Regina Velasquez

Regine Velasquez
Close-up image of Velasquez in a striped turtleneck long-sleeve top
Velasquez podczas imprezy promocyjnej Fantasy w 2010 roku
Urodzić się
Regina Encarnacion Ansong Velasquez

( 22.04.1970 ) 22 kwietnia 1970 (wiek 52)
Tondo, Manila , Filipiny
Zawody
  • Piosenkarz
  • producent muzyczny
  • aktorka
lata aktywności 1986 – obecnie
Pracuje
Współmałżonek
​
  ( m. 2010 <a i=4>) ​
Dzieci 1
Nagrody Pełna lista
Kariera muzyczna
Gatunki
instrument(y) wokal
Etykiety

Regina Encarnacion Ansong Velasquez ( / r ɪ dʒ iː n 1970 kwietnia v ɛ l æ s k ɛ z / rih- JEEN veh- LAS -kez ; ur. 22 ) to filipińska piosenkarka, aktorka i producentka muzyczna. Jest uważana za jedną z najbardziej wpływowych postaci filipińskiej kultury popularnej i znana jest ze swojego zakresu wokalnego i techniki pasów . W dzieciństwie przeszła niekonwencjonalny trening głosu, kiedy była zanurzona po szyję w morzu. Velasquez zyskała rozgłos po wygraniu telewizyjnego programu talentów Ang Bagong Kampeon w 1984 r. I Konkursu Wokalnego Azji i Pacyfiku w 1989 r. Pod pseudonimem Chona podpisała kontrakt płytowy z OctoArts International w 1986 r. I wydała singiel „ Love Me Again ”, który komercyjnie się nie powiodło. W następnym roku przyjęła pseudonim sceniczny Regine Velasquez na swoim debiutanckim albumie studyjnym Regine (1987), pod kierunkiem Viva Records wykonawczy Vic del Rosario i producent Ronnie Henares . Eksplorowała dźwięku Manila i kundiman na swoim drugim i trzecim albumie studyjnym, Nineteen 90 (1990) i Tagala Talaga (1991).

Po podpisaniu międzynarodowego kontraktu płytowego z PolyGram Records , Velasquez odniosła komercyjny sukces na niektórych terytoriach azjatyckich dzięki swojemu piątemu albumowi Listen Without Prejudice (1994), który sprzedał się w ponad 700 000 egzemplarzy i stał się jej najlepiej sprzedającym się albumem do tej pory, wspomagany przez główny singiel "Zakochany w tobie". Dalej eksperymentowała z jazzem i współczesnymi gatunkami dla dorosłych w My Love Emotion (1995), podczas gdy nagrywała covery w Retro (1997). Po tym, jak opuściła PolyGram, aby podpisać kontrakt z Markiem J. Feistem ' s MJF Company w 1998 roku wydała album Drawn inspirowany R&B . Kolejna płyta Velasqueza, R2K (1999), została wsparta przeróbkami „ On the Wings of Love ”, „ I'll Never Love This Way Again ” i „ I Don't Want to Miss a Thing ”, i była następnie certyfikowany dwunastokrotną platyną przez Philippine Association of the Record Industry (PARI).

Velasquez zagrał główne role w komediach romantycznych Kailangan Ko'y Ikaw (2000) i Pangako Ikaw Lang (2001), a za ten ostatni otrzymał nagrodę Box Office Entertainment Award dla Box Office Queen . Jej występ jako kobiety niepełnosprawnej intelektualnie w jednym z odcinków serii antologii Maalaala Mo Kaya (2001) przyniósł jej nagrodę Star Award dla najlepszej aktorki . Później zagrała w serialu telewizyjnym Forever in My Heart (2004), Ako si Kim Samsoon (2008), Totoy Bato (2009), Diva (2010), Kocham cię, pare! (2011) i Biedna Señorita (2016). Velasquez zdobył także nagrodę Złotego Ekranu dla najlepszej aktorki za rolę fałszerza dokumentów w komedii Of All the Things (2012). Rozszerzyła swoją karierę na telewizyjne reality show jako prezenterka w Star for a Night (2002), Pinoy Pop Superstar (2004) i The Clash (2018) oraz jako juror w StarStruck (2015) i Idol Philippines (2019) .

Sprzedając ponad siedem milionów płyt w kraju i 1,5 miliona w Azji, Velasquez jest najlepiej sprzedającym się filipińskim artystą muzycznym wszechczasów . Jej wyróżnienia obejmują dwie azjatyckie nagrody telewizyjne , dwie azjatyckie nagrody MTV , 22 nagrody Awit , 16 nagród Aliw (w tym 3 nagrody Entertainer of the Year), 22 nagrody Box Office Entertainment Awards i 14 nagród Star Awards for Music . Nazywany „ Ptakiem Śpiewającym Azji”. ”, konsekwentnie przypisywano jej inspirację pokolenia filipińskich śpiewaków.

Wczesne życie

Byliśmy bardzo biedni, ale szczęśliwi. Rodzice pilnowali, abyśmy jedli na czas i to mi wystarczało. [Mój ojciec] miał skoliozę i pracował na budowie; zarabiał za mało. Moja mama dobrze radziła sobie z pieniędzmi. Była w stanie rozciągnąć każdą niewielką sumę pieniędzy, jaką mieliśmy.

—Velasquez o swoim dzieciństwie

Regina Encarnacion Ansong Velasquez urodziła się 22 kwietnia 1970 roku w Tondo w Manili jako córka Teresity (z domu Ansong) i Gerardo Velasquez. Ma trzy siostry — Cacai, Diane i Deca — oraz brata Jojo. Jej rodzina przeniosła się do Hinundayan na południu Leyte , gdzie Velasquez spędziła pierwsze lata swojego życia. W wieku trzech lat Velasquez zainteresował się muzyką po wysłuchaniu kołysanek swojego ojca. Słuchała, jak jej matka gra na gitarze i pianinie, podczas gdy jej ojciec śpiewał, i cytowała „ Mr. DJ ” Sharon Cuneta jako jedną z pierwszych piosenek, których się nauczyła.

Velasquez zaczął śpiewać w wieku sześciu lat; przeszła intensywne szkolenie wokalne z ojcem, który zanurzył ją po szyję w morzu i kazał przejść biegi wokalne . Przypisuje tej niekonwencjonalnej metodzie wzmocnienie mięśni rdzenia i brzucha oraz zwiększenie pojemności płuc . Velasquez zajęła trzecie miejsce w swoim pierwszym konkursie śpiewu w programie The Tita Betty's Children Show Betty Mendez Livioco .

Kiedy Velasquez miała dziewięć lat, jej rodzina przeniosła się do Balagtas w Bulacan , gdzie uczęszczała do Akademii św. Wawrzyńca i rywalizowała o swoją szkołę w corocznym konkursie śpiewu Stowarzyszenia Szkół Prywatnych Bulacan. W 1984 roku, w wieku czternastu lat, Velasquez wziął udział w przesłuchaniu do reality show Ang Bagong Kampeon . Zakwalifikowała się i została zwycięzcą programu w kategorii seniorów, broniąc swojego miejsca przez osiem kolejnych tygodni. Velasquez wygrał konkurs i podpisał kontrakt płytowy z OctoArts International .

Kariera muzyczna

1986–1989: Początki kariery i Regina

W 1986 roku Velasquez początkowo używał pseudonimu Chona i wydał singiel „Love Me Again”, który nie powiódł się komercyjnie. Na polecenie innego artysty nagrywającego OctoArts, Popsa Fernandeza , pojawiła się w The Penthouse Live! Podczas prób do serialu Velasquez zwróciła uwagę Ronniego Henaresa , producenta i menedżera talentów, który podpisał z nią umowę menedżerską. Velasquez przyjął pseudonim Regine za namową Martina Nievery , męża Fernandeza i The Penthouse Live! współprowadzący.

Velasquez podpisała kontrakt z Viva Records i wydała swój debiutancki album Regine w 1987 roku. Henares była producentem wykonawczym i współpracowała z autorami piosenek Joaquinem Francisco Sanchezem i Vehnee Saturno . W 1987 roku ukazały się trzy single: „Kung Maibabalik Ko Lang”, „Urong Sulong” i „Isang Lahi”. W tym okresie Velasquez pojawił się w programach telewizyjnych ABS-CBN Triple Treat i Teen Pan Alley . Dwa lata po Reginie W 1989 roku Velasquez reprezentował Filipiny w Konkursie Wokalnym Azji i Pacyfiku w Hongkongu i wygrał, wykonując piosenki „ You'll Never Walk Alone ” z musicalu Carousel oraz „ And I Am Telling You I’m Not Going ” z musicalu „Carousel” muzyczne Dreamgirls .

1990–1993: Dziewiętnaście lat 90 i wystarczający powód

Velasquez wydała swój drugi album studyjny, Nineteen 90 , w 1990 roku. Pracowała z Louiem Ocampo nad głównym singlem z albumu „Narito Ako”, który został pierwotnie nagrany i wykonany przez Maricrisa Bermonta i napisany przez Nonong Pedero na 1978 Metro Manila Festiwal Muzyki Popularnej . W tym samym roku zagrała swój pierwszy duży koncert w Folk Arts Theatre . Nagrała „Please Be Careful with My Heart” z Jose Mari Chanem , który wydał ten utwór na swoim albumie Constant Change ; śpiewała również w chórkach „Each Passing Night” Gary'ego Valenciano , który pojawia się na jego albumie Faces of Love .

W 1991 roku Velasquez zadebiutowała na koncercie w Ameryce Północnej w Carnegie Hall w Nowym Jorku , po raz pierwszy dla azjatyckiej artystki solowej. Brytyjski producent teatralny Cameron Mackintosh zaprosił później Velasqueza na przesłuchanie do produkcji musicalu Miss Saigon na West Endzie . Otrzymała list od producenta z propozycją wyszkolenia jej w Londynie , ale odmówiła: częściowo ze względu na brak doświadczenia w teatrze muzycznym, a także dlatego, że chciała pozostać z rodziną.

Trzeci album studyjny Velasqueza, Tagala Talaga, został wydany w październiku 1991 roku. Zawiera covery nagrań odbiorców National Artist for Music Ryana Cayabyaba , Lucio San Pedro i Levi Celerio . Główny singiel z albumu, zatytułowany „Buhay Ng Buhay Ko”, został pierwotnie nagrany przez Leah Navarro i napisany przez Pedero, z którym Velasquez pracował nad Nineteen 90 . Inne godne uwagi single z albumu to „ Anak ” i „ W Ugoy Ng Duyan ”.

PolyGram Far East ogłosił zawarcie umowy licencyjnej joint-venture na Filipinach w lipcu 1993 r. Wraz z utworzeniem swojej spółki zależnej PolyCosmic Records. Velasquez nagrał duet zatytułowany „ It's Hard to Say Goodbye ” z kanadyjskim piosenkarzem Paulem Anką , który stał się pierwszym wydawnictwem nowej wytwórni. Singiel znalazł się później na jej czwartym studyjnym albumie Reason Enough . David Gonzales z AllMusic opisał album jako „bardziej dostosowany do międzynarodowych uszu” i powiedział, że wokal Velasqueza jest „cienki i nie imponujący”. Jeden z jej singli, „Sana Maulit Muli”, zdobył nagrodę Awit za najlepszy występ artystki nagrywającej w 1994 roku.

1994–1998: Słuchaj bez uprzedzeń i emocji mojej miłości

A photo of a woman with a banner behind her bearing the name Regine and Korean text
Velasquez na premierze prasowej 1996

Velasquez wydała swój piąty album studyjny Listen Without Prejudice w 1994 roku. Pracowała z autorami piosenek, w tym z Glennem Medeirosem , Triną Belamide i Johnem Laudonem . Album został wydany w kilku krajach Azji Południowo-Wschodniej i Wschodniej, w tym w Chinach, Hongkongu, Indonezji, Malezji, Singapurze, Tajwanie i Tajlandii. W głównym singlu z albumu „In Love with You” występuje kantoński piosenkarz Jacky Cheung . Gonzales pochwalił motywy płyty i powiedział: „Obecność Cheunga w duecie miała wiele wspólnego z sukcesem za granicą”. Album sprzedał się w ponad 700 000 egzemplarzy na całym świecie, w tym 100 000 na Filipinach, co czyni go najlepiej sprzedającym się albumem w dotychczasowej karierze Velasqueza.

Szósty album studyjny Velasqueza, My Love Emotion, został wydany w 1995 roku. Utwór tytułowy, napisany przez wokalistę Southern Sons , Phila Buckle'a, został opisany przez Gonzalesa jako „triumf [i] wyjątkowy pojazd, zawierający mocną melodię i haczyk w refrenie ". Album osiągnął łączną sprzedaż regionalną i krajową w wysokości 250 000 egzemplarzy.

Na swój siódmy album studyjny Retro (1996) Velasquez nagrała covery muzyki popularnej z lat 70. i 80. XX wieku autorstwa takich artystów jak Donna Summer , Foreigner i The Carpenters . Jedyny oryginalny utwór na albumie, „Fly”, jest przypisywany członkom Earth , Wind & Fire, Maurice'owi White'owi , Alowi McKayowi i Allee Willis , ponieważ piosenka interpoluje melodię ich singla „ September ” . ukazał się jej dziewiąty album studyjny Drawn . Szef MJF , Mark J. Feist, napisał i wyprodukował większość utworów, w tym główny singiel " Jak mógłbyś odejść ”. Drawn sprzedał się w ponad 40 000 egzemplarzy i otrzymał platynowy certyfikat w ciągu dwóch tygodni od wydania.

1999–2003: R2K i Reigne

Velasquez performing in a long yellow gown while hanging on a harness
Velasquez wykonująca „ Butterfly ” podczas swojego koncertu R2K w kwietniu 2000 roku

Velasquez wyprodukowała większość swojego następnego albumu R2K , który ukazał się 27 listopada 1999 roku. Nagrała przeróbki „ On the Wings of Love ” Jeffreya Osborne'a , „ I'll Never Love This Way Again ” Dionne Warwick , Aerosmith „ I Don't Want to Missing A Thing ” i „ Dancing Queen” zespołu ABBA Gonzales skrytykował płytę za „zauroczenie zachodnią muzyką popularną” i nazwał śpiew Velasqueza „pewnym siebie [ale] również nie imponującym”. Pod względem komercyjnym R2K sprzedał się w ponad 40 000 egzemplarzy w drugim tygodniu od premiery, zdobywając platynowy certyfikat , a rok później uzyskał czterokrotną platynę. Od tego czasu R2K pokrył się dwunastokrotną platyną, stając się najlepiej sprzedającym się albumem artystki na Filipinach. 31 grudnia 1999 roku Velasquez był głównym muzycznym występem w 2000 roku Today , BBC _ milenijny program telewizyjny , który przyciągnął ponad 800 milionów widzów na całym świecie, a jego główny program był nadawany we wszystkich strefach czasowych na świecie, począwszy od wysp Kiribati Line , a skończywszy na Samoa Amerykańskim .

Velasquez była główną gwiazdą i wyreżyserowała koncert R2K w Araneta Coliseum w kwietniu 2000 roku, który zdobył jej nagrodę dla najlepszego żeńskiego koncertu major na 13. Aliw Awards. Ricky Lo z The Philippine Star był ogólnie pod wrażeniem produkcji i pochwalił „nieograniczoną energię i kreatywność” Velasqueza. W tym samym roku wystąpiła również na koncercie w Westin Philippine Plaza, który zaowocował wydaniem jej pierwszego albumu koncertowego Regine Live: Songbird Sings the Classics w grudniu 2000. Chociaż był krytykowany za miksowanie dźwięku, album uzyskał sześciokrotną platynę. Velasquez współpracowała z filipińskimi autorami piosenek nad materiałem na jej jedenasty album studyjny Reigne . Album i jego główny singiel „To Reach You” zostały wydane w grudniu 2001 roku. Inne single to „Dadalhin” Tatsa Faustino i „Sa Aking Pag-iisa” Janno Gibbsa . Gonzales nazwał album „zestawem pełnym przygód” i pochwalił jakość pisania piosenek.

Velasquez zdobyła inauguracyjną nagrodę MTV Asia dla ulubionego artysty na Filipinach w lutym 2002 roku. Wystąpiła z „ Cry ” z Mandy Moore, aby promować kinową premierę filmu Moore'a A Walk to Remember . W marcu Velasquez był gospodarzem pierwszego sezonu Star for a Night , który jest oparty na brytyjskim talent show o tej samej nazwie . W kwietniu była główną gwiazdą koncertu charytatywnego One Night with Regine w Muzeum Narodowym Filipin , który był wynikiem współpracy z Fundacja ABS-CBN na rzecz funduszu reagowania na wykorzystywanie dzieci Fundacji Bantay Bata . Program zdobył nagrodę dla najlepszego programu muzycznego na 7. Asian Television Awards .

Na gali MTV Asia Awards 2003 Velasquez zdobyła drugą z rzędu nagrodę dla ulubionego artysty Filipiny. W maju 2003 roku wraz z Nieverą wyruszyła w światową trasę koncertową Martin & Regine: World Concert Tour . W następnym miesiącu Velasquez powrócił jako gospodarz drugiego sezonu Search for a Star . W listopadzie miała rezydencję koncertową o nazwie Songbird Sings Streisand , hołd dla amerykańskiej piosenkarki i aktorki Barbry Streisand , w Makati 's Onstage Theatre.

2004–2007: Okładki Cz. 1 i cz. 2

W lutym 2004 roku Velasquez i Ogie Alcasid byli głównymi gwiazdami koncertu The Songbird & The Songwriter w Araneta Coliseum, aw kwietniu wyruszyli w trasę koncertową po Ameryce Północnej. Na 17. Aliw Awards zdobyła nagrodę dla najlepszego kobiecego występu na koncercie i była nominowana do tytułu Entertainer of the Year za współpracę. Velasquez był gospodarzem reality show Pinoy Pop Superstar , który zaczął być emitowany w GMA Network w lipcu tego roku. W październiku 2004 roku wydała „Forevermore”, główny singiel z jej dwunastego albumu studyjnego Covers, Vol. 1 . Jej piosenki zostały pierwotnie nagrane przez filipińskich artystów płci męskiej i był to jej najdroższy album z okładkami do wyprodukowania, częściowo ze względu na koszt zabezpieczenia licencyjnych do piosenek lokalnych autorów piosenek, w tym „Minsan Lang Kita Iibigan” Ariela Rivery , Basil Valdez „Say That You Love Me” i „Araw Gabi” Nonoy Zuñigi . Od tego czasu album pokrył się sześciokrotną platyną.

Później, w listopadzie i grudniu 2005 roku, Velasquez miał ośmiodniową rezydencję koncertową o nazwie Reflections w Teatrze Aliw . Kontynuacja albumu Covers, Vol. 2 został wydany w lutym 2006 roku. W przeciwieństwie do swojego poprzednika zawiera utwory zagranicznych artystów, w tym „ Head Over Feet ” Alanis Morissette , „ Call Me ” Blondie i „ Blue Suede Shoes ” Elvisa Presleya . Biuletyn z Manili Jojo Panaligan był generalnie pod wrażeniem „wszechstronności” Velasqueza oraz „jazzowej i bluesowej interpretacji utworów z albumu”. W październiku 2006 roku wystąpiła z koncertem zatytułowanym Twenty w Araneta Coliseum, który zdobył jej nagrodę Best Female Major Concert Act i Entertainer of the Year na 20. Aliw Awards. W 2007 roku została współgospodarzem telewizyjnego reality show Celebrity Duets , interaktywnego konkursu muzycznego opartego na oryginalnym amerykańskim programie o tej samej nazwie .

2008–2012: Cicha i zawodowa przerwa

A woman in a sequined strapless gown holding a hand-held microphone
Velasquez na swoim srebrnym koncercie w Mall of Asia Arena w 2013 roku

Velasquez opracowała inne projekty telewizyjne w 2008 roku. Wystąpiła w Songbird , cotygodniowym muzycznym programie telewizyjnym, w którym występowali goście muzyczni. Wystąpiła także w muzycznym programie telewizyjnym The Best of Me , który został nakręcony w jej rezydencji w Quezon City . Velasquez podpisała kontrakt z Universal Records i wydała album zatytułowany Low Key w grudniu 2008 roku. Album zawiera covery międzynarodowych piosenek, które opisała jako „bardziej zrelaksowane, wyluzowane i powściągliwe”. Zawiera utwory m.in „ She's Always a Woman ” Billy'ego Joela , „ Leader of the Band ” Dana Fogelberga i „ A Seventeen ” Janis Ian . The Philippine Daily Inquirer pochwalił dojrzałość albumu i napisał: „[Velasquez] już nie wrzeszczy i nie krzyczy tak bardzo, jak kiedyś”. Album sprzedał się w ponad 25 000 egzemplarzy w ciągu dwóch miesięcy od jego wydania i uzyskał status platynowej płyty. W maju 2009 roku pojawiła się w telewizyjnym filmie dokumentalnym Roots to Riches , który jest kroniką jej osobistych i zawodowych zmagań i obejmuje występy muzyczne nakręcone w jej rodzinnym mieście Malolos, Bulacan . Później w tym samym miesiącu była gospodarzem telewizyjnego programu talentów Are You the Next Big Star? .

Kolejny album Velasqueza, dwupłytowy zestaw zatytułowany Fantasy , został wydany w grudniu 2010 roku. Pierwsza płyta składa się z nagrań Original Pilipino Music (OPM), a druga zawiera covery międzynarodowych singli, takich jak „ Papa Don't Preach ” Madonny . , „ What About Love ” z Toronto i „ Love Will Keep Us Alive ” The Eagles . Filipiński Daily Inquirer nazwał album „wystawnym wokalnie” i ogólnie był pod wrażeniem wokalu i zakresu Velasqueza. Fantasy otrzymał platynowy certyfikat i zdobył trzy nominacje na 3rd Star Awards for Music. Po otrzymaniu Magna Award na Myx Music Awards 2011 i potwierdzeniu ciąży, Velasquez zrobiła sobie przerwę od publicznych występów. Wróciła do telewizji 6 października 2012 r. Z Sarap Diva , cotygodniowym talk show o stylu życia. 16 listopada Velasquez zagrał koncert Silver w Mall of Asia Arena , który został przerwany po tym, jak straciła głos z powodu infekcji wirusowej.

2013–2016: Silver Rewind i Hulog Ka Ng Langit

Po odwołaniu Silvera Velasquez wznowił koncert 5 stycznia 2013 roku. Koncert zebrał ogólnie pozytywne recenzje; Jojo Panaligan z Manila Bulletin nazwał to „odkupieniem reputacji”, podczas gdy Dolly Anne Carvajal z Philippine Daily Inquirer powiedziała, że ​​Velasquez nie omieszkał nadrobić początkowego odwołania programu. W następnym miesiącu wystąpiła w Foursome wraz z Alcasidem, Fernandezem i Nieverą. Za oba programy Velasquez otrzymał cztery nominacje na 5. Star Awards for Music, zdobywając nagrodę dla najlepszego żeńskiego koncertu głównego za srebro i koncert roku dla czwórki.

A photograph of woman wearing a black gown singing to a hand-held microphone
Velasquez na imprezie dla Jollibee w 2015 roku

ukazał się album Velasqueza Hulog Ka Ng Langit ; otrzymał platynowy certyfikat za dwutygodniową sprzedaż 15 000 egzemplarzy. Zdobyła tytuł Best Inspirational Record za „Nathaniel (Gift of God)” i Best Christmas Recording za „Hele ni Inay” na 27. Awit Awards, a Hulog Ka Ng Langit zdobyła tytuł okładki albumu roku na 6. Star Awards for Music. W 2014 roku pracowała z Nieverą przy jednodniowym programie zatytułowanym Voices of Love , z Gloc-9 przy „Takipsilim” oraz z Vice Ganda przy „Push Mo Yan Teh”.

W lutym 2015 roku Velasquez wystąpił wraz z Nieverą, Valenciano i Lani Misalucha na koncercie zatytułowanym Ultimate w Mall of Asia Arena. Otrzymała wyróżnienia na 47. Box Office Entertainment Awards, 7. Star Awards for Music i 5. Edukcircle Awards za produkcję. W tym samym roku Velasquez był jurorem w szóstym sezonie reality show StarStruck . W listopadzie 2015 roku Velasquez był głównym bohaterem czterokoncertowej rezydencji koncertowej Regine at the Theatre , na której znalazły się piosenki z musicali.

Trzeci rok z rzędu Velasquez wystąpiła na wspólnym koncercie w Mall of Asia Arena w lutym 2016 r. Dwudniowy program Royals ponownie połączył ją z Nieverą, a także Angeline Quinto i Erik Santos . Ze względu na pozytywne przyjęcie koncertu przez krytykę, Velasquez zdobyła nagrodę dla najlepszej performerki koncertowej podczas 48. edycji Box Office Entertainment Awards i najbardziej wpływowej wykonawcy koncertowego roku podczas 6. edycji Edukcircle Awards. W grudniu 2016 roku People Asia umieścił Velasqueza na swojej corocznej liście Ludzi Roku.

2017-2020: R3.0 i projekty telewizyjne

Velasquez była gospodarzem Full House Tonight , który trwał od lutego do maja 2017 roku. W następnym miesiącu ogłosiła, że ​​wróciła do Viva Records i rozpoczęła produkcję nowego albumu studyjnego o nazwie R3.0 . W sierpniu 2017 roku jako singiel promocyjny ukazał się cover piosenki Up Dharma Down z 2010 roku „Tadhana”. Oryginalny utwór zatytułowany „Hugot” został wydany jako główny singiel albumu w następnym miesiącu. W listopadzie była główną gwiazdą koncertu R3.0 w Mall of Asia Arena, a dwa miesiące później, z Alcasidem, zagrała czterokoncertową trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych zatytułowaną Mr. and Mrs. A.

Velasquez była gospodarzem telewizyjnego programu talentów The Clash , którego premiera odbyła się 7 lipca 2018 r. W październiku podpisała umowę sieciową z ABS-CBN; jej kolejne projekty obejmowały bycie jurorem w serialu franczyzowym Idol Idol Filipiny oraz prowadzenie muzycznego programu rozrywkowego ASAP Natin' To . We współpracy z siecią Velasquez zorganizował trzydniową serię koncertów zatytułowaną Regine at the Movies w New Frontier Theatre , która została otwarta 17 listopada 2018 r., W celu krytycznej oceny skupiającej się na wokalu Velasqueza.

Sharon Cuneta i Velasquez byli głównymi gwiazdami koncertu Iconic w Araneta Coliseum w październiku 2019 r. Za ten koncert otrzymała nagrody za najlepszą współpracę podczas koncertu i artystkę estradową roku na 32. Aliw Awards, stając się jedną z nielicznych wykonawców, którzy trzykrotnie zdobyli to drugie wyróżnienie. Velasquez i Moira Dela Torre wydali razem singiel „Unbreakable” do ścieżki dźwiękowej do filmu o tym samym tytule . Brała także udział w tworzeniu ścieżek dźwiękowych do thrillera szpiegowskiego The General's Daughter (2019) oraz serial dramatyczny Kochaj swoją kobietę (2020). Po podpisaniu kontraktu z BYS Cosmetics Velasquez został ambasadorem australijskiej marki kosmetycznej. Wydała promocyjny singiel „I Am Beautiful” na potrzeby ich kampanii reklamowej w prasie. W lutym 2020 roku Velasquez współpracował z Sarah Geronimo nad wspólnym koncertem Unified.

   W czasie pandemii COVID-19 Velasquez organizował wirtualne koncerty charytatywne wspierające działania humanitarne. Była kuratorką One Night with Regine 25 kwietnia 2020 r., Aby wesprzeć fundusz reagowania na COVID-19 Fundacji Bantay Bata; oferta specjalna zebrała 4,2 miliona jenów (0,08 miliona dolarów ). W czerwcu tego roku pracowała z Jollibee Foods Corporation i pojawiła się w Joy From Home, który zbierał pieniądze na wsparcie programu pomocy żywnościowej marki. We współpracy z Alcasid, Velasquez połączył siły z PLDT, Inc.    na zbiórkę pieniędzy No Learner Left Behind. Inicjatywa zebrała ponad 1 milion jenów (0,02 miliona USD ), aby zapewnić niezawodny dostęp do Internetu i narzędzia do nauki na odległość uczniom z obszarów wiejskich i rodzin w niekorzystnej sytuacji.

2021 – obecnie: wolność i solo

  Freedom był pierwszym koncertem Velasquez transmitowanym na żywo poza jej przedsięwzięciami charytatywnymi. Wykonany 28 lutego 2021 roku w ABS-CBN Studios , był transmitowany za pośrednictwem czterech platform transmisji na żywo. Velasquez powiedziała, że ​​stworzyła wirtualny program, ponieważ chciała wykonać materiał z różnych gatunków muzycznych i wyjść ze swojej strefy komfortu. Sprzedaż biletów zarobiła ponad 1 milion jenów (0,02 USD).   milionów) w ciągu dwunastu godzin od udostępnienia ich do zakupu. Ze względu na duże zainteresowanie sprzedano dodatkowe bilety VIP. Krytycy pochwalili kameralną produkcję Freedom i występy wokalne Velasqueza. Wystąpiła w Daveya Langita „Ipinagpanata Kita”, wydanym w sierpniu 2021 roku. W tym samym roku nagrała motywy ścieżki dźwiękowej do serialu dramatycznego La Vida Lena i serialu akcji Ang Probinsyano . Na 35. ceremonii rozdania nagród Awit Velasquez otrzymała nagrodę za najlepszą piosenkę napisaną dla filmu / telewizji / sztuki teatralnej za pracę nad tym ostatnim.

Velasquez spędził większość 2022 roku pracując nad projektami telewizyjnymi. Wróciła jako jurorka drugiego sezonu Idola Filipiny , którego premiera miała miejsce 25 czerwca 2022 roku. Po odejściu aktorki Karli Estrady z porannego talk show Magandang Buhay , Velasquez dołączył do programu jako następca byłej w sierpniu 2022 roku. W tym miesiącu wystąpiła jako gościnny juror w pierwszym sezonie spin-offowej serii RuPaul 's Drag Race Drag Race Philippines . Na 13. Star Awards for Music Velasquez zdobyła tytuł Koncertu Roku i została uznana za Koncertową Wykonawcę Roku za pracę nad Unified. Po pierwszym odwołaniu w maju 2020 roku Velasquez i Cuneta wyruszyli w tym roku w serię koncertów w USA dla Iconic.

Po dwuletniej przerwie od występów na żywo , Velasquez zorganizowała czterokoncertową rezydencję koncertową, zatytułowaną Solo , w Samsung Performing Arts Theatre w dniach 17–25 lutego 2023 r. Składająca się głównie z piosenek, których nigdy wcześniej nie wykonywała, Velasquez eksperymentował z muzyką disco , funk i chillout stylizacje na nim. Recenzenci chwalili dojrzały kunszt i wokal Velasqueza. Po zakończeniu pierwszego pokazu w programie zaplanowano dwa dodatkowe terminy. Velasquez ponownie połączy się z Cunetą podczas drugiej części amerykańskiej trasy Iconic w marcu 2023 roku.

Kariera aktorska

A woman with short hair wearing a sleeveless dress while singing to a hand-held microphone
Velasquez promujący Kailangan Ko'y Ikaw w 2000 roku

Velasquez zadebiutowała w kinie niewielką rolą w komedii The Untouchable Family z 1988 roku . Jego ścieżka dźwiękowa zawiera jej singiel „Urong Sulong”. Nadal występowała w szeregu drugoplanowych ról w komediach, w tym w Pik Pak Boom (1988) oraz Elvis and James 2 (1990).

Velasquez rozpoczęła współpracę z kompozytorem Ryanem Cayabyabem w 1995 roku nad muzyczną wersją opery Noli Me Tángere José Rizala , w której zagrała główną rolę kobiecą, Maríę Clarę . Vic Del Rosario, szef działu produkcji filmowej Viva Entertainment , zobaczył Velasquez w jednym z jej występów i zaproponował jej główną rolę w filmie. Jej pierwszą główną rolą była nauczycielka muzyki w komedii romantycznej Wanted: Perfect Mother (1996). Nievera i Ocampo są współautorami piosenki „You Are My Song” do ścieżki dźwiękowej do filmu. Później, w 1996 roku, zagrała u boku Donny Cruz i Mikee Cojuangco w komedii muzycznej Do Re Mi. Velasquez nadal grał główne role w komediach romantycznych, występując w Honey Nasa Langit Na Ba Ako (1998) z Janno Gibbsem i Dahil May Isang Ikaw (1999) z Agą Muhlach . Jej pierwsza rola telewizyjna pojawiła się w 2000 roku w jednym z odcinków cotygodniowego serialu dramatycznego IBC-13 Habang May Buhay jako dotknięty rakiem ukochany Piolo Pascuala .

Kluczowym momentem w karierze filmowej Velasquez było zagranie w filmie Joyce Bernal Kailangan Ko'y Ikaw (2000) u boku Robina Padilli . Krytyk filmowy Noel Vera skrytykował formułę filmu jako „n-tą wariację rzymskich wakacji ”, ale napisał, że Velasquez „[wniósł] do tej roli własną publiczną osobowość, charyzmę i poczucie humoru”. Jej następną rolą filmową był Pangako Ikaw Lang (2001), w którym ponownie połączyła ją z Bernalem i Muhlachem. Vera była pod wrażeniem reżyserii i scenariusza filmu i opisała występ Velasqueza jako „słoneczną dobrą naturę [z] lekkim komicznym akcentem”. Pangako Ikaw Lang stał się najbardziej dochodowym filipińskim filmem 2001 roku. Velasquez otrzymał tytuł Box Office Queen na 32. Box Office Entertainment Awards ze względu na komercyjny występ filmu.

Jej następny występ telewizyjny miał miejsce w jednym z odcinków cotygodniowego serialu dramatycznego ABS-CBN Maalaala Mo Kaya (2001), grając kobietę z autyzmem . Ta rola przyniosła jej nagrodę dla najlepszej aktorki na 16. Star Awards for Television . Wcieliła się w przyziemną i niepożądaną sortowniczkę poczty w dramacie Ikaw Lamang Hanggang Ngayon (2002) u boku Richarda Gomeza , podczas gdy Pangarap Ko Ang Ibigin Ka (2003) ponownie połączył ją z Christopherem de Leonem z Wanted: Perfect Mother , którego premiera odbyła się na Festiwalu Filmowym w Manili w lipcu 2003 roku. W grudniu Velasquez zagrał u boku Bonga Revilli w filmie o superbohaterach Captain Barbell .

Chociaż Velasquez nie wystąpiła w żadnym filmie w 2004 roku, zadebiutowała w telewizji w serialu dramatycznym Forever in My Heart , w którym ponownie spotkała się z Gomezem i pracowała u boku Ariela Rivery . Następnie zagrała w romantycznych dramatach, ponownie spotykając się z Padillą w Till I Met You (2006) oraz z Pascualem w Paano Kita Iibigin (2007). Za ten ostatni film Velasquez otrzymał nominacje do FAMAS i Luna dla najlepszej aktorki. W 2008 roku wróciła do telewizji, grając tytułową postać w serialu komediowym Ako si Kim Samsoon , będącym adaptacją Południowokoreański program telewizyjny . Velasquez udzielił także głosu tytułowej postaci w filmie animowanym Urduja (2008).

W 2009 roku Velasquez pojawił się epizodycznie w komediach Kimmy Dora , OMG (Oh, My Girl!) oraz Yaya and Angelina: The Spoiled Brat Movie . W marcu 2010 roku Velasquez pojawił się w muzycznym serialu telewizyjnym Diva jako śpiewak-duch ze zniekształconą twarzą. W następnym roku współpracowała z Dingdong Dantes w serialu telewizyjnym I Heart You, Pare! (2011). Opuściła program ze względów zdrowotnych i została zastąpiona przez Izę Calzado .

W filmie Of All the Things z 2012 roku Velasquez po raz trzeci pracował z Bernalem i Muhlachem. Philbert Dy z ClickTheCity nazwał ten film „żmudnym, nieostrym bałaganem, który wymusza chemię tam, gdzie tak naprawdę nie istnieje”. Pomimo negatywnych recenzji filmu, rola Velasqueza zdobyła 10. nagrodę Złotego Ekranu dla najlepszej aktorki. Następnie zagrała w niezależnym filmie Mrs. Recto (2015), komediodramacie, którego akcja rozgrywa się głównie na Recto Avenue . Następnie w telewizyjnym serialu komediowym wcieliła się w towarzyską osobę pozbawioną bogactwa Biedna Señorita (2016). Jej jedynym występem aktorskim w 2017 roku była drugoplanowa rola w Mulawin vs. Ravena , kontynuacji serialu telewizyjnego Mulawin z 2004 roku .

Velasquez zagrał wdowę mającą obsesję na punkcie gwiazdy popu w niezależnym filmie Nigela Santosa Yours Truly, Shirley . Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym Cinema One Originals 2019 . W styczniu 2020 roku na krótko pojawiła się w serialu komediowym iWant My Single Lady .

Kunszt

Wpływy

Jako dziecko Velasquez lubiła słuchać, jak jej ojciec śpiewa klasyczne piosenki, aby ukołysać ją do snu; z powodu tej rutyny pociągały ją tradycyjne piosenki, a nie rymowanki . Od dzieciństwa Velasquez uważała Sharon Cunetę za wzór do naśladowania i uważa Cunetę za kluczową inspirację, która doprowadziła ją do kariery muzycznej.

Muzyka Velasqueza jest inspirowana takimi artystami jak Sheena Easton , Angela Bofill , Whitney Houston i Mariah Carey w jej wczesnych latach. Podziwia Houston za jej „wpływ stylu i R&B ” oraz pisanie piosenek Carey. Kilkakrotnie Velasquez wymieniała Barbrę Streisand jako swoją główną inspirację i muzyczną inspirację, mówiąc: „Patrzę na [Streisand] nie tylko ze względu na jej ogromny talent, ale także ze względu na jej nieustraszoność i oddanie dążeniu do doskonałości, gotowość do podejmowania ryzyka i być innym”. Muzyka Streisand często pojawiała się w repertuarze Velasquez w całej jej karierze, w tym w serii koncertów będących hołdem dla Streisand, które Velasquez określił jako „przyjemność” wykonywania. Velasquez był również pod wpływem wielu filipińskich artystów; zacytowała na początku swojej kariery Kuh Ledesma , Joey Albert , Gary Valenciano, Martin Nievera i Pops Fernandez jako jej wzory do naśladowania. Złożyła również hołd filipińskim autorom piosenek, w tym George'owi Canseco , Reyowi Valerze , Basilowi ​​Valdezowi, Ryanowi Cayabyabowi i Willy'emu Cruzowi.

Styl muzyczny i motywy

Muzyka Velasqueza z wczesnej kariery zawiera elementy tradycyjnych piosenek miłosnych OPM. Opisała, jak rozwinęła swój styl muzyczny, mówiąc: „Miałam tylko 16 lat i ludzie nie wiedzieli, co ze mną zrobić. Kiedy chcieli, żebym śpiewała piosenki o miłości, musieli mi wyjaśnić, co to znaczy, bo ja nie jeszcze nie znam tego uczucia." Jej debiutancki album Regine zawiera ballady i popowe piosenki miłosne w stylu gumy do żucia; jego tematy krążą wokół uczucia „podekscytowania i niepewności”, a także „straconych szans i żalu”. Elvin Luciano z CNN Filipiny napisała: „Podczas swojej [początkowej] fazy udowodniła, że ​​​​filipińskie piosenki miłosne nie muszą być fabrycznie zapakowane w miłosną balladę zakorzenioną w kundimanie ”. Jej późniejsze wydawnictwa, w tym Nineteen 90 i Tagala Talaga , wykorzystały jej popularność; dominują w nich filipińskie piosenki o miłości. Velasquez rozpoczęła współpracę z zagranicznymi autorami piosenek, planując swój pierwszy regionalny album Listen Without Prejudice , który według AllMusic jest „ukierunkowany na łatwe do słuchania piosenki miłosne z odważnymi, współczesnymi akcentami”. Album zawiera utwory z synchronizacją backbeaty i wpływy hip-hopu .

W połowie lat 90. i na początku 2000 r. albumy Velasqueza składały się głównie z coverów międzynarodowych materiałów ze względu na ich komercyjną żywotność i preferencje Filipińczyków do muzyki amerykańskiej. Według CNN Filipiny „Regine ma talent do wybierania piosenek, które na początku mogą do niej nie pasować, ale ostatecznie stają się jej własnymi”. Wiele z jej piosenek, szczególnie Retro , Drawn i R2K , zawierało elementy R&B, soul i hip-hop. Reigne to album OPM, który opisała jako „piosenki inspirowane muzyką, artystami i gatunkami, których lubię słuchać” i zawiera utwory melancholijne, zmysłowe i poetyckie. Jej przejście do filmu przyniosło znaczące wykorzystanie współczesnych ballad miłosnych w jej katalogu motywy ścieżki dźwiękowej , opisując muzykę jako „prostą, poważną i lirycznie prostą”.

Głos i barwa

Velasquez jest znana z używania pasów wokalnych i przypisuje trening wokalny, który otrzymała od swojego ojca jako dziecko:

To było w Leyte. Dawno temu. Musiałem mieć 7 lat. Nie wyglądało to na trening; [mój ojciec] nie zmuszał mnie do tego. Właśnie zabrał nas na plażę na piknik. Mieszkaliśmy blisko oceanu. Kiedy pływałem, prosił mnie, żebym zaśpiewał... Myślę, że pomysł zaczerpnął od boksera Rocky'ego Marciano . Przeczytał, że Rocky ćwiczył w wodzie w cieniu. [W ringu] nie ma presji, więc jest łatwiej… ale w wodzie nie masz innego wyboru, jak tylko mocniej uderzyć. Mój tata po prostu stosował tę samą zasadę do śpiewania.

Velasquez jest sopranistką i często jest chwalona za swój zasięg i umiejętności techniczne. Luciano z CNN na Filipinach pochwalił jej „znak firmowy, a czasem melizmatyczny wokal”, podczas gdy Gonzales dodaje, że jej śpiew jest „silny, pełen emocji i pewny siebie”. Często była jednak krytykowana za nadmierne używanie pasów i przesadne śpiewanie . Gonzales opisał barwę Velasqueza jako „cienką, nie imponującą i czasami nieatrakcyjną” i powiedział, że jej śpiew „dąży do wyższej [nuty], [co] robiła zbyt często”. Velasquez powiedział: „Nie chcę utrudniać żadnych piosenek. Po prostu kiedy jestem na scenie, z przypływem adrenaliny i wszystkim innym, jesteś podekscytowany. Staram się powstrzymać [ponieważ] inaczej byłbym krzycząc przez cały program, to nie jest dobre”.

Dziedzictwo i wpływy

Velasquez wearing a white collared long sleeve top and bell bottom pants while singing into a hand-held microphone
Velasquez występujący podczas trasy promocyjnej Fantasy w 2010 roku

Styl wokalny i umiejętności wokalne Velasqueza znacząco wpłynęły na filipińską muzykę popularną i współczesną. Krytycy nazwali ją „piosenką Azji” i jest często wymieniana jako jedna z najbardziej wpływowych artystek muzyki filipińskiej . Według Allana Policarpio z Philippine Daily Inquirer , „Regine wystarczyło otworzyć usta, aby wydobył się z nich ten sławny głos. Mogła śpiewać siedząc, leżąc lub uniesiona w powietrze za pomocą uprzęży – żaden problem. I nawet kiedy była tak chora, że ​​nie mogła mówić, mogła jeszcze śpiewać”. Velasquez został również doceniony za odegranie kluczowej roli w stworzeniu „planu” stania się „ikoną śpiewu”. Wielu krytyków komplementowało jej pracę, często podkreślając wpływ Velasqueza. Luciano, pisząca dla CNN na Filipinach, określiła jej „legitymację” jako „wystarczającą, by zapewnić sobie miejsce w popkulturze” i powiedziała, że ​​jej kariera muzyczna „nadal wpływa na pokolenia patronów OPM i niedoszłych ptaków śpiewających aż do dnia dzisiejszego”. The Philippine Star , „Gdyby kierować się rekordami i dokonanymi wyróżnieniami, Regine Velasquez wygrałaby bez dwóch zdań”. Często była uważana za siłę napędową swoich występów i treści muzycznych.

Używanie pasów wokalnych przez Velasquez zostało poddane analizie, ponieważ młodzi śpiewacy, w tym uczestnicy telewizyjnych talent show, naśladowali jej technikę śpiewania. Według Nestora Torre Jr. z Philippine Daily Inquirer : „Popularność„ birit ” [pasów] zaczęła się tutaj od amatorskich konkursów śpiewu… Potem pojawiła się Regine Velasquez, która również rozpoczęła własną karierę wokalną na sposób„ birit ”. ... Problem w tym, że pasy Regine stały się tak popularne, że jej następca [s] ... ją naśladował. Biuletyn z Manili powiedział: „Większość naszych najlepiej sprzedających się nowych wokalistek to nadal zwykłe papugi [Velasquez] pod względem akrobatyki wokalnej i upodobania do popisywania się wysokim zakresem”. Krytyk medialny Boy Abunda napisał: „Większość młodych wokalistek, które obecnie robią fale w branży, jest uszyta z tego samego materiału biritera [belter], co Regine Velasquez”.

Filipińscy artyści pop, hip-hop i R&B Aicelle Santos , Charice , Erik Santos , Jona Viray , Julie Anne San Jose , KZ Tandingan , Kyla , Mark Bautista , Morissette , Toni Gonzaga i Yeng Constantino — między innymi — wymienili Velasqueza jako wpływ.

Muzyka Velasqueza wywarła duży wpływ na młodsze pokolenie wykonawców z telewizyjnych reality show; Sarah Geronimo stwierdziła, że ​​Velasquez uświadomił jej wartość ciężkiej pracy, podczas gdy Rachelle Ann Go i Angeline Quinto powiedziały, że Velasquez zainspirował ich we wczesnych latach jako aspirujących piosenkarzy. Finaliści American Idol , Ramiele Malubay , Thia Megia i Jessica Sanchez , wyrazili chęć naśladowania Velasqueza.

Velasquez została również uznana za swoją pracę i występy z międzynarodowymi artystami, w tym 98 Degrees , Alicią Keys , Coco Lee , Peabo Brysonem i Stephenem Bishopem . Francuski kompozytor Michel Legrand opisał pracę z Velasquezem, mówiąc: „Trudno jest zaśpiewać piosenkę po Barbrze Streisand, powiem ci. Ale śpiewanie z Regine to, jestem w niebie. Śpiewa tak dobrze, ma tak niezwykłą technikę głos… wrażliwy głos i utalentowana ekspresja”. amerykański piosenkarz Brian McKnight która była współprowadzącą koncert z Velasquezem, pochwaliła jej śpiew, stwierdzając; „Miałem okazję śpiewać na scenie z Regine i było to jedno z najlepszych doświadczeń, ponieważ jest jedną z najlepszych wokalistek, jakie kiedykolwiek słyszałem”.

Inne czynności

Filantropia

Velasquez był zaangażowany w kilka organizacji charytatywnych. Związała się z Funduszem Narodów Zjednoczonych na rzecz Dzieci (UNICEF) w 2001 roku i pracowała nad filmem dokumentalnym zatytułowanym Speak Your Mind , który opowiada o bezdomnych dzieciach w Payatas, Quezon City , jednym z największych otwartych wysypisk śmieci na Filipinach. Program był nominowany do nagrody UNICEF Child Rights Award.

Jednym z najbardziej znanych koncertów charytatywnych Velasquez był One Night with Regine, który wykonała w Muzeum Narodowym Filipin, wspierając Fundację Bantay Bata, organizację zajmującą się opieką nad dziećmi. W 2005 roku Velasquez pojawiła się w jednym z odcinków talk-show Mel and Joey i przekazała dochody z aukcji swoich sukien na projekt Christmas Give-a-Gift Fundacji GMA Kapuso . W 2009 roku Velasquez był głównym bohaterem telewizyjnego programu charytatywnego After The Rain: A Hopeful Christmas w następstwie tajfunu Ketsana (Ond.). W październiku 2010 roku została ambasadorką Operation Smile , organizacji non-profit, która zajmuje się operacjami naprawczymi rozszczepu wargi i podniebienia u dzieci na całym świecie. Nagrała temat „SMILE”, który został napisany na potrzeby projektu i pojawia się na jej studyjnym albumie Fantasy . W listopadzie 2013 roku dochód ze sprzedaży jej albumu Hulog Ka Ng Langit został przekazany filipińskiemu Czerwonemu Krzyżowi w celu wsparcia ofiar tajfunu Haiyan (Yolanda).

Rekomendacje produktów

Velasquez pracował nad inicjatywami marketingu marki dla amerykańskich sieci restauracji fast food Wendy's i KFC . Podpisała umowy reklamowe z kilkoma innymi markami, w tym Digitel , Lux , Nestlé Philippines , Nokia i Smart Communications . Przez cały 2005 rok występowała jako twarz Departamentu Turystyki . W sierpniu 2009 roku, współpracując z marką odzieżową i siecią handlową Bench , Velasquez wypuścił dwie perfumy dla kobiet „Reigne” i „Songbird”. W lutym 2020 roku nawiązała współpracę z marką kosmetyczną BYS i wprowadziła na rynek linię kosmetyków do makijażu o nazwie „Reigne”. Nazwy perfum i kosmetyków do makijażu są celową grą jej imienia.

Życie osobiste

Velasquez ogłosiła swój związek z piosenkarką i autorką tekstów Ogiem Alcasidem w artykule opublikowanym przez Yes! magazyn w czerwcu 2007 roku. 8 sierpnia 2010 roku para ogłosiła swoje zaręczyny, aw grudniu pobrali się w Nasugbu w Batangas . Urodziła syna, Nathaniela Jamesa, przez cesarskie cięcie 8 listopada 2011 roku.

Velasquez jest nowo narodzonym chrześcijaninem . W marcu 2016 roku ujawniła, że ​​poroniła przed ślubem z Alcasidem i stwierdziła, że ​​​​było to powodem jej nawrócenia. Velasquez powiedziała również, że uczęszczała do Victory Christian Fellowship .

Nagrody i uznanie

Główny artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Regine Velasquez

W trakcie swojej kariery Velasquez otrzymała wiele wyróżnień i nagród, w tym nagrodę dla ulubionego artysty MTV Asia na Filipinach w 2002 i 2003 r. oraz Artystkę Roku Aliw Awards w 2007, 2009 i 2019 r. Była laureatką nagród za całokształt twórczości, w tym Awit Awards Dangal ng Musikang Pilipino, Star Awards for Music’s Pilita Corrales Lifetime Achievement i Natatanging Alagad Ng Musika, FAMAS Awards’ Golden Artist oraz Myx Music’s Magna Award.

Velasquez sprzedała ponad siedem milionów płyt na Filipinach i 1,5 miliona w Azji, co czyni ją najlepiej sprzedającą się filipińską artystką wszechczasów. Osiem jej albumów sprzedało się w ponad 200 000 egzemplarzy. Zajęła pierwsze miejsce w odliczaniu „Top 25 najlepszych filipińskich piosenkarek” w 2011 roku przez Female Network i znalazła się w pierwszej dziesiątce Azji miejsce na liście magazynu „Dziesięć najbardziej podziwianych śpiewaczek w Azji”. Velasquez otrzymała również uznanie za swoją pracę w telewizji i filmie, na przykład nagrodę Box Office Queen w 2002 r., Star Awards dla najlepszej aktorki telewizyjnej w 2002 r. Oraz Golden Screen Awards dla najlepszej aktorki w 2013 r. Otrzymała łącznie 22 nagrody Awit, 22 nagrody Box Office Entertainment, 16 nagród Aliw i 14 nagród Star Awards w dziedzinie muzyki. W grudniu 2007 roku Velasquez został uhonorowany gwiazdą na Filipinach Alei Gwiazd .

Dyskografia

Główne artykuły: dyskografia Regine Velasquez i Lista piosenek nagranych przez Regine Velasquez

Filmografia

Główny artykuł: Regine Velasquez na ekranie i na scenie

Koncerty

Główny artykuł: Lista występów na żywo Regine Velasquez

Koncerty czołówki

Koncerty współprowadzące

Rezydencje koncertowe

Zobacz też

Notatki

Cytaty

Źródła książkowe

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Regine_Velasquez&oldid=1143613413 ”