Syn Meksykanin
Son mexicano ( hiszpański: ['son mexi'kano] ) to styl meksykańskiej muzyki ludowej i tańca , który obejmuje różne gatunki regionalne , z których wszystkie nazywane są son . Termin syn dosłownie oznacza „dźwięk” w języku hiszpańskim i jest również stosowany do innych niepowiązanych gatunków, w szczególności son cubano .
Główne tradycje syna znajdują się w regionie La Huasteca , na wybrzeżu Zatoki Perskiej, na wybrzeżu Pacyfiku w Guerrero i Oaxaca , Michoacán i Jalisco (gdzie przekształciło się w mariachi ). Muzyka oparta jest na instrumentach smyczkowych, takich jak gitary i skrzypce, z elementami, które nie zmieniły się od hiszpańskiej muzyki barokowej , która została wprowadzona do Meksyku w okresie kolonialnym. Taniec związany z tą muzyką ma charakter towarzyski i często obejmuje rytm tupania na podwyższonej platformie, aby zapewnić perkusję.
Definicja
Termin „syn” odnosi się do kategorii meksykańskiej muzyki ludowej, która obejmuje różnorodne style, które różnią się w zależności od regionu. Jednak style te mają wiele wspólnych cech w zakresie rytmów, tekstów i tańca. Muzyka jest mieszanką elementów hiszpańskich, afrykańskich i rdzennych, które mieszały się co najmniej od XVIII wieku.
Jest spokrewniony z inną latynoamerykańską muzyką ludową, taką jak Kolumbia , Wenezuela i Kuba , ale miał swój własny rozwój. Jest najbardziej popularny na wybrzeżu Zatoki Perskiej i niektórych częściach wybrzeża Pacyfiku, z trzema głównymi odmianami regionalnymi: son jarocho w Veracruz, son huasteco (lub huapango) w regionie La Huasteca i son jaliscience , który przekształcił się w to, co jest obecnie znane jako Mariachi.
meksykańskich sonach grają zwykle conjuntos , czyli zespoły grające na instrumentach smyczkowych (najczęściej gitarowych) i perkusyjnych. Instrumenty smyczkowe różnią się w zależności od regionu, ale mogą obejmować skrzypce , vihuela , jarana , gitarę , guitarrón , guitarra de golpe , requinto , huapanguera , guitarra panzona , tololoche i harfę . Instrumenty perkusyjne mogą obejmować tambor , tamborita , cajon i quijada .
Większość zespołów na ogół śpiewa, ale zwykle jest jeden lub dwóch głównych wokalistów. Większość piosenek dotyczy miłości, postaci mitologicznych, legend, krajobrazów Meksyku, a także tematów politycznych i religijnych. Jest silnie powiązany z tańcem towarzyskim, który również różni się w zależności od regionu, ale nie jest tańcem ceremonialnym. Tancerze to na ogół pary wykonujące zapatados na podniesionych drewnianych parkietach tanecznych. Zapatado zapewnia większość perkusji w son jarocho i son huasteco.
Godne uwagi grupy to Trío Los Chiles, która wykonuje son huasteco; son del pueblo, który wykonuje pieśni z Guerrero i Oaxaca; Caña dulcey caña brava, która wykonuje son jarocho, oraz chintacastla, która wykonuje muzykę son z Tixtla w południowym Veracruz.
Wspólne cechy muzyczne
Sesquialtera , kombinacja
3 4 i
6 8 metrów . Niektóre, jak słynna piosenka La Bamba , są w prostszym, ale wciąż synkopowanym ,
2 4 metrum. Sony są zazwyczaj diatoniczne ; podczas gdy niektóre utwory są w molowych lub molowych harmonicznych , najczęściej spotykana jest skala durowa . Wielu skrzypków i wokalistów harmonizuje melodie w tercjach lub sekstach . Większość progresji akordów używaj tylko trzech akordów: I lub i , IV lub iv oraz V lub V 7 , chociaż akordy ii , III , VI lub ♭ VII mogą występować w niektórych utworach. Tekstowo większość piosenek nawiązuje do klasycznej hiszpańskiej copli . Zwrotki zbudowane są wokół czterech taktowych fraz melodycznych. Te wersety składają się na zbiór melodii zwanych partes intermedias , które są otoczone wstępami zwanymi entradas i codas zwane finałami .
Historia
Podstawą muzyki syna w Meksyku jest barokowa muzyka hiszpańska wraz z elementami tubylczymi. Podstawowe rytmy, instrumenty i praktyki muzyczne niewiele się zmieniły od muzyki hiszpańskiej XVI i XVII wieku, zwłaszcza dla syna Jarocho z Veracruz. Te hiszpańskie elementy praktycznie zniknęły w ojczyźnie do 1750 roku. To hiszpańskie dziedzictwo łączy je z innymi stylami muzyki ludowej w Ameryce Łacińskiej, w tym z muzyką kubańską o tej samej nazwie, ale miało swój własny rozwój. W większości stylów son perkusję zapewniają tupiące stopy tancerzy. Wynika to z jego rdzennego dziedzictwa, z uroczystych marszów.
Podczas gdy syn rozwinął się na przestrzeni wieków w różne style regionalne, w tym Son Jarocho , Son Huasteco , Son Jaliscience (który później przekształcił się w Mariachi ) i formy na zachodnim wybrzeżu Meksyku, takie jak Chilena w Guerrero i Oaxaca, wiele stylów synów dzielą się utworami takimi jak „El Gusto”, które można znaleźć we wszystkich trzech głównych rodzajach muzyki son, co wskazuje na wspólnego przodka tych trzech. Muzyka Son najprawdopodobniej pochodzi z Veracruz, jako punktu wejścia dla Hiszpanów i ze względu na jej powiązania z Karaibami i handlem niewolnikami. Muzyka Son została wzmocniona związkami tego obszaru z Karaibami, zwłaszcza z Kubą, a kubański syn muzyk przybył do portu Veracruz w latach dwudziestych XX wieku. Son jarocho zyskał popularność w latach czterdziestych i pięćdziesiątych nie tylko w Veracruz, ale także w Meksyku, po części dzięki grupie Son de Cuba i jej odgałęzieniom.
Syn cieszy się dużą popularnością zarówno w Meksyku, jak i rosnącą popularnością w Stanach Zjednoczonych, zwłaszcza wśród meksykańskich społeczności amerykańskich. Jednym z powodów tej popularności jest sukces rock and rollowej wersji piosenki „La Bamba” Ritchiego Valensa oraz inne wysiłki zmierzające do unowocześnienia muzyki. Nie wszyscy synowi muzycy są zadowoleni ze zmian dokonanych w muzyce syna. Muzyk Julio del Razo skarży się, że teksty stały się pornograficzne, mniej poetyckie, a rytm zniekształcony.
Syn Jarocho
Son Jarocho pochodzi z Veracruz. Jest grany głównie na imprezach zwanych „fandangos”, podobnych do jam session, podczas których muzycy zbierają się, by grać, śpiewać i tańczyć na podwyższonej platformie zwanej tarima. Podczas gdy grupa Mono Blanco była uznawana za utrzymującą popularność muzyki w Veracruz w latach 70., to rock and rollowa wersja standardowego „La Bamba” Ritchiego Valensa przyniosła synowi jarocho międzynarodową sławę.
W 2000 roku muzyka son, zwłaszcza son jarocho, stała się popularna w wielu meksykańsko-amerykańskich społeczności, takich jak Los Angeles, jako sposób na połączenie się z ich meksykańskim dziedzictwem. Mniej więcej w tym samym czasie Los Angeles jest gospodarzem corocznego festiwalu son jarocho. Jedną z godnych uwagi kalifornijskich grup synów jest wyłącznie żeńska Son del Centro z siedzibą w Santa Ana, sercu meksykańsko-amerykańskiej społeczności w hrabstwie Orange. Son jarocho staje się popularny także w Nowym Jorku, głównie za sprawą grupy Radio Jarocho. Ten zespół pracował nad dostosowaniem stylu do swojego miejskiego środowiska, skracając piosenki (około czterech minut zamiast dziesięciu, z tekstami odzwierciedlającymi ich rzeczywistość).
Syn huasteco
Son Huasteco jest wykonywany w stanach Tamaulipas , Veracruz , Hidalgo , San Luis Potosí , Querétaro i Puebla , na obszarze znanym jako La Huasteca. Syn huasteco jest również nazywany huapango. Gra na nim trio muzyków: jeden gra na jarana huasteca (mała pięciostrunowa gitara rytmiczna), quinta huapanguera (ośmiostrunowa gitara basowa) i skrzypce. Dwaj gitarzyści śpiewają coplas lub krótkie zwrotki poetyckie, naprzemiennie wersety między nimi. Znakiem rozpoznawczym tego stylu są improwizowane ornamenty skrzypcowe oparte na melodii i wysokim falsecie. Pochodzi z Veracruz i San Luis Potosí, ale rozprzestrzenił się na resztę La Huasteca, zwłaszcza w stanie Hidalgo. Jest bardzo popularny w regionie podczas ważnych uroczystości rodzinnych, takich jak wesela.
Style syna w zachodnim Meksyku
Son Jaliscience to muzyka, z której wywodzi się współczesna muzyka mariachi. Ten syn również polegał na tych samych podstawowych instrumentach, rytmach i melodiach, co synowie Veracruz i innych miejsc, używając tych samych instrumentów smyczkowych. W XIX wieku Son Jalisiensce rozwinęło się tak, że można na nim grać z jedną vihuelą , dwojgiem skrzypiec i gitarą (która zastąpiła harfę). Najbardziej znana piosenka tego typu synów nosi tytuł „La Negra”. Nowoczesne mariachi rozwinęło się, gdy dodano instrumenty dęte blaszane, takie jak trąbki, a także wpływy innych stylów muzycznych.
Chilijska muzyka i taniec pochodzą z obszarów przybrzeżnych w stanach Guerrero i Oaxaca, które mają dużą społeczność afro-meksykańską . Lokalna legenda głosi, że muzyka i taniec „chilena” pochodziły od ludzi z Chile , którzy przybyli na brzeg Guerrero po tym, jak ich statki zostały zaatakowane przez piratów. Muzyka syna z tego obszaru została zaadaptowana przez muzyk z Oaxaca, Susanę Harp, w 2000 roku. Tradycyjne piosenki chilena to „Mariquita María” i „El Santiaguito”.
Muzyka Abajeño, znana również jako pirekua , jest związana z ludem Purépecha . Piosenki w tym stylu poświęcone są kwiatom, wsi, naturze, kobietom i życiu. Często są mieszanką smutku i radości. Najbardziej tradycyjnym sposobem grania muzyki jest pojedyncza gitara i trzy osoby, ale częściej jest to grane przez orkiestry i zespoły. Wybrane piosenki często zależą od pory roku z piosenkami poświęconymi Karnawałowi, Bożemu Ciała i innym świątom religijnym.
Zobacz też
| Zespoły |  |
|
|---|---|---|
| Style regionalne |
||
| Inny regionalny Meksykanin | ||