argentyński rock

Rock argentyński (znany lokalnie jako rock nacional [ˈrok nasjoˈnal] , „rock narodowy” w znaczeniu „lokalny”, „nie międzynarodowy”) to muzyka rockowa skomponowana lub wykonywana przez argentyńskie zespoły lub artystów, głównie w języku hiszpańskim.

Argentyński rock rozpoczął się od ponownego przetworzenia hitów anglojęzycznego rock & rolla. Jednak rosnący trend komponowania nowych piosenek, głównie w języku hiszpańskim, można prześledzić pod koniec lat 60., kiedy kilka grup garażowych i początkujących muzyków zaczęło komponować piosenki i teksty związane z lokalnymi tematami społecznymi i muzycznymi. Od tego czasu argentyński rock rozpoczął ciągłą i nieprzerwaną ewolucję w latach 70. i 80. XX wieku.

Charakterystyczną cechą argentyńskiego rocka jest nacisk na teksty w języku hiszpańskim . Dzisiejszy rock argentyński to ogólny termin opisujący szereg stylów rockowych i subkultur w Argentynie.

Powiązany gatunek

Do opisania artystycznej ekspresji rock and rolla w Ameryce Iberyjskiej używa się kilku terminów, które często są mylone lub mają różne znaczenia w różnych krajach. Ogólnie rzecz biorąc, terminy te to:

• Rock en Español : zawiera wszystkie utwory rockowe śpiewane w języku hiszpańskim.
• Rock latynoski : obejmuje wszystkie przejawy rock and rolla w krajach Ameryki Łacińskiej, na Karaibach i w społeczności Ameryki Łacińskiej w Stanach Zjednoczonych. Oprócz rocka śpiewanego po hiszpańsku obejmuje to rock śpiewany w języku angielskim, portugalskim, francuskim i innych językach opartych na łacinie. Ogólnie odnosi się to do ruchu kulturowego, który rozpoczął się w latach 80-tych w całej Ameryce Łacińskiej.
• Rock Nacional w Argentynie: odnosi się do ruchu muzyki progresywnej, który szybko zyskał popularność w 1967 roku piosenką „La Balsa”.
• Rock argentyński : odnosi się do wszystkich przejawów rocka wykonywanych w Argentynie, niezależnie od języka i podgatunku.

1958-1964: Wczesny rock and roll

Sandro i Los del Fuego w 1961 roku.

Rock and roll po raz pierwszy zaczął pojawiać się w Argentynie w 1956 roku po utworzeniu gatunku w Stanach Zjednoczonych w latach 1954-1955, opartego w dużej mierze na rytmie i bluesie oraz country i westernie . Elvis Presley i Bill Haley (który odwiedził Argentynę w 1958 roku) wzbudzili zainteresowanie kilku argentyńskich artystów. Najbardziej znanym spośród argentyńskich zespołów garażowych, które powstały w tym okresie, był Sandro y Los de Fuego , który nagrał udaną serię hiszpańskojęzycznych coverów amerykańskich hitów rock and rolla i osiągnął komercyjną popularność. Sandro wkrótce rozpoczął swoją własną karierę w zakresie standardów współczesnego popu, która przyniosłaby mu popularność. Inni to Eddie Pequenino , Los Cinco Latinos i Billy Cafaro.

1964-1975: Okres klasyczny

Pierwsze kilka lat muzyki rockowej w Argentynie ograniczało się do zespołów grających covery. W 1964 roku Argentyną, podobnie jak resztą świata, wstrząsnął fenomen The Beatles .

Historycy opisują równoległy wzorzec rozwoju ze Stanami Zjednoczonymi w niektórych aspektach kultury. Oba kraje były celem podróży milionów Europejczyków, a na ich dziedzictwo muzyczne duży wpływ miały paneuropejskie marsze ludowe i tradycyjne. Te podobne muzyczne napary przyniosły podobne rezultaty w obu: oddolnej wiejskiej tradycji muzycznej opartej na gitarze, która stała się bluegrass i country w USA, w argentyńskim folklorze i muzyce pampasowej . Muzyka country jest ważnym filarem rock and rolla. W Argentynie folklor (w tym czasie Nueva canción ogarniała Argentynę), pod koniec lat pięćdziesiątych coraz bardziej przechodził do popularnych trendów muzycznych.

Muzyka beatowa późnych lat 60

Pierwsza formacja Los Gatos , około 1968 roku.

Do 1965 roku w Argentynie szybko rozwijała się muzyka rockowa. W telewizji kilka programów, takich jak Ritmo y Juventud i El Club del Clan , z piosenkarzami takimi jak Palito Ortega , Violeta Rivas , Chico Navarro i Lalo Fransen, zawierało popową wersję rocka, która w równym stopniu zawdzięczała Merseybeat oraz argentyńskiemu i włoskiemu romantyczny pop.

Niemniej jednak to właśnie w podziemiu pojawiały się najbardziej wpływowe postacie wczesnego argentyńskiego rocka. W dawnych barach jazzowych , takich jak „La Cueva” czy „La Perla del Once” , takie postacie jak Moris , Pajarito Zaguri, Javier Martinez (perkusista i wokalista argentyńskiego zespołu bluesowego Manal ) Miguel Abuelo i Tanguito zbierali się w połowie lat 60. Argentyna do wymiany pomysłów. Los Beatnicks , którego Moris i Martinez byli członkami, rozpoczęli przemianę, która powoli prowadziła argentyński rock od imitacji do bardziej kreatywnego stanu (przy jednoczesnym podążaniu głównie za trendami brytyjskimi). Tworząc się na cichych plażach Villa Gesell , w 1966 roku nagrali pierwszy hiszpańskojęzyczny singiel zatytułowany „Rebelde” .

Ostateczny przełom w hiszpańskojęzycznym, oryginalnym materialnym rocku należałby do zespołu Los Gatos . Po kilku miesiącach gry w „La Cueva” , zespół wydał dwa single w 1967 roku. Jeden z nich, „ La Balsa ” , napisany wspólnie przez Tanguito i Litto Nebbia , sprzedał się w 200 000 egzemplarzy. Przyczyniło się to do powszechnej popularności tego gatunku, ponieważ był w języku hiszpańskim i był oryginalną kompozycją. W następnym roku ukazała się pierwsza publikacja Pinap , magazyn rockowy i założenie pierwszej argentyńskiej wytwórni rockowej Mandioca . W 1969 roku odbyły się cztery duże koncerty tzw. „música beat” („ muzyka bitowa ”): niedzielne koncerty czerwcowe , Festival Nacional de Música Beat , Festival Pinap i Festival de Música Joven .

Almendra i Manal na plakacie do magazynu Pelo , ok. 1970 r.

W następstwie Los Gatos pojawiło się kilka zespołów, w tym Almendra i Manal Luisa Alberto Spinetty . Ta trójka jest uważana za założycieli argentyńskiego ruchu rockowego. Żadna z tych grup nie miałaby dłuższej historii: w rzeczywistości większość rozwiązała się na początku lat siedemdziesiątych. Wczesna argentyńska scena rockowa charakteryzowała się wieloma zmianami w składzie zespołów, a nawet wymianą członków między zespołami lub członkami różnych zespołów spotykającymi się i tworzącymi nowe grupy. Jednak tasowanie zapewniało wiele eksperymentów i kreatywności.

Almendra rozpadła się w 1970 roku, a Spinetta założył Pescado Rabioso , a pozostali członkowie założyli Color Humano i Aquelarre . Album Spinetty Artaud został uznany przez magazyn Rolling Stone za największy argentyński album rockowy wszechczasów. [1] W 1970 r. Vox Dei odświeżyło ruch. Ich album „La Biblia” (Biblia) jest jednym z najsłynniejszych dzieł początku lat 70. W tym samym roku pierwszy licencjat ( Buenos Aires ) Festiwal rockowy stał się pierwszą wizytówką wschodzącego podgatunku, który zdominował pierwszą połowę argentyńskiego rocka lat 70. Nowa grupa muzyków miała wnieść nowe pomysły do ​​misy mieszania wczesnego argentyńskiego rocka.

Akustyczny i ciężki rock

Gitarzysta elektryczny Pappo , frontman Pappo's Blues, występujący w 1973 roku.

Na przełomie dekad zaczyna mieć miejsce pierwsza prawdziwa dywersyfikacja argentyńskiego rocka, chociaż rozłam czaił się już wcześniej, ponieważ niektóre zespoły zaczęły grać znacznie cięższą muzykę, a świat rocka wkroczył w erę heavy metalu . Wśród nich Pescado Rabioso , Vox Dei i Billy Bond y La Pesada del Rock. Pappo's Blues został uznany za jednego z największych gitarzystów wszechczasów przez BB Kinga , który zaprosił go do gry w Madison Square Garden. Innym ważnym, ale pomijanym heavy rockowym zespołem z tego okresu jest El Reloj , ale w kolejnych latach dryfowali w stronę rocka progresywnego.

I odwrotnie, pierwszy festiwal BA Rock (obecnie promowany przez następcę magazynu Pinap, Revista Pelo), miał wielu artystów i zespoły, które przewodziły ruchowi Acoustic rock: Gustavo Santaolalla tworzący Arco Iris , folkowo -rockowa hybryda Leóna Gieco , Sui Generis oraz początek kariery muzycznej Charly'ego Garcíi , między innymi Raul Porchetto i Pedro y Pablo.

Rozpowszechnianie się tych zespołów i ich rosnąca popularność, wczesne lata 70. były szczytem ruchu hippisowskiego w Argentynie, doprowadziły do ​​Acusticazo w 1972 roku. Kilka akustycznych zespołów rockowych zyskało popularność dzięki swoim występom, w tym Vivencia , Pastoral i Alma y Vida . Gigantyczny sukces Acusticazo był punktem zwrotnym, w którym zaczęto masowo słuchać Argentyny.

W tym samym roku Tanguito zginął potrącony przez pociąg . Mnożą się spiski na temat jego śmierci, w tym, że popełnił samobójstwo, a nawet, że został wyrzucony na tory przez policję. Ponieważ był narkomanem, inni twierdzą, że po prostu mógł się potknąć. Film Tango Feroz z 1993 roku („Dzikie tango”) opowiada o życiu Tanguito.

W latach 70. rock akustyczny nadal był najpopularniejszym stylem w kraju.

Pożegnalne koncerty Sui Generis

Charly Garcia podczas pożegnalnych koncertów Sui Generis , 1975

Sui Generis zaczął przechodzić od klasycznego akustycznego rocka do bardziej elektrycznego i instynktownego brzmienia. Również w argentyńskim podziemiu pojawiły się nowe zespoły o radykalnie odmiennym brzmieniu od akustycznego lub ciężkiego rocka: pod wpływem niektórych bardziej eksperymentalnych dzieł akustycznego rocka (takich jak Arco Iris i ich Agitor Lucens V z wpływami world music ) , Tango muzyki , a także brytyjskiego rocka progresywnego . Był to plan argentyńskiego rocka progresywnego, który rozkwitł w apogeum ruchu w 1975 roku. Na początku tego roku niewielu było w stanie przewidzieć, jakim przełomem stanie się nie tylko w historii argentyńskiego rocka, ale także w historii kraju.

Charly García i Nito Mestre zdecydowali, że czas opuścić Sui Generis. Ich dwa ostatnie koncerty odbyły się w Luna Park Arena, 5 września 1975 roku, przed 30-tysięczną publicznością. Historycy przybyli, aby zobaczyć pożegnalne koncerty Sui Generis jako koniec ery „klasycznego” argentyńskiego rocka. Akustyczny rock przechodził do historii: zespoły się rozpadały, zmieniały brzmienie, a te, które pozostały, traciły popularność i stawały się już tylko kultowe. Argentyński rock progresywny rósł, podobnie jak polityczne represje wobec wolności słowa. Ponadto kilka zespołów opuściło kraj na bardziej zielone pastwiska w Europie, głównie w Hiszpanii Morisa i Aquelarre'a .

Klasyczna era argentyńskiej muzyki rockowej zakończyła się całkowicie w 1976 roku. Na początku tego roku argentyński rock stał się znacznie bardziej wyrafinowany i konceptualny. Kilka zespołów akustycznych nadal odnosiło umiarkowane sukcesy, w tym Pastoral i Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre. Był to jednak początek okresu dominacji rocka symfonicznego i progresywnego.

1975-1983: Okres przejściowy

Rock progresywny

Niewidzialny w 1974 roku.

Już w 1973 roku zespół Contraluz łączył rock z elementami progresywnymi i folkowymi. Byliby wpływową grupą w latach prowadzących do powstania symfonicznego i argentyńskiego rocka progresywnego. Jej albumy zostały docenione w kraju i przez fanów rocka progresywnego na całym świecie.

Innym symfonicznym/progresywnym zespołem był Crucis . Ich muzyka zaczęła przyciągać uwagę w podziemiu, więc zaczęli budować coraz większe sale koncertowe. Gdy zmiany ogarnęły argentyński rock w 1975 roku, ich muzyka szybko znalazła się w popularnych gustach muzycznych. Ich kompozycje były mocne i dynamiczne z nieoczekiwanymi przerwami, a gra gitary elektrycznej i klawiszy była urzekająca. Sekcja rytmiczna brzmiała potężnie i odważnie.

Espíritu , który powstał w 1973 roku, ale ma korzenie od 1969 roku, stał się międzynarodową grupą w drugiej połowie świetności rocka symfonicznego. Pierwszy album Crisalida jest cytowany jako ich najlepsze osiągnięcie, z pięknymi i naprzemiennymi kompozycjami i zmieniającą się atmosferą (od łagodnej z gitarą akustyczną do szybkiego z ciężką gitarą elektryczną), bujnymi klawiszami i kilkoma harmoniami wokalnymi.

Byli heavy rockowcy, El Reloj , zmienili się w progresywny album z 1975 roku. Ich brzmienie zostało porównane do mistycznego i progresywnego brzmienia Uriah Heep .

Zespołem symfonicznym, który miał wspaniały rok 1976, był ALAS . Ich muzyka była jeszcze bardziej intelektualna i niekonwencjonalna. W ALAS pojawili się tacy artyści jak Rodolfo Mederos i Pedro Aznar . Luis Alberto Spinetta założył swój trzeci zespół Invisible jeszcze w tym samym roku. Ich symfoniczne brzmienie z domieszką tanga spotkało się z uznaniem krytyków. Zespół, który okazał wiele obietnic, które nigdy się nie zmaterializowały, to Reino de Munt. Założony przez Raula Porchetto , zawierał młodego Alejandro Lernera oraz muzycy tacy jak Gustavo Basterrica i Frank Ojsterseck.

Charly García założył swój pierwszy zespół po Sui Generis , La Máquina de Hacer Pájaros , który zapoczątkował poszukiwania Garcii w zakresie rocka symfonicznego i progresywnego. Inne znane zespoły symfoniczne i progresywne to Torax, Ave Rock, Anacrusa i Materia Gris.

Arco Iris kontynuował ekspansję na symfoniczno-folkowy rock i dołączył do nich doświadczony chilijski zespół Los Jaivas , który uciekał przed dyktaturą Pinocheta , która doszła do władzy w ich kraju w 1973 roku. Obaj, wraz z Contraluz , byli głównymi przedstawicielami podgatunku .

wojskowego zamachu stanu obalony został demokratyczny rząd . Otworzyło to jeden z najciemniejszych rozdziałów politycznych w historii Argentyny , pełen represji, strachu i zaginionych obywateli. Argentyński rock w żadnym wypadku nie byłby odporny na represje militarne i przeszedłby najgorszy okres cenzury w swojej historii. Rock był postrzegany jako wywrotowy przez autorytety narodowe, które zaczęły ograniczać muzykę. W przemówieniu z 1976 roku admirał Emilio Massera potępił muzyków rockowych i fanów jako potencjalnych wywrotowców, a represje wobec nich rozpoczęły się w 1977 roku. Przed końcem dekady rock coraz bardziej schodził do podziemia. Rock Nacional uniknął ostrej cenzury mediów ze strony rządu i pozwolił na ujście dla skodyfikowanej krytyki rządu.

Mimo to muzyka rozwijała się wbrew przeciwnościom losu. Wraz z mnóstwem zespołów symfonicznych / progresywnych, ciężkie Vox Dei i Pappo's Blues nadal utrzymywały swoją popularność w tym okresie. Jeszcze inny zespół heavy metalowy, Plus , zadebiutował w 1976 roku i odnosił sukcesy do końca dekady.

Rock symfoniczny późnych lat 70

Argentyński rock kontynuował swoje symfoniczne, tak zwane „salę koncertową” brzmienie do końca dekady. Okres 78-79 nie był najbardziej płodnym okresem dla rocka, ponieważ zespoły progresywne kontynuowały swój plan, a zespoły rocka symfonicznego faktycznie stały się nieco komercyjne.

U szczytu rocka symfonicznego do Crucisa dołączyła popularność Espíritu ; obaj są ogólnie postrzegani jako najbardziej znane stroje z okresu rocka symfonicznego. Pierwszy album La Máquina de Hacer Pájaros był mieszanką wysiłku, indywidualnych występów, melodii, dynamicznych kontrastów, pracy zespołowej i aranżacji.

Soluna , 1976.

Rok 1977 był rokiem separacji i zakończeń: Crucis rozpadł się pod koniec roku. W heavy metalu Pappo miał zakończyć swój prawie siedmioletni bieg. Aquelarre miał wrócić z hiszpańskiego okresu, ale po trasie koncertowej poszli własnymi drogami.

Ale rok miał pokazać przebłysk przyszłości: zespół z La Platy o nazwie Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , z ich komicznymi kostiumami i nerwowymi szybkimi tempami, zaczął występować. Rok 1977 był rokiem, w którym niektóre zespoły miały krótki okres sławy: Soluna ( druga grupa Gustavo Santaolalla ), ze swoim elektrycznym folkiem, oraz Orion's Beethoven, progresywny zespół, który grał od 1969 roku, ale swój moment sławy miał osiem lat później . Żaden z zespołów nie utrzymał swojej popularności do 1978 roku. Bubu ze swoim albumem Anabelas w 1978 roku również był jednym z tych zespołów.

I jeszcze więcej zespołów przestało istnieć. Po dwóch udanych albumach, na których znalazło się kilka niedoszłych klasyków tamtej epoki, La Máquina de Hacer Pájaros rozłączył się, podobnie jak Invisible , pozostawiając w spadku trzy albumy: Invisible , Durazno Sangrando i Jardin de los Presentes . Pastoral , jedna z ostatnich odnoszących sukcesy grup akustycznych, rozpadła się w 1978 roku, podobnie jak ALAS . Z krajem ogarniętym mundialu (Argentyna była gospodarzem w 1978 roku) i dyskoteką szaleństwo, muzyka rockowa doznała najgorszej suszy od czasu jej powstania. Media otwarcie nawoływały do ​​„śmierci” argentyńskiego rocka.

Przez lata różne postacie i wydarzenia pomogły argentyńskiemu rockowi w ekspansji na całym świecie: Sandro y los del fuego w 1963 roku; inwazja urugwajska z 1965 r., która udowodniła komercyjną żywotność zespołów spoza USA lub Wielkiej Brytanii; ogromny hit „ La balsa ” Los Gatosa z 1967 roku, pokazujący, że hiszpańskojęzyczny rock może być atrakcyjny dla mas; Acusticazo z '72. W czasie suszy w 1978 roku Serú Girán wyłonił się jako „ supergrupa ”.

Seru Girán

W 1977 roku Charly García spotkał się ze swoim przyjacielem Davidem Lebónem , byłym członkiem zespołu Pescado Rabioso Luisa Alberto Spinetty , aby pisać piosenki w Brazylii. Tam Charly ponownie spotkał Oscara Moro , perkusistę swojego byłego zespołu „La Máquina De Hacer Pájaros” i postanowili zaprosić go do pomocy w komponowaniu nowego materiału. Trio wkrótce zdecydowało, że zamiast sprzedawać swoje piosenki, tak jak pierwotnie planowali, zagrają je sami w nowym zespole. Teraz potrzebowali tylko basisty. Pedro Aznara był mniej znanym basistą, który był kiedyś członkiem progresywnej grupy rockowej „ALAS”. Tak się złożyło, że był przyjacielem Moro, który wiedział o zdolnościach Aznara do basu funkowego i jazzowego. Moro wprowadził Aznara do grupy i zaczęli się przygotowywać.

Charly, Moro, Lebón i Aznar stworzyli brzmienie, które różniło się od wszystkiego w anglojęzycznym rocku. Ich rockowy styl przyciągnął uwagę zarówno klas niższych, jak i wyższych. Serú Girán potrafi być jednocześnie „bystrym”, ale bezpretensjonalnym rockmanem.

Częściowo dlatego, że grupa mieszkała przez trzy miesiące w północno-wschodniej Brazylii, pierwszy album zespołu pokazuje wyraźne wpływy muzyki brazylijskiej , zmieszanej z rockiem symfonicznym i jazzem . Ale pierwszy koncert zespołu na żywo wspierający album stworzył jedną z najdziwniejszych anegdot w argentyńskim rocku: fani nie rozumieli dziwnych kostiumów, których używał zespół (całkowicie w bieli, z wyjątkiem Garcii w czarnej kurtce i butach); a potem kiedy zagrali piosenkę "Disco Shock" , satyra nabijająca się z muzyki disco (która osiągnęła swój szczyt w 1978 roku), ludzie myśleli, że są naprawdę poważni. Potem nastąpiły gwizdy i gwizdy, a koncert, który miał być wspaniały, zamienił się w fiasko, a fani domagali się piosenek Sui Generis . Serú Girán nie zrozumiał swoich pomysłów zgodnie z oczekiwaniami. Wszystko to podsyciłoby dzikie spekulacje na temat orientacji seksualnych członków, co w tamtym czasie było koszmarem PR.

Ale grupa odbiła się z zemsty ze swoim drugim albumem La Grasa de las Capitales . Został dobrze przyjęty przez prasę specjalistyczną i ugruntował ich status najpopularniejszego zespołu swoich czasów. Trzeci album Serú Giran, Bicicleta (1980), został początkowo przyjęty chłodno, ale z czasem został uznany za najlepsze dzieło zespołu. Oba albumy odeszły od symfonicznego rocka z pierwszego LP, muzyka stała się bardziej instynktowna i „prosta”, z mniejszą ilością aranżacji i pompą. Serú Girán nie byłby odosobniony w tym nurcie, ponieważ argentyński rock powoli pisał ostatnie rozdziały swojego symfonicznego i progresywnego okresu.

Argentyński rock i wojna o Falklandy

Naród wciąż znajdował się w uścisku dyktatury na początku lat 80., mimo że represje nieco złagodniały. Na początku dekady Serú Girán , teraz z mniej pretensjonalnym brzmieniem, nadal zajmowało czołowe miejsca na listach przebojów. Vox Dei wkroczyło w trzecią dekadę rocka, co było wirtualnym pierwszym zespołem lokalnym, a popularność Leóna Gieco jako solowego artysty rosła.

Jednym z ostatnich progresywnych zespołów byłby Tantor . Byli mniej symfoniczni i znacznie bardziej prog-eksperymentalni, z jazzem jako głównym wsparciem. Ich pierwszy tytułowy album był hitem na scenie, a zespół przetrwał do połowy lat 80. jako jeden z ostatnich zespołów ery progresywnej.

Serú Girán wyruszył w trasę koncertową po Brazylii w 1980 roku, gdzie ich przyjęcie przez fanów na Monterrey Jazz Festival w Rio de Janeiro było tak przyjemne, że organizatorzy poprosili o ponowne wystąpienie następnego dnia, ale na głównej scenie z jazz-rockowcami . . Tam Pedro Aznar poznał Pata Metheny'ego , któremu podarował kilka kaset z własnymi utworami. Serú Girán wrócił do domu, wydał „Bicicleta” i zgromadził 60 000 fanów w La Rural w Buenos Aires , śpiewając no se banca más ( to już nie do zniesienia , nawiązując do dyktatury). W tym samym roku zagrali także koncert ze Spinettą Jade , najnowszym projektem Luisa Alberto Spinetty i inną popularną grupą rockową wczesnych lat 80. Było to wydarzenie, podczas którego oba zespoły ostatecznie zagrały kilka piosenek ze swojego repertuaru.

Spinetta Jade była mieszanką jazzu i rocka, która wymykała się pułapkom rocka symfonicznego, co było czymś niespotykanym w ówczesnej Argentynie. W kierunku ostatnich dwóch albumów brzmienie stało się nieco bardziej "popowe" i osadzone w elementach elektronicznych (samplery i syntezatory o "sztucznych" fakturach).

Serú Girán wydał swój czwarty album Peperina w 1981 roku i promował go na trasach koncertowych, ale pod koniec roku Pedro Aznar zdecydował się opuścić zespół, ponieważ chciał studiować w Berklee . (Kiedy tam przebywał, pod koniec 1982 roku został powołany do grupy Pat Metheny ). Serú Girán (który w tym czasie planował nawet trasy koncertowe po Europie) miał mocne pożegnanie w dniach 6-7 marca 1982 roku, kiedy po raz ostatni wystąpili w Arena Obras Sanitarias . Wykonali piosenkę „No llores por mí, Argentina” („Don't Cry for me, Argentina”, który nie ma żadnego związku z motywem muzycznym Evity ), który był pełen symboliki. Było to nie tylko pożegnanie Aznara i Serú Girána, ale także pożegnanie pewnej epoki w argentyńskiej muzyce i historii. Czas był nie do przyjęcia.

Gospodarka Argentyny była w pełnej recesji w 1982 roku, a niezadowolenie z rządu wojskowego szalało. 2 kwietnia świat po raz kolejny obudzi się w XX wieku i ujrzy grozę wojny . Po okresie śmierci i zniszczenia na południowym Atlantyku, w którym obie strony ucierpiały z powodu zatopionych statków, zdmuchniętych z nieba samolotów i przerwania życia setek młodych ludzi, Wielka Brytania odzyskała kontrolę nad Falklandami (Malwinami ) . Popularność argentyńskiego rządu wojskowego spadła wówczas na dno, a wkrótce potem ogłoszono demokratyczne wybory.

1983-1990: Argentyński rock staje się światowy

Nowy dźwięk demokracji

Wojna byłaby mrocznym rozdziałem w historii Argentyny, ale miałaby paradoksalny skutek w postaci stworzenia jednej z najbardziej szczęśliwych okoliczności w historii każdego gatunku rockowego.

W maju '82 Festiwal Solidarności Latynoamerykańskiej zgromadził wszystkie wielkie zespoły argentyńskiego rocka. Był to festiwal poparcia dla wojsk zamorskich, a także zawoalowany protest przeciwko wojnie i wezwanie do pokoju (muzycy początkowo bali się, że wystąpią, bo mogą zostać przedstawieni jako prowojenni). To wydarzenie było ostatnim krokiem argentyńskiego rocka w staniu się dominująca forma muzyczna w kraju. W tym samym czasie anglojęzyczny rock został wymazany z audycji radiowych. Programiści musieli czymś wypełnić luki, a było to argentyńskim rockiem. Stworzyło to możliwość kontaktu z niezliczonymi zespołami undergroundowymi. Położyłoby to podwaliny pod eksplozję rocka w połowie lat 80.

W ostatnich dniach rocka symfonicznego ogromna liczba nowych grup zaczęła pojawiać się pozornie znikąd. W rzeczywistości były to zespoły inspirowane post-punkiem , nową falą z USA i Wielkiej Brytanii oraz bardziej symfoniczną i mniej progresywną stroną argentyńskiego rocka. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , który rozpoczął działalność w 1977 roku, z miesiąca na miesiąc zyskiwał coraz większą liczbę zwolenników. W 1979 roku w La Plata Federico Moura założył pionierski zespół nowej fali o nazwie Virus . W Buenos Aires , trzej młodzi mężczyźni pod wpływem nadejścia post-punka w Wielkiej Brytanii zaczęli wymieniać się pomysłami i postanowili założyć zespół o nazwie Soda Stereo .

W 1980 roku przyjaciele zafascynowani falą amerykańskiego i brytyjskiego punka utworzyli zespół Los Violadores . Miguel Abuelo , twórca argentyńskiego rocka w latach 60., powrócił po dekadzie do Europy i założył Los Abuelos de la Nada , w którym pojawił się młody mężczyzna o imieniu Andres Calamaro . Ktoś o imieniu Miguel Mateos , po rozmowie z Freddiem Mercurym , wygrał możliwość występu dla Queen w Buenos Aires ze swoim nowym zespołem ZAS . W lokalnych pubach w Mendozie pop-rockowy zespół Los Enanitos Verdes . Włoch pochodzenia szkockiego, Luca Prodan, przybył do Argentyny, aby walczyć z uzależnieniem od heroiny , które pogorszyła śmierć jego przyjaciela Iana Curtisa z Joy Division . Prodan utworzy Sumo . Ten zespół, jeden z najmniej konwencjonalnych w Argentynie w tamtym czasie i od tamtej pory, został wybrany najlepszym zespołem argentyńskim w ankiecie przeprowadzonej przez dziennikarzy rockowych w 2009 roku. Pomimo swojego statusu „podziemia”, ma zagorzałych zwolenników w Chile, Urugwaju, Meksyk i mnóstwo krajów na całym świecie.

Z Festiwalu Solidarności Latynoamerykańskiej wyłonili się artyści solowi, którzy zagłębili się w bardziej zorientowaną na dorosłych formę muzyki rockowej i popowej, z argentyńską młodzieżą z lat 60., teraz już dorosłymi. Niektóre z tych nazwisk to Juan Carlos Baglietto (który był optymistą co do młodego muzyka z Rosario o imieniu Fito Páez ), Alejandro Lerner i Celeste Carballo . W heavy metalu Pappo założył swój nowy zespół Riff i nowicjuszy V8 i La Torre wyłoniłoby się. Nowe, dowcipne zespoły rockowe, takie jak Los Twist , Suéter i riot grrrl Viuda e hijas de Roque Enroll, wdarły się na scenę, nasycając argentyński rock niezbędną dawką humoru i autoironii. Po gotyckiej stronie rocka La Sobrecarga i Euroshima niosą pochodnię.

I po raz pierwszy w historii argentyńskiego rocka nastąpiło „odrodzenie” wcześniejszego stylu, a Acoustic rock powrócił po ponownym spotkaniu Almendry i Manala . Z drugiej strony Charly García i Luis Alberto Spinetta rozpoczęli karierę solową. Moris wrócił z okresu w Hiszpanii.

W międzyczasie Argentyna wkroczyła w nową erę wraz z inauguracją Raúla Alfonsína na prezydenta w pełni demokratycznego kraju. Zespoły rockowe nie byłyby już nękane, a nawet cenzurowane przez ówczesną władzę, a wolność słowa rozkwitła. W tym czasie ukazały się krytyczne wobec wojska piosenki, które były cenzurowane w poprzednich latach, niektóre z wykwintną poezją liryczną i alegorią: „Tiempos Dificiles” Fito Páeza (śpiewane przez Juana Carlosa Baglietto), „Maribel se Durmió” Luisa Alberto Spinetty , „Sólo le pido a Dios” Leóna Gieco i „Los dinosaurios ” Charly'ego Garcíi. Bardziej bezpośrednia krytyka rządu wojskowego, który zakończył się w 1983 roku, pochodziła od argentyńskich grup punkowych, takich jak Los Violadores (śpiewających piosenki takie jak „Represión”) lub nowatorskich zespołów heavy metalowych, takich jak V8.

Wreszcie, segmenty argentyńskiego rocka odeszły od sal koncertowych i epoki „uroczystej”, pełnej bardzo ciężkich tekstów i troski o sprawy domowe. Zaczęło się rozjaśniać i stawać się bardziej lekceważące i skupiać się na przyziemnych sprawach, takich jak pieniądze, miłość i sport. Dzięki temu muzyka i teksty stałyby się znacznie bardziej dostępne (i komercyjne) dla międzynarodowej publiczności.

Scena była przygotowana na rozkwit argentyńskiego rocka w Ameryce Łacińskiej i poza nią.

Inwazja argentyńska

The Cafe Einstein została otwarta w 1982 roku przez Omara Chabana (który został skazany za pożar klubu nocnego República Cromañón 22 lata później), w którym odbywały się niektóre z pierwszych prezentacji trzech undergroundowych zespołów: Sumo , Soda Stereo i Los Twist . Zarówno Sumo, jak i Soda Stereo miały nieco inne składy we wczesnych latach, przy czym Sumo miał angielską dziewczynę, Stephanie Nuttal, na perkusji. Wróciła do Anglii, gdy wybuchła wojna między jej krajem a Argentyną. Również w '82 Charly García wydał swój debiutancki album solowy, uznany Yendo de la Cama al Living .

„Można było poczuć wiatr zmian” w Argentynie w 1983 roku. Być może banał, ale nigdy nie został użyty w bardziej odpowiedni sposób. Wszystko było optymistyczne co do przyszłości, kraju i muzyki. Nawet technologia współpracowała z namacalną zmianą: był to rok wprowadzenia płyty kompaktowej . A rok 1984 był rokiem kobiecego rocka: Patricia Sosa i jej heavy rockowy zespół La Torre zostali uznani za najlepszy zespół roku, a „Solo quiero Rock and Roll” za najlepszy singiel, po raz pierwszy dla kobiecego zespołu rockowego. Kolejny zespół z kobiecym frontem, Los Twist , a ich znakomicie wpadające w ucho melodie o niczym również radziły sobie bardzo dobrze, ale grupa doznała ciosu, gdy odeszła Fabiana Cantilo .

Wraz z rozwojem wczesnych lat 80. stało się jasne, że nowa generacja rockmanów nie przypominała niczego wcześniej: Los Violadores byli pionierami punka w Ameryce Łacińskiej; Wirus dotleniający rock swoim nowofalowym brzmieniem, a za nim Cosméticos w podobnym stylu; Sumo punkowy reggae-rock, rozwijający się wśród fanatycznych fanów ( Luca Prodan śpiewał głównie po angielsku, co zmniejszyło rozgłos jego zespołu w radiu, ale jego sława nie słabła); i Soda Stereo szum undergroundu. ZAS wprowadził zwrot „ rock en tu idioma” ( rock w twoim języku ). Los Abuelos de la Nada i nowicjusze GIT odnieśli szybki sukces poza Argentyną, co było zapowiedzią tego, co ma nadejść.

Do 1985 roku, w którym powstały Los Fabulosos Cadillacs , kilka zespołów zaczęło być regularnie nadawanych w całej Ameryce Łacińskiej. Argentyński rock zaczął „wspinać się” po kontynencie w górę Andów : najpierw Chile , potem Peru , Ekwador , Kolumbia , Wenezuela . Zeta Bosio , członek Soda Stereo, powiedział w związku z tym: „Opuścilibyśmy Argentynę i koncerty w Chile, Peru itp., aw niektórych miejscach nigdy wcześniej nie słyszeli koncertu rockowego na żywo… mówili, że taka muzyka jest dla innego świata i nie zadziała… teraz to cała radość patrzeć, jak to działa pracować i że teraz ma własne nogi… ” Argentyńskie zespoły rockowe jako pierwsze podpisały kontrakt z międzynarodowymi wytwórniami płytowymi w celu dystrybucji w wielu krajach.

Strumień zmienił się w powódź, gdy zbliżał się rok 1986, a na początku tego roku stał się zjawiskiem kontynentalnym, docierając do Ameryki Środkowej , Meksyku i przekraczając Atlantyk do Hiszpanii, a nawet do Włoch, Francji i Niemiec. Los Enanitos Verdes , ze swoim energicznym pop-rockiem, który przemawiał poprzez linie muzyczne, zyskał niespotykaną wcześniej popularność ponad granicami. Cadillaki _ , ze swoim ska-rockem z mocnym naparem latynoskim, natychmiast zamienili się w gwiazdy rocka w Ameryce Łacińskiej, a ostatecznie na całym świecie. Rata Blanca , zespół heavy metalowy założony w 1987 roku z popiołów wpływowych rockmanów z początku lat 80. o nazwie V8 , również podbił świat hiszpańskojęzyczny. To samo zrobili Charly García , Fito Páez , a teraz artysta solowy Miguel Mateos . Rok 1986 był punktem kulminacyjnym bezprecedensowej fali międzynarodowych sukcesów argentyńskiego rocka.

Pomogłoby to ożywić ruchy rockowe w innych krajach Ameryki Łacińskiej z dwóch powodów: 1) wywołałoby szum i podekscytowanie na lokalnych scenach rockowych; 2) udowodnił producentom i wytwórniom płytowym w tych krajach, że " Rock en Español " może działać i przynosić im pieniądze. W Meksyku argentyńskie zespoły były reklamowane przez gigantów medialnych, takich jak Televisa jako „rock w twoim języku”. Jego sukces zmienił krajobraz meksykańskiej sceny: położył podwaliny pod meksykański rock w języku hiszpańskim, aby mógł sam rozszerzyć się za granicę. W Peru argentyńska inwazja była katalizatorem, który sprawił, że własny ruch w tym kraju bardziej znalazł się w głównym nurcie. W Chile , gdzie kilka wybitnych zespołów istniało jeszcze przed argentyńskim boomem (patrz Los Prisioneros ), zalew muzyki rockowej napływającej od ich wschodniego sąsiada w pełni ożywiłby i zainspirował lokalną scenę, a wpływ argentyńskiego rocka trwa do dziś. Obecny boom w Kolumbijski rock wywodzi się z lat 80. XX wieku, a większość kolumbijskich zespołów rockowych wymienia argentyńskie grupy inwazyjne jako bezpośredni wpływ. W krajach takich jak Paragwaj , Urugwaj i Boliwia skutki były jeszcze głębsze.

Na początku 1988 roku, z najważniejszymi argentyńskimi zespołami ( Soda Stereo , Los Fabulosos Cadillacs , Los Enanitos Verdes , Rata Blanca , Charly García , Andres Calamaro , Miguel Mateos , Sumo , Virus ) na nieustannych trasach koncertowych po Ameryce Łacińskiej, Europie, a nawet krajach w Azji globalizacja argentyńskiego rocka i popu dobiegła końca. W tym czasie inwazja zaczęła „cichnąć” w porównaniu z poprzednimi trzema latami, ale jej dziedzictwo otwierania drzwi argentyńskiemu rockowi do ogromnego sukcesu poza własnymi granicami pozostaje do dziś.

Soda stereo

Soda Stereo na koncercie.

Soda Stereo był jednym z najbardziej utytułowanych i wpływowych zespołów rockowych w historii Hiszpanii. Wpływ Soda Stereo i jego muzyki, stylu, a nawet „przenikliwości biznesowej” jest niezaprzeczalny. Byli także pierwszym hiszpańskojęzycznym zespołem, który w pełni wykorzystał wszystkie aspekty swojej popularności: teledyski, estetykę, filozofię i wiele innych. Na początku byli pod silnym wpływem nowej fali i zespołów takich jak The Police , Television i Talking Heads , a także symfonicznych rockmanów Luisa Alberto Spinetty i Aquelarre .

Swoim pierwszym albumem, zatytułowanym Soda Stereo (1984), osiągnęli krajowy sukces dzięki radosnym i ironicznym tekstom oraz brzmieniu, które łączyło pop, reggae, ska i nową falę, ale zostali oskarżeni o powierzchowność i frywolność. Drugi album, Nada Personal , wzmocnił popularność zespołu, a takie klasyki, jak „Nada Personal” i „Cuando Pase el Temblor” otworzyły drzwi rynku latynoamerykańskiego; „ Sygnaty ” z 1986 roku ” znacznie zwiększyłoby ich popularność iw 1988 roku wydali coś, co można by nazwać ich arcydziełem, album „ Doble Vida ”. Aranżacje muzyczne i teksty osiągnęły subtelność, jakiej nigdy wcześniej nie słyszano w produkcji zespołu, czego najbardziej godnym uwagi przykładem jest singiel z albumu „ En La Ciudad De La Furia ”, tajemniczo metaforyczna oda do rodzinnego miasta Buenos Aires i mieszkańców tego miasta. Wyruszyli w obszerną trasę koncertową po Ameryce Łacińskiej, która przyniosła koncertowy album Ruido Blanco .

Dzięki trasie wspierającej Signos , Soda Stereo stała się międzynarodowymi supergwiazdami. Zespół kontynuował swój światowy sukces aż do lat 90., rozwijając swoje muzyczne brzmienie w przeciwieństwie do prawie każdego innego Rock en Español . W rzeczywistości mieli przewodzić zmianom, jakich doświadczy argentyński rock w miarę zbliżania się lat 90.

Późne lata 80.: strata i eksperymenty

Rok 1987 zakończył się tragedią dla argentyńskiego rocka. Luca Prodan w końcu przegrał osobistą walkę z alkoholem i 22 grudnia został znaleziony martwy z powodu komplikacji wynikających z uzależnienia. Jego śmierć była szokiem dla całego przemysłu muzycznego i milionów załamanych fanów. Po śmierci Prodana członkowie Sumo rozstali się, zakładając dwa nowe zespoły rockowe: Divididos i Las Pelotas ; oba zespoły stały się głównymi graczami rocka lat 90.

u Miguela Abuelo po operacji pęcherzyka żółciowego zdiagnozowano AIDS ; śmiertelnie chory zmarł z powodu zatrzymania akcji serca 26 marca 1988 roku. Uporczywe zapalenie płuc przywódcy wirusa Federico Moury podsyciło plotki o dalszych komplikacjach, które zakończyły się wkrótce potem ujawnieniem przez piosenkarza, że ​​​​jest zarażony AIDS . Moura zmarł 21 grudnia 1988 roku. Odejście Moury dopełniło straszliwej trójki muzyków, którzy wciąż mieli wiele do zaoferowania. To był ciężki cios dla rocka. Jako grupa Virus przetrwał i przetrwał do lat 90. jako bardziej dorosły zespół pop-rockowy niż oburzający, ale wpływowy zespół z lat 80., który pomógł zdefiniować brzmienie „techno-popu”.

Trzy główne trendy zdefiniowały argentyński rock końca lat 80. Pierwszym trendem była konsolidacja zespołów Argentine Invasion w nieco bardziej dojrzałe grupy rockowe. Niektórzy zaczęli eksperymentować z world music w ostatnich dwóch latach lat 80. Na przykład Charly García spotkał się ze swoim dawnym partnerem z Serú Girán , Pedro Aznarem , i nagrał „Tango” , którego nazwa dokładnie oddaje styl albumu. Przed śmiercią Federico Moury Virus zaczął również zwracać się ku muzyce brazylijskiej na swoim albumie Superficies de Placer . Ogólnie nastrój muzyki stał się mroczniejszy, odzwierciedlając pogarszający się klimat ekonomiczny.

Drugim był wzrost „tropikalnego” rocka i eksplozja lokalnych zespołów reggae w Argentynie, pozornie znikąd w 1987 roku. Podczas gdy argentyński rock triumfował na arenie międzynarodowej, Argentyna wpadła w manię reggae: latem tego roku powstał Los Pericos , Los Cafres, La Zimbabwe i Jafran, wśród wielu innych mniejszych strojów. Ale to była chwilowa moda i tylko Los Pericos utrzymałoby i rozwinęło ich kariery, gdy fanaberia wyblakła (Los Cafres odniósłby umiarkowany sukces począwszy od 1994 roku). Zespół, który nie był modą, to Los Auténticos Decadentes , który stał się niezwykle popularną ska-latynoską grupą popową i balladową. Wraz z Los Pericos i Los Fabulosos Cadillacs byliby liderami tropikalnej sceny rockowej ska , reggae i muzyki latynoskiej .

Trzeci trend pojawił się częściowo w wyniku pierwszego: wielu fanów rocka nie pochwalało komercjalizacji i eksperymentów zespołów A i coraz częściej szukało undergroundu w poszukiwaniu bardziej konfrontacyjnego rocka z gitarą. Wśród nich: Todos Tus Muertos , Don Cornelio y La Zona (później Los Visitantes), Los Brujos , Babasónicos , Los Siete Delfines, Massacre Palestina . Wszyscy oni byliby częścią „Nuevo Rock” („New Rock”) na początku lat 90.

W heavy metalu wspomniana już Rata Blanca zdominowała popularne gusta, szczególnie w innych krajach Ameryki Łacińskiej, wraz z Hermética , JAF i Horcas (ostatnie dwa bardziej krajowe), na bardzo zdrowej scenie w stylu, który nigdy nie był przytłaczająco zatłoczony argentyński rock. Ważnym zespołem w metalowym podziemiu był Nepal , jeden z pionierskich zespołów thrash metalu . Założony w 1984 roku, był częścią pierwszej generacji światowych thrasherów i zyskał na znaczeniu, gdy skończyła się dekada, a gusta muzyczne zaczęły aprobować bardziej ekstremalny metal. Gatunek ten ma wiele magazynów poświęconych wyłącznie mu i dystrybuowanych w całym kraju: Madhouse , Metal , Riff Raff, Revista Epopeya itp.

Koniec lat 80-tych był również okresem dalszego rozwoju Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , na drodze do stania się jednym z najbardziej mitycznych zespołów kultowych o szerokiej popularności w historii rocka, gdziekolwiek. Był to również czas, kiedy Los Ratones Paranoicos zdobywało zwolenników dzięki rozwijającym się „rolingas” (zwolennikom podgatunku argentyńskiego rocka, który w dużym stopniu zawdzięcza Rolling Stones ). Po stronie popu Man Ray ze swoimi szytymi na miarę piosenkami FM. Wreszcie Divididos a ich chrzęszczący gitarowo melodyjny hałas coraz bardziej stawał się zapowiedzią tego, co przyniesie następna dekada. Ogólnie rzecz biorąc, kiedy fantastyczne lata 80. dla argentyńskiego rocka dobiegły końca, muzyka znajdowała się w okresie przemian i poszukiwań na wszystkich poziomach.

1990-1998: Współczesny rock argentyński

„Canción Animal” i New Rock

Frontman Soda Stereo , Gustavo Cerati, potrafił przewidzieć muzyczne trendy, stawiając przed nimi własny zespół. Po wydaniu coraz mocniej rockowego Doble Vida , zespół udał się do studia z nowym producentem Danielem Melero, aby nagrać swój piąty album, Canción Animal . Został wydany w październiku 1990 roku, około rok przed wydaniem przez Nirvanę Nevermind .

Canción Animal potwierdził, że powrót argentyńskiego rocka do ostrego, ostrego podejścia, które ukształtowało estetykę Argentine Invasion we wczesnych latach 80., było w porządku, ale tym razem z gitarami elektrycznymi w roli gwiazd. Pochodzący z tego albumu singiel „De Música Ligera” może być najbardziej rozpoznawalnym hiszpańskojęzycznym rockowym singlem wszechczasów, a także jednym z najczęściej nagrywanych przez zespoły w całej Ameryce Łacińskiej i poza nią. Canción Animal pomagał podziemnym zespołom, takim jak Los Brujos , Peligrosos Gorriones i Massacre włamać się szybciej do głównego nurtu, wynosząc miażdżący gitarę rock na szczyt na początku 1991 roku. Nawet grupy związane z popem, takie jak Los Enanitos Verdes, grały mocniej w swoich utworach na początku lat 90., szczególnie na albumie Big Bang , którego singiel „Lamento Boliviano” jest teraz klasykiem.

Te i inne zespoły, które powstały w ich wyniku, zostałyby nazwane „Nuevo Rock Argentino” lub New Argentine Rock. Termin, który wkrótce potem został użyty jako parasol dla grupowania zespołów o trudnym do określenia stylu, takich jak neo-surf pop z Super Ratones (z Mar del Plata ) i neo-fuzjonistów La Portuaria z ich światowa muzyka dotyka. „Nuevo Rock” był dominującą formą rocka w Argentynie do połowy dekady, kiedy to stracił pozycję na rzecz tak zwanego „rock suburbano” .

W 1992 roku Soda Stereo zaprezentował Dynamo , swój szósty album, prawdopodobnie najbardziej konceptualny (drugi to „Signos” ) i najbardziej eksperymentalny do tej pory. Najwyraźniej zaskoczył fanów i był najniższą sprzedażą dzieł grupy (nie pomogło to, że w środku tego wszystkiego zespół zmienił wytwórnie; Sony nie promowałoby odchodzącego zespołu, a BMG nie promować album innej wytwórni).

Babasonicos, 2006.

Z drugiej strony Babasónicos dokonali w 1992 roku pierwszego dużego przełomu w swojej karierze przebojem D-generación z albumu Pasto z 1992 roku , który zwiastował przyszły międzynarodowy sukces zespołu, który zdefiniowałby brzmienie „sonic” rocka. Juana La Loca to kolejny zespół na tak zwanej scenie dźwiękowej, który powstał na początku lat 90. i kilka lat później dokonał przełomu. Zespół, który założył Sonic Movement w Buenos Aires, to Iguana Lovers , który powstał w 1990 roku. Teraz we współpracy z shoegaze brytyjskim indie Członkowie Ride , Mark Gardener i Loz Colbert , zostali uznani za najważniejszy nowy zespół niezależnej sceny Buenos Aires w 1991 roku. Los Brujos mieli wspaniały rok 1992; singiel „Kanishka” natychmiast znalazł się na szczycie list przebojów. Los Visitantes zrównało się z sukcesem Los Brujos w następnym roku albumem Salud Universal , niecodzienną mieszanką gitarowego rocka i tanga . Todos Tus Muertos był punkową odpowiedzią na argentyński rock, który powstał pod koniec lat 80., świadomie decydując się na znacznie bardziej bezpośredni i dosadny sposób w swoich muzycznych (i politycznych) wypowiedziach. Zespół zyskał szybkie uznanie wraz z powstaniem New Rock i był jednym z ulubionych zespołów tamtego okresu. Powoli grupa ewoluowała od wczesnego punka do bardziej zróżnicowanego stylu, który zawierał rytmy afro-latynoskie.

Miłośnicy iguany, 1990

Dziwną grupą, która pojawiła się na początku lat 90., był skandalicznie nazwany Illya Kuryaki i Valderramas (nawiązanie do kolumbijskiego piłkarza Carlosa Valderramy ). W miarę upływu czasu grupa, która była bardziej raperami niż rockmanami, odcisnęła piętno na scenie rockowej i była w stanie skuteczniej łączyć rap z argentyńskim rockiem, a także latynoskimi rytmami. Jeden z członków, Dante , jest synem Luisa Alberto Spinetty .

Rockowa rolinga

Główny artykuł: Rockowa rolinga

Ponieważ dominował New Rock, niektóre zespoły na odległych przedmieściach Buenos Aires grały prostą i skoncentrowaną na gitarze muzykę rockową, z podstawami bluesowymi i nieskomplikowanym wizerunkiem (nieco przeciwny ruch do świadomego wizerunku, muzycznie bardziej pretensjonalnego New Rock).

Niektóre z tych podmiejskich zespołów zawdzięczały tak wiele brzmieniu Rolling Stones , że ich wyznawcy stali się znani jako „rolingas”. W końcu rock rolinga (inaczej rock stone) stał się stylem: tandetne trampki z lat 70., obcisłe T-shirty z logo Stonesów lub lokalnego zespołu „stone” i pogarda dla innych podgatunków argentyńskiego rocka, które uważają za część establishmentu. Na czele tego ruchu stanęli Los Ratones Paranoicos, którzy przez lata doskonalili muzyczną formułę, naśladowaną przez niezliczone zespoły z sąsiedztwa w nadchodzących latach. W połowie lat 90. dołączył do nich na scenie Rolinga Viejas Locas.

Nieustanne koncertowanie zespołów rolinga na przedmieściach Buenos Aires i innych miastach przyniosłoby korzyści nie tylko im samym, ale także innym grupom z przedmieść, które miały nastąpić wkrótce potem. W ten sposób rock Rolinga stał się prawdopodobnie najpopularniejszym gatunkiem muzycznym w Argentynie w latach 90.

Metalowe lata 90

Ostatnia dekada XX wieku była bardzo owocna dla tego stylu rocka w Argentynie. Zawsze istniały „ciężkie” zespoły: Billy Bond y la Pesada del Rock w latach 60., Pescado Rabioso i Pappo 's Blues w latach 70., V8 , Riff (zespół argentyński) i kilka undergroundowych zespołów metalowych w latach 80. Ale nigdy nie byli w czołówce argentyńskiego rocka, najwyraźniej zawsze przyćmieni przez inne gatunki, czy to akustyczne, symfoniczne, progresywne, czy zespoły inwazyjne z lat 80. Zmieniło się to w latach 90.

Na początku dekady Rata Blanca , Horcas , Hermética i JAF mieli bardzo godne szacunku kariery. Rata Blanca została uznana na całym świecie: w rzeczywistości można stwierdzić, że ich klasyczne metalowe brzmienie było bardziej popularne poza Argentyną niż w jej kraju. W mniejszym stopniu popularna na arenie międzynarodowej była Hermética, arcy-rywale Rata Blanca (obaj utworzyli się w 1987 r., kiedy V8 ), ale nie było wątpliwości, że mają masową rzeszę zwolenników w kraju. Horcas i JAF odnosili głównie sukcesy w lokalnym medium, chociaż mimo to mieli pewną ekspozycję za granicą.

Głównym wydarzeniem w argentyńskim metalu lat 90. było powstanie ANIMAL. Akronim przetłumaczony dosłownie oznacza „nadużyty (zaczepiony), nasi Indianie zginęli podczas walki”. A ich motywy sprostały temu tytułowi: zespół byłby jednym z najbardziej zagorzałych orędowników rdzennej ludności, a nawet nacjonalizmu, a jednocześnie (jak to zwykle robią takie zespoły) przeciwstawiał się obecnemu światowemu porządkowi. Ich brzmienie to w równym stopniu hardcore , heavy metal i thrash . Innym ważnym zespołem powstałym w 1990 roku był Tren Loco , który długo potem wyjechał do Japonii i zajął drugie miejsce w wielkiej bitwie zespołów na słynnym stadionie Budokan w Tokio. Metalowe podziemie również rozkwitło w latach 90., z takimi zespołami jak Alakrán, Jezabel, Jason, Logos i Jeriko.

Inne zmiany

Artyści solowi z wcześniejszych pokoleń byli już w latach 90. uznanymi postaciami w tym medium. Niektóre gwiazdy to Charly García i Luis Alberto Spinetta . Garcia cieszył się płodnymi latami 80., a wiele jego albumów stało się klasykami. Spinetta miał bardziej nierówną pracę, ale mimo to odniósł sukces. Pappo nadal wydawał płyty z bluesem i ciężkim rockiem, Miguel Mateos pozostał popularną postacią rocka w Ameryce Łacińskiej, nawet gdy prawie zniknął z radaru w Argentynie. León Gieco Wyjątkowe podejście „folk-rock spotyka muzykę świata” uczyniło go muzykiem o międzynarodowej renomie.

Fito Paez, 2003.

Fito Páeza rozwijała się na początku lat 90. W 1992 roku wydał El Amor después del Amor , stając się najlepiej sprzedającym się argentyńskim albumem rockowym. Tytuł „miłość po miłości” nie był przypadkowy: właśnie zakończył głośny związek z rockmanką Fabianą Cantilo (sama była ważną piosenkarką ruchu lat 90.) i związał się z aktorką filmową Cecilią Roth . Wraz z albumem Paez został potwierdzony jako międzynarodowa gwiazda muzyki pop. Tymczasem Andrés Calamaro cieszył się pewną popularnością od początku swojej solowej kariery, ale nigdy nie udało mu się osiągnąć pełnego przełomu wśród publiczności. Wyjechał do Hiszpanii i tam poznał dwóch lokalnych muzyków tworzących Los Rodriguez w 1991 roku. Dwa lata później przebój „Sin Documentos” ostatecznie dał Calamaro międzynarodowy przebój, a zespół z dnia na dzień zyskał popularność w Hiszpanii i Ameryce Łacińskiej.

Rock z wpływami tropikalnymi, fusion i latynoskimi kontynuował swój wzrost. 1992 był rokiem „La Pachanga” : singiel Rosario Vilma Palma e Vampiros był wielkim hitem w hiszpańskojęzycznym świecie; nie było przed nim ucieczki, chyba że na początku lat 90. nie było życia towarzyskiego. Zespoły takie jak Los Auténticos Decadentes , który odniósł wielki hit w 1990 roku piosenką „Loco (tu forma de ser)” , oraz Los Pericos odzwierciedlały tendencję do rosnącej popularności tego podgatunku. Cadillaki Los Fabulosos miał załamanie na początku lat 90. po zebraniu wielkich pochwał pod koniec lat 80., ale wrócił z rykiem w 1994 z Vasos Vacios ; kompilacja, na której znalazł się „Matador” . Singiel stał się światowym superhitem, zdobywając tytuł najlepszego teledysku roku MTV. Wczesne lata 90. były także okresem kształtowania się grupy, która miała wpływ na nowe tysiąclecie: Bersuit Vergarabat . La Mosca zaczęła wykorzystywać trend tropikalny i latynoski od 1995 roku.

Odrodzenie argentyńskiego punka rozpoczęło się w latach 90. Los Violadores rządził punkiem lat 80.; oni wraz z zagranicznymi zespołami punkowymi z przeszłości zainspirowaliby członków Attaque 77 i Flema . Utworzony odpowiednio w 1986 i 1987 roku, był pionierem światowego ruchu odrodzenia punka. Przełom Attaque 77 nastąpił w 1990 roku wraz z singlem „Hacelo por Mi” ; Flema nigdy nie przedarł się do głównego nurtu, ale byli bohaterskimi postaciami punkowego undergroundu. Obie grupy utorowały drogę dziesiątkom zwolenników. Jednym z nich były 2 Minuto , z ich czystym energetycznym, ekstremalnym, powracającym do podstaw punk rockiem. Innym ulubieńcem sceny był Todos Tus Muertos , być może jeden z niewielu zespołów w ruchu punkowym, który został zaakceptowany ze względu na różne style rockowe poza punkiem. Fun People przeniosło liberalną filozofię punka na inny poziom, zajmując się samą sceną punkową: wiele ich tekstów krytykowało postawy macho w ruchu, które uważali za sprzeczne z duchem punka. Byli także pierwszym zespołem, który śpiewał po hiszpańsku , w międzyczasie inne zespoły, takie jak Drop Dead! Argentyna robiła to tylko po angielsku. The She Devils byli liderami lokalnej sceny queercore . Cienfuegos , punkowy zespół, który istniał od lat 80., ale cierpiał z powodu różnych nieprzewidzianych okoliczności, ostatecznie wyprodukował albumy w połowie lat 90.

Zobacz: argentyński punk

Na północnym zachodzie Argentyny od połowy do późnych lat dziewięćdziesiątych rozwinęły się ważne sceny punkowe i niezależne. Zespoły takie jak 448, Volstead, Estacion Experimental i Los Chicles prowadziły sceny.

Schizma z połowy lat 90

W połowie lat 90. w argentyńskiej skale rozwinęła się szczelina, która z niewielkimi tylko zmarszczkami przetrwała do czasów obecnych.

Do 1995 roku „nuevo rock argentino” , czyli argentyński nowy rock, stracił impet. Na początek zespoły takie jak Los Siete Delfines i Peligrosos Gorriones, ze swoimi bardziej artystycznymi wybrykami, wypadły z łask. W tym samym czasie grupy takie jak Massacre i La Portuaria kontynuowały nagrywanie przerw i nie wracały aż do bardziej sprzyjających wiatrów na początku do połowy 2000 roku. Los Brujos rozpadł się w 1998 roku po ośmiu latach solidnych produkcji, ale pozostawił dużą pustkę w ruchu. Jedno z ostatnich hurra nowego rocka byli rap-rockowcy Actitud Maria Marta, który miał rok sławy w 1995 roku. Babasónicos , Todos Tus Muertos i Illya Kuryaki and the Valderramas to tylko niektóre z nowych zespołów rockowych, które były w stanie utrzymać swój poziom w roku 2000 zbliżył się.

Również w 1995 roku ukazał się ostatni album Soda Stereo , ich zrelaksowany, niemal chilloutowy Sueño Stereo , album czasami bardziej elektroniczny niż rockowy, zapowiadający kierunek solowej kariery Gustavo Cerati . Soda Stereo miał wyruszyć w ostatnią wielką trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych i Ameryce Łacińskiej, wyprzedając po drodze całe stadiony. Ich ostatni koncert w Buenos Aires w 1997 roku został wydany jako podwójny album , z 70 000 ludźmi wyprzedanymi dwukrotnie na Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti . Prawdopodobnie największy zespół w historii Argentyny i Rock en Español zakończył koncert i karierę wersją „De Musica Ligera” na żywo; , Gustavo Cerati, wokalista, gitarzysta i lider zespołu, kończył piosenkę dziękując publiczności i kończył tę wdzięczność, mówiąc „… Gracias totales” (całkowite dzięki), stałoby się to kultową frazą dla zespołu a później argentyński rock.

I odwrotnie, rock „rolinga” rósł. Z jednej strony były to zespoły z lat 80., które w połowie lat 90. zbliżyły się do brzmienia podmiejskiego rocka: Redonditos de Ricota , Divididos , Las Pelotas . Dołączyły do ​​nich dwa zespoły, które również zdefiniowały podmiejskie pod koniec lat 90.: Los Piojos i La Renga . La Renga jest również uważana za jedną z Rolinga (zwolenników projektu Rolling Stones ), takich jak Los Ratones Paranoicos i Viejas Locas, których ważni zwolennicy tylko by się powiększyli.

Argentyńska młodzież zaczęła skłaniać się muzycznie i społecznie do podmiejskich grup rockowych lub do podziemia. I nawet w obrębie tych dwóch głównych grup istniały podziały ( rolinga i post-chabón w podmiejskim rocku; sonico, punk, dark w podziemiu). Potem byli zwolennicy heavy metalu, duża i rozwijająca się scena indie oraz zwolennicy tropikalnego rocka, gatunek coraz bardziej mieszany z raczkującą Cumbia która wybuchnie w nowym tysiącleciu. Kawałki były na miejscu dla obecnego okresu rocka w Argentynie. Na zupełnie innym i oryginalnym poziomie Andrea Prodan (brat Lucy Prodana) z dziwacznym i unikalnym, całkowicie wokalnym, solowym albumem zatytułowanym Viva Voce , nagranym przez niezależną wytwórnię Silly Records. Płyta zdobyła nagrodę ACE i znalazła się wśród ulubionych płyt Petera Gabriela na jego liście Real World z 1996 roku.

1998-: Okres współczesny

Koniec lat 90. i XXI wiek

Listy przebojów późnych lat 90. były zdominowane przez sukcesy takich zespołów jak Los Piojos , La Renga , Divididos , Redonditos de Ricota , Las Pelotas , Los Ratones Paranoicos , La Mancha de Rolando , Caballeros de la Quema i wiele innych podmiejskich zespołów rockowych. Dołączyli do nich Urugwajczycy No Te Va Gustar i La Vela Puerca , dając początek określeniu „rioplatense” rock (skała z Río de la Plata region), aby oznaczyć wszystkie stroje o podobnym nachyleniu. Rolinga rock stworzył wiele świetnych singli i albumów, ale krytycy twierdzą, że wiele zespołów (zwłaszcza drugorzędnych grup na scenie rolinga ) po prostu powtórzyło tę samą formułę sprzedaży albumów. Inną cechą rolenga rock jest to, że unika on zagranicznych sukcesów: czy jest to świadoma postawa, czy zwykłe ograniczenie gatunku, to trwa debata.

Z drugiej strony, tacy jak Divididos, Los Piojos i Redonditos przekroczyli swoje ograniczenia i stali się wpływowi w argentyńskim rocku i popularni na poziomie międzynarodowym. Lepsze zespoły tego gatunku charakteryzują się również niezwykłą wszechstronnością w stylach innych niż rock, takich jak tango , folk , muzyka afrykańska , latynoska, jazz , a nawet północnoamerykańska muzyka country , każdy z własną eklektyczną mieszanką. Pomogłoby to podnieść ich z legionów naśladowców na zatłoczonej scenie podmiejskiej. Szósty album Divididos „Narigon Del Siglo” (2000) był jednym z pierwszych wielkich argentyńskich albumów rockowych nowej dekady; było usiane folkiem.

Pod koniec lat 90. underground był bardziej niż zwykle, mimo to był niezwykle kreatywny. Stylem, który zyskał rozgłos w głównym nurcie, był „rock sónico” („sonic” rock), na który wpływ miał „techno-pop” Virus z lat 80. i wczesny Soda Stereo (a także Britpop ), poprzez Babasónicos i Juana La Loca . Ta ostatnia grupa odniosła sukces z dźwiękowym rockiem w 1997 roku w Vida Modelo . Ci pierwsi zwiększali swoją popularność z każdym nowym albumem, docierając do Jessico z 2001 roku , który zyskał międzynarodowe uznanie jako jeden z pierwszych naprawdę wybitnych albumów nowego tysiąclecia. W tym czasie zaczęły hałasować inne grupy undergroundowe: Iguana Lovers , które założyły ruch Sonic w Buenos Aires w 1990 roku, El Otro Yo , Catupecu Machu i Santos Inocentes , przyszli liderzy alternatywnej sceny rockowej początku XXI wieku w Argentynie. Super Ratones powróciło na alternatywne listy przebojów z nominowanym do nagrody Grammy w 2001 roku Mancha Registrada .

W heavy metalu Hermética rozpadła się w 1995 roku, dając początek Almafuerte . Z bardziej aktualnym brzmieniem byli jednymi z ulubieńców późnych lat 90. wraz z ANIMAL Rata Blanca nadal występowali i nagrywali sporadycznie koncertując w krajach Ameryki Łacińskiej. Klasyczni metalowcy O'Connor w podziemiu pojawili się na początku 2000 roku, wraz z przedstawicielami nu metalu Cabezones i Carajo . Jednym z najbardziej uznanych przez krytyków współczesnych zespołów jest Los Natas . pierwotnie stonerrockowa grupa, w kolejnych albumach zespół stał się bardziej eksperymentalny. Niektórzy nazwali ten demiurgiczny styl (przesycony argentyńskim folkiem, psychodelią i kosmicznym rockiem ) „Patagonian doom” , a ta marka metalu została uznana za najlepiej słyszaną w nowym tysiącleciu. Sam zespół woli nazywać to „wolnym” rockiem.

Bersuit Vergarabat, 2004.

Jeśli chodzi o punk, Attaque 77 nadal prężnie się rozwijał, podobnie jak Fun People (w tym europejska trasa koncertowa), aż do ich rozwiązania w 2000 roku. W punkowym podziemiu późnych lat 90. roiło się od nowych zespołów (Cadena Perpetua, Expulsados), z których wiele kieruje sceną melodyjnego punka z początku XXI wieku (Smitten (zespół), Shaila ).

W rocku tropikalnym lub fusion Bersuit Vergarabat osiągnął zenit gatunku. Libertinaje (1998) katapultowało zespół na szczyt i na trasy koncertowe po obu Amerykach i Europie. Kontynuacja Hijos del Culo (2000) również pokryła się podwójną platyną. Oba albumy prezentują zawrotną różnorodność stylów. Od strony reggae -rocka dominowały Los Pericos i Los Cafres. Ska miała Los Calzones i Kapanga , ale do 2000 roku Cadillaki Los Fabulosos nazwali to rezygnacją ze swojej światowej sławy kariery rockowej ze ska, rapem, reggae i łaciną. La Mosca i Dancing Mood osiągnęły większą popularność. Illya Kuryaki and the Valderramas stworzyli chwytliwą, oryginalną i taneczną muzykę (mieszanka rocka, hip-hopu i latynoski), która scementowała ich grono fanów w obu Amerykach, aż do separacji duetu w 2001 roku.

Bardzo utalentowanym i obiecującym zespołem był Karamelo Santo , kolejny wkład miasta Mendoza (również siedziba Los Enanitos Verdes ). Zawierali bardzo odświeżającą mieszankę rytmów rockowych, punkowych, ska, afro-urugwajskich i cumbia, co przyniosło im uznanie krytyków w Argentynie. Większość okresu 2001–2004 spędzili na intensywnych trasach koncertowych po Europie i obu Amerykach. Todos Tus Muertos rozpadło się u szczytu popularności w 1999 roku.

W mniejszym stopniu muzyka taneczna i elektroniczna , które w Argentynie mają największe sceny w Ameryce Łacińskiej, również wpłynęły na argentyński rock 2000 roku. Dobrym tego przykładem jest znany na całym świecie zespół techno-popowy Miranda! , zespół, który tyle samo zawdzięcza współczesnemu tańcowi i elektronice , co techno-popowi z lat 80. Virus i Los Encargados, pionierom elektroniki w Argentynie.

Obecnie

Można powiedzieć, że argentyński rock w połowie 2000 roku prezentuje następujące trendy:

• Ciągły sukces komercyjny rolenga i podmiejskiego rocka. Na początku obecnej dekady na scenę wkroczyła tak zwana „druga fala podmiejskich”: Guasones, Jovenes Pordioseros, La 25, Cielo Razzo, Black Roses, Hijos Del Oeste, El Bordo, Callejeros i Casi Justicia Social . Ich fani są nieco młodsi niż ci z pierwszej fali, a ich muzyka jest pochodną pierwszej fali, ale z nieco popowym, bardziej zorientowanym na nastolatki podejściem.
• Pod wpływem zespołów takich jak Genesis , Pink Floyd , Porcupine Tree , Rush i Dream Theater podziemna scena progresywnego rocka i metalu progresywnego stale się rozwija od 2005 roku, z wieloma trendami, takimi jak: zespoły inspirowane metalem , takie jak Fughu, Dudosa Moral i Destino 101, progresywne - pop - metal jak De Rien, jazz fusion - zespół rocka progresywnego Fantasía Cromática, progresywny - folk Isósceles, King Crimson - wpływy Franka Zappy na Souls Ignite i rock symfoniczny - art rock Rodrigo San Martín i Maybe.
• Obecna scena punkowa w Argentynie nie zawiera prawdziwych zespołów głównego nurtu (poza wiecznymi punkami Attaque 77 ) i scenę podziemną z różnymi grupami. Niektóre z nich to Smitten (zespół); Cadena Perpetua ze swoimi dobrze wykonanymi i zwartymi piosenkami; Romapagana z pewnością niezwykła i inspirująca swoją kosmopolityczną mieszanką języka i dynamicznego brzmienia; Shaila , która zawiera również wiele angielskich piosenek z tekstami, niezwykłych dla argentyńskiego rocka; i weterani 2 Minutos , którzy walczą dalej.
• Heavy Metal w połowie dekady charakteryzuje się przewagą grup nu-metalowych i doom metalowych ; Carajo , Cabezones i naładowany ANIMAL w pierwszym (i wszyscy koncertowali za granicą), uznani na całym świecie doomsterzy Los Natas i Lörihen w drugim. O'Connor jest jednym z klasycznych odrodzonych metalowców. Pod wpływem AC/DC La Naranja Metalica skonsolidowała swoją karierę.
• W fuzji lub tropikalnej skale Bersuit Vergarabat nadal dowodzi legionami. Dancing Mood jest przedstawicielem ska w głównym nurcie, a Nonpalidece jest aktualnie modnym zespołem reggae-rockowym. Inne obecne zespoły to Karamelo Santo , Los Calzones , La Mosca Tsé - Tsé i Kapanga . Ex- Los Fabulosos Cadillacs Vicentico i ex- Todos Tus Muertos Fidel Nadal są dobrze rozpoczęci w swoich karierach solowych z fusion rockiem.
• Alternatywnie, El Otro Yo kontynuuje imponującą passę świetnych albumów i świeżo brzmiącej muzyki. Nieco groźny rock Catupecu Machu uczynił ich mainstreamowym zespołem alternatywnym, a Babasónicos jest obecnie prawdopodobnie najpopularniejszym międzynarodowym zespołem argentyńskim. La Portuaria , po przerwie w późnych latach 90. we wrogim klimacie muzycznym, powróciła na początku XXI wieku jako alternatywa, która ponownie pojawiła się w Argentynie.
• Odnowiona scena indie ze wspaniałymi zespołami, takimi jak Jaime Sin Tierra, które stworzyły bujny, piękny rock przed rozpadem w 2001 roku, pozostawiając po sobie zalążek brzmienia takich zespołów jak Las Curvas de Mondrián, 1000 NICKS z ich retro-rockowym stylem, Dalmanerea z ich oryginalnym i kreatywnym „meZKla argentina” i Interama oraz ich melodie po lewej stronie tarczy. Entre Rios Elegancki salon electro z kobiecym wokalem to jeden z najlepiej strzeżonych sekretów argentyńskiej sceny indie. Scena niezależna ma również neo-symfoniczną scenę odrodzenia z takimi zespołami jak Pez i A Tirador Laser, które ożywiają brzmienie argentyńskiego rocka z późnych lat 70. ze zaktualizowanym rezonansem.
• Ponadto istnieje duża scena indie, na którą wpływ miał Krautrock oraz brytyjskie i amerykańskie zespoły indie-rockowe późnych lat 80. i wczesnych 90., takie jak The Pastels , The Vaselines , Jesus and Mary Chain i My Bloody Valentine . Niektóre z najpopularniejszych zespołów z tej sceny to Iguana Lovers (który powstał w 1990 roku dzięki współpracy członków zespołu Ride , Marka Gardenera i Loza Colberta oraz szkockiego zespołu The Jesus and Mary Chain ), El Mato a un Policia Motorizado i Banda de Turistas. Niektóre mniej znane argentyńskie zespoły, na które wpłynęli brytyjscy i amerykańscy artyści indie-rock z przełomu lat 80. i 90., to Fun People (Buenos Aires), Sir Hope (Córdoba) i Esto No Es Londres (Córdoba).
• Początek drugiego pokolenia argentyńskich artystów rockowych solowych, niegdyś członków wielkich zespołów swojej epoki: Gustavo Cerati , Indio Solari , Vicentico , Fidel Nadal itp. Ex- członek Soda Stereo Cerati spędził większość wczesnej części dekady w elektroniczna strona muzyki. W 2006 roku powrócił ze swoim pierwszym albumem całkowicie nowej muzyki od 2002 roku ( Ahi Vamos ), gdzie rock był na pierwszym planie, aczkolwiek bardziej dojrzały rock mężczyzny w średnim wieku. Ex Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota Debiutancki album Solari, El tesoro de los Inocentes, został uznany za najlepszy w 2004 roku. Vicentico i jego homonimiczny debiut sprzedawały się dobrze, ale jego drugi album doznał załamania na drugim roku. Właśnie wydał swój trzeci solowy album, Los Pájaros . Skay Beillinson, również ex-Redonditos, również dobrze sobie radził ze swoimi czwartymi solowymi wysiłkami.
• Wiele nowych zespołów, na które wpłynął Redonditos de Ricota, zyskuje uznanie. Należą do nich Mavirock i Cajale Cazazo.
• Polityka feminizmu oddolnego wywarła istotny wpływ na argentyńskich artystów rockowych i scenę muzyki rockowej. W 2019 roku Kongres uchwalił ustawę o równouprawnieniu płci, zgodnie z którą co najmniej 30% składów festiwali muzycznych to artystki. Znani feministyczni rockmani to Marilina Bertoldi , Flopa , Marina Fages , Cam Beszkin , Mujeres Bacanas , Loli Molina , Los Besos , Rosario Bléfari , Lara Pedrosa , ibiza pareo , Sol Bassa , Potra , Florencia Ruiz , Eruca Sativa (zespół) i Miss Boliwii .
• W pierwszej dekadzie tego stulecia pojawiły się zespoły rockowe śpiewające po angielsku, takie jak Watchmen (nie mylić z The Watchmen , kanadyjskim zespołem) czy anglo-argentyński The Draytones . Skiltron , grający celtycki metal, wydał swój pierwszy album w 2006 roku. Skiltron rozpadł się w 2011 roku, dając początek Triddanie . Innym metalem celtyckim jest Tersivel (2004), którego pierwsza EP-ka została nagrana w 2006 roku, a ich pierwszy pełnometrażowy album ukazał się w 2010 roku. Inne znane angielskie zespoły śpiewające to Electronomicón (hard rock), Kapel Maister (metal symfoniczny), 42 decybele (hard rock), Poncho , Maxi Trusso , Full Nothing, Siamés i Octafonic.

Linki zewnętrzne

• Baza danych o argentyńskich artystach rockowych, piosenkach i albumach
• Wiadomości rockowe, koncerty i nie tylko
• Going Underground: Nowa muzyka z Argentyny Artykuł poświęcony niektórym argentyńskim undergroundowym zespołom rockowym i indie