Alternatywny rock
| Alternatywny rock | |
|---|---|
| Inne nazwy |
|
| Pochodzenie stylistyczne | |
| Pochodzenie kulturowe | Późne lata 70. – wczesne 80., Stany Zjednoczone i Wielka Brytania |
| Formy pochodne | |
| Podgatunki | |
| Gatunki fusion | |
| Lokalne sceny | |
| Inne tematy | |
Rock alternatywny lub alt-rock to kategoria muzyki rockowej , która wyłoniła się z niezależnego undergroundu muzycznego lat 70. i stała się bardzo popularna w latach 90. „Alternatywa” odnosi się do odróżnienia gatunku od głównego nurtu lub komercyjnego rocka lub muzyki pop. Pierwotne znaczenie tego terminu było szersze i odnosiło się do muzyków pozostających pod wpływem stylu muzycznego lub niezależnego DIY punk rocka późnych lat 70 .
Tradycyjnie rock alternatywny różnił się pod względem brzmienia, kontekstu społecznego i regionalnych korzeni. W latach 80. magazyny i ziny , słuchowiska w radiu uniwersyteckim i poczta pantoflowa zwiększyły znaczenie i uwydatniły różnorodność odrębnych stylów (i scen muzycznych) alternatywnego rocka, takich jak noise pop , indie rock , grunge i shoegaze . We wrześniu 1988 roku Billboard wprowadził „alternatywę” do swojego systemu wykresów, aby odzwierciedlić rozwój formatu w stacjach radiowych w Stanach Zjednoczonych, takich jak KROQ-FM w Los Angeles i WDRE-FM w Nowym Jorku, które odtwarzały muzykę z bardziej podziemnych , niezależnych i niekomercyjnych artystów rockowych.
Początkowo kilka alternatywnych stylów zyskało niewielką popularność w mainstreamie, a kilka zespołów, takich jak REM i Jane's Addiction , podpisało kontrakty z dużymi wytwórniami . Jednak większość alternatywnych zespołów pozostała podpisana z niezależnymi wytwórniami i cieszyła się stosunkowo niewielkim zainteresowaniem głównego nurtu radia, telewizji czy gazet. Wraz z przełomem Nirvany i popularnością ruchów grunge i britpop w latach 90. rock alternatywny wszedł do głównego nurtu muzycznego, a wiele alternatywnych zespołów odniosło sukces.
Zespoły takie jak White Stripes i The Strokes odniosły sukces na początku 2000 roku, wpływając na napływ nowych alternatywnych zespołów rockowych, które czerpały inspirację z rocka garażowego , post-punka i nowej fali, odnosząc komercyjny sukces na początku i w połowie 2000 roku, zakładając garaż odrodzenie rocka i ruchy odrodzenia post-punku .
Pochodzenie terminu
W przeszłości popularne gusta muzyczne były dyktowane przez dyrektorów muzycznych w dużych korporacjach rozrywkowych. Wytwórnie płytowe podpisały kontrakty z artystami, o których sądzono, że staną się najbardziej popularni, a zatem mogą wygenerować największą sprzedaż. Te zespoły były w stanie nagrywać swoje piosenki w drogich studiach, a ich utwory były następnie oferowane do sprzedaży za pośrednictwem sieci sklepów z płytami, które były własnością korporacji rozrywkowych, a ostatecznie sprzedawały towary dużym sprzedawcom detalicznym . Firmy fonograficzne współpracowały z firmami radiowymi i telewizyjnymi, aby uzyskać jak największy rozgłos dla swoich artystów. Ludzie podejmujący decyzje byli ludźmi biznesu zajmującymi się muzyką jako produktem, a te zespoły, które nie osiągały oczekiwanych wyników sprzedaży, były następnie wykluczane z tego systemu.
Zanim termin rock alternatywny wszedł do powszechnego użytku około 1990 roku, rodzaje muzyki, do których się odnosi, były znane pod różnymi terminami. W 1979 roku Terry Tolkin użył terminu Muzyka alternatywna na określenie grup, o których pisał. W 1979 roku stacja radiowa KZEW w Dallas prowadziła późną nocną audycję nowofalową zatytułowaną „Rock and Roll Alternative”. „ College rock ” był używany w Stanach Zjednoczonych do opisania muzyki w latach 80. ze względu na jej powiązania z obwodem radiowym w college'u i gusta studentów. W Wielkiej Brytanii dziesiątki małych typu „zrób to sam” powstały w wyniku subkultury punkowej . Według założyciela jednej z tych wytwórni, Cherry Red , NME i Sounds publikowały listy przebojów oparte na małych sklepach płytowych zwane „Alternative Charts”. Pierwsza krajowa lista przebojów oparta na dystrybucji, zwana Indie Chart, została opublikowana w styczniu 1980 roku; natychmiast odniósł sukces w celu pomocy tym etykietom. W tamtym czasie termin indie był używany dosłownie do opisania niezależnie dystrybuowanych płyt. Do 1985 roku indie zaczęło oznaczać określony gatunek lub grupę podgatunków, a nie tylko status dystrybucji.
Użycie terminu alternatywa do opisania muzyki rockowej pojawiło się około połowy lat 80.; w tamtym czasie powszechnymi terminami przemysłu muzycznego określającymi najnowocześniejszą muzykę były nowa muzyka i postmodernizm , wskazujące odpowiednio na świeżość i tendencję do rekontekstualizowania dźwięków z przeszłości. Podobny termin, alternatywny pop , pojawił się około 1985 roku.
W 1987 roku magazyn Spin sklasyfikował uniwersytecki zespół rockowy Camper Van Beethoven jako „alternatywny / indie”, mówiąc, że ich piosenka „Where the Hell Is Bill” z 1985 roku (z Telephone Free Landslide Victory ) „przywołała alternatywną / niezależną scenę i sucho ją podarł oprócz." David Lowery , ówczesny frontman Camper Van Beethoven, wspominał później: „Pamiętam, jak po raz pierwszy zobaczyłem, jak to słowo odnosi się do nas… Najbliższe, co mogłem sobie wyobrazić, to to, że wyglądaliśmy jak zespół punkowy, ale graliśmy muzykę pop, więc zrobili wymyśl tę alternatywę dla tych z nas, którzy to robią”. DJ-e i promotorzy w latach 80. twierdzą, że termin ten wywodzi się z amerykańskiego radia FM z lat 70., które służyło jako progresywna alternatywa dla 40 najpopularniejszych formatów radiowych , oferując dłuższe utwory i dając DJ-om większą swobodę w wyborze utworów. Według jednego z byłych DJ-ów i promotorów: „W jakiś sposób ten termin„ alternatywa ”został ponownie odkryty i napadnięty przez z radia uniwersyteckiego w latach 80., którzy zastosowali go do nowej muzyki post-punkowej, indie lub undergroundowej”.
Początkowo termin ten odnosił się celowo do zespołów rockowych spoza głównego nurtu, na które nie miały wpływu „heavy metalowe ballady, rozrzedzona nowa fala” i „energetyczne hymny taneczne”. Użycie tego terminu rozszerzyłoby się na nową falę , pop , punk rock , post-punk , a czasami „ college ” / „ indie ” rock, wszystkie znalezione w amerykańskich „komercyjnych alternatywnych” stacjach radiowych tamtych czasów, takich jak Los Angeles KROQ-FM . Dziennikarz Jim Gerr napisał, że Alternatywa obejmowała również warianty, takie jak „rap, śmieci, metal i industrial”. Projekt pierwszego Lollapalooza , wędrownego festiwalu w Ameryce Północnej, zainicjowanego przez frontmana Jane's Addiction, Perry'ego Farrella , ponownie zjednoczył „odmienne elementy alternatywnej społeczności rockowej”, w tym Henry'ego Rollinsa , Butthole Surfers , Ice-T , Nine Inch Nails , Siouxsie and the Banshees. (jako druga gwiazda) i Jane's Addiction (jako główna gwiazda). Relacjonując dla MTV datę otwarcia Lollapalooza w Phoenix w lipcu 1991 roku, Dave Kendall przedstawił raport, w którym stwierdził, że festiwal zaprezentował „najbardziej różnorodne składy rocka alternatywnego”. Tego lata Farrell ukuł termin Alternative Nation .
W grudniu 1991 roku magazyn Spin odnotował: „w tym roku po raz pierwszy stało się jasne, że to, co wcześniej uważano za rock alternatywny — skupiona wokół uczelni grupa marketingowa o dość lukratywnym, choć ograniczonym potencjale — w rzeczywistości przeniosła się do Głównego nurtu."
Pod koniec lat 90. definicja ponownie stała się bardziej szczegółowa. W 1997 roku Neil Strauss z The New York Times zdefiniował rock alternatywny jako „ostry rock, wyróżniający się kruchym, inspirowanym latami 70. gitarowym riffem i piosenkarzami zadręczającymi się swoimi problemami, dopóki nie nabiorą epickich proporcji”.
Definiowanie muzyki jako muzyki alternatywnej jest często trudne z powodu dwóch sprzecznych zastosowań tego słowa. Alternatywa może opisywać muzykę, która kwestionuje status quo i która jest „zaciekle obrazoburcza, antykomercyjna i antymainstreamowa”, a termin ten jest również używany w przemyśle muzycznym do określenia „wyborów dostępnych dla konsumentów za pośrednictwem sklepów z płytami, radia, telewizji kablowej i w Internecie”. Jednak muzyka alternatywna paradoksalnie stała się tak samo komercyjna i zbywalna jak główny nurt rocka, a wytwórnie płytowe używają terminu „alternatywa”, aby sprzedawać muzykę publiczności, do której mainstreamowy rock nie dociera. Używając szerokiej definicji tego gatunku, Dave Thompson w swojej książce Alternative Rock przytacza powstanie Sex Pistols , a także wydanie albumów Horses Patti Smith i Metal Machine Music Lou Reeda jako trzy kluczowe wydarzenia, które dały początek muzyce alternatywnej. głaz. Aż do początku XXI wieku, kiedy indie rock stał się w Stanach Zjednoczonych najpopularniejszym terminem opisującym współczesny pop i rock, terminy „indie rock” i „rock alternatywny” były często używane zamiennie; chociaż istnieją aspekty, które oba gatunki mają wspólne, „indie rock” był uważany za termin wywodzący się z Wielkiej Brytanii, w przeciwieństwie do bardziej amerykańskiego „rocka alternatywnego”.
Charakterystyka
Nazwa „rock alternatywny” zasadniczo służy jako ogólne określenie muzyki undergroundowej, która pojawiła się w następstwie punk rocka od połowy lat 80. Przez większą część swojej historii rock alternatywny był w dużej mierze definiowany przez odrzucenie komercjalizacji kultury głównego nurtu, chociaż można to kwestionować od czasu, gdy niektórzy z głównych artystów alternatywnych odnieśli sukces w mainstreamie lub dokooptowali z głównymi wytwórniami z lat 90. dalej (zwłaszcza od nowego tysiąclecia i później). Zespoły alternatywne w latach 80. na ogół grały w małych klubach, nagrywały dla niezależnych wytwórni i rozpowszechniały swoją popularność pocztą pantoflową. W związku z tym nie ma ustalonego stylu muzycznego dla rocka alternatywnego jako całości, chociaż The New York Times w 1989 roku stwierdził, że gatunek ten to „przede wszystkim muzyka gitarowa, z gitarami, które eksplodują akordami mocy, wybierają brzęczące riffy, brzęczą z fuzztone i pisk w sprzężeniu zwrotnym”. Częściej niż w innych stylach rockowych od czasu włączenia muzyki rockowej do głównego nurtu w latach 70., alternatywne teksty rockowe zwykle poruszają tematy społeczne, takie jak zażywanie narkotyków, depresja, samobójstwa i ekologia. Takie podejście do tekstów powstało jako odzwierciedlenie napięć społecznych i ekonomicznych w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii w latach 80. i wczesnych 90.
Lata 60. i 70.: Prekursory
Prekursor rocka alternatywnego istniał w latach 60. na scenie proto-punkowej . Początki alternatywnego rocka sięgają The Velvet Underground & Nico (1967) przez Velvet Underground , który wywarł wpływ na wiele alternatywnych zespołów rockowych, które przyszły po nim. Ekscentryczne i dziwaczne postacie z lat 60., takie jak Syd Barrett , mają ogólnie wpływ na rock alternatywny.
Lata 80 .: Wczesna historia
The Dead Kennedys utworzyli niezależną wytwórnię płytową Alternative Tentacles w 1979 roku, wydając wpływową muzykę undergroundową, taką jak zatytułowana EP Butthole Surfers z 1983 roku . Do 1984 roku większość grup podpisała kontrakt z niezależnymi wytwórniami wywodzącymi się z różnych wpływów rocka, a zwłaszcza rocka z lat 60. Stanowiło to ostre zerwanie z futurystycznymi, hiperracjonalnymi latami post-punkowymi.
„Muzyka alternatywna to muzyka, która nie dotarła jeszcze do mainstreamowej publiczności. Alternatywa nie jest już nową falą, to usposobienie umysłu. Muzyka alternatywna to każdy rodzaj muzyki, który ma potencjał dotarcia do szerszej publiczności. prawdziwa siła, prawdziwa jakość, prawdziwe emocje i musi to być społecznie znaczące, w przeciwieństwie do Whitney Houston, która jest pablum”.
—Mark Josephson, dyrektor wykonawczy New Music Seminar przemawiający w 1988 roku
Przez całe lata 80. rock alternatywny pozostawał głównie zjawiskiem undergroundowym. Podczas gdy czasami piosenka stawała się komercyjnym hitem, a albumy były chwalone przez krytyków w mainstreamowych publikacjach, takich jak Rolling Stone , rock alternatywny w latach 80. był głównie prezentowany w niezależnych wytwórniach płytowych, zinach i studenckich stacjach radiowych. Zespoły alternatywne zdobywały fanów w podziemiu, nieustannie koncertując i regularnie wydając niskobudżetowe albumy. W przypadku Stanów Zjednoczonych nowe zespoły powstałyby w ślad za poprzednimi zespołami, które stworzyły rozległy undergroundowy obwód w Ameryce, wypełniony różnymi scenami w różnych częściach kraju. Radio studenckie stanowiło istotną część łamania nowej muzyki alternatywnej. W połowie lat 80. stacja uniwersytecka KCPR w San Luis Obispo w Kalifornii opisała w podręczniku dla DJ-ów napięcie między popularnymi i „nowoczesnymi” piosenkami granymi w „alternatywnym radiu”.
Chociaż amerykańscy artyści alternatywni lat 80. nigdy nie osiągnęli spektakularnej sprzedaży albumów, wywarli znaczący wpływ na późniejszych muzyków alternatywnych i położyli podwaliny pod ich sukces. 10 września 1988 r. Billboard stworzył listę utworów alternatywnych , zawierającą 40 najczęściej odtwarzanych utworów w stacjach radiowych z alternatywnym i nowoczesnym rockiem w USA: pierwszym numerem jeden był „ Peek-a-Boo ” Siouxsie and the Banshees . Do 1989 roku gatunek stał się na tyle popularny, że trasa koncertowa z udziałem New Order , Public Image Limited i Sugarcubes objechała amerykańskie areny.
Dla kontrastu, brytyjski rock alternatywny różnił się od rocka amerykańskiego już na wczesnym etapie bardziej zorientowany na pop (charakteryzujący się równym naciskiem na albumy i single, a także większą otwartością na włączanie elementów kultury tanecznej i klubowej) oraz liryczny nacisk na specyficznie brytyjskie problemy. W rezultacie niewiele brytyjskich zespołów alternatywnych odniosło komercyjny sukces w USA. Od lat 80. rock alternatywny był szeroko grany w radiu w Wielkiej Brytanii, zwłaszcza przez disc jockeyów , takich jak John Peel (który był orędownikiem muzyki alternatywnej w BBC Radio 1 ), Richard Skinner i Annie Nightingale . Artyści, którzy mieli kultowych zwolenników w Stanach Zjednoczonych, byli bardziej rozpoznawalni w brytyjskim radiu i cotygodniowej prasie muzycznej, a wiele alternatywnych zespołów odniosło tam sukcesy na listach przebojów.
Amerykańskie podziemie lat 80
Wczesne amerykańskie zespoły alternatywne, takie jak Dream Syndicate , Bongos , 10,000 Maniacs , REM , The Feelies i Violent Femmes łączyły wpływy punka z muzyką ludową i wpływami muzyki mainstreamowej. REM odniósł natychmiastowy sukces; ich debiutancki album, Murmur (1983), znalazł się na liście Top 40 i zrodził wielu zwolenników jangle popu . Jedna z wielu jangle popowych scen wczesnych lat 80., Paisley Underground w Los Angeles ożywiła dźwięki lat 60., włączając psychodelię, bogate harmonie wokalne i gitarową grę folk rocka, a także wpływy punkowe i undergroundowe, takie jak Velvet Underground .
Amerykańskie niezależne wytwórnie płytowe SST Records , Twin/Tone Records , Touch and Go Records i Dischord Records przewodniczyły przejściu od hardcore punka , który wówczas zdominował amerykańską scenę undergroundową, do bardziej zróżnicowanych stylów alternatywnego rocka, które się pojawiały. Zespoły z Minneapolis , Hüsker Dü i the Replacements , wskazywały na tę zmianę. Oba zaczynały jako zespoły punkrockowe, ale szybko urozmaiciły swoje brzmienia i stały się bardziej melodyjne. Michael Azerrad zapewnił, że Hüsker Dü był kluczowym łącznikiem między hardcore punkiem a bardziej melodyjną, zróżnicowaną muzyką rocka uniwersyteckiego , który się pojawił. Azerrad napisał: „Hüsker Dü odegrał ogromną rolę w przekonaniu undergroundu, że melodia i punk rock nie są ze sobą sprzeczne”. Zespół dał również przykład, będąc pierwszą grupą z amerykańskiej sceny indie, która podpisała kontrakt z dużą wytwórnią płytową, co pomogło ustanowić rock uniwersytecki jako „rentowne przedsięwzięcie komercyjne”. Koncentrując się na szczerym pisaniu piosenek i grze słownej zamiast na kwestiach politycznych, The Replacements wywrócili do góry nogami wiele konwencji sceny undergroundowej; Azerrad zauważył, że „wraz z REM byli jednym z nielicznych podziemnych zespołów, które lubili ludzie mainstreamu”.
Pod koniec lat 80. amerykańska scena alternatywna była zdominowana przez style od dziwacznego alternatywnego popu ( They Might Be Giants i Camper Van Beethoven ), do noise rocka ( Sonic Youth , Big Black , the Jesus Lizard ) i rocka industrialnego ( Ministry , Nine calowe paznokcie). Po tych dźwiękach z kolei pojawiły się bostońskie Pixies i Los Angeles Jane's Addiction. Mniej więcej w tym samym czasie w Seattle w stanie Waszyngton pojawił się podgatunek grunge , początkowo nazywany „The Seattle Sound”, aż do wzrostu popularności na początku lat 90. Grunge zawierał mętne, mroczne brzmienie gitary, które zsynchronizowało heavy metal i punk rock. Promowane głównie przez niezależną wytwórnię Sub Pop z Seattle , zespoły grunge były znane ze swojej mody w sklepach z używanymi rzeczami , która faworyzowała flanelowe koszule i buty bojowe dostosowane do lokalnej pogody. Wczesne zespoły grunge, Soundgarden i Mudhoney, zyskały uznanie krytyków odpowiednio w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii.
Pod koniec dekady wiele alternatywnych zespołów zaczęło podpisywać kontrakty z dużymi wytwórniami. Podczas gdy wczesne kontrakty z dużymi wytwórniami, Hüsker Dü and the Replacements, odniosły niewielki sukces, zespoły, które podpisały kontrakt z takimi głównymi wytwórniami, jak REM i Jane's Addiction, osiągnęły złote i platynowe rekordy, przygotowując grunt pod późniejszy przełom alternatywy. Niektóre zespoły, takie jak Pixies, odniosły ogromny sukces za granicą, podczas gdy były ignorowane w kraju.
W połowie dekady album Hüsker Dü Zen Arcade wywarł wpływ na inne hardcore'owe zespoły, zajmując się problemami osobistymi. Z Waszyngtonu wyłoniła się hardcore'owa scena, którą nazwano „emocore”, a później „ emo ”, i była znana ze swoich tekstów, które zagłębiały się w emocjonalne, bardzo osobiste tematy (wokaliści czasami płakali) i dodawały poezję swobodnych skojarzeń i wyznający ton. . Rites of Spring został opisany jako pierwszy zespół „emo”. Były wokalista Minor Threat, Ian MacKaye, założył Dischord Records , które stało się centrum miejskiej sceny emo.
Brytyjskie podgatunki i trendy lat 80
Rock gotycki rozwinął się z brytyjskiego post-punka późnych lat 70 . Mając reputację „najciemniejszej i najbardziej ponurej formy undergroundowego rocka”, rock gotycki wykorzystuje brzmienie oparte na syntezatorze i gitarze zaczerpnięte z post-punka do konstruowania „złowrogich, smutnych, często epickich pejzaży dźwiękowych”, a teksty podgatunku często odnoszą się do literatury romantyzm, chorobliwość, symbolizm religijny i nadprzyrodzony mistycyzm. Zespoły należące do tego podgatunku czerpały inspirację z dwóch brytyjskich grup post-punkowych, Joy Division oraz Siouxsie and the Banshees . Debiutancki singiel Bauhausu „ Bela Lugosi's Dead ”, wydany w 1979 roku, uważany jest za właściwy początek podgatunku rocka gotyckiego. „Przytłaczająco przygnębione” albumy The Cure , w tym Pornography (1982), ugruntowały pozycję tej grupy w tym stylu i położyły podwaliny pod jej wielki kult.
Najważniejszym brytyjskim zespołem rocka alternatywnego, który pojawił się w latach 80., był The Smiths z Manchesteru . Dziennikarz muzyczny Simon Reynolds wyróżnił The Smiths i ich amerykańskich współczesnych REM jako „dwa najważniejsze zespoły alt-rockowe tamtych czasów”, komentując, że „były to zespoły z lat osiemdziesiątych tylko w tym sensie, że były przeciwne latom osiemdziesiątym ” . The Smiths wywierali wpływ na brytyjską scenę indie do końca dekady, ponieważ różne zespoły czerpały z anglojęzycznych tematów piosenkarza Morrisseya i jangowego stylu gry na gitarze gitarzysty Johnny'ego Marra . Kaseta C86 , premia NME z 1986 roku , zawierająca Primal Scream , The Wedding Present i inne, miała duży wpływ na rozwój indie popu i całej brytyjskiej sceny indie .
Inne formy rocka alternatywnego rozwinęły się w Wielkiej Brytanii w latach 80. brzmienie Jesus and Mary Chain łączyło „melancholijny hałas” Velvet Underground z popowymi melodiami Beach Boys i produkcją „ Wall of Sound ” Phila Spectora , podczas gdy New Order wyłonił się z upadku post-punkowego zespołu Joy Division i eksperymentował z dyskoteka i muzyka taneczna . The Mary Chain, wraz z Dinosaur Jr. , C86 i cocteau twins , wywarli wpływ na rozwój ruchu shoegazingu późnych lat 80. Nazwany na cześć tendencji członków zespołu do patrzenia na swoje stopy i pedały efektów gitarowych na scenie zamiast interakcji z publicznością, występy shoegaze, takie jak My Bloody Valentine i Slowdive , stworzyły przytłaczająco głośne „fale dźwiękowe”, które zasłaniały wokale i melodie długim, buczącym dźwiękiem. riffy, przesterowanie i sprzężenie zwrotne. Zespoły zajmujące się butami zdominowały brytyjską prasę muzyczną pod koniec dekady wraz ze Madchester . Występując głównie w Haçienda , klubie nocnym w Manchesterze należącym do New Order i Factory Records , zespoły z Madchester , takie jak Happy Mondays i Stone Roses, mieszały taneczne rytmy acid house z melodyjnym gitarowym popem.
Wczesne lata 90.: Popularyzacja
Na początku lat 90. przemysł muzyczny został zwabiony możliwościami komercyjnymi alternatywnego rocka, a duże wytwórnie podpisały już kontrakt z Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers i Dinosaur Jr. Na początku 1991 roku REM wszedł do głównego nurtu na całym świecie z Out of Time , stając się planem dla wielu alternatywnych zespołów.
Pierwsza edycja festiwalu Lollapalooza stała się najbardziej udaną trasą koncertową w Ameryce Północnej w lipcu i sierpniu 1991 roku. Dla Dave'a Grohla z Nirvany , który złapał ją niedaleko Los Angeles w amfiteatrze pod gołym niebem, „czuło się, jakby coś się działo, to był początek wszystkiego”. Trasa pomogła zmienić mentalność przemysłu muzycznego: „do tej jesieni radio, MTV i muzyka się zmieniły. Naprawdę myślę, że gdyby nie Perry [Farrell], gdyby nie Lollapalooza , ty i ja nie prowadziłby teraz tej rozmowy”.
Wydanie singla Nirvany „ Smells Like Teen Spirit ” we wrześniu 1991 roku „zapoczątkowało fenomen muzyki grunge”. Dzięki stałej emisji teledysku do piosenki w MTV, ich album Nevermind sprzedawał się w 400 000 egzemplarzy tygodniowo do Bożego Narodzenia 1991 roku. Jego sukces zaskoczył przemysł muzyczny. Nieważne , nie tylko spopularyzował grunge, ale także ustanowił „kulturalną i komercyjną żywotność alternatywnego rocka w ogóle”. Michael Azerrad zapewnił, że Nevermind symbolizuje „zmianę w muzyce rockowej”, w której hair metal , który dominował w muzyce rockowej w tamtym czasie, wypadł z łask w obliczu muzyki, która była autentyczna i kulturowo istotna. Przełomowy sukces Nirvany doprowadził w latach 90. do powszechnej popularyzacji rocka alternatywnego. Zwiastował „nową otwartość na alternatywny rock” wśród komercyjnych stacji radiowych, otwierając drzwi w szczególności dla cięższych zespołów alternatywnych. W następstwie Nevermind rock alternatywny „został wciągnięty i wrzeszczący… do głównego nurtu”, a wytwórnie płytowe, zdezorientowane sukcesem gatunku, ale chętne do wykorzystania go, zaczęły podpisywać kontrakty z zespołami. The New York Times oświadczył w 1993 roku: „Alternative rock nie wydaje się już tak alternatywny. Każda większa wytwórnia ma garstkę napędzanych gitarą zespołów w bezkształtnych koszulkach i wytartych dżinsach, zespołów o złej posturze i dobrych riffach, którzy kultywują ukośne i wymijających, którzy hałaśliwie ukrywają wpadające w ucho melodie, a za nonszalancją ukrywają kunszt”. Jednak wielu alternatywnych artystów rockowych odrzuciło sukces, ponieważ był on sprzeczny z buntowniczą etyką majsterkowania , za którą ten gatunek opowiadał się przed pojawieniem się w głównym nurcie i ich ideami artystycznej autentyczności.
Nieczysty
Później inne zespoły grunge powtórzyły sukces Nirvany. Pearl Jam wydał swój debiutancki album Ten na miesiąc przed Nevermind w 1991 roku, ale sprzedaż albumów wzrosła dopiero rok później. W drugiej połowie 1992 roku Ten odniósł przełomowy sukces, zdobywając status złotej płyty i zajmując drugie miejsce na liście albumów Billboard 200 . Album Soundgarden Badmotorfinger , Dirt i Stone Temple Pilots ' Core Alice in Chains oraz album Temple of the Dog z udziałem członków Pearl Jam i Soundgarden również znalazły się wśród 100 najlepiej sprzedających się albumów 1992 roku. te zespoły grunge skłoniły Rolling Stone do nadania Seattle przydomka „nowego Liverpoolu ”. Główne wytwórnie płytowe podpisały kontrakt z większością znanych zespołów grunge w Seattle, podczas gdy drugi napływ zespołów przeniósł się do miasta w nadziei na sukces.
Jednocześnie krytycy twierdzili, że reklama dokooptowała elementy grunge i uczyniła z niego modę. Entertainment Weekly skomentował w artykule z 1993 roku: „Nie było takiego wykorzystywania subkultury od czasu, gdy media odkryły hipisów w latach 60.”. The New York Times porównał „grunging Ameryki” do masowego marketingu punk rocka, disco i hip hopu w poprzednich latach. W wyniku popularności gatunku w Seattle rozwinął się sprzeciw wobec grunge. Kolejny album Nirvany In Utero (1993) był celowo szorstkim albumem, który basista Nirvany Krist Novoselic opisał jako „dzikie agresywne brzmienie, prawdziwie alternatywna płyta”. Niemniej jednak, po wydaniu we wrześniu 1993 roku, In Utero znalazło się na szczycie list przebojów Billboardu . Pearl Jam nadal dobrze radził sobie komercyjnie ze swoim drugim albumem, Vs. (1993), który znalazł się na szczycie list przebojów Billboardu , sprzedając rekordową liczbę 950 378 kopii w pierwszym tygodniu od premiery.
Britpop
Wraz z upadkiem sceny Madchester i brakiem uroku shoegazingu, fala grunge'u z Ameryki zdominowała brytyjską scenę alternatywną i prasę muzyczną na początku lat 90. W odpowiedzi pojawiła się fala brytyjskich zespołów, które chciały „pozbyć się grunge” i „wypowiedzieć wojnę Ameryce”, szturmem podbijając publiczną i rodzimą prasę muzyczną. Ruch ten, nazwany przez media „ britpopem ”, reprezentowany przez Pulp , Blur , Suede i Oasis , był brytyjskim odpowiednikiem eksplozji grunge, w którym artyści popchnęli alternatywny rock na szczyty list przebojów w swoim kraju. Zespoły Britpop były pod wpływem brytyjskiej muzyki gitarowej z przeszłości, w szczególności ruchów i gatunków, takich jak British Invasion , glam rock i punk rock , i okazywały im szacunek . W 1995 roku fenomen Britpop osiągnął punkt kulminacyjny w rywalizacji między dwoma głównymi zespołami, Oasis i Blur, której symbolem było wydanie konkurencyjnych singli tego samego dnia. Blur wygrał „ The Battle of Britpop ”, ale Oasis wkrótce przyćmił popularność drugiego zespołu swoim drugim albumem, (What's the Story) Morning Glory? (1995), który stał się trzecim najlepiej sprzedającym się albumem w historii Wielkiej Brytanii.
Rock niezależny
Od dawna synonim rocka alternatywnego jako całości w Stanach Zjednoczonych, indie rock stał się odrębną formą po popularnym przełomie Nirvany. Indie rock został sformułowany jako odrzucenie wchłonięcia rocka alternatywnego do głównego nurtu przez artystów, którzy nie mogli lub nie chcieli przejść na drugą stronę, oraz obawa przed jego estetyką „macho”. Podczas gdy artyści indie rockowi podzielają punkrockową nieufność do komercji, gatunek ten nie definiuje się całkowicie przeciwko temu, ponieważ „ogólne założenie jest takie, że przede wszystkim jest praktycznie niemożliwe, aby różne podejścia muzyczne indie rocka były zgodne z gustami głównego nurtu”.
Wytwórnie takie jak Matador Records , Merge Records i Dischord oraz indie rockowcy, tacy jak Pavement , Superchunk , Fugazi i Sleater-Kinney, zdominowali amerykańską scenę indie przez większość lat 90. Jednym z głównych ruchów indie rockowych lat 90. był lo-fi . Ruch, który koncentrował się na nagrywaniu i dystrybucji muzyki na niskiej jakości kasetach magnetofonowych , narodził się początkowo w latach 80. XX wieku. Do 1992 roku Pavement, Guided by Voices i Sebadoh stali się popularnymi kultowymi zespołami lo-fiction w Stanach Zjednoczonych, podczas gdy później artyści tacy jak Beck i Liz Phair wnieśli estetykę do mainstreamowej publiczności. W tym okresie pojawiły się także alternatywne wyznaniowe piosenkarki i autorki tekstów. Oprócz wspomnianej Liz Phair, PJ Harvey pasuje do tej podgrupy.
Post-rock
Post-rock został założony przez albumy Talk Talk 's Laughing Stock i Slint 's Spiderland , oba wydane w 1991 roku. Post-rock czerpie wpływy z wielu gatunków, w tym Krautrocka , rocka progresywnego i jazzu . Gatunek podważa lub odrzuca konwencje rockowe i często zawiera muzykę elektroniczną. Podczas gdy nazwa gatunku została wymyślona przez dziennikarza muzycznego Simona Reynoldsa w 1994 roku, odnosząc się do Hex przez londyńską grupę Bark Psychosis , styl gatunku został ugruntowany przez wydanie Millions Now Living Will Never Die (1996) przez chicagowską grupę Tortoise . Post-rock stał się dominującą formą eksperymentalnego rocka w latach 90., a zespoły z tego gatunku podpisały kontrakt z takimi wytwórniami jak Thrill Jockey , Kranky , Drag City czy Too Pure . Pokrewny gatunek, rock matematyczny , osiągnął szczyt w połowie lat 90. W porównaniu do post-rocka, rock matematyczny opiera się na bardziej złożonych metrum i przeplatających się frazach. Pod koniec dekady pojawił się sprzeciw wobec post-rocka ze względu na jego „beznamiętną intelektualność” i postrzeganą rosnącą przewidywalność, ale nowa fala post-rockowych zespołów, takich jak Godspeed You! Pojawili się Black Emperor i Sigur Rós , którzy jeszcze bardziej rozszerzyli gatunek.
Inne trendy
W 1993 roku album Smashing Pumpkins Siamese Dream odniósł duży komercyjny sukces. Silny wpływ heavy metalu i rocka progresywnego na album pomógł legitymizować alternatywny rock dla głównych programistów radiowych i zlikwidować lukę między rockiem alternatywnym a rodzajem rocka granego w amerykańskim radiu Album Oriented Rock z lat 70.
Połowa lat 90.: Zmiana dźwięku
Amerindie wczesnych lat 80-tych stało się znane jako alternatywny lub alternatywny rock, wznoszący się od Nirvany do mniej więcej 1996 roku, ale obecnie bardzo niemodny, nieważne, że muzyka wciąż tam jest.
Pod koniec dekady styl alternatywnego rocka zmienił się z powodu wielu wydarzeń, w szczególności śmierci Kurta Cobaina z Nirvany w 1994 roku, pozwu Pearl Jam przeciwko organizatorowi koncertów Ticketmaster (który w efekcie uniemożliwił grupie granie w wielu głównych miejscach na całym świecie). Stany Zjednoczone przez dłuższy czas) i rozpad Soundgarden w 1997 roku. Oprócz upadku zespołów grunge, Britpop wyblakł, gdy trzeci album Oasis, Be Here Now (1997), otrzymał słabe recenzje, a Blur zaczął zawierać wpływy amerykańskich alternatywny rock. Wyznacznikiem zmian w rocku alternatywnym była przerwa w festiwalu Lollapalooza po nieudanej próbie znalezienia headlinera w 1998 roku. W świetle kłopotów festiwalu w tym roku Spin powiedział: „Lollapalooza jest teraz w stanie śpiączki jak rock alternatywny”.
Post-grunge
_in_2002.jpg)
W drugiej połowie lat 90. grunge został wyparty przez post grunge . Wiele zespołów post-grunge nie miało podziemnych korzeni grunge i był pod dużym wpływem tego, czym stał się grunge, a mianowicie „niezwykle popularną formą wewnętrznego, poważnego hard rocka”. wiele zespołów post-grunge naśladowało brzmienie i styl grunge, „ale niekoniecznie indywidualne cechy swoich oryginalnych artystów”. Post-grunge był gatunkiem bardziej opłacalnym komercyjnie, który hartował zniekształcone gitary grunge za pomocą dopracowanej, gotowej do słuchania w radiu produkcji. Pierwotnie post grunge był etykietą używaną niemal pejoratywnie w zespołach, które pojawiły się, gdy grunge był głównym nurtem i naśladował brzmienie grunge. Wytwórnia sugerowała, że zespoły określane jako post-grunge były po prostu muzyczną pochodną lub cyniczną odpowiedzią na „autentyczny” ruch rockowy. Bush , Candlebox i Collective Soul zostały niemal pejoratywnie nazwane post-grunge, co, według Tima Griersona z About.com , „sugeruje, że zamiast być samodzielnym ruchem muzycznym, były one po prostu wykalkulowaną, cyniczną odpowiedzią na uzasadnione zmiany stylistyczne w muzyce rockowej ”. Post-grunge przekształcił się pod koniec lat 90., kiedy pojawiły się zespoły post-grunge, takie jak Foo Fighters , Creed i Nickelback .
Inne trendy
W 1995 roku Smashing Pumpkins wydali również swój podwójny album Mellon Collie & the Infinite Sadness , który sprzedał się w 10 milionach egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych, certyfikując go jako diamentową płytę.
W połowie lat 90. Sunny Day Real Estate zdefiniowało gatunek emo . Wpływowy był także album Weezera Pinkerton (1996).
Po prawie dekadzie w podziemiu, ska punk , mieszanka wcześniejszych brytyjskich zespołów ska i punk, stał się popularny w Stanach Zjednoczonych. Rancid był pierwszym z zespołów „Third Wave Ska Revival”, który się przełamał. W 1996 roku Mighty Mighty Bosstones , No Doubt , Sublime , Goldfinger , Reel Big Fish , Less Than Jake i Save Ferris pojawili się na listach przebojów lub otrzymali rozgłos w radiu.
XXI wiek: późniejsze wydarzenia
.jpg)
Pomimo zmiany stylu rock alternatywny nadal był głównym nurtem. Post-grunge pozostawał opłacalny komercyjnie do początku XXI wieku, kiedy zespoły takie jak Creed i Matchbox Twenty stały się jednymi z najpopularniejszych zespołów rockowych w Stanach Zjednoczonych. W tym samym czasie, gdy Britpop zaczął podupadać, Radiohead zyskało uznanie krytyków swoim trzecim albumem OK Computer (1997) i jego następcami Kid A (2000) i Amnesiac (2001), które wyraźnie kontrastowały z tradycjonalizmem Britpop. Radiohead, wraz z grupami post-britpopowymi , takimi jak Travis i Coldplay , były głównymi siłami brytyjskiego rocka w kolejnych latach.
Większość odniesień do alternatywnej muzyki rockowej w Stanach Zjednoczonych po 2010 roku dotyczy gatunku indie rock , terminu, który wcześniej był używany w ograniczonym stopniu w kanałach i mediach alternatywnego rocka. Stacje radiowe w 2010 roku zmieniały formaty z dala od rocka alternatywnego, ale jest to głównie motywowane wysiłkami konglomeratów w połączeniu z reklamodawcami poszukującymi większej liczby stacji z Top 40 / Top 100 na sprzedaż. Chociaż istniały sprzeczne opinie na temat znaczenia rocka alternatywnego dla mainstreamowej publiczności po 2010 roku, Dave Grohl skomentował artykuł z wydania New York Daily News z 29 grudnia 2013 roku , w którym stwierdził, że rock jest martwy: „mów za siebie… rock wydaje mi się całkiem żywy”.
Emo
Do roku 2000 i do nowej dekady emo było jednym z najpopularniejszych gatunków muzyki rockowej. Popularne występy obejmowały sukces sprzedaży Bleed American autorstwa Jimmy Eat World (2001) oraz Dashboard Confessional 's The Places You Have Come to Fear the Most (2003). Nowy emo miał znacznie bardziej mainstreamowe brzmienie niż w latach 90. i był znacznie bardziej atrakcyjny wśród nastolatków niż jego wcześniejsze wcielenia. Jednocześnie użycie terminu „emo” rozszerzyło się poza gatunek muzyczny, kojarząc się z modą, fryzurą i każdą muzyką wyrażającą emocje. Popularny sukces Emo był kontynuowany dzięki zespołom, które pojawiły się w 2000 roku, w tym zespołom multiplatynowym, takim jak Fall Out Boy i My Chemical Romance, oraz grupom głównego nurtu, takim jak Paramore i Panic! w Dyskotece .
Odrodzenie post-punka i odrodzenie rocka garażowego
Pod koniec lat 90. i na początku 2000 r. pojawiło się kilka alternatywnych zespołów rockowych, w tym Strokes , Franz Ferdinand , Interpol i Rapture , które czerpały główną inspirację z post-punka i nowej fali, ustanawiając ruch odrodzenia post-punka . Poprzedzony sukcesem zespołów takich jak The Strokes i White Stripes na początku dekady, napływ nowych alternatywnych zespołów rockowych, w tym kilku post-punkowych artystów odrodzenia i innych, takich jak The Killers i Yeah Yeah Yeahs , odniósł komercyjny sukces w początek i połowa 2000 roku. Dzięki sukcesowi tych zespołów Entertainment Weekly oświadczył w 2004 roku: „Po prawie dekadzie dominacji zespołów rap-rockowych i nu-metalowych , mainstreamowy alt-rock wreszcie znów jest dobry”. Arctic Monkeys byli wybitnymi aktorami, którzy swój początkowy sukces komercyjny zawdzięczali korzystaniu z internetowych sieci społecznościowych , z dwoma singlami nr 1 w Wielkiej Brytanii i „ Whatever People Say I Am, That's What I'm Not” (2006), który stał się najszybciej sprzedającym się debiutancki album w historii brytyjskich list przebojów.
Inne trendy 2000 roku
Amerykański zespół rockowy Red Hot Chili Peppers zyskał nowo odkrytą popularność w 1999 roku po wydaniu albumu Californication (1999), odnosząc sukcesy przez cały 2000 rok. Thirty Seconds to Mars odnotowało znaczący wzrost popularności w drugiej połowie 2000 roku.
Trendy 2010 roku
.jpg)
Współczesne zespoły rocka alternatywnego głównego nurtu mają tendencję do łączenia muzycznych elementów hard rocka , elektroniki , hip-hopu, indie i punka, kładąc nacisk na instrumenty klawiszowe i gitarę. W 2010 roku brytyjski zespół rockowy Muse zyskał światowe uznanie albumem The Resistance and Drones , który zdobył nagrody Grammy. Amerykański alternatywny duet Twenty One Pilots zaciera granice między gatunkami takimi jak hip hop , emo, rock , indie pop i reggae i zdołał pobić wiele rekordów. Stali się pierwszym alternatywnym zespołem, który miał jednocześnie dwa single z pierwszej piątki w Stanach Zjednoczonych, a ich czwarty album studyjny Blurryface (2015) był pierwszym albumem w historii, w którym każda piosenka otrzymała co najmniej złoty certyfikat od Recording Industry Association of America . Twenty One Pilots stało się także pierwszym zespołem rockowym, którego piosenka osiągnęła miliard odtworzeń na Spotify . Ich przełomowy singiel „ Stressed Out ” był dwudziestą piątą piosenką, która osiągnęła rzadki wyczyn co najmniej miliarda odtworzeń na platformie streamingowej . Kamień milowy następuje w czasie, gdy gatunki muzyczne reprezentowane na platformach streamingowych, takich jak Spotify, są dość jednorodne, zdominowane przez takie gatunki, jak hip hop, EDM i pop w stylu współczesnym dla dorosłych .
Alternatywny pop
Alternatywny pop lub alt-pop to termin używany do opisania muzyki pop o szerokim komercyjnym znaczeniu, tworzonej przez postacie spoza głównego nurtu lub uważanej za bardziej oryginalną, ambitną lub eklektyczną niż tradycyjna muzyka pop. The Independent opisał alt-pop jako „domową, spersonalizowaną imitację głównego nurtu, która jest znacznie bliższa rzeczywistym doświadczeniom nastolatków ” i która zwykle charakteryzuje się mrocznym lub przygnębiającym tonem emocjonalnym z tekstami o niepewności, żalu, narkotykach i Lęk.
Według AllMusic , „lewicowy pop” sceny alternatywnej nie odniósł sukcesu głównego nurtu w latach 80., chociaż brytyjski alternatywny zespół popowy Siouxsie and the Banshees odniósł sukces w tej dekadzie. Sukces kanadyjskiej piosenkarki Avril Lavigne na początku XXI wieku, w tym jej przebój „ Sk8er Boi ”, pomógł przygotować grunt pod kolejne pokolenie wokalistek alt-popowych. Pod koniec XXI wieku amerykańska piosenkarka Santigold zyskała miano „bohatera alternatywnego popu” ze względu na jej pozorne artystyczne przekonania. Na początku 2010 roku amerykańska piosenkarka Lana Del Rey zyskała „kultową popularność” dzięki swojemu kinowemu, ciężkiemu alt-popowi, który charakteryzował się „kuszącym smutkiem i melodramatem”. Nowozelandzka piosenkarka alt-popowa Lorde osiągnęła światowy sukces w 2013 i 2014 r., zdobywając szczyty list przebojów i zdobywając nagrody. W 2022 r. amerykańska piosenkarka Billie Eilish została uznana za wyznacznik „wzrostu” alternatywnego popu w głównym nurcie swoim mrocznym, przygnębiającym popem.
Zobacz też
Formaty radiowe
Bibliografia
- Azerrad, Michał. Przyjdź, jaki jesteś: historia nirwany . Doubleday, 1994. ISBN 0-385-47199-8 .
- Azerrad, Michał. Nasz zespół mógłby być twoim życiem: sceny z amerykańskiego podziemia niezależnego, 1981–1991 . Little Brown and Company, 2001. ISBN 0-316-78753-1 .
- Erlewine, Stephen Thomas. „Amerykański rock alternatywny/post-punk” . AllMusic . Źródło 20 maja 2006 r.
- Erlewine, Stephen Thomas. „Brytyjski rock alternatywny” . AllMusic . Źródło 20 maja 2006 r.
- Harris, Jan. Britpop !: Cool Britannia i spektakularny upadek angielskiego rocka . Da Capo Press , 2004. ISBN 0-306-81367-X .
- Lyon, James. Sprzedawanie Seattle: Reprezentowanie współczesnej miejskiej Ameryki . Wallflower, 2004. ISBN 1-903364-96-5 .
- Reynolds, Szymon. Rozerwij to i zacznij od nowa: postpunk 1978–1984 . Pingwin , 2006. ISBN 0-14-303672-6 .
- Fonarow, Wendy . Empire of Dirt : estetyka i rytuały brytyjskiej muzyki niezależnej . Wesleyan, 2006. ISBN 0-8195-6811-2 .
- Hałas z podziemia: historia rocka alternatywnego autorstwa Michaela Lavine'a i Pata Blashilla. Simon and Schuster Publishing , 1996. ISBN 0-684-81513-3 .
Linki zewnętrzne
| składniki | |||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Gatunki według dekady pochodzenia ( nie obejmuje podgatunków ) |
|
||||||||||||
| Sceny regionalne |
|
||||||||||||
| Formaty radiowe | |||||||||||||
|
|||||||||||||
| Powiązany | |||||||||||||
| Kontrola władz : Biblioteki narodowe |
|---|
