Dynamo (album Soda Stereo)

Dynamo
Album studyjny wg Soda stereo
Wydany	26 października 1992
Nagrany	Buenos Aires , 1992
Gatunek muzyczny	Shoegaze alternatywny rock
Długość	56 : 27
Etykieta	Muzyka Sony Kolumbia
Producent	Gustavo Cerati Zeta Bosio
Soda Stereo chronologia
Mieszanka Rexa (1991) Dynamo (1992) Strefa Promesy (1993)
Singiel z Dynama
„Primavera 0” Wydany: 1992 „Luna roja” Wydany: 1992 „Ameba” Wydany: 1993 „En remolinos” Wydany: 1993

Profesjonalne oceny

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka

Dynamo ( wymawiane [ˈdi.na.mo] ) to szósty album studyjny argentyńskiego zespołu rockowego Soda Stereo . Po raz pierwszy został wydany w Argentynie 26 października 1992 roku przez Sony Music Argentina .

Uważany za jeden z najważniejszych albumów shoegaze (i szczyt Hispanic shoegaze zarówno przez krytyków, jak i fanów), jest to bardzo nowoczesne wydawnictwo, które mogło zostać zaakceptowane w muzyce anglojęzycznej i było dość wizjonerskie jak na swoją epokę. Album był także kontynuacją ewolucji stylu muzycznego, przez który zespół przeszedł wcześniej na swoim albumie z 1990 roku, Canción Animal . Ten album można również uznać za jedno z najbardziej dojrzałych i rewolucyjnych wydawnictw zespołu.

Wysoce eksperymentalna płyta Dynamo nie osiągnęła popularności swojego poprzednika z wielu powodów, w tym braku wsparcia ze strony wytwórni zespołu. Zraziło to również wielu fanów, którym trudno było poradzić sobie z nieoczekiwaną zmianą stylu muzycznego zespołu. Niemniej jednak kilka piosenek było dość często emitowanych w radiu, w tym „Primavera 0” i „Luna Roja”.

Wydanie Dynamo zapoczątkowało ogólnokrajową trasę koncertową, w tym sześciodniową rezydencję w Arena Obras Sanitarias , znanej wówczas przez lokalną prasę jako „Temple of Rock”. Zespół zaprosił kilka wschodzących zespołów ze sceny alternatywnej, takich jak Babasónicos , Juana La Loca i Martes Menta, aby zapełnili miejsca jako support na tych koncertach, dając w ten sposób szansę na pojawienie się sceny, która stałaby się wpływowa (a w niektórych przypadkach komercyjna). ) przez lata. W tym względzie można argumentować, że pomimo widocznej komercyjnej porażki (w ciągu kilku tygodni pokrył się podwójną platyną), Soda Stereo nigdy nie miał tak dużego wpływu na rozwój nowych zespołów, jak w erze Dynama . Ustanowił również zespół jako swego rodzaju przodków alternatywnej sceny lat 90. w Argentynie, nawet gdy ich rola polegała głównie na propagandzie.

Tło i nagranie

Po wydaniu docenionego przez krytyków piątego albumu studyjnego Soda Stereo , Canción animal w 1990 roku, Soda zdobyła międzynarodowe uznanie, szczególnie dzięki rockowemu hymnowi „ De música ligera ”, który był szeroko emitowany w całej Argentynie. Krótko po wydaniu albumu, Soda wyruszył w 81-koncertową trasę koncertową po Ameryce Łacińskiej i Hiszpanii , nazwaną Gira Animal .

W 1991 roku wokalista, gitarzysta i frontman Gustavo Cerati rozpoczął muzyczną współpracę z Danielem Melero z argentyńskiego zespołu Los Encargados , wieloletnim przyjacielem Cerati, poprzednim współpracownikiem Soda Stereo i miłośnikiem muzyki elektronicznej . Cerati uznał zmianę gatunku za szczególnie konstruktywną w komponowaniu piosenek i zaczął doskonalić sztukę samplowania , kupując Akai MPC i komponując utwory oparte na samplach z Melero w Estudios Supersónico. To partnerstwo ostatecznie zakończyło się wydaniem Rex Mix EP (1991), a także współpracy Cerati i Melero, Colores santos , w 1992 roku, z których oba czerpią silny dźwiękowy wpływ z muzyki elektronicznej , sceny Madchester w Wielkiej Brytanii i neopsychodelii .

Gitarzysta i piosenkarz Gustavo Cerati (na zdjęciu) występujący z Soda Stereo w Mexico City , 1993

Zirytowany ich starym materiałem, Soda zaczął już pracować nad nową muzyką pod koniec trasy Gira Animal Tour, po krótkiej przerwie w trasie. Cerati powiedział: „Podjęliśmy decyzję, aby trochę się zdystansować, robić inne rzeczy, trochę otworzyć głowy, podróżować i spotykać się, kiedy będzie to właściwe. Tak było”. Oprócz wspomnianych wcześniej wpływów Cerati na sesje pisania piosenek, Soda zaczął również interesować się rockiem alternatywnym , będąc pod wrażeniem twórczości brytyjskich zespołów shoegazing i dream pop , takich jak My Bloody Valentine , Ultra Vivid Scene , Sonic Youth , Ride , Primal Scream , Spiritualized , i Lusz . Bezpośrednio po zakończeniu trasy w maju 1992 roku sześcioma koncertami w Hiszpanii , Soda Stereo rozpoczął pracę nad nowym albumem, wstępnie zatytułowanym Gol , ale przemianowanym na Dynamo po tym, jak Melero skomentował, że stare rowery mają dynama . Dwie z trzech piosenek skomponowanych wyłącznie przez Cerati, „En remolinos” i „Primavera 0”, rzekomo zostały już napisane do czasu powrotu grupy do Buenos Aires . Według Cerati, większość materiału na albumie została skomponowana podczas jamów i prób, z dźwiękiem nagranym w stereo i zapisanym na DAT . Inne utwory, takie jak „Texturas”, bazowały na starych utworach z początków zespołu. Ostatecznie Cerati twierdzi, że na album napisano „dwadzieścia kilka” piosenek. Wiele odrzuconych płyt Dynamo trafiło na inne albumy; piosenka „Rombos” z solowego albumu Cerati „ Amor Amarillo ” (1993) została po raz pierwszy napisana przez Cerati dla Dynamo , a materiał dokumentalny autorstwa Boya Olmi zaczerpnięty z sesji nagraniowych pokazuje, jak Cerati gra piosenkę Bosio na swoim MPC. Inne utwory, takie jak „ Zona de promesas ”, „ Ángel eléctrico ”, czy „ Planeador ”, trafiły na kolejne projekty Sody.

Nagrania rozpoczęły się w sierpniu 1992 roku w Estudios Supersónico w Buenos Aires , niedaleko Belgrano . Większość tekstów została napisana w studio, do melodii. Skrupulatnie podchodząc do brzmienia albumu, Cerati chciał „zdeformować” album dźwiękowo, konstruując ściany dźwięku przypominające shoegaze , jednocześnie utrzymując wokale na pierwszym planie i wykonując potężne refreny charakterystyczne dla „heroicznego” brzmienia Sody. Z kolei wizjonersko zdominował atmosferę studia. Zgodnie z elektronicznym tematem albumu, utwory takie jak „Camaleón”, „Sweet sahumerio”, „Ameba”, „Nuestra fe” i „Claroscuro” zostały zbudowane wokół pętli, syntezatorów i samplerów , takich jak MPC60 firmy Cerati . Cerati, Bosio i Melero wnieśli ogromny wkład w artystyczną produkcję albumu. Sesje nagraniowe do albumu obrały wyraźnie eksperymentalny kierunek w porównaniu z poprzednimi albumami; w poszukiwaniu inspiracji ekipa nagrała raga rockowy utwór „Sweet sahumerio”, prowadząc zaimprowizowane zajęcia jogi w studiu z osobistym trenerem jogi Cerati, i po raz pierwszy zwróciła się o pomoc do lokalnego hinduskiego zespołu muzycznego w zakresie instrumentów, w tym tabla , tambura i sitara . Utwór 5, „Camaleón”, został nagrany w nietypowej konfiguracji, z Cerati na gitarze basowej i Bosio na gitarze elektrycznej (bez solówki na końcu). Nagrywanie albumu zakończyło się w następnym miesiącu nagraniem piątego singla „Claroscuro”.

Kompozycja

Muzyka

W porównaniu z poprzednimi albumami, Dynamo może być najbardziej ekstremalnym albumem, jaki kiedykolwiek stworzyliśmy, ze względu na fakt, że jest tak wiele elementów z poprzednich albumów, że tutaj doszliśmy do skrajności: z dźwiękowych „map” do zniszczenia pieśni; od uznania gry dźwiękowymi elementami utworu za ważniejsze niż akordy, po zmianę sposobu, w jaki podchodzimy do wokali w piosence lub na przykład umieszczenie gitary przed wzmacniaczem i obserwowanie, co się stanie .

Gustavo Cerati , 1992

Dynamo pokazało całkowity zwrot w brzmieniu zespołu, kierując się w stronę bardziej alternatywnego stylu. Jest to przede wszystkim shoegaze i alternatywnego rocka , jednocześnie zagłębiający się w neo-psychodelię , dream pop , noise rock , alternatywny taniec , baggy , raga rock i muzykę elektroniczną . Zespół chciał, aby Dynamo było eklektyczne w stylu i starał się to zaakcentować, będąc tak odważnym, jak to tylko możliwe, w implementowanych przez siebie gatunkach, konstruując piosenki tak, aby kontrastowały ze sobą. Cerati postrzegał ten muzyczny kontrast jako alegorię relacji zespołu w momencie nagrywania albumu.

Według Cerati, nagłe odejście w stylu Dynamo od bardziej przystępnego hard rocka Canción animal było wynikiem wewnętrznych napięć w zespole, wynikających z ogromnego sukcesu albumu. Cerati stwierdza, że ​​​​zespół „… zdecydował się zmienić [swój] kierunek, ponieważ nie chcieliśmy dalej pompować potwora, którego stworzyliśmy. Mieliśmy dość zespołu i osobiście nie miałem ochoty kontynuować , ale po Hiszpanii postanowiliśmy stawić czoła wyzwaniu, by nie stracić chęci do dalszego tworzenia muzyki”.

Uwolnienie

Dynamo zostało wydane w październiku 1992 roku w Ameryce Łacińskiej na kasecie , płycie kompaktowej i winylu . Gira Dynamo rozpoczęło się 27 listopada 1992 r. prezentacją w argentyńskim talk-show Fax , a występy lokalne rozpoczęły się w grudniu 1992 r. w Buenos Aires . Podczas swojej skróconej trasy koncertowej, składającej się z 31 koncertów, Soda zagrał w pięciu krajach: Argentynie , Chile , Meksyku , Paragwaju i Wenezueli . Prawdopodobnie ze względu na niski profil albumu, transmisja programów telewizyjnych była ograniczona, a z trasy koncertowej zachowało się niewiele nagrań audio i wideo. Po wiadomościach, że ówczesna dziewczyna Cerati, Cecilia Amenábar, spodziewała się pierwszego dziecka, reszta trasy została przerwana po koncercie w Mexico City 21 marca 1993 r., Kiedy Cerati przeniósł się do Santiago , aby być z Amenábarem i nagrać Amor amarillo , jego pierwszy solowe przedsięwzięcie. To zapoczątkowało przedłużoną dwuletnią przerwę w działalności zespołu, którą przerwało dopiero wydanie w 1995 roku Sueño Stereo , ostatniego studyjnego albumu zespołu. Wkrótce po zakończeniu trasy Soda Stereo wdała się w zaciekłą batalię prawną ze swoją wytwórnią Sony Music i ostatecznie opuściła wytwórnię, aby podpisać kontrakt z Ariolą (wówczas spółką zależną BMG ).

W 1993 roku Soda wydała Zona de promesas , trzecią i ostatnią EP-kę. Album zawiera kilka odrzutów i remiksów z Dynamo , w tym tytułową stronę B i kilka remiksów koncertowych ich poprzednich utworów.

Okładkę i projekt albumu Dynamo stworzyli argentyńscy graficy Gabriela Malerba i Alejandro Ros , którzy byli odpowiedzialni za wszystkie okładki zespołu od Rex Mix . Na okładce litery w nazwie Soda Stereo są stylizowane na cyfry. Według Ros charakterystyczne „serce” na okładce to w rzeczywistości stojak na kwiaty ściśnięty tak, aby przypominał serce. Malerba i Ros zadbali o to, aby szczególnie podkreślić motyw miłości na albumie w sztuce, a Ros stwierdził, że „Ideą tego albumu była miłość, wszechświat, konflikt i ból, który pociąga za sobą miłość”. Ros twierdzi, że duet chciał również bawić się ideą perspektywy , a zwłaszcza tym, jak ta ostatnia może zmienić postrzeganie i rozumienie rzeczy i emocji. Ros przypisuje tej koncepcji wykonanie przez duet miniaturowych planet .

Dziedzictwo

Dynamo jest często porównywane do przełomowego albumu My Bloody Valentine Loveless . Niektórzy krytycy określają Dynamo jako rodzaj „latynoskiego Loveless”. Chociaż obaj mają wiele wspólnych cech muzycznych, Loveless powstał w kulturze, która przeżywała wzrost popularności alternatywnych gatunków; Dynamo z kolei trafiło na mocno konserwatywną scenę muzyki latynoamerykańskiej.

Wykaz utworów

Wszystkie teksty napisał Gustavo Cerati , z wyjątkiem „Toma la Ruta” autorstwa Cerati i Daniela Melero .

NIE.	Tytuł	pisarz (cy)	Długość
1.	„Secuencia Inicial” (sekwencja początkowa)	Cerati Bosio	3:27
2.	„Toma la Ruta” (Wybierz trasę)	Cerati Bosio Melero	4:30
3.	„En Remolinos” (w zawijasach)	Cerati	4:42
4.	„Primavera 0” (wiosna 0)	Cerati	3:36
5.	„Camaleón” (kameleon)	Cerati Bosio Melero	4:43
6.	„Luna Roja” (Czerwony Księżyc)	Cerati Bosio	5:31
7.	„Słodki Sahumerio”	Cerati Bosio Albertiego Melero	6:03
8.	„Ameba” (ameba)	Cerati Melero	4:16
9.	„Nuestra Fe” (Nasza wiara)	Cerati Melero	6:37
10.	„Claroscuro” (światłocień)	Cerati Bosio Melero	4:05
11.	„Fue” ([to] było)	Cerati	3:52
12.	„Textury” (tekstury)	Cerati Bosio Albertiego	4:45

Personel

Soda stereo

• Gustavo Cerati – wokal prowadzący / gitary / MPC60 / instrumenty klawiszowe / producent / programowanie
• Zeta Bosio – gitara basowa / chórki / producent
• Charly Alberti – perkusja / instrumenty perkusyjne

Dodatkowy personel

• Daniel Melero: sampler i instrumenty klawiszowe, producent współpracujący
• Tweety González : sampler
• Flavio Etcheto: trąbka
• Sanjay Bhadoriya: tabla ( w „Sweet Sahumerio” ) i Padanth Voice ( w „Camaleón” )
• Eduardo Blacher: tambura ( w "Sweet Sahumerio" )
• Roberto Zuczer: sitar

Linki zewnętrzne

• tekst piosenki