów i Beach Boys z muzyką japońską. J-country cieszył się popularnością również podczas międzynarodowej popularności westernów w latach 60. – 70. XX wieku i nadal cieszy się atrakcyjnością dzięki pracy muzyków takich jak Charlie Nagatani i lokalom, w tym Little Texas w Tokio. J-rap stał się głównym nurtem dzięki producentowi Nujabesowi i jego pracy nad Samurai Champloo , japońska popkultura jest często widziana w anime w hip hopie . Inne trendy w muzyce japońskiej to J-Euro na początku lat 90., a mianowicie Namie Amuro , nawet muzyka latynoska , CCM i muzyka gospel mają sceny w J-pop.

J-pop jest dalej definiowany przez zespoły nowej fali i crossover fusion z późnych lat 70., takie jak Yellow Magic Orchestra i Southern All Stars . Popularne style japońskiej muzyki pop to technopop w latach 70. – 80., miejski pop w latach 80. i Shibuya-kei w latach 90.

Forma i definicja

Zobacz też: Muzyka niezależna i japoński rock

Mówi się, że źródłem współczesnego j-popu jest japońskojęzyczna muzyka rockowa inspirowana takimi utworami jak The Beatles . W przeciwieństwie do japońskiego gatunku muzycznego zwanego kayōkyoku , J-pop używa specjalnego rodzaju wymowy, która jest podobna do angielskiej . Jednym z godnych uwagi piosenkarzy, który to zrobił, jest Keisuke Kuwata , który wymówił japońskie słowo karada („ciało”) jako kyerada . Dodatkowo, w przeciwieństwie do muzyki zachodniej, sekunda wielka ( sol i la ) zwykle nie był używany w muzyce japońskiej, z wyjątkiem muzyki artystycznej , zanim muzyka rockowa stała się popularna w Japonii. Kiedy Group Sounds , który inspirowany był zachodnim rockiem, stał się popularny, japońska muzyka pop przyjęła sekundę wielką, która została wykorzystana w końcowych dźwiękach piosenki The Beatles „I Want to Hold Your Hand ” oraz piosenki The Rolling Stones „ (Nie mogę uzyskać) satysfakcji ”. Chociaż japońska muzyka pop zmieniła się z muzyki opartej na japońskiej skali pentatonicznej i zniekształconym tetrachordzie z biegiem czasu muzyka czerpiąca z tradycyjnego japońskiego stylu śpiewu pozostała popularna (na przykład Ringo Shiina ).

Początkowo termin J-pop był używany tylko w Japonii w odniesieniu do muzyków w stylu zachodnim, takich jak Pizzicato Five i Flipper's Guitar , tuż po powstaniu japońskiej stacji radiowej J-Wave . Z drugiej strony Mitsuhiro Hidaka z AAA z Avex Trax powiedział, że J-pop wywodzi się pierwotnie z gatunku Eurobeat . Jednak termin ten stał się terminem ogólnym , obejmującym inne gatunki muzyczne - takie jak większość japońskiej muzyki rockowej lat 90.

W 1990 roku japońska spółka zależna Tower Records zdefiniowała J-pop jako całą japońską muzykę należącą do Stowarzyszenia Przemysłu Nagrań w Japonii, z wyjątkiem japońskiej muzyki niezależnej (którą nazywają „J-indie”); ich sklepy zaczęły używać dodatkowych klasyfikacji, takich jak J-club, J-punk, J-hip-hop , J-reggae , J-anime i Visual kei do 2008 roku, po tym, jak niezależni muzycy zaczęli wydawać utwory za pośrednictwem głównych wytwórni. Ito Music City, japoński sklep z płytami, przyjął rozszerzone klasyfikacje, w tym Group Sounds, idol z lat 70. – 80., enka , muzycy folkowi i uznani z lat 70. – 80., oprócz głównych gatunków J-pop.

Podczas gdy muzycy rockowi w Japonii zwykle nienawidzą terminu „pop”, Taro Kato, członek pop-punkowego zespołu Beat Crusaders , zwrócił uwagę, że zakodowana muzyka pop , podobnie jak pop-art , jest bardziej chwytliwa niż „J-pop”, a także powiedział, że J-pop to muzyka pop ( ポ ッ プ ス , poppusu ) , niezapomniana ze względu na częstotliwość nadawania w wywiadzie, kiedy zespół ukończył swój pierwszy pełnometrażowy album studyjny pod szyldem dużej wytwórni, POA : Pop on Arrival , w 2005 roku. Ponieważ zespół nie chciał wykonywać muzyki j-pop, ich album zawierał pop z MTV z lat 80 . Według jego kolegi z zespołu, Toru Hidaki, muzyka z lat 90., która miała na niego wpływ (taka jak Nirvana , Hi-Standard i Flipper's Guitar ), nie była wówczas słuchana przez fanów innej muzyki w Japonii.

W przeciwieństwie do tego, chociaż wielu japońskich muzyków rockowych do późnych lat 80. nie szanowało muzyki kayōkyoku , wiele japońskich zespołów rockowych lat 90. - takich jak Glay - zasymilowało kayōkyoku do swojej muzyki. Po późnych latach 80. breakbeat i samplery zmieniły także japońską scenę muzyczną, gdzie doświadczeni perkusiści grali dobry rytm, ponieważ tradycyjna muzyka japońska nie miała rytmu opartego na rocku czy bluesie.

Hide of Greeeen otwarcie określił swój gatunek muzyczny jako J-pop. Powiedział: „Uwielbiam też rock, hip hop i breakbeats, ale moją dziedziną jest konsekwentnie J-pop. Na przykład muzycy hip-hopowi uczą się„ kultury hip hopu ”, kiedy rozpoczynają swoją karierę. Nie jesteśmy tacy jak ci muzycy i bardzo kochamy muzykę jako dźwięki. Ci profesjonaliści mogą powiedzieć „Co ty robisz?” ale myślę, że mimo wszystko nasz styl muzyczny jest fajny. Dobra rzecz jest dobra ”.

Historia

1920-1960: Ryūkōka

Zobacz też: Ryūkōka , Kayōkyoku i japoński jazz
Ichiro Fujiyama, wpływowy piosenkarz ryūkōka

Japońska muzyka popularna, zwana ryūkōka , zanim została podzielona na enka i poppusu , ma swoje korzenie w okresie Meiji , ale większość japońskich uczonych uważa okres Taishō za faktyczny początek ryūkōka , ponieważ jest to era, w której gatunek ten po raz pierwszy zyskał ogólnokrajowy zasięg popularność. W okresie Taishō szeroko stosowano zachodnie techniki muzyczne i instrumenty, które zostały wprowadzone do Japonii w okresie Meiji . Pod wpływem zachodnich gatunków, takich jak jazz i blues , ryūkōka zawierała zachodnie instrumenty, takie jak skrzypce , harmonijka ustna i gitara . Jednak melodie były często pisane zgodnie z tradycyjną japońską skalą pentatoniczną . W latach trzydziestych Ichiro Fujiyama swoim tenorowym głosem wydawał popularne piosenki. Fujiyama śpiewał piosenki z mniejszą głośnością niż w operze przez mikrofon (technika ta jest czasami nazywana nuceniem ). [ wątpliwe – dyskutować ]

Muzyk jazzowy Ryoichi Hattori próbował stworzyć rodzimą japońską muzykę, która miała „posmak” bluesa . Skomponował przebój Noriko Awaya „Wakare no Blues” (dosł. „Farewell Blues”). Awaya stała się znaną popularną piosenkarką i była nazywana „Królową Bluesa” w Japonii. Ze względu na naciski armii cesarskiej w czasie wojny, wykonywanie muzyki jazzowej zostało tymczasowo wstrzymane w Japonii. Hattori, który pozostał w Szanghaju pod koniec wojny, wyprodukował przeboje, takie jak „Tokyo Boogie-Woogie” Shizuko Kasagi i Ichiro Fujiyamy (dosł. „Pasmo Gór Błękitnych”). Hattori stał się później znany jako „ojciec japońskiego poppusu ”. Żołnierze Stanów Zjednoczonych - którzy w tym czasie okupowali Japonię - oraz Far East Network wprowadzili do kraju wiele nowych stylów muzycznych. Muzyka Boogie-woogie , Mambo , Blues i Country była wykonywana przez japońskich muzyków dla żołnierzy amerykańskich. Cover piosenki Chiemi Eri " Tennessee Waltz ” (1952), „Omatsuri Mambo” Hibari Misory (1952) oraz cover Izumi Yukimury „ Till I Waltz Again with You ” (1953) również stały się popularne. Zagraniczni muzycy i grupy, w tym JATP i Louis Armstrong odwiedził Japonię, aby wystąpić. W połowie lat pięćdziesiątych Jazz kissa ( ジ ャ ズ 喫 茶 , Jazu Kissa, dosłownie „kawiarnia jazzowa” ) stał się popularnym miejscem koncertów muzyki jazzowej na żywo. Jazz miał duży wpływ na japoński poppusu , chociaż „autentyczny” jazz nie stał się głównym nurtem muzycznym w Japonii. W późnych latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych japoński pop był spolaryzowany między miejskim kayō a nowoczesną enką .

Czasami uważa się również, że współczesny j-pop ma swoje korzenie w chińskich imigrantach jazzowych , którzy uciekli z Szanghaju podczas przejęcia władzy przez komunistów i współpracowali z siłami okupowanymi przez Stany Zjednoczone, aby pomóc wprowadzić różnorodność nowych gatunków do japońskiej publiczności. W 1949 roku, kiedy komuniści przejęli władzę i utworzyli na kontynencie Chińską Republikę Ludową , jednym z pierwszych działań podjętych przez rząd było potępienie muzyki popularnej (w szczególności zarówno chińskiej muzyki pop, znanej jako Mandopop , jak i zachodniej muzyki pop) jako muzyki dekadenckiej , a przez dziesięciolecia Partia Komunistyczna promowała chińskie piosenki rewolucyjne , jednocześnie tłumiąc chińskie piosenki ludowe, chińskie piosenki pop i zachodnie piosenki pop . Niezadowoleni z przewodniczącego Mao Zedonga , wielu muzyków jazzowych z Szanghaju uciekło do brytyjskiej kolonii Hongkongu i założyło Cantopop , czyli muzykę pop śpiewaną w Kantoński dialekt języka chińskiego . Jednak kilku muzyków zamiast tego osiedliło się w Japonii, gdzie zostali członkami Far East Network i współpracowali z amerykańskimi żołnierzami , aby pomóc japońskiej publiczności zapoznać się z szeroką gamą zachodnich gatunków. To ostatecznie doprowadziło do powstania nowoczesnej japońskiej muzyki pop, znanej jako kayōkyoku .

Lata 60.: Pochodzenie nowoczesnego stylu

Rokabirī Boom i Wasei wyskakują

W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych wiele grup i śpiewaków Kayōkyoku zdobyło doświadczenie w występach w amerykańskich bazach wojskowych w Japonii. Mniej więcej w tym samym czasie menedżer Yakuzy , Kazuo Taoka, zreorganizował branżę koncertową, traktując wykonawców jak profesjonalistów. Wielu z tych wykonawców stało się później kluczowymi uczestnikami gatunku J-pop.

W 1956 roku rozpoczęło się japońskie szaleństwo rock and rolla za sprawą grupy muzyki country znanej jako Kosaka Kazuya i Wagon Masters; ich wykonanie piosenki Elvisa Presleya „ Heartbreak Hotel ” pomogło podsycić ten trend. Muzyka została nazwana przez japońskie media „ rockabilly ” (lub rokabirī ). Wykonawcy nauczyli się grać muzykę i tłumaczyć teksty popularnych amerykańskich piosenek, co zaowocowało narodzinami Cover Pops ( カ ヴ ァ ー ポ ッ プ ス , Kavā poppusu ) . Ruch rockabilly osiągnął swój szczyt, gdy 45 000 ludzi obejrzało występy japońskich piosenkarzy podczas pierwszego zachodniego karnawału Nichigeki w jednym tygodniu lutego 1958 roku.

Kyu Sakamoto , fan Elvisa, zadebiutował na scenie jako członek zespołu The Drifters na Nichigeki Western Carnival w 1958 roku. Jego piosenka „Ue wo Muite Arukō” z 1961 roku („Let's Look Up and Walk”), znana w innych części świata jako „ Sukiyaki ”, został wydany w Stanach Zjednoczonych w 1963 roku. Była to pierwsza japońska piosenka, która osiągnęła pozycję numer jeden w Stanach Zjednoczonych, spędzając cztery tygodnie w Cash Box i trzy tygodnie na Billboard . Otrzymał również złotą płytę za sprzedaż miliona egzemplarzy. W tym okresie popularny stał się także żeński duet The Peanuts , który zaśpiewał piosenkę w filmie Mothra . Ich piosenki, takie jak „Furimukanaide” („Don't Turn Around”), zostały później nagrane przez Candies na ich albumie Candy Label . Artyści tacy jak Kyu Sakamoto i The Peanuts byli nazywani Wasei Pops ( 和製 ポ ッ プ ス , Wasei poppusu , „japoński pop”) .

Po częstych zmianach członków, Chosuke Ikariya ponownie założył The Drifters w 1964 roku pod tą samą nazwą. Na koncercie Beatlesów w 1966 roku podnieśli kurtynę, ale publiczność generalnie sprzeciwiała się. Ostatecznie The Drifters stali się popularni w Japonii, wydając „Zundoko-Bushi” („Echoiczna melodia słowa”) w 1969 roku. Wraz z piosenkarką enka Keiko Fuji zdobyli „nagrodę za masową popularność” na 12. Japan Record Awards w 1970 roku. Album Keiko Fuji z 1970 roku Shinjuku no Onna / „Enka no Hoshi” Fuji Keiko no Subete („Woman in Shinjuku/„Star of Enka ” All of Keiko Fuji”) ustanowił rekord wszech czasów w historii japońskiej listy przebojów Oriconu , utrzymując się na pierwszym miejscu przez 20 kolejnych tygodni. The Drifters stali się później znani jako osobowości telewizyjne i zaprosili do swojego programu telewizyjnego idoli , takich jak Momoe Yamaguchi i Candies.

Ereki boom i dźwięki grupy

Zobacz też: Dźwięki grupowe
Nippon Budokan, legendarne miejsce dla japońskich muzyków

The Ventures odwiedzili Japonię w 1962 roku, powodując powszechne przyjęcie gitary elektrycznej zwanej „ Ereki boom”. Yūzō Kayama i Takeshi Terauchi stali się sławnymi gitarzystami elektrycznymi. W 1966 roku Beatlesi przybyli do Japonii i zaśpiewali swoje piosenki w Nippon Budokan , stając się pierwszym zespołem rockowym , który dał tam koncert. Opinia publiczna wierzyła, że ​​Beatlesi spowodują przestępczość nieletnich . Japoński rząd wysłał policję prewencyjną przeciwko młodym fanom rocka w Nippon Budokan. John Lennon uważał, że nie byli dobrze cenieni w Japonii, ale Beatlemania tak naprawdę nigdy tam nie umarła. The Beatles zainspirowali japońskie zespoły, tworząc dźwięków grupowych .

Większość japońskich muzyków uważała, że ​​nie potrafią śpiewać rocka po japońsku , więc popularność japońskiego rocka stopniowo spadała. W rezultacie toczyły się debaty, takie jak „Czy powinniśmy śpiewać muzykę rockową po japońsku?” i „Czy powinniśmy śpiewać po angielsku?” między Happy End i Yuya Uchida o japońskiej muzyce rockowej. Ta konfrontacja została nazwana „japońskojęzycznymi kontrowersjami rockowymi” ( 日本 語 ロ ッ ク 論争 , Nihongo Rokku Ronsō ) . Happy End udowodnił, że muzykę rockową można śpiewać po japońsku, a jedna z teorii głosi, że ich muzyka stała się jednym z początków współczesnego j-popu. Beatlesi zainspirowali także Eikichi Yazawę , który dorastał w rodzinie znajdującej się w niekorzystnej sytuacji, a jego ojciec zmarł, gdy był dzieckiem. Keisuke Kuwata , który dorastał w rodzinie o podwójnych dochodach, był pod wpływem Beatlesów poprzez swoją starszą siostrę, wówczas zagorzałą fankę. Yōsui Inoue był także fanem The Beatles, ale powiedział, że jego styl muzyczny nie jest z nimi szczególnie związany. Po rozwiązaniu Happy End w 1973 roku Haruomi Hosono , były członek, rozpoczął karierę solową, a później założył Yellow Magic Orchestra .

Lata 70 .: Rozwój „nowej muzyki”

Fōku i nowa muzyka

We wczesnych latach sześćdziesiątych na część muzyki japońskiej wpłynęło odrodzenie amerykańskiej muzyki ludowej ; nazywało się to fōku ( フ ォ ー ク , „folk”) , chociaż gatunek muzyczny składał się głównie z coverów oryginalnych piosenek. Pod koniec lat 60. Folk Crusaders stali się sławni, a muzyka podziemna w tym czasie została nazwana fōku . Podobnie jak w przypadku enki , japońscy śpiewacy fōku , Wataru Takada, wykonywali satyry społeczne.

We wczesnych latach siedemdziesiątych nacisk przesunął się z prostych piosenek fōku z akompaniamentem pojedynczej gitary na bardziej złożone aranżacje muzyczne znane jako ( ニ ュ ー ミ ュ ー ジ ッ ク nowa nyū myūjikku ) muzyka , . Zamiast wiadomości społecznościowych, piosenki skupiały się na bardziej osobistych wiadomościach, takich jak miłość. W 1972 roku piosenkarz i autor tekstów Takuro Yoshida wyprodukował przebój „Kekkon Shiyouyo” („Weźmy ślub”) bez przyzwoitej promocji telewizyjnej, chociaż fani muzyki fōku byli bardzo źli, ponieważ jego muzyka wydawała się być mershem [ potrzebne wyjaśnienie ] muzyka. Najlepiej sprzedającym się singlem roku była enka autorstwa Shiro Miya i Pinkara Trio, „ Onna no Michi ”. Piosenka ostatecznie sprzedała się w ponad 3,25 miliona egzemplarzy. 1 grudnia 1973 roku Yōsui Inoue wydał album Kōri no Sekai , który znalazł się na szczycie list przebojów Oriconu i pozostał w pierwszej dziesiątce przez 113 tygodni. Spędził 13 kolejnych tygodni na pierwszym miejscu i ostatecznie ustanowił wciąż trwający rekord łącznie 35 tygodni na pierwszym miejscu na listach przebojów Oriconu. Yumi Matsutoya , wcześniej znana pod panieńskim nazwiskiem Yumi Arai, również stała się znaną piosenkarką i autorką tekstów w tym okresie. W październiku 1975 roku wydała singiel „Ano Hi ni Kaeritai” („Chcę wrócić do tamtego dnia”). jej pierwszy singiel numer jeden na listach przebojów Oriconu. Miyuki Nakajima , Amii Ozaki i Junko Yagami byli również popularnymi piosenkarzami i autorami tekstów w tym okresie. Początkowo tylko Yumi Matsutoya była powszechnie nazywana artystką nowej muzyki, ale koncepcja japońskiej fōku zmieniła się w tym czasie. W 1979 roku Chage i Aska zadebiutowali, a folkowy zespół Off Course (z wokalistą Kazumasą Odą ) wydał przebój „Sayonara” („Good-bye”).

Pojawienie się japońskiego rocka i muzyki elektronicznej

Zobacz też: japoński rock i synthpop

Muzyka rockowa pozostała stosunkowo undergroundowym gatunkiem muzycznym we wczesnych latach 70. w Japonii, chociaż Happy End zdołał odnieść sukces w mainstreamie, łącząc rock z tradycyjną muzyką japońską . Kilku japońskich muzyków zaczęło eksperymentować z muzyką elektroniczną , w tym z elektronicznym rockiem . Najbardziej godnym uwagi był światowej sławy Isao Tomita , którego album Electric Samurai: Switched on Rock z 1972 roku zawierał elektroniczne wersje syntezatorów współczesnych piosenek rockowych i popowych . Inne wczesne przykłady elektronicznych płyt rockowych to folkrockowy i poprockowy album Ice World Inoue Yousui (1973) oraz psychodeliczny rockowy album Osamu Kitajimy Benzaiten (1974), z których oba zawierały wkład Haruomi Hosono , który później zapoczątkował grupa muzyki elektronicznej „Yellow Magic Band” (później znana jako Yellow Magic Orchestra) w 1977 roku.

W 1978 roku rockowy singiel Eikichi Yazawy „Jikan yo Tomare” („Time, Stop”) stał się hitem, który sprzedał się w ponad 639 000 egzemplarzy. Uważany jest za jednego z pionierów japońskiego rocka. Szukał światowego sukcesu, w 1980 roku podpisał kontrakt z wytwórnią płytową Warner Pioneer i przeniósł się na zachodnie wybrzeże Stanów Zjednoczonych. Nagrał albumy Yazawa , It's Just Rock n' Roll i Flash in Japan , z których wszystkie zostały wydane na całym świecie, ale nie odniosły dużego sukcesu komercyjnego. Keisuke Kuwata założył zespół rockowy Southern All Stars (SAS), które zadebiutowały w 1978 roku. Southern All Stars pozostaje dziś bardzo popularne w Japonii.

W tym samym roku Yellow Magic Orchestra (YMO) również zadebiutowało albumem zatytułowanym . Zespół, którego członkami byli Haruomi Hosono , Yukihiro Takahashi i Ryuichi Sakamoto , rozwinął electropop lub technopop , jak jest znany w Japonii, oprócz pionierskiej muzyki synthpop i electro . Ich album Solid State Survivor z 1979 roku osiągnął pierwsze miejsce na liście Oricon list przebojów w lipcu 1980 roku i sprzedał dwa miliony płyt na całym świecie. Mniej więcej w tym samym czasie albumy YMO Solid State Survivor i X∞Multiplies zajmowały dwa pierwsze miejsca na listach przebojów Oriconu przez siedem kolejnych tygodni, co czyni YMO jedynym zespołem w historii japońskich list przebojów, który osiągnął ten wyczyn. Młodzi fani ich muzyki w tym okresie stali się znani jako „pokolenie YMO” ( YMO 世 代 , YMO sedai ) . YMO wywarło znaczący wpływ na japońską muzykę pop, która zaczęła być coraz bardziej zdominowana przez muzykę elektroniczną ze względu na ich wpływ i mieli równie duży wpływ na muzykę elektroniczną na całym świecie. Southern All Stars i Yellow Magic Orchestra symbolizowały koniec Nowej Muzyki i utorowały drogę do powstania gatunku J-pop w latach 80. Oba zespoły, SAS i YMO, znalazły się później na szczycie listy 100 najlepszych japońskich muzyków wszechczasów sporządzonej przez HMV Japan .

Lata 80 .: Fuzja z „kayōkyoku”

Miejski pop

Główny artykuł: Miejski pop
Artysta Shibuya-kei Keigo Oyamada (po lewej) z członkiem YMO Ryuichi Sakamoto

We wczesnych latach 80., wraz z rozpowszechnieniem się samochodowych odtwarzaczy stereo , termin miejski pop ( シ テ ィ ー ポ ッ プ , shitī poppu ) zaczął opisywać rodzaj muzyki popularnej, której motywem było duże miasto. W szczególności Tokio zainspirowało wiele piosenek w tej formie. W tym czasie fani muzyki i artyści w Japonii byli pod wpływem rocka zorientowanego na albumy (zwłaszcza współczesnego dla dorosłych ) i crossoveru (zwłaszcza jazz fusion). ). Na pop miejski wpłynęła nowa muzyka, chociaż jego początki sięgają połowy lat 70. XX wieku, wraz z twórczością japońskiego zespołu rockowego Happy End i jego byłego członka Haruomi Hosono , a także Tatsuro Yamashita .

Popularność miejskiego popu spadła, gdy w 1990 roku pękła japońska bańka cenowa. Jego cechy muzyczne (z wyjątkiem „kulturowego tła”) odziedziczyli muzycy Shibuya-kei z lat 90. , tacy jak Pizzicato Five i Flipper's Guitar .

Rozwój japońskiego przemysłu rockowego

Zobacz też: Visual kei
Koncert pioniera visual kei , X Japan w Hongkongu w 2009 roku po ich ponownym spotkaniu w 2007 roku

popularne stały się zespoły rockowe, takie jak Southern All Stars , RC Succession , Anzen Chitai , The Checkers , The Alfee i The Blue Hearts . Anzen Chitai pochodził z zespołu rezerwowego Yosui Inoue . 1 grudnia 1983 roku piosenkarz rockowy Yutaka Ozaki zadebiutował w wieku 18 lat. W 1986 roku The Alfee jako pierwsi artyści zagrali koncert przed 100-tysięczną publicznością w Japonii. Niektórzy japońscy muzycy, tacy jak Boøwy , TM Network i Buck-Tick , byli pod wpływem Nowego Romantyzmu .

Boøwy stał się szczególnie wpływowym zespołem rockowym, w skład którego wchodzili wokalista Kyosuke Himuro i gitarzysta Tomoyasu Hotei . Ich trzy albumy osiągnęły pierwsze miejsce w 1988 roku, co czyni ich pierwszymi artystami płci męskiej, którzy mieli trzy numery jeden w ciągu jednego roku. Na tym zespole wzorowały się kolejne japońskie zespoły rockowe. Gitarzysta Tak Matsumoto , który wspierał koncerty TM Network, założył rockowy duet B'z z piosenkarzem Koshi Inabą w 1988 roku.

Pod koniec lat 80. dziewczęcy zespół Princess Princess stał się odnoszącym sukcesy zespołem pop-rockowym. Ich single „Diamonds” i „Sekai de Ichiban Atsui Natsu” („Najgorętsze lato świata”) zajęły odpowiednio pierwsze i drugie miejsce na rocznych listach przebojów Oriconu z 1989 roku.

Pod koniec lat 80. w japońskiej muzyce rockowej pojawił się nowy trend: visual kei , ruch znany z męskich zespołów, które nosiły makijaż, ekstrawaganckie fryzury i androgyniczne kostiumy. Najbardziej utytułowanymi przedstawicielami ruchu są X Japan (wcześniej znany jako „X”) oraz Buck-Tick . X Japan wydało swój pierwszy album Vanishing Vision w niezależnej wytwórni Extasy Records w 1988 roku; ich album Blue Blood został wydany przez CBS Sony w 1989 roku. Blue Blood sprzedał się w 712 000 egzemplarzy, a ich album Jealousy z 1991 roku sprzedał się w ponad 1,11 miliona egzemplarzy. Co zaskakujące, X Japan był heavy metalowym , ale później gitarzysta hide znalazł się pod wpływem alternatywnego rocka , wydając swój pierwszy solowy album Hide Your Face w 1994 roku i rozpoczynając udaną karierę solową.

Złoty wiek, upadek i przemienienie bożków

Zobacz też: japoński idol

W latach 70. wzrosła popularność śpiewaczek -idolek , takich jak Mari Amachi , Saori Minami , Momoe Yamaguchi i Candies . Momoe Yamaguchi był jednym z pierwszych kayōkyoku , który użył specjalnej wymowy charakterystycznej dla j-popu. W 1972 roku Hiromi Go zadebiutował piosenką „Otokonoko Onnanoko” („Boy and Girl”). Hiromi Go pierwotnie pochodziło z Johnny & Associates .

W 1976 roku kobiecy duet Pink Lady zadebiutował singlem „ Pepper Keibu ”. Wydali dziewięć kolejnych singli numer jeden.

W latach 80. japońscy idole odziedziczyli Nową Muzykę, choć termin ten wyszedł z użycia. Seiko Matsuda szczególnie zaadoptowała producentów piosenek z poprzednich pokoleń. W 1980 roku jej trzeci singiel „Kaze wa Aki Iro” („Wiatr to kolor jesieni”) osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów Oriconu. Haruomi Hosono również włączyła się w produkcję jej muzyki. [ wymagana weryfikacja ] W końcu została pierwszą artystką, która stworzyła 24 kolejne single numer jeden, bijąc rekord Pink Lady.

Inne piosenkarki idolki osiągnęły znaczną popularność w latach 80., takie jak Akina Nakamori , Yukiko Okada , Kyōko Koizumi , Yoko Minamino , Momoko Kikuchi , Yōko Oginome , Miho Nakayama , Minako Honda i Chisato Moritaka . Okada otrzymał nagrodę dla najlepszego nowego artysty od Japan Record Awards w 1984 roku. Nakamori zdobył nagrodę Grand Prix przez dwa kolejne lata (1985 i 1986), także na Japan Record Awards.

Japoński zespół idoli Onyanko Club zadebiutował w 1985 roku i wyprodukował popularną piosenkarkę Shizukę Kudō . Zmienili wizerunek japońskich idoli.

Jednak około 1985 roku system tworzenia idoli zaczął zniechęcać ludzi. W 1986 roku piosenka idolki Yukiko Okady „Kuchibiru Network” („Lips 'Network”), napisana przez Seiko Matsudę i skomponowana przez Ryuichi Sakamoto, stała się hitem, ale zaraz potem popełniła samobójstwo.

Hikaru Genji , jeden z zespołów Johnny & Associates , zadebiutowali w 1987 roku. Stali się bardzo wpływowym boysbandem jeżdżącym na rolkach, a niektórzy z jego członków zdobywali własną sławę, gdy dorastali. Ich piosenka „Paradise Ginga”, napisana przez Aśkę , zdobyła nagrodę Grand Prix na 30. Japan Record Awards w 1988 roku. Niektórzy tancerze wspierający grupę utworzyli później SMAP .

Pod koniec lat 80. powstał także kobiecy duet Wink . Nie śmiali się, w przeciwieństwie do japońskich idoli z poprzednich epok. Wink zadebiutował w 1988 roku, wyprzedzając popularność najpopularniejszego wówczas żeńskiego duetu BaBe . Piosenka Winka „ Samishii Nettaigyo ” zdobyła nagrodę Grand Prix na 31. Japan Record Awards w 1989 roku.

Popularny piosenkarz Hibari Misora ​​zmarł w 1989 roku, a wiele programów kayōkyoku , takich jak The Best Ten , zostało zamkniętych.

CoCo zadebiutowali w 1989 roku singlem „Equal Romance” dla przebojowego serialu anime Ranma ½ . Tetsuya Komuro , członek TM Network, przerwał passę Seiko Matsudy z 25 kolejnymi numerami, dzięki czemu jego singiel „Gravity of Love” zadebiutował na pierwszym miejscu w listopadzie 1989 roku.

Lata 90 .: Powstanie terminu „J-pop”

1990–1997: Rosnący rynek

W latach 90. termin J-pop zaczął odnosić się do wszystkich japońskich popularnych piosenek z wyjątkiem enki .

W tym okresie japoński przemysł muzyczny poszukiwał skuteczności marketingowej . Godnymi uwagi przykładami muzyki komercyjnej z tamtej epoki była towarzysząca agencji Being i następna, dyskotekowa muzyka Tetsuyi Komuro .

Okres między 1990 a 1993 był zdominowany przez artystów z agencji Being , w tym B'z , Tube , BBQueens , T-Bolan , Zard , Wands , Maki Ohguro , Deen i Field of View . Nazywano ich Systemem Bycia ( ビ ー イ ン グ 系 , Bīingu kei ) . Wielu z tych artystów znalazło się na szczytach list przebojów i ustanowiło nowe rekordy, w szczególności B'z, który ostatecznie ustanowił nowy rekord kolejnych singli numer jeden, przewyższając rekord Seiko Matsudy. Według list przebojów Oriconu i certyfikatów RIAJ, B'z jest najlepiej sprzedającym się artystą wszechczasów w Japonii. Z drugiej strony Wands, uznawany za pioniera „j-popowego boomu” lat 90., miał kłopoty, ponieważ członek Show Wesugi chciał grać alternatywnego rocka / grunge .


W latach 90. wielu artystów przekroczyło granicę dwóch milionów egzemplarzy. Singiel Kazumasy Ody z 1991 roku „Oh! Yeah!/Love Story wa Totsuzen ni”, singiel Chage'a i Aski z 1991 roku „ Say Yes ” oraz singiel „Yah Yah Yah” z 1993 roku, singiel Kome Kome Club z 1992 roku „ Kimi ga Iru ” Dake de ”, singiel Mr. Children z 1994 roku „ Tomorrow Never Knows ” i singiel „ Namonaki Uta ” z 1996 roku oraz Globe Singiel „Departures” z 1996 roku to przykłady piosenek, które sprzedały się w ponad 2 milionach egzemplarzy. Album Dreams Come True z 1992 roku The Swinging Star stał się pierwszym albumem, który sprzedał się w Japonii w ponad 3 milionach egzemplarzy. Album Mr. Children z 1994 roku, Atomic Heart, ustanowił nowy rekord, sprzedając się w 3,43 miliona egzemplarzy na listach przebojów Oriconu.

Duet Chage i Aska, który zaczął nagrywać pod koniec 1979 roku, stał się w tym okresie bardzo popularny. We wczesnych latach 90. wydali szereg kolejnych hitów; w 1996 roku wzięli udział w MTV Unplugged , co czyni ich pierwszą azjatycką grupą, która to zrobiła.

Namie Amuro (w środku) występuje na MTV Asia Aid w Bangkoku w Tajlandii w 2005 roku.

Po rozwiązaniu TM Network w 1994 roku Tetsuya Komuro stał się poważnym producentem piosenek. Okres między 1994 a 1997 był zdominowany przez akty taneczne i techno z „rodziny Komuro” ( 小室 フ ァ ミ リ ー , Komuro Famirī ) , takie jak TRF , Ryoko Shinohara , Yuki Uchida , Namie Amuro , Hitomi , Globe , Tomomi Kahala i Ami Suzuki . W tym czasie Komuro był odpowiedzialny za 20 hitów, z których każdy sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy. Podczas gdy album Globe z 1996 roku Globe sprzedał się w 4,13 miliona egzemplarzy, ustanawiając wówczas rekord, piosenka Namie Amuro z 1997 roku „ Can You Celebrate? sprzedał się w 2,29 miliona egzemplarzy, jest najlepiej sprzedającym się singlem wszechczasów solowej artystki w historii Jpopu. Jego całkowita sprzedaż jako producenta piosenek osiągnęła 170 milionów egzemplarzy. Do 1998 roku piosenki Komuro stały się mniej popularne. W połowie część pierwszej dekady XXI wieku, zadłużenie Komuro skłoniło go do próby sprzedaży swojego katalogu piosenek - którego tak naprawdę nie był właścicielem - inwestorowi. Kiedy inwestor dowiedział się i pozwał, Komuro próbował sprzedać katalog innego inwestora, aby spłacić wyrok w wysokości 600 000 000 jenów japońskich, który był winien pierwszemu inwestorowi.

Namie Amuro , która była prawdopodobnie najpopularniejszą solową piosenkarką w tym okresie, pochodziła z „ Okinawskiej Szkoły Aktorskiej ”, która była także inkubatorem zespołów MAX i Speed . Początkowo, będąc jeszcze częścią rodziny Komuro, Amuro pozostała w gatunku muzyki tanecznej, ale powoli zmieniła swój styl muzyczny na współczesne R&B i zakończyła współpracę z Tetsuyą Komuro.

Zespół Komuro, Globe, stał się zespołem trance po wydaniu albumu Outernet z 2001 roku .

1997–1999: Szczyt komercyjny

Hikaru Utada zadebiutował w 1998 roku

Sprzedaż na japońskim rynku muzycznym nadal rosła. W październiku 1997 roku Glay wydali album Review -The Best of Glay , który sprzedał się w 4,87 miliona egzemplarzy, pobijając wcześniejszy rekord Globe. Jednak w następnym roku został przekroczony przez album B'z B'z The Best „Pleasure” , który sprzedał się w 5,12 miliona egzemplarzy. Japoński rynek fizycznej sprzedaży muzyki osiągnął szczyt w 1998 roku, odnotowując sprzedaż w wysokości jenów . W marcu 1999 Hikaru Utada wydała swój pierwszy japoński album, First Love , który sprzedał się w 7,65 miliona egzemplarzy, co czyni go najlepiej sprzedającym się albumem w historii Oriconu .

Pod koniec lat 90. popularność zyskały zespoły rockowe, takie jak Glay , Luna Sea i L'Arc-en-Ciel , w większości związane z ruchem visual kei , choć później zmieniły swój styl. W tamtym czasie muzycy rockowi w Japonii pochłaniali kayōkyoku po tym, jak gatunek ten zniknął. Glay odniósł szczególny sukces, z ogromną ekspozycją w mediach, porównywalną z najpopularniejszą piosenkarką pop, produkowaną przez Tetsuyę Komuro. W lipcu 1999 roku Glay zagrał koncert dla rekordowej 200-tysięcznej publiczności w Makuhari Messe , certyfikowany przez Rekordy Guinnessa jako największy solowy koncert w Japonii. W lipcu 1999 L'Arc-en-Ciel wydał jednocześnie dwa albumy, Arc i Ray ; sprzedali łącznie ponad 3,02 miliona egzemplarzy w pierwszym tygodniu od premiery.

X Japan ogłosiło swój rozpad we wrześniu 1997 roku, a ich gitarzysta hide zmarł w maju 1998 roku. Na jego pogrzebie pojawiła się rekordowa liczba 50 000 osób, bijąc tym samym rekord Hibari Misory , na którego pogrzeb przybyło 42 000 osób. Po jego śmierci, jego singiel „ Pink Spider ” i album Ja, Zoo uzyskały certyfikat miliona sprzedanych egzemplarzy wydany przez Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego w Japonii .

Johnny & Associates wyprodukował wiele męskich grup: SMAP , Tokio , V6 , KinKi Kids i Arashi . SMAP wdarł się na scenę J-pop w latach 90. dzięki połączeniu programów telewizyjnych „ Tarento ” i singli, z jednym z jego wokalistów, Takuyą Kimurą , który w późniejszych latach stał się popularnym aktorem powszechnie znanym jako „Kimutaku”.

Pod koniec lat 90. dziewczęca grupa Speed ​​była bardzo popularna; ogłosili swoje rozwiązanie w 1999 roku. Grupa powróciła na scenę muzyczną w 2008 roku. Kolejny żeński zespół, Morning Musume , wyprodukowany przez Tsunku , byłego lidera zespołu Sharam Q , stał się bardzo popularny, z szeregiem wydawnictw, które były hitami sprzedażowymi wcześniej nawet zwolniony. Popularność grupy dała początek Hello! Projekt . Podążając za wzorcem ustalonym dziesięć lat wcześniej przez żeński Onyanko Club z lat 80. , Morning Musume dało początek kilku odłamom.

Pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku piosenkarki, takie jak Hikaru Utada , Ayumi Hamasaki , Misia , Mai Kuraki i Ringo Shiina , zajęły pierwsze miejsca na listach przebojów, pisząc własne piosenki lub własne teksty. Hikaru Utada jest córką Keiko Fuji , popularnej piosenkarki lat 70. Ayumi Hamasaki została współczesną rywalką Utady, chociaż obie kobiety twierdziły, że „konkurencja” była jedynie dziełem ich wytwórni płytowych i mediów.

Zeebra wprowadził muzykę hip-hopową do japońskiej muzyki głównego nurtu. W 1999 roku Zeebra wystąpiła w piosence Dragon Ash zatytułowanej „ Grateful Days ”, która znalazła się na szczycie list przebojów Oriconu.

2000s: Dywersyfikacja

Ayumi Hamasaki w Londynie , luty 2010

Grupa Avex

Dalsze informacje: Grupa Avex

Ayumi Hamasaki zdobywała nagrody Grand Prix przez trzy kolejne lata – po raz pierwszy w historii Japan Record Award – w latach 2001-2003. Chociaż Hamasaki stała się bardzo sławna, Tom Yoda , ówczesny prezes jej wytwórni płytowej Avex Group , przekonywał, że jej taktyka była ryzykowna , ponieważ Avex zlekceważył współczesną teorię portfela . Ta obawa zniknęła, gdy inni wokaliści zespołu (tacy jak Ai Otsuka , Kumi Koda i Exile ) również osiągnął pewien poziom popularności w połowie 2000 roku w ramach polityki zarządzania Yody. BoA , koreańska piosenkarka również należąca do grupy Avex, również odniosła duży sukces, chociaż była Koreańczykiem w Japonii. Otworzyła drzwi Hallyu innym koreańskim artystom, aby mogli osiągnąć różne poziomy sukcesu również w Japonii.

Chaku-uta

Zobacz też: Cyfrowa lista utworów RIAJ

au stworzyła rynek cyfrowego pobierania dzwonków ( 着うた , chaku-uta ) . Rynek cyfrowych plików do pobrania szybko się rozwijał, a piosenka Hikaru Utady „ Flavour of Life ” z 2007 roku sprzedała się w ponad 7 milionach pobranych egzemplarzy. W październiku 2007 roku EMI Music Japan ogłosiło, że Utada jest pierwszym artystą na świecie, który osiągnął 10 milionów sprzedaży cyfrowej w ciągu jednego roku. Według Międzynarodowej Federacji Przemysłu Fonograficznego w raporcie muzyki cyfrowej z 2009 roku, cyfrowy singiel Thelmy Aoyamy „ Soba ni Iru ne ” i cyfrowy singiel Greeeen „ Kiseki ” sprzedały się odpowiednio w 8,2 milionach egzemplarzy i 6,2 miliona egzemplarzy w rankingach pobrań z 2008 roku.

Japoński hip hop i miejski pop

Dalsze informacje: japoński hip hop i hip pop

W pierwszej dekadzie XXI wieku muzyka hip-hopowa i wpływy współczesnego R&B w muzyce japońskiej zaczęły zyskiwać na znaczeniu w popularnej muzyce głównego nurtu. W listopadzie 2001 roku debiutancki album duetu R&B Chemistry , The Way We Are , sprzedał się w ponad 1,14 miliona egzemplarzy w pierwszym tygodniu i zadebiutował na pierwszym miejscu cotygodniowych list przebojów Oriconu. Zespoły hip-hopowe, takie jak Rip Slyme i Ketsumeishi , również znajdowały się na szczycie list przebojów Oriconu .

Rockowy zespół Orange Range zawierał w swojej muzyce kilka elementów hip hopu. Album musiQ Orange Range sprzedał się w ponad 2,6 miliona egzemplarzy, co czyni go numerem jeden w 2005 roku na listach przebojów Oriconu.

Wokalista pop/R&B, Ken Hirai, znalazł się na szczycie corocznej listy albumów Oriconu w 2006 roku, wydając swój album z największymi hitami 10th Anniversary Complete Single Collection '95-'05 Utabaka , który sprzedał się w ponad 2 milionach egzemplarzy.

Popowo-hip-hopowy duet, Halcali , ma zaszczyt być pierwszą japońską artystką hip-hopową, która przebiła pierwszą dziesiątkę listy przebojów Oriconu . W 2008 roku dwukrotnie występowali za granicą, raz na festiwalu Anime Central w Chicago i ponownie w Central Parku w Nowym Jorku podczas Dnia Japonii.

Exile , grupa taneczno-wokalna działająca pod szyldem Avex Rhythm Zone , miała kilka albumów, które sprzedały się w milionach egzemplarzy. Ich album Exile Love znalazł się na szczycie corocznej listy albumów Oriconu w 2008 roku.

Dohzi-T, doświadczony raper, współpracował z popularnymi piosenkarzami, takimi jak Shota Shimizu , Hiromi Go , Miliyah Kato i Thelma Aoyama , wydając w 2008 roku album 12 Love Stories, który odniósł sukces .

Chociaż w 2001 roku w Japonii było tylko 132 nowych artystów, według Stowarzyszenia Przemysłu Nagraniowego Japonii , liczba ta wzrosła do 512 w 2008 roku. W 2008 roku 14 nowych artystów, takich jak Thelma Aoyama, po raz pierwszy wzięło udział w NHK Kōhaku Uta Gassen czas.

Popularność występów na żywo i doświadczonych muzyków

Zobacz też: Fuji Rock Festival , Summer Sonic Festival , Rising Sun Rock Festival i Rock in Japan Festival
Zielona Scena festiwalu Fuji Rock

Muzycy rockowi, tacy jak Mr. Children , B'z , Southern All Stars i Glay , nadal zajmowali czołowe miejsca na listach przebojów w pierwszej dekadzie XXI wieku. Piosenka Mr. Children „ Sign ” zdobyła nagrodę Grand Prix na 46. Japan Record Awards w 2004 roku. Kiedy grupa wydała album Home w 2007 roku, przekroczyła 50 milionów sprzedanych albumów i singli, co czyni ich drugim najlepiej sprzedającym się artystą ze wszystkich czas w Japonii od powstania Oriconu - tuż za B'z, który zajmował pierwsze miejsce z ponad 75 milionami sprzedanych płyt. Home znalazł się na szczycie corocznych list albumów Oriconu w 2007 roku.

Sprzedaż fizycznych płyt CD spadła, ale wzrosła liczba widzów oglądających występy na żywo. Eikichi Yazawa brał udział w festiwalach rockowych , aw 2007 roku został pierwszym artystą, który dał 100 koncertów w Nippon Budokan .

Inni artyści, tacy jak Namie Amuro , również kontynuowali swoje wieloletnie kariery, wydając udane wydawnictwa w tym okresie. Jej trasa koncertowa, Namie Amuro Best Fiction tour 2008-2009 , stała się nie tylko największą trasą koncertową japońskiej artystki solowej – z udziałem 450 000 fanów w Japonii – ale także 50 000 fanów na Tajwanie i w Szanghaju . Podczas gdy album Kazumasy Ody Sōkana z 2005 roku znalazł się na szczycie cotygodniowych list przebojów Oriconu, jego singiel „Kokoro” z 2007 roku dotarł do cotygodniowych list przebojów, przebijając Yujiro Ishiharę i czyniąc go najstarszym wówczas piosenkarzem, który znalazł się na szczycie list przebojów. Album z największymi hitami Marii Takeuchi , Expressions, znalazł się na szczycie listy albumów Oriconu w 2008 roku, czyniąc ją najstarszą piosenkarką z najdłuższą aktywną karierą, która osiągnęła pierwsze miejsce.

Johnny & Wspólnicy

Dalsze informacje: Johnny & Associates i J Storm

Męskie grupy Johnny & Associates pozostały dobrze znane. W 2001 roku SMAP wydali album z największymi hitami SMAP Vest , który sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy w pierwszym tygodniu. W listopadzie 2001 roku Johnny & Associates założył wytwórnię J Storm dla swojego zespołu Arashi . Singiel SMAP z 2003 roku „Sekai ni hitotsu dake no hana” sprzedał się w ponad dwóch milionach egzemplarzy, będąc numerem jeden na corocznych listach przebojów Oriconu w tym roku. W 2007 roku Księga Rekordów Guinnessa uhonorowała KinKi Kids za ustanowienie rekordu świata pod względem liczby singli debiutujących na pierwszym miejscu od czasu ich debiutu: 25. Mówiono, że SMAP stoczył samotną bitwę w Kōhaku Uta Gassen , co widać z punktu widzenia udziału w widowni. W 2008 roku muzycy płci męskiej ustanowili rekord czterech kolejnych zwycięstw w Kōhaku Uta Gassen. Album z największymi hitami Arashi All the Best! Lata 1999–2009 znajdowały się na szczycie corocznych list albumów Oriconu 2009.

Johnny & Associates wyprodukował także nowe grupy, takie jak Hey! Mowić! JUMP , Tackey & Tsubasa , NEWS , Kanjani Eight i KAT-TUN . W 2006 roku debiutancki singiel KAT-TUN „ Real Face ”, napisany przez Shikao Sugę i skomponowany przez Tak Matsumoto , sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy i znalazł się na szczycie rocznych list przebojów Oriconu. W 2007 roku tymczasowa grupa Johnny's Jr. Hey! Mowić! 7 pobił rekord jako najmłodszy męski zespół, który kiedykolwiek znalazł się na szczycie list przebojów Oriconu, ze średnią wieku 14,8 lat. Później w tym samym roku, Hej! Mowić! JUMP pobił rekord jako największa debiutująca grupa w historii Johnny'ego , z dziesięcioma członkami. Stali się także najmłodszą grupą, która kiedykolwiek wystąpiła w Tokyo Dome ze średnią wieku 15,7 lat. Na corocznych listach przebojów singli z 2008 r. Tylko jeden singiel, który znalazł się w pierwszej trzydziestce, był śpiewany przez kobietę (singiel Namie Amuro „ ​​60s 70s 80s ”), z wyjątkiem grup mieszanych pod względem płci, częściowo dlatego, że boysbandy miały przewagę w fizycznej sprzedaży singli. W 2009 roku artysta Johnny's Jr Yuma Nakayama w/BIShadow została najmłodszą artystką, której pierwszy singiel zadebiutował na pierwszym miejscu, ponieważ średni wiek zespołu wynosił 14,6 lat, bijąc poprzedni rekord kobiecej grupy Minimoni, który wynosił 14,8 lat .

Wersje coverów i klasyczny pop

W lutym 2001 roku Ulfuls wydali cover utworu Kyu Sakamoto z 1963 roku „ Ashita Ga Arusa ”. Ich covery zadebiutowały na piątym miejscu, za Utada, Kinki Kids, Hamasaki i Hirai. W marcu Yoshimoto Kogyo „Re: Japan” również wydał cover utworu „Ashita Ga Arusa”. Kiedy cover tej piosenki Ulfulsa pozostał na ósmym miejscu, wersja Re: Japan znalazła się na szczycie cotygodniowych list przebojów Oriconu.

W 2003 roku Man Arai wydał singiel „Sen no Kaze ni Natte” („As A Thousand Winds”) oparty na zachodnim poemacie „ Nie stój nad moim grobem i płacz ”. W Japonii wiersz był znany z Rokusuke Ei na pogrzebie Kyu Sakamoto w 1985 roku. Japoński tenor Masafumi Akikawa nagrał piosenkę w 2006 roku. Cover piosenki Akikawy stał się pierwszą muzyką klasyczną singiel, który znalazł się na szczycie list przebojów Oriconu i sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy. Na rocznych listach przebojów Oriconu 2007 singiel stał się najlepiej sprzedającym się fizycznym singlem, odnosząc zwycięstwo nad „Flavour of Life” Utady. Oricon twierdził, że piosenka nie była j-popem. Z drugiej strony nuty z Zen-On Music Company Ltd sklasyfikowały piosenkę jako J-pop.

Hideaki Tokunaga nagrał wiele kobiecych piosenek na swojej serii albumów z okładkami, Vocalist . Wydał Vocalist , Vocalist 2 , Vocalist 3 , Vocalist 4 i Vocalist Vintage (Vocalist 5) odpowiednio w 2005, 2006, 2007, 2010 i 2012 roku. W sierpniu 2007 roku Vocalist 3 stał się cotygodniowym albumem z okładkami Oriconu numer jeden z 2 tygodniami (zremisował rekord w Japonii), aw maju 2010 roku Vocalist 4 stał się pierwszym w Japonii albumem z okładkami numer jeden miesiąca Oriconu.

W 2010 roku inni piosenkarze również wydali albumy z coverami japońskich piosenek, takie jak Juju 's Request i Kumi Koda's Eternity: Love & Songs . Superfly wydał singiel, który pojawił się z albumem z coverami zachodnich piosenek rockowych, zatytułowany Wildflower & Cover Songs: Complete Best „Track 3” , ostatecznie stając się trzecim z rzędu albumem zespołu, który zadebiutował na pierwszym miejscu cotygodniowych list przebojów Oriconu.

Wpływ neofolku i neo Shibuya-kei

Zobacz też: Shibuya-kei i Synthpop

Ludowe duety, takie jak 19 , Yuzu i Kobukuro , stały się popularne w tym okresie. Ich muzykę nazwano „neofolkiem”. W październiku 2007 roku podwójny album Kobukuro All Singles Best stał się pierwszym męskim albumem, który sprzedał się w Japonii w liczbie trzech milionów egzemplarzy w XXI wieku. W styczniu 2008 roku ich album 5296 pokonał album Ayumi Hamasaki Guilty na listach przebojów Oriconu, chociaż wcześniej miała osiem kolejnych albumów studyjnych numer jeden.

Zespoły muzyki elektronicznej, takie jak Plus-Tech Squeeze Box i Capsule, były nazywane „ neo Shibuya-kei ”. Yasutaka Nakata , członkini Capsule, została producentem piosenek dla dziewczęcej grupy Perfume . W kwietniu 2008 roku, po raz pierwszy jako zespół technopopowy od 25 lat od czasu albumu Naughty Boys Yellow Magic Orchestra z 1983 roku , Perfume osiągnął album numer jeden Game na listach przebojów Oriconu. W lipcu 2008 roku ukazał się ich singiel „ Love the World „zadebiutował na pierwszym miejscu, co czyni go pierwszą technopopową piosenką, która osiągnęła numer jeden w historii Oriconu. Wkrótce dołączyły do ​​niej inne japońskie artystki technopopowe, w tym Aira Mitsuki , immi , Mizca , SAWA , Saoriiiii i Sweet Vacation .

Muzyka z anime, piosenka obrazkowa i Vocaloid

Dalsze informacje: aktorstwo głosowe w Japonii , piosenka obrazkowa i Vocaloid

Pod koniec 2000 i na początku 2010 roku przemysł muzyczny anime , taki jak aktorzy głosowi i piosenki obrazkowe , dodał wagi japońskiej muzyce. Chociaż muzyka anime była wcześniej inspirowana muzyką J-pop i visual kei , japońska muzyka indie najwyraźniej wpłynęła na ten gatunek na FanimeCon w 2006 roku . W 2007 roku, po samplowaniu głosu aktorki głosowej Saki Fujita , aby go rozwinąć, wydano Vocaloid Hatsune Miku , a wiele piosenek z udziałem Hatsune Miku zostało pokazanych na Nico Nico Douga . Niektórzy muzycy z udziałem Hatsune Miku, tacy jak Livetune i Supercell , dołączyli do dużych wytwórni płytowych w Japonii. Livetune wydało Re: Package w Victor Entertainment 27 sierpnia 2008 r., A Supercell wydało Supercell w Sony Music 4 marca 2009 r. Albumy Re: Package i Supercell nie zostały objęte kontrolą systemu praw autorskich Japońskiego Towarzystwa Praw Autorów, Kompozytorów i Wydawców (JASRAC), przełamując tradycję, że muzycy z największych wytwórni zrzeszeni byli w systemie.

W czerwcu 2009 roku album aktorki głosowej Nany Mizuki Ultimate Diamond stał się pierwszym albumem aktora głosowego, który osiągnął pierwsze miejsce na cotygodniowych listach przebojów Oriconu. Fikcyjny żeński zespół Hōka-go Tea Time z serialu anime K-On! , wydał minialbum Hōka-go Tea Time 22 lipca 2009. Minialbum zadebiutował jako numer jeden na cotygodniowych listach albumów Oriconu, stając się pierwszym albumem postaci z anime, który osiągnął numer jeden. W maju 2010 Exit Tunes przedstawia Vocalogenesis feat. Hatsune Miku stał się pierwszym albumem z udziałem Vocaloids, który osiągnął pierwsze miejsce na cotygodniowych listach przebojów Oriconu, zastępując Vocalist 4 Hideakiego Tokunagi , który znajdował się na szczycie list przebojów przez cztery kolejne tygodnie.

2010s: Popularność grup idoli

AKB48 co roku od 2010 roku zajmuje pierwsze miejsce w corocznym rankingu pojedynczej sprzedaży Oriconu.

Od końca 2000 roku pojawia się coraz więcej grup idoli . Duża liczba grup idoli w japońskim przemyśle rozrywkowym jest czasami nazywana „Okresem Walczących Idoli” (ア イ ド ル 戦 国 時 代, a idoru sengoku jidai ), co jest aluzją do Sengoku-jidai . Niektóre z grup odnoszących największe sukcesy w 2010 roku to Hey! Mowić! JUMP , AKB48 , Arashi , Kanjani Eight , Morning Musume i Momoiro Clover Z .

Kyary Pamyu Pamyu , modelka mieszkająca w Harajuku , zadebiutowała muzycznie w 2011 roku i zyskała międzynarodową popularność swoim debiutanckim singlem „ Pon Pon Pon ”, uznanym przez niektóre zachodnie gwiazdy, takie jak Katy Perry i Ariana Grande . Jej producentem jest Yasutaka Nakata, który jest także producentem grupy Perfume. Później odniosła sukces dzięki piosenkom „ Ninja Re Bang Bang ” i „ Fashion Monster ”. W 2014 roku około 486 000 osób wzięło udział w Momoiro Clover Z koncertów na żywo, co było najwyższą odnotowaną frekwencją wśród wszystkich muzyków w Japonii.

W 2019 roku AKB48 ogłosiło przełożenie wyborów parlamentarnych, a Arashi ogłosił przerwę w działalności grupy.

Artyści

Główny artykuł: Lista artystów j-popowych

Niektórzy japońscy artyści popowi są niezwykle popularni w Japonii, a niektórzy mają fanów także w innych krajach – zwłaszcza w Azji, ale także w krajach zachodnich. Mają wpływ nie tylko na muzykę, ale także na modę. Od 2016 roku pięciu najlepiej sprzedających się artystów w historii japońskich Oriconu to B'z , Mr. Children , Ayumi Hamasaki , Southern All Stars i DREAMS COME TRUE . Wśród tej piątki Hamasaki jest jedynym artystą solowym.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=J-pop&oldid=1139396595 ”