Muzyka Filipin

Muzyka Filipin ( filipiński : Musika ng Pilipinas ) obejmuje muzyczne sztuki performatywne na Filipinach oraz muzykę Filipińczyków skomponowaną w różnych lokalnych i międzynarodowych gatunkach i stylach . Filipińskie kompozycje muzyczne są często mieszanką rodzimych stylów i różnych stylów azjatyckich , a także hiszpańskich / latynoamerykańskich i amerykańskich wpływy poprzez obce panowanie z tych krajów.

Muzyka tubylcza

Główny artykuł: filipińska muzyka ludowa

Znani kompozytorzy pieśni ludowych to National Artist for Music Lucio San Pedro , który skomponował słynną piosenkę „ Sa Ugoy ng Duyan ”, która przypomina czuły dotyk matki do dziecka. Inny kompozytor, Narodowy Artysta Muzyczny Antonino Buenaventura , wyróżnia się zapisywaniem pieśni i tańców ludowych. Buenaventura skomponował muzykę do „ Pandanggo sa Ilaw ”.

Muzyka gongów

Dzisiejszą filipińską muzykę gongów można geograficznie podzielić na dwa rodzaje: płaskie gongi, powszechnie znane jako gangi , unikalne dla grup w górach Kordyliery oraz gongi szefowe grup muzułmańskich i animistycznych obejmujących archipelag Sulu , większość Mindanao , Palawan i śródlądowe Panay i Mindoro _ . Te ostatnie były kiedyś wszechobecne w przybrzeżnych, nizinnych społeczeństwach filipińskich przed powszechną chrystianizacją i rzadziej importem płaskich gongów chau z Chin.

Kulintang odnosi się do instrumentu z gongiem, na którym gra się na południowych wyspach Filipin, wraz z różnymi towarzyszącymi mu zespołami. Różne grupy mają różne sposoby gry na kulintangu . Dwie główne grupy wydają się wyróżniać w kulintang . Są to Maguindanaon i Maranao. Sam instrument kulintang można prześledzić albo do wprowadzenia gongów do Azji Południowo-Wschodniej z Chin przed IX wiekiem n.e., albo, co bardziej prawdopodobne, do wprowadzenia gongów z bossami z Jawy w XVI wieku. Niemniej jednak zespół kulintang jest najbardziej zaawansowaną formą muzyki zespołowej, wywodzącą się z epoki przedkolonialnej historii Filipin i żywą tradycją w południowych częściach kraju.

Tradycje muzyczne z udziałem zespołu kulintang składają się z regionalnych stylów muzycznych i różnorodnego instrumentarium wykraczającego poza obecne granice morskie Azji Południowo-Wschodniej, obejmującej ludy buddyjskie , animistyczne, muzułmańskie i chrześcijańskie wokół Borneo , mniejszych wysp Sunda , Sulawesi , Maluku , Sulu i Mindanao . Jest daleko spokrewniony z gamelanowymi z Jawy , Bali , Sumatra i Półwysep Malajski oraz południowe Borneo , a nawet zespoły z kontynentalnej Azji Południowo-Wschodniej , głównie ze względu na użycie tych samych gongów z zębami, które grają melodię i / lub perkusję.

Muzyka z wpływami latynoskimi

Filipińska muzyka ludowa ma pewne wpływy hiszpańskie i latynoamerykańskie, wywodzące się z okresu, w którym kraj wraz z Guam i Marianami był rządzony z Meksyku i Madrytu przez hiszpańskie wicekrólestwo . Jest to widoczne w muzyce ludowej i tradycyjnej, przybrzeżnych regionach nizinnych Luzon , Visayas i przeważnie Visayan na północy i wschodzie Mindanao wzdłuż najbardziej wysuniętego na zachód krańca Zamboanga .

Muzyka latynoska na Filipinach wywodzi się z tradycji iberyjskich i niektórych meksykańskich , ze względu na orientację kolonii filipińskiej jako odległego przedsiębiorstwa odsprzedaży głównie chińskich i innych azjatyckich towarów luksusowych przez Pacyfik do Nowej Hiszpanii kontynentalnej (dzisiejsze Acapulco , Meksyk ). Oprócz znormalizowanych gatunków istnieje wiele przedkolonialnych form muzycznych zsynchronizowanych z idiomami katolickimi i ogólnie latynoskimi, zazwyczaj obejmującymi religijne rytuały ludowe. Pasja _ pieśni wszechobecne wśród chrześcijańskich Filipińczyków zachowują przedhiszpański styl wokalny, a inwokacje do świętych patronów w wielu miastach odziedziczyły przedkolonialne formy kultu przodków i duchów . Przykłady obejmują subli (Batangas), sinulog (Cebu), tinikling (Leyte) i bolibong kingking (Bohol).

Rondalla

Rondalla to tradycyjna orkiestra smyczkowa składająca się z czterostrunowych instrumentów typu mandolina , takich jak banduria i laud ; gitara ; _ kontrabas ; _ i często bęben na perkusję. Rondalla ma swoje korzenie w iberyjskiej rondalla i jest używana jako akompaniament do kilku form pieśni i tańców inspirowanych latynoskimi.

Harana i kundiman

Harana i kundiman są popularnymi pieśniami lirycznymi pochodzącymi z okresu hiszpańskiego i są zwykle używane w rytuałach zalotów . Harana wywodzi się z meksykańsko - hiszpańskiego pochodzenia hiszpańskiego, tradycyjnego i opartego na rytmicznych wzorach habanery . Tymczasem kundiman ma przedkolonialne pochodzenie z tagalońskich części kraju, używa rytmu trójmetrowego i charakteryzuje się początkiem w tonacji molowej i przejście do głównego w drugiej połowie. Ale nie popełnij błędu, harana i kundiman różnią się stylistycznie. Podczas gdy harana jest w czasie 2/4, kundiman jest w 3/4. Formuła to werset 1 w tonacji molowej, a następnie werset 2 w równoległym tonacji durowej w połowie.

W latach dwudziestych harana i kundiman stały się bardziej popularne po tym, jak wykonawcy tacy jak Atang de la Rama , Jovita Fuentes , Conching Rosal , Sylvia La Torre i Ruben Tagalog przedstawili je szerszej publiczności.

Muzyka popularna

Dźwięk Manili

Główny artykuł: dźwięk Manili

Manila sound to gatunek muzyczny, który powstał w połowie lat 70. w mieście Manila . Gatunek rozkwitł i osiągnął szczyt w połowie do późnych lat siedemdziesiątych. Jest często uważany za „jasną stronę” ery filipińskiego stanu wojennego i wpłynął na większość współczesnych gatunków w kraju, będąc prekursorem OPM .

Oryginalna muzyka Pilipino (OPM)

Oryginalna muzyka Pilipino , częściej określana jako OPM, termin ukuty przez Danny'ego Javiera z APO Hiking Society , pierwotnie odnosił się tylko do gatunku filipińskich piosenek pop, głównie ballad, które stały się popularne po upadku swojego poprzednika, dźwięku Manila z lat 70. Obecnie termin „OPM” jest uniwersalnym określeniem całej muzyki popularnej skomponowanej i wykonywanej przez Filipińczyków pochodzących z Filipin.

Przed pojawieniem się OPM w latach 70. muzyka popularna na Filipinach w latach 50. i 60. była zróżnicowaną wizytówką piosenek o tematyce ludowej i filmowej , interpretowanych przez artystów nagrywających, takich jak Pilita Corrales , Sylvia La Torre , Diomedes Maturan , Ric Manrique Jr. , Ruben Tagalog , Helen Gamboa , Vilma Santos , Edgar Mortiz , Carmen Camacho i wielu innych.

Od samego początku OPM skupia się w Manili, gdzie dominują języki tagalski i angielski. Inne grupy etnolingwistyczne, takie jak Visayan , Bikolanos i Kapampangans , które tworzą muzykę w swoich ojczystych językach, rzadko włamują się na popularną filipińską lokalną scenę muzyczną, z nielicznymi wyjątkami, do których należy piosenka Bisrock ( muzyka rockowa Visayan) „ Charing ” przez 1017, zespół z Davao i „Porque” autorstwa Maldity, Chavacano z Zamboanga zespół. Wiele kompozycji Bisrocka pochodzi od takich zespołów jak Phylum i Missing Filemon.

Debiutancki teledysk „Oras” („ Time ”) zespołu Mernuts z Tarlac przeniknął do MTV Pilipinas, czyniąc go pierwszym w historii teledyskiem Kapampangan, który dołączył do grona innych filipińskich teledysków głównego nurtu. RocKapampangan: The Birth of Philippine Kapampangan Rock , album z nowoczesnymi przeróbkami doraźnych piosenek ludowych Kapampangan różnych zespołów Kapampangan, został również wydany w lutym 2008 roku i był regularnie odtwarzany przez kanał kablowy Kapampangan Infomax-8 oraz przez jedno z największego radia FM w Central Luzon stacje, GVFM 99,1. Zainspirowany tym, co miejscowi nazywają „kulturowym renesansem Kapampangan”, urodzony w Angeles City balladzista Ronnie Liang wykonał Kapampangan tłumaczenia niektórych swoich popularnych piosenek, takich jak „Ayli” (wersja Kapampangan „Ngiti”) i „Ika” (wersja Kapampangan „Ikaw”) na swój przepakowany album.

Pomimo rosnącego zainteresowania muzyką w języku innym niż tagalski i nieanglojęzyczny oraz większej reprezentacji innych języków filipińskich , lokalny filipiński przemysł muzyczny, którego centrum znajduje się w Manili, nie jest skłonny do inwestowania w inne lokalizacje. Niektóre z głównych przyczyn tego stanu rzeczy obejmują barierę językową, mały rozmiar rynku i nacisk społeczno-kulturowy z dala od regionalizmu na Filipinach. Przykładem może być Ilokano The Bukros Singers, która przetoczyła się przez Ilocandię w latach 90. i stał się prekursorem innych wykonawców Ilokano w 2000 roku, ale rzadko przebijał się na inne rynki muzyczne na Filipinach.

Pierwszy w kraju konkurs kompozytorski, Metro Manila Popular Music Festival , został ustanowiony w 1977 roku i zainicjowany przez Fundację Muzyki Popularnej na Filipinach. W wydarzeniu wzięło udział wielu wybitnych piosenkarzy i autorów piosenek w swoim czasie. Odbywał się corocznie przez siedem lat, aż do jego przerwania w 1985 roku. Później został wznowiony w 1996 roku jako „Metropop Song Festival”, trwający przez kolejne siedem lat, zanim został przerwany w 2003 roku z powodu spadku jego popularności. Powstała kolejna odmiana festiwalu o nazwie Himig Handog , który rozpoczął się w 2002 roku, prowadzony przez ABS-CBN Corporation i jej zależna wytwórnia muzyczna Star Music (dawniej Star Records).

Do tej pory zorganizowano pięć konkursów, począwszy od 2000 do 2003 roku, które ostatecznie wznowiono w 2013 roku. W przeciwieństwie do swoich poprzedników, konkurs ma różne tematy, które odzwierciedlają rodzaj zgłoszeń piosenek wybieranych co roku jako finaliści. W 2012 roku Filipiński Festiwal Muzyki Popularnej , który podobno jest inspirowany pierwszym konkursem pisania piosenek. Innym corocznym konkursem pisania piosenek dla muzyki OPM jest Bombo Music Festival, prowadzony przez sieć radiową Bombo Radyo , powstałą w 1985 roku.

Pinoy pop (P-pop)

Zobacz też: Pinoy pop

Od 2010 roku do dziś filipińska muzyka pop lub P-pop przeżyła ogromne odrodzenie, ze zwiększoną jakością, budżetem, inwestycjami i różnorodnością, odzwierciedlając szybki wzrost gospodarczy kraju i towarzyszące mu społeczne i kulturowe odrodzenie jego azjatyckiej tożsamości. Można usłyszeć silne wpływy K-popu i J-popu , ballad w stylu azjatyckim, grup idoli i muzyki EDM, w mniejszym stopniu polegając na gatunkach zachodnich, odzwierciedlając koreańską falę i podobna popularność japońskiej fali wśród filipińskich milenialsów (urodzonych w latach 1980-1994) i pokolenia Z (urodzonych w latach 1995-2015) oraz kultury głównego nurtu. Znani artyści muzyki p-pop, którzy definiują rozwój tego obecnie głównego nurtu gatunku, to 4th Impact , Sarah Geronimo , SB19 , 1st.One , KZ Tandingan , Morissette , Erik Santos , Yeng Constantino , MNL48 , Regine Velasquez , BGYO , Bini , Alamat , Naciśnij Hit Play i Generowanie popu.

Inna muzyka popularna

Muzyka chóralna

Muzyka chóralna stała się ważną częścią filipińskiej kultury muzycznej. Wywodzi się z chórów kościołów, które śpiewały podczas mszy w dawnych czasach. W połowie XX wieku zaczęły powstawać zespoły chóralne, które z biegiem czasu stawały się coraz bardziej popularne. Oprócz kościołów chóry założyły uniwersytety, szkoły i społeczności lokalne.

między innymi Robert Delgado, Fidel Calalang, Lucio San Pedro , Eudenice Palaruan , włączyli do szerokiego repertuaru chórów piękne aranżacje OPM, pieśni ludowe, pieśni patriotyczne, pieśni nowatorskie, pieśni miłosne, a nawet pieśni zagraniczne.

The Philippine Madrigal Singers (pierwotnie University of the Philippines Madrigal Singers) to jedna z najbardziej znanych grup chóralnych nie tylko na Filipinach, ale także na całym świecie. Wygrywając międzynarodowe konkursy, zespół stał się jednym z najpotężniejszych zespołów chóralnych w kraju. Inne nagradzane grupy chóralne to między innymi University of Santo Tomas Singers , Philippine Meistersingers (byli ambasadorzy Uniwersytetu Adwentystów Filipin), UP Singing Ambassadors i UP Concert Chorus .

Muzyka rockowa

Zobacz też: Pinoy Rock

Stany Zjednoczone okupowały wyspy od 1898 do 1946 roku i wprowadziły popularny amerykański blues , muzykę ludową , R&B i rock & roll . Pod koniec lat pięćdziesiątych rodzimi wykonawcy zaadaptowali tagalskie teksty do północnoamerykańskiej muzyki rock & roll, co zaowocowało przełomowymi początkami filipińskiego rocka. Najbardziej godnym uwagi osiągnięciem filipińskiego rocka lat 60. był przebój „Killer Joe”, który napędzał grupę Rocky Fellers , osiągając 16. miejsce na amerykańskich listach przebojów radiowych.

lata 70

Aż do lat 70. popularni muzycy rockowi pisali i produkowali piosenki głównie w języku angielskim. We wczesnych latach siedemdziesiątych muzykę rockową zaczęto pisać w lokalnych językach, a zespoły takie jak Juan Dela Cruz Band były jednymi z pierwszych popularnych zespołów, które to zrobiły. Popularne było również mieszanie tekstów tagalskich i angielskich w tej samej piosence, czego przykładem jest piosenka „Ang Miss Universe Ng Buhay Ko („ The Miss Universe of My Life ”) zespołu Hotdog , który był głównym innowatorem w Manili dźwięk scena. Mieszanie dwóch języków (znanych jako „taglish”), choć powszechne w mowie swobodnej na Filipinach , było postrzegane jako śmiałe posunięcie , ale sukces taglish w popularnych piosenkach, w tym Sharon Cuneta pierwszy hit zespołu, „Mr. DJ”, przełamał barierę.

Występy filipińskich muzyków rockowych były pod wpływem muzyki ludowej i innych różnych kultur, co pomogło doprowadzić do przełomowego sukcesu Freddiego Aguilara w 1978 roku . „ Anak ” („ Dziecko ”) Aguilara , jego debiutanckie nagranie, jest filipińskim nagraniem, które odniosło największy sukces komercyjny, było popularne w całej Azji i Europie i zostało przetłumaczone na wiele języków przez śpiewaków na całym świecie. Asin wkroczył również na scenę muzyczną w tym samym okresie i był popularny. Inni podobni artyści to Sampaguita , Coritha, Florante , Mike Hanopol i Heber Bartolome .

lata 80

Folk rock stał się filipińską muzyką protestu lat 80., a „ Bayan Ko ” Aguilara („ My Country ”) stał się popularny jako hymn podczas rewolucji EDSA w 1986 roku . W tym samym czasie kontrkultura odrzuciła powstanie tekstów o charakterze politycznym. W Manili rozwinęła się undergroundowa scena hardcore punk i punk rocka Do-It-Yourself , prowadzona przez takie zespoły jak Betrayed, The Jerks , Urban Bandits i Contras. Wpływ nowej fali było również odczuwalne w tych latach, na czele ze Świtem .

lata 90

W latach 90. pojawił się Eraserheads , uważany przez wielu Filipińczyków za numer jeden filipińskiego artysty muzycznego. Po ich sukcesie pojawiło się szereg wpływowych filipińskich zespołów rockowych, takich jak True Faith , Yano , Siakol , The Youth , Introvoys , After Image , Teeth , Parokya ni Edgar i Rivermaya , z których każdy łączył wpływ różnych podgatunków rocka w swój styl. Death metal z lat 90. (Skychurch, Genital Grinder , Death After Birth, Disinterment, Kabaong ni Kamatayan, Mass Carnage, Apostate, Murdom, Exhumed, Sacrilege, Rumblebelly, Disinterment (Death Metal Philippines), Dethrone, Aroma) pojawiły się zespoły, które były ważnymi gośćmi w Club Dredd z „ Tunog ery kalye.

W latach 90. scena hardcore punk zaczęła wymierać w Manili. „Wszyscy punkowie zniknęli” – wspomina Jep Peligro, twórca Konspirazine, znanego zina wydawanego na przełomie lat 90. i 00., dokumentującego lokalną scenę muzyczną DIY. Mimo to istniały centra aktywności, jeśli wiedziało się, gdzie szukać, na przykład w Laguna, prowincji na południowy wschód od Manili z bogatą kulturą punkową DIY, oraz w sąsiednim regionie Cavite, który jest wspólnie nazywany Silnym Południem, znanym jako punkowa stolica Filipiny. [1]

2000s

Filipiński rock w 2000 roku również rozwinął się i obejmował punk rock , hardcore punk , emo , hard rock , heavy metal i rock alternatywny , z takimi zespołami jak Razorback , Wolfgang , Greyhoundz , Slapshock , Queso , Typecast , PILEDRIVER , Chicosci , Kamikazee , Bamboo , Franco , Urbandub , Tanya Markova , Kiko Machine oraz progresywne zespoły Paradigm, Fuseboxx, Earthmover i Eternal Now.

2010s

W 2010 roku pojawiły się różne niepodpisane akty różnych podgatunków z innego formatu rocka, muzyki niezależnej , która obejmowała zespoły niezależne , takie jak Autotelic , Ang Bandang Shirley , The Ransom Collective , Ben&Ben , December Avenue , IV of Spades i Munimuni , pośród innych.

Festiwale rockowe pojawiły się w ostatnich latach, stając się corocznymi wydarzeniami dla entuzjastów rocka/metalu. Jednym z dużych wydarzeń jest Pulp Summer Slam , na którym występowały lokalne zespoły rockowe/metalowe i międzynarodowe zespoły, takie jak Lamb of God , Anthrax , Death Angel i Arch Enemy . Inna coroczna ogólnolokalna impreza, Rakrakan Festival , to impreza, na której występuje ponad 100 zespołów rockowych Pinoy.

Popularność zyskuje również neotradycyjny gatunek muzyki filipińskiej, a artyści tacy jak Joey Ayala , Grace Nono , Bayang Barrios , Kadangyan i Pinikpikan odnoszą względny sukces komercyjny, wykorzystując tradycyjne dźwięki muzyczne wielu rdzennych plemion na Filipinach.

Hip hop

Główny artykuł: hip-hop Pinoy

Filipiński hip-hop to muzyka hip-hopowa wykonywana przez muzyków pochodzenia filipińskiego, zarówno na Filipinach, jak i za granicą, zwłaszcza przez Amerykanów pochodzenia filipińskiego. Wiadomo, że Filipiny mają pierwszą hip-hopową scenę muzyczną w Azji, która pojawiła się na początku lat 80., głównie ze względu na historyczne powiązania tego kraju ze Stanami Zjednoczonymi, skąd pochodzi hip-hop. Muzyka rap wydana na Filipinach pojawiła się w różnych językach, takich jak tagalog, chavacano, cebuano, ilocano i angielskim. Na Filipinach Francis M , Andrew E. , Vincent Dapalong, Michael V., Dania i Gloc-9 są wymieniani jako najbardziej wpływowi raperzy w kraju, jako pierwsi wydali mainstreamowe albumy rapowe. Nowa generacja artystów hiphopowych/rapowych/trapowych, takich jak Abra , Bassilyo, Curse 1, Flict-G, Smugglaz, Dello, Loonie, Shehyee , Shanti Dope , 1096 Gang , Al James , ponieważ, Bugoy na Koykoy, Nik Makino, Honcho , Skusta Clee , Flow G , Ex Battalion , ALLMO $ T i OC Dawgs pojawili się później pod koniec 2000 roku i obecnie.

Inne gatunki

Na filipińskiej scenie muzycznej rośnie popularność wielu innych gatunków, w tym kilka alternatywnych grup i zespołów plemiennych promujących świadomość kulturową Wysp Filipińskich.

Pinoy Jazz

Podobnie jazz przeżywał odrodzenie popularności. Początkowy impet dał WDOUJI (Witch Doctors of Underground Jazz Improvization) z ich wielokrotnie nagradzanym niezależnym wydawnictwem Ground Zero dystrybuowanym przez nieistniejącą już N/A Records w 2002 roku oraz Buhay, prowadzony przez Totsa Tolentino , rok wcześniej . Otworzyło to drogę do późniejszych wypraw, z których najbardziej godną uwagi jest filipińska supergrupa jazzowa Johnny Alegre Affinity , która wydała swój tytułowy debiutancki album w 2005 roku w ramach londyńskiej Candid Records . Kapampangan _ piosenkarz Mon David również na nowo odkrył swoją osobowość czołowego wokalisty jazzowego, wygrywając London International Jazz Competition for Vocalists w 2006 roku. Wśród kobiet jazzowych piosenkarek i autorek tekstów, brytyjsko-filipińska Mishka Adams stała się bardzo popularna jako sztandarowa artystka Candid Records, wydając dwa dobrze przyjęte albumy.

Inne godne uwagi nazwiska to gitarzysta Bob Aves ze swoim jazzem nasyconym etno i Akasha, prowadzona przez Mar Dizona, która zakotwiczała poniedziałkowe wieczory jazzowe na początku 2000 roku w Freedom Bar, miejscu znajdującym się na Cubao w Quezon City . Zespół fusion słowa mówionego Radioactive Sago Project również pokazał bardzo mocne jazzowe podbudowy. W ostatnich latach popołudniowe jazzowe jamowanie w lokalu Tago Jazz Cafe, również znajdującym się na Cubao, stało się inkubatorem dla takich grup jak Swingster Syndicate czy Camerata Jazz.

Nowość popowa

Nowatorskie piosenki Pinoy stały się popularne w latach 70. do wczesnych 80. XX wieku. Popularnymi nowicjuszami w tym czasie byli Reycard Duet , Fred Panopio i Yoyoy Villame . Nowatorskie popowe zespoły z lat 90. i 2000. to Michael V. , Bayani Agbayani , Grin Department , Masculados , Blakdyak , Vhong Navarro , Lito Camo , Sexbomb Girls , Joey de Leon („Itaktak Mo”), Viva Hot Babes i Willie Revillame .

Gatunki łacińskie

Rozpowszechnienie bossa novy i muzyki latynoskiej w filipińskiej muzyce popularnej było bardzo widoczne w latach 70., 80., 90. i później. Artyści tacy jak Annie Brazil i jej syn Richard Merk, muzyczna rodzina Katindig (Eddie Katindig, Romy Katindig, Boy Katindig, Tateng Katindig , Henry Katindig), Bo Razon, Eileen Sison, a ostatnio Sitti , osiągnęli popularność i komercyjny sukces dzięki ich zaraźliwe występy i nagrania wywodzące się z łaciny.

Reggae

Główny artykuł: Pinoy reggae

reggae i ska od dawna kwitnie , szczególnie w Baguio , dopiero niedawno takie gatunki zostały zaakceptowane na scenie głównego nurtu. Akty takie jak Tropical Depression , Brownman Revival , Put3ska , Roots Revival of Cebu i The Brown Outfit Bureau of Tarlac City odegrały kluczową rolę w spopularyzowaniu tego, co nazywa się „Island Riddims”. Istnieje również rozwijający się mod odrodzenie, na czele którego stoi Juan Pablo Dream i duża scena indie-pop.

Muzyka elektroniczna

Muzyka elektroniczna narodziła się w połowie lat 90. w podziemiu Manili, na czele którego stali luminarze, tacy jak Manolet Dario z Consortium. W 2010 roku lokalni artyści sami zaczęli tworzyć elektropopowe piosenki. Obecnie większość utworów elektronicznych jest wykorzystywana w reklamach. Jak dotąd jedyną stacją radiową, która gra wyłącznie muzykę elektroniczną, jest 107.9 U Radio. W 2010 roku pojawiły się również budots z Davao City , uważanego za pierwszy EDM „filipiński” , a także znane kluby nocne , takie jak The Palace Manila (BGC, Taguig) i Cove Manila ( Okada Manila w Parañaque). Niezależni producenci elektroniki, DJ-e i artyści tacy jak Somedaydream , Borhuh, Kidwolf, Zelijah, John Sedano, MVRXX, MRKIII, Bojam, CRWN, NINNO, Kidthrones i Jess Connelly również zyskali na popularności. Niektórzy DJ-e klubowi głównego nurtu, w tym Ace Ramos , Mars Miranda , Marc Marasigan , Martin Pulgar , Katsy Lee , Patty Tiu i David Ardiente , również zasłynęli na popularnych koncertach klubowych i festiwalach, na których występowali międzynarodowi DJ-e.

Zobacz też

• Rondalla
• Lista filipińskich grup muzycznych
• Dźwięk Manili
• Pinoy pop
• Adobo Jazz (seria antologii)
• Pinokio reggae
• skała pinoy
• Pinokio hip hop

Źródła

•   Clewley, John (2000). „Pinoy Rockers”. W Broughton, Szymon; Ellingham, Mark (red.). Muzyka świata: szorstki przewodnik . Tom. 2: Ameryka Łacińska i Północna, Karaiby, Indie, Azja i Pacyfik. Londyn: Szorstkie przewodniki. s. 213–217. ISBN 1-85828-636-0 .

Dalsza lektura

• Barlow, Sanna Morrison (1952). Śpiew w górach: historia nagrań ewangelii na Filipinach . Hongkong: Alliance Press.

Linki zewnętrzne

• Hardcore Punk Underground na Filipinach