K-pop

„KPOP” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz KPOP (ujednoznacznienie) .

K-pop
Pochodzenie stylistyczne	Koreańska muzyka elektroniczny Muzyka pop taniec ewangelia rytm i Blues hip hop jazz Ludowy dyskoteka klasyczny kraj głaz reggae
Pochodzenie kulturowe	Lata 40., Korea Południowa

K-pop ( koreański : 케이팝 ; RR : keipap ), skrót od koreańskiej muzyki popularnej , to forma muzyki popularnej wywodząca się z Korei Południowej jako część kultury Korei Południowej . Obejmuje style i gatunki z całego świata, takie jak pop , hip hop , R&B , rock , jazz , gospel , reggae , taniec elektroniczny , folk , country , disco i klasyka na szczycie swoich tradycyjnych koreańskich korzeni muzycznych. Termin „K-pop” stał się popularny w 2000 roku, zwłaszcza w kontekście międzynarodowym. Koreański termin określający krajową muzykę pop to gayo ( koreański : 가요 ; Hanja : 歌謠 ), który jest nadal szeroko stosowany w Korei Południowej. Podczas gdy „K-pop” może odnosić się do całej muzyki popularnej lub muzyki pop z Korei Południowej jest potocznie często używany w węższym znaczeniu dla dowolnej koreańskiej muzyki i artystów związanych z przemysłem rozrywkowym i idoli w kraju, niezależnie od gatunku.

Bardziej nowoczesna forma tego gatunku, pierwotnie określana jako „rap dance”, pojawiła się wraz z utworzeniem hip-hopowego zespołu Seo Taiji and Boys w 1992 roku. Ich eksperymenty z różnymi stylami i gatunkami muzycznymi oraz integracja zagranicznych elementów muzycznych pomogły przekształcić i zmodernizować współczesną scenę muzyczną Korei Południowej.

Współczesna kultura „idolów” K-popu rozpoczęła się w latach 90. XX wieku, kiedy muzyka K-popowych idoli wyrosła na subkulturę , która zgromadziła ogromne fandomy nastolatków i młodych dorosłych. Po załamaniu się muzyki wczesnych idoli, od 2003 roku TVXQ i BoA zapoczątkowały nową generację K-popowych idoli, którzy wdarli się na sąsiedni rynek japoński i nadal popularyzują K-pop na arenie międzynarodowej. Wraz z pojawieniem się internetowych serwisów społecznościowych i południowokoreańskich programów telewizyjnych , obecne rozprzestrzenianie się K-popu i południowokoreańskiej rozrywki, znanej jako Koreańska fala jest widoczna nie tylko w Azji Wschodniej i Azji Południowo-Wschodniej , ale także w Pakistanie , Bangladeszu , Indiach , Ameryce Łacińskiej , Afryce Północnej , Afryce Południowej i Afryce Wschodniej , na Bliskim Wschodzie iw całym świecie zachodnim , zyskując międzynarodową publiczność.

W 2018 roku K-pop odnotował znaczny wzrost i stał się „potężnym graczem”, co oznacza wzrost przychodów o 17,9%. Od 2019 roku koreańska muzyka popularna zajmuje szóste miejsce wśród dziesięciu największych rynków muzycznych na świecie według „Global Music Report 2019” Międzynarodowej Federacji Przemysłu Fonograficznego , a BTS i Blackpink są wymieniani jako artyści wiodący w rozwoju rynku. W 2020 roku K-pop przeżył rekordowy rok, kiedy odnotował 44,8% wzrost i zajął pozycję najszybciej rozwijającego się głównego rynku roku.

Etymologia

Pierwsze znane użycie terminu K-pop pojawiło się na Billboard w wydaniu z 9 października 1999 r. na końcu artykułu zatytułowanego „Korea Południowa, aby pozwolić niektórym japońskim występom na żywo” autorstwa Cho Hyun-jina, wówczas korespondenta w Korei dla magazyn, który używał go jako szerokiego terminu na południowokoreańską muzykę pop. Sam Cho nie jest jednak pewien, czy to on wymyślił ten termin, ponieważ w niektórych artykułach stwierdzono, że słowo „K-pop” było już używane przez osoby z branży muzycznej, mimo że nigdy go osobiście nie słyszał.

Charakterystyka

Treści audiowizualne

Chociaż K-pop ogólnie odnosi się do południowokoreańskiej muzyki popularnej i związanej z nią branży, niektórzy uważają, że jest to wszechogarniający gatunek, zawierający szerokie spektrum elementów muzycznych i wizualnych. Francuski Institut national de l'audiovisuel definiuje K-pop jako „fuzję syntetyzowanej muzyki, ostrych układów tanecznych i modnych, kolorowych strojów”. Utwory zazwyczaj składają się z jednego gatunku muzyki pop , rocka , hip hopu , R&B i muzyki elektronicznej lub ich mieszanki.

Systematyczne szkolenie artystów

Zobacz także: § Przemysł

Południowokoreańskie agencje zarządzające oferują potencjalnym artystom wiążące kontrakty, czasem w młodym wieku. Stażyści mieszkają razem w regulowanym środowisku i spędzają wiele godzin dziennie, ucząc się śpiewu, tańca, języków obcych i zdobywając inne umiejętności przygotowujące do debiutu. Ten „robotyczny” system szkolenia jest często krytykowany przez zachodnie media. W 2012 roku The Wall Street Journal podał, że koszt szkolenia jednego koreańskiego idola w SM Entertainment wyniósł średnio 3 miliony dolarów.

Gatunek hybrydowy i ponadnarodowe wartości

Liczba wyszukiwań K-popu w latach 2008–2012 według Google Trends .

K-pop to produkt kulturowy, który zawiera „wartości, tożsamość i znaczenia, które wykraczają poza ich ściśle komercyjną wartość”. Charakteryzuje się mieszanką nowoczesnych zachodnich dźwięków i wpływów afroamerykańskich (w tym dźwięków z hip-hopu, R&B, jazzu, black popu, soulu, funku, techno, disco, house i afrobeats) z koreańskim aspektem wykonania ( w tym zsynchronizowane ruchy taneczne, zmiany formacji oraz tzw. „choreografia punktowa” polegająca na zahaczaniu i powtarzaniu ruchów klawiszy). Zauważono, że istnieje „wizja modernizacji” nieodłącznie związana z koreańską popkulturą. Dla niektórych za jego sukces odpowiadają ponadnarodowe wartości K-popu. Komentator w Uniwersytet Kalifornijski w San Diego powiedział, że „współczesna koreańska popkultura jest zbudowana na… transnarodowych przepływach… odbywających się ponad granicami narodowymi i instytucjonalnymi, poza nimi i poza nimi”. Niektóre przykłady ponadnarodowych wartości tkwiących w K-popie, które mogą przemawiać do osób z różnych środowisk etnicznych, narodowych i religijnych, obejmują oddanie wysokiej jakości produkcji i prezentacji idoli, a także ich etykę pracy i uprzejmość społeczną, wykonane możliwe w okresie szkolenia.

Użycie angielskich zwrotów

Artystka hip-hopowa Yoon Mi-rae i jej mąż, raper Tiger JK z Drunken Tiger , są uznawani za popularyzatorów hip-hopu w stylu amerykańskim w Korei.

bóg na koncercie „I Am Korea”, 2015

Współczesny K-pop charakteryzuje się użyciem angielskich zwrotów. Jin Dal Yong z Popular Music and Society napisał, że na użycie mogą mieć wpływ „Amerykanie pochodzenia koreańskiego i / lub Koreańczycy, którzy studiowali w USA [którzy] w pełni wykorzystują płynność języka angielskiego i zasoby kulturowe, które nie są powszechnie spotykane wśród tych, którzy wychowali się i wykształcili w Korei”. Koreańska muzyka pop piosenkarzy lub grup koreańsko-amerykańskich, takich jak Fly to the Sky , god , Rich, Yoo Seung-jun i Drunken Tiger ma teksty w stylu amerykańskim i angielskim. Muzyka tych koreańsko-amerykańskich piosenkarzy ma inny styl niż popularna muzyka koreańska, która wzbudza zainteresowanie młodych ludzi. Coraz częściej zagraniczni autorzy piosenek i producenci są zatrudniani do pracy nad piosenkami dla K-popowych idoli, takich jak will.i.am i Sean Garrett . Zagraniczni muzycy, w tym raperzy tacy jak Akon , Kanye West , Ludacris i Snoop Dogg , również występowali w piosenkach K-pop.

Firmy rozrywkowe pomagają rozszerzyć K-pop na inne części świata na wiele różnych sposobów. Śpiewacy muszą posługiwać się językiem angielskim, ponieważ firmy chcą zająć rynki w innych częściach Azji, co pozwoli im w końcu otworzyć się na rynek zachodni. Większość piosenkarzy K-popu uczy się angielskiego, ponieważ jest to wspólny język w świecie muzyki, ale niektórzy piosenkarze uczą się również innych języków obcych, takich jak japoński, aby zbliżyć się do japońskiego rynku. Podobnie, coraz więcej zespołów K-popowych używa nazw angielskich zamiast koreańskich. Pozwala to na promowanie utworów i artystów wśród szerszej publiczności na całym świecie.

Jednak używanie języka angielskiego nie zagwarantowało popularności K-popu na rynku północnoamerykańskim. Dla niektórych komentatorów powodem tego jest to, że gatunek ten może być postrzegany jako destylowana wersja muzyki zachodniej, co utrudnia K-popowi znalezienie akceptacji na tych rynkach. Co więcej, zachodnia publiczność ma tendencję do kładzenia nacisku na autentyczność i indywidualną ekspresję w muzyce, co system idoli może być postrzegany jako tłumienie. Według badań Elaine W. Chun, pomimo hybrydyczności pojawia się coraz częściej w K-popie, a czasem nawet może sprawić, że fani bardziej podziwiają gwiazdy K-popu, bo jest świeża, nowa i ciekawa, trudno zmienić tych, którzy wierzą w idealny ideał czysto językowy. Oznacza to, że pierwotna forma języka jest nadal trudna do zmiany.

Nazwiska artystów, tytuły piosenek i teksty wykazały znaczny wzrost użycia angielskich słów. Żaden piosenkarz z pierwszej pięćdziesiątki list przebojów w 1990 roku nie miał angielskiego w swoich nazwiskach: ludzie, którzy pracowali w koreańskim przemyśle muzycznym, uważali, że używanie koreańskich imion jest standardem. W 1995 roku najpopularniejsi piosenkarze, tacy jak Kim Gun-mo , Park Mi-kyung, Park Jin-young , Lee Seung-chul i Byun Jin-sub , nadal używali koreańskich imion, ale czternastu piosenkarzy i grupy z pierwszej pięćdziesiątki używało Nazwy angielskie, w tym DJ DOC , 015B , Piano i Solid . Po kryzysie finansowym w 1997 r. rząd przestał cenzurować angielskie teksty piosenek, a w Korei nastąpił rozkwit języka angielskiego. Od późnych lat 90. użycie języka angielskiego w nazwiskach piosenkarzy, tytułach piosenek i tekstach szybko wzrosło. Siedemnastu piosenkarzy z pierwszej pięćdziesiątki list przebojów używało angielskich nazw w 2000 r., a trzydziestu jeden w 2005 r. W 2010 r. czterdziestu jeden piosenkarzy używało angielskich nazw wśród pięćdziesięciu najlepszych piosenek, ale zazwyczaj trzech lub czterech piosenkarzy i grupy miały ponad jeden lub dwa utwory na liście przebojów jednocześnie. Koreańskie imiona (np. Baek Ji-young , Seo In-young i Huh Gak ) są widywane rzadziej, a wielu piosenkarzy K-popowych ma angielskie imiona (np. IU , Sistar , T-ara , GD & TOP , Beast i After School ). Warto zauważyć, że do wczesnych lat 90. muzycy o angielskich imionach transliterowali je na hangul , ale teraz śpiewacy używali angielskich imion zapisanych alfabetem łacińskim . W 1995 roku odsetek tytułów piosenek w języku angielskim na pierwszej pięćdziesiątce list przebojów wynosił 8%. Wahało się to między 30% w 2000 r., 18% w 2005 r. i 44% w 2010 r. Przykładem koreańskiej piosenki z dużym udziałem tekstów w języku angielskim jest „ Jumping ” Kary , który został wydany w tym samym czasie w obu Korei. i Japonii do wielu sukcesów.

Krytyka tożsamości hybrydowej

W Korei Południowej pojawiły się krytyczne odpowiedzi dotyczące tożsamości gatunku od czasu jego powstania. Niektórzy znani krytycy muzyczni w regionie krytykowali K-pop jako „industrialną wytwórnię zaprojektowaną głównie do promowania narodowej marki na rynku globalnym od samego początku” i argumentowali, że „nie powstał on spontanicznie jako popkultura, ale został stworzony z zaaranżowany plan prowadzony przez rząd ze względów komercyjnych”, chociaż w rzeczywistości „gatunek ten praktycznie nie ma powiązań z tradycyjną koreańską tożsamością”. Istnieje również perspektywa, że ​​​​nazwa gatunku pochodzi od J-pop .

K-pop czasami spotykał się z krytyką ze strony dziennikarzy, którzy postrzegają muzykę jako schematyczną i nieoryginalną. Niektóre grupy K-Pop zostały oskarżone o plagiat zachodnich aktów muzycznych, a także innych aktów muzycznych. Ponadto K-pop był krytykowany za poleganie na angielskich zwrotach , a krytycy nazywali użycie angielskiego w tytułach „bez znaczenia”.

Grupy K-popowe były regularnie oskarżane o kulturowe przywłaszczanie kultur, takich jak kultura afroamerykańska , zwłaszcza ze względu na częste używanie warkoczyków i bandan w stylizacjach scenicznych grup idoli. Grupy K-Pop zostały również oskarżone o przywłaszczenie rdzennych Amerykanów i indyjski kultury. Jednak toczy się debata na temat tego, czy zapożyczanie elementów kulturowych z kultur spoza Korei rzeczywiście stanowi przywłaszczenie kulturowe, czy też to przywłaszczenie kulturowe jest w ogóle negatywne. Uczony Crystal S. Anderson pisze, że „przywłaszczenie elementów kultury poprzez wyjęcie ich z ich pierwotnego kontekstu i użycie ich w zupełnie inny sposób nie stanowi automatycznie negatywnego zawłaszczenia kulturowego”.

Marketing

Wiele agencji zaprezentowało publiczności nowe grupy idoli poprzez „debiutowy pokaz”, który składa się z marketingu internetowego i promocji w telewizji, w przeciwieństwie do radia. Grupy otrzymują nazwę i „koncepcję” wraz z haczykiem marketingowym. Te koncepcje są rodzajem motywu wizualnego i muzycznego, który grupy idoli wykorzystują podczas swojego debiutu lub powrotu. Koncepcje mogą się zmieniać między debiutami, a fani często rozróżniają koncepcje grup chłopców i koncepcji grup dziewcząt. Koncepcje można również podzielić na koncepcje ogólne i koncepcje tematyczne, takie jak słodkie lub fantasy. Nowe grupy idoli często debiutują z koncepcją dobrze znaną na rynku, aby zapewnić sobie udany debiut. Czasami wśród istniejących członków powstają pododdziały lub podgrupy. Dwie przykładowe podgrupy to Super Junior-KRY , który składa się z członków Super Junior Kyuhyun , Ryeowook i Yesung oraz Super Junior-M , który stał się jedną z najlepiej sprzedających się podgrup K-popowych w Chinach.

Marketing online obejmuje teledyski publikowane w YouTube w celu dotarcia do odbiorców na całym świecie. Przed właściwym filmem grupa publikuje zwiastuny i zwiastuny. Cykle promocyjne kolejnych singli nazywane są powrotami , nawet jeśli dany muzyk lub grupa nie miała przerwy.

Taniec

Taniec do „Gangsta”, elektronicznego utworu tanecznego zespołu Noir , zawiera choreografię punktową.

Taniec jest integralną częścią K-popu. Łącząc wielu śpiewaków, śpiewacy często zmieniają swoje pozycje podczas śpiewania i tańca, wykonując szybkie, synchroniczne ruchy, co jest strategią zwaną „zmianą formacji” ( koreański : 자리바꿈 ; RR : jaribakkum ). K-popowa choreografia (koreański: 안무 ; Hanja: 按舞 ; RR : anmu ) często obejmuje tak zwany „taniec punktowy” (koreański: 포인트 안무 ; RR : pointeu anmu ), odnosząc się do tańca składającego się z zahaczających i powtarzających się ruchów w choreografii, która odpowiada charakterystyce tekstu piosenki. „ Sorry Sorry ” Super Junior i „ Abracadabra ” Brown Eyed Girls to przykłady piosenek z godną uwagi „punktową” choreografią. Choreografia tańca do piosenki wymaga od scenarzystów uwzględnienia tempa. Według Ellen Kim, tancerki i choreografki z Los Angeles, należy również wziąć pod uwagę zdolność fana do wykonywania tych samych kroków. W związku z tym choreografowie K-pop muszą upraszczać ruchy.

Choreografia 24K w studiu treningowym

Szkolenie i przygotowanie niezbędne, aby idole K-popu odnieśli sukces w branży i pomyślnie tańczyli, są intensywne. Ośrodki szkoleniowe, takie jak Def Dance Skool w Seulu, rozwijają umiejętności taneczne młodzieży, aby dać im szansę na zostanie idolem. Trening fizyczny jest jednym z największych celów w szkole, ponieważ większość harmonogramu ucznia opiera się na tańcu i ćwiczeniach. Wytwórnie rozrywkowe są wysoce selektywne, więc niewielu osiąga sławę. Uczniowie w szkole muszą poświęcić swoje życie opanowaniu tańca, aby przygotować się do energicznych układów wykonywanych przez grupy K-pop. To oczywiście oznacza, że ​​szkolenie musi być kontynuowane, jeśli zostaną podpisane. W firmach znajdują się znacznie większe ośrodki szkoleniowe dla wybranych.

Wywiad z k-popowym choreografem Rino Nakasone daje wgląd w proces tworzenia układów. Według Nakasone jej celem jest tworzenie układów tanecznych, które są pochlebne dla tancerzy, ale także uzupełniają muzykę. Jej pomysły są przesyłane do firmy rozrywkowej w postaci nagrań wideo wykonanych przez profesjonalnych tancerzy. Nakasone wspomina, że ​​firma i sami artyści K-pop mają wkład w choreografię piosenki. Choreograf May J. Lee przedstawia inną perspektywę, mówiąc, że jej choreografia często zaczyna się od wyrażania uczuć lub znaczenia tekstu. To, co zaczyna się od drobnych ruchów, przeradza się w pełny taniec, który lepiej oddaje przesłanie piosenki.

Moda

Zobacz też: Moda w Korei Południowej

Pojawienie się Seo Taiji i Boys w 1992 roku utorowało drogę do rozwoju współczesnych grup k-popowych. Grupa zrewolucjonizowała koreańską scenę muzyczną, włączając rapu i amerykańskiego hip-hopu . To przyjęcie zachodniego stylu rozciągnęło się na modę noszony przez boysband: członkowie przyjęli estetykę hip-hopową. Seo i stroje członków zespołu do promocyjnego cyklu „ I Know ” ( koreański : 난 알아요 ; RR : Nan Arayo ) obejmowała tętniącą życiem odzież uliczną, taką jak t-shirty i bluzy oversize, wiatrówki , kombinezony noszone z jednym paskiem, kombinezony noszone z podwiniętą nogawką oraz koszulki amerykańskich drużyn sportowych. Akcesoria obejmowały czapki z daszkiem noszone do tyłu, czapki z daszkiem i szmaty .

Ponieważ K-pop „narodził się z trendów post-Seo”, wiele zespołów, które nastąpiły po Seo Taiji i Boys, przyjęło ten sam styl mody. Deux i DJ DOC można również zobaczyć podczas swoich występów w modnych hip-hopowych ubraniach, takich jak obwisłe workowate spodnie, odzież sportowa i bandany . Gdy koreańska muzyka popularna przekształciła się w media zdominowane przez młodzież, w połowie i pod koniec lat 90. zaczęły debiutować grupy nastoletnich idoli, nosząc skoordynowane kostiumy, które odzwierciedlały popularne trendy w modzie wśród ówczesnej młodzieży. Moda hip-hopowa, uważana za najpopularniejszy styl późnych lat 90., pozostała z grupami idoli HOT i Sechs Kies nosząc styl ich debiutanckich piosenek. Zastosowanie akcesoriów podniosło styl idola z codziennej mody do stroju do występów, takich jak gogle narciarskie (noszone na głowie lub szyi), słuchawki noszone na szyi i za duże rękawiczki noszone w celu podkreślenia ruchów choreograficznych. Hit HOT z 1996 roku „ Candy „ ilustruje poziom koordynacji brany pod uwagę przy kostiumach idola, ponieważ każdy członek nosił określony kolor i był wyposażony w farbę do twarzy, puszyste, duże rękawiczki, daszki, czapki i nauszniki, a jako rekwizyty używał wypchanych zwierząt, plecaków i toreb kurierskich .

Członkowie Baby Vox występujący w 2004 roku

Podczas gdy kostiumy męskich grup idoli były konstruowane z podobnych schematów kolorów, tkanin i stylów, stroje noszone przez każdego członka nadal zachowywały indywidualność. Z drugiej strony grupy idolek lat 90. nosiły jednolite kostiumy, często w identycznym stylu. Kostiumy dla idolek podczas ich wczesnych promocji często skupiały się na przedstawianiu niewinnego, młodzieńczego wizerunku. Debiut SES w 1997 roku, „ ('Cause) I'm Your Girl ” oraz drugi album Baby Vox z 1998 roku, „ Yayaya ”, zawierały dziewczyny ubrane w białe stroje, „ To My Boyfriend ” autorstwa Fin.KL pokazuje idolki w różowych strojach uczennic, a „One” i „End” of Chakra zaprezentowały kostiumy w stylu hinduskim i afrykańskim. Aby oddać naturalny i nieco przesłodzony wizerunek, dodatki ograniczono do dużych kokardek, pomponów ozdoby do włosów i opaski do włosów. Wraz z dojrzewaniem grup idolek i usunięciem popu z gumy do żucia pod koniec lat 90., zestawy grup idolek skupiały się na podążaniu za ówczesnymi trendami mody, z których wiele było odkrywczymi. dziewczęcych grup Baby Vox i Jewelry przykładami tych trendów są szorty, mikrospódniczki, krótkie bluzki, chłopskie bluzki, przezroczyste ubrania i bluzki w górnej części tułowia.

Gdy K-pop stał się nowoczesną hybrydą kultur zachodnich i azjatyckich, począwszy od późnych lat 2000., trendy modowe w K-popie również odzwierciedlały różnorodność i odrębność. Trendy w modzie od końca 2000 do początku 2010 roku można w dużej mierze podzielić na następujące kategorie:

• Ulica: stawia na indywidualność; oferuje jasne kolory, stylizację typu „mix-and-match”, nadruki graficzne i marki sportowe, takie jak Adidas i Reebok.
• Retro: ma na celu przywrócenie „nostalgii” z lat 60. do 80. XX wieku; zawiera nadruki w kropki i szczegółowe wzory. Typowe elementy garderoby to dżinsowe kurtki, spodnie do butów, szerokie spodnie, opaski do włosów, szaliki i okulary przeciwsłoneczne.
• Sexy: podkreśla kobiecość i męskość; zawiera odsłaniające kreacje z satyny, koronki, futra i skóry. Typowe elementy garderoby to mini spódniczki, gorsety, pończochy siatkowe, szpilki, kamizelki bez rękawów i przezroczyste koszule.
• Czarno-biały: podkreśla nowoczesność i szyk, symbolizuje elegancję i charyzmę, stosowany głównie do stroju wizytowego.
• Futuryzm: powszechnie noszony z gatunkami elektronicznymi i hip-hopowymi; zawiera elementy w wyrazistych kolorach, metaliczne detale i nadruki; promuje futurystyczny światopogląd.

2NE1 wykonuje „I Don't Care” — przykład ulicznego stylu

Wonder Girls wykonują utwór „Nobody” — przykład stylu retro

Zdjęcie reklamowe z godziny 14:00 — przykład seksownego stylu

MBLAQ wykonujący „Y” - przykład stylu czarno-białego

K-pop ma znaczący wpływ na modę w Azji, gdzie trendy zapoczątkowane przez idoli są śledzone przez młodą publiczność. Niektórzy idole mają ugruntowany status ikon mody, na przykład G-Dragon i CL , który wielokrotnie współpracował z projektantem mody Jeremym Scottem , nazywanym jego „muzą”.

Według profesora Ingyu Oh, „K-pop podkreśla szczupły, wysoki i kobiecy wygląd za pomocą młodzieńczych lub czasami bardzo uroczych wyrazów twarzy, niezależnie od tego, czy są to piosenkarze, czy kobiety”.

Wsparcie rządu

Bank Korei przypisuje szybki wzrost eksportu kultury od 1997 roku rosnącej światowej popularności K-popu.

Rząd Korei Południowej uznał korzyści płynące z fali koreańskiej dla krajowego sektora eksportowego (szacowano, że w 2011 roku wzrost eksportu dóbr kultury o 100 USD spowodował wzrost eksportu innych dóbr konsumpcyjnych, w tym żywności o 412 USD) , odzież, kosmetyki i produkty IT) i tym samym dotowały niektóre przedsięwzięcia. Inicjatywy rządowe mające na celu zwiększenie popularności K-popu są podejmowane głównie przez Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki , które jest odpowiedzialne za tworzenie na całym świecie Koreańskich Centrów Kultury . Ambasady i konsulaty Korei Południowej organizowały również koncerty K-pop poza granicami kraju, a Ministerstwo Spraw Zagranicznych regularnie zaprasza zagranicznych fanów K-popu do udziału w corocznym Światowym Festiwalu K-Pop w Korei Południowej.

Oprócz czerpania korzyści ekonomicznych z popularności K-popu, rząd Korei Południowej wykorzystuje wpływ K-popu w dyplomacji. W dobie komunikacji masowej soft power (dążenie do celu poprzez przekonywanie interesariuszy za pomocą siły kulturowej i ideologicznej) jest uważana za bardziej skuteczną i pragmatyczną taktykę dyplomatyczną niż tradycyjna strategia dyplomatyczna hard power (uzyskanie tego, czego się chce od interesariuszy poprzez bezpośrednie zastraszanie, np. jako zagrożenie militarne i sankcje gospodarcze). Dyplomacja kulturalna poprzez K-pop jest formą miękkiej siły.

Przykładem wysiłków rządu Korei Południowej w dyplomacji poprzez K-pop jest Mnet Asian Music Awards (MAMA), ceremonia wręczenia nagród muzycznych K-pop. Park Geun-hye (ówczesny prezydent Korei) wygłosił przemówienie otwierające MAMA 2014 , które odbyło się w Hongkongu i było sponsorowane przez Koreańską Administrację Małych i Średnich Przedsiębiorstw (SMBA). Wydarzenie to zostało uznane przez rząd Korei za celowe przedsięwzięcie mające na celu wsparcie koreańskiego przemysłu kulturalnego w celu wzmocnienia międzynarodowej reputacji i wpływów politycznych tego kraju.

Innym przykładem dyplomacji kulturalnej są występy k-popowe w Korei Północnej. Przed 2005 rokiem południowokoreańscy piosenkarze popowi od czasu do czasu występowali w Korei Północnej. Po ponad dekadzie przerwy około 190 wykonawców z Korei Południowej, w tym znani muzycy Red Velvet , Lee Sun-hee , Cho Yong-pil i Yoon Do-hyun , wystąpiło 31 marca w Pjongjangu w Korei Północnej. 3 kwietnia 2018 r. Kim Jong-un był obecny na widowni.

Historia

Geneza koreańskiej muzyki popularnej

Historia koreańskiej muzyki popularnej sięga 1885 roku, kiedy amerykański misjonarz Henry Appenzeller zaczął uczyć w szkole amerykańskich i brytyjskich pieśni ludowych. Piosenki te nosiły nazwę changga ( koreański : 창가 ; Hanja : 唱歌 ) i były zazwyczaj oparte na popularnej zachodniej melodii śpiewanej z koreańskimi tekstami. Na przykład piosenka „Oh My Darling, Clementine” stała się znana jako Simcheongga ( koreański : 심청가 ; Hanja : 沈淸歌 ). Podczas rządów Japonii (1910–1945) popularność pieśni changga wzrosła, gdy Koreańczycy wyrażali poprzez muzykę swoje uczucia przeciwko japońskiemu uciskowi. Jedną z najpopularniejszych piosenek była Huimangga ( koreański : 희망가 ; Hanja : 希望歌 ). Japończycy skonfiskowali istniejące changga i opublikowali własne książki z tekstami piosenek.

K-pop był reprezentowany przez HOT na początku i był głównie fanatyczny, krzykliwy i pokazywał buntowniczą psychikę młodych ludzi w aspektach emocjonalnych. Większość piosenek ma stosunkowo szybkie tempo i silne wyczucie rytmu, co jest odpowiednie do tańca. Podczas występów często śpiewają i tańczą, a urbanistyka choreografii jest bardzo ważnym czynnikiem popularności. Pierwszym znanym koreańskim albumem popowym był I Pungjin Sewol ( koreański : 이 풍진 세월 ; Hanja : -風塵 歲月 ; dosł. Ten burzliwy czas), autorstwa Park Chae-seon i Lee Ryu-saek z 1925 roku, który zawierał popularne piosenki przetłumaczone z języka japońskiego. Uważa się, że pierwszą popową piosenką napisaną przez koreańskiego kompozytora jest Nakhwayusu ( koreański : 낙화유수 ; Hanja : 落花 流 水 ; dosł. Opadłe kwiaty nad płynącą wodą) zaśpiewana przez Lee Jeong-suka w 1929 roku. W połowie lat dwudziestych japoński kompozytor Masao Koga połączył tradycyjną muzykę koreańską z muzyką gospel, którą amerykańscy ewangeliści wprowadzili w latach siedemdziesiątych XIX wieku. Ten rodzaj muzyki stał się znany jako Enka w Japonii, a później w Korei przekształcił się w Trot ( koreański : 트로트 ; RR : teuroteu ; MR : t'ŭrot'ŭ ). W latach trzydziestych piosenkarze tacy jak Wang Su-bok , Lee Eun-pa i Jeogori Sisters jeszcze bardziej spopularyzowali muzykę ludową.

Lata 40. – 60. XX wieku: nadejście kultury zachodniej

Marilyn Monroe zabawiała amerykańskich żołnierzy w Korei w 1954 roku

Po podziale Półwyspu Koreańskiego na Północ i Południe po jego wyzwoleniu w 1945 roku spod okupacji japońskiej , kultura zachodnia została wprowadzona do Korei Południowej na małą skalę, z kilkoma barami i klubami w zachodnim stylu grającymi zachodnią muzykę. Po wojnie koreańskiej (1950–1953) wojska amerykańskie pozostały w Korei Południowej, powodując rozprzestrzenianie się kultury amerykańskiej i światowej w Korei Południowej, a muzyka zachodnia stopniowo stawała się coraz bardziej akceptowana. Wybitne postacie amerykańskiej rozrywki, takie jak Nat King Cole , Marilyn Monroe i Louis Armstrong organizował pokazy USO w Korei Południowej dla armii amerykańskiej. Wizyty te zwróciły uwagę koreańskiej opinii publicznej. W 1957 roku radio American Forces Korea Network rozpoczęło nadawanie, szerząc popularność zachodniej muzyki. Muzyka amerykańska zaczęła wpływać na muzykę koreańską, ponieważ pentatonię stopniowo zastępowano heptakordami , a popularne piosenki zaczęto wzorować na amerykańskich.

W latach 60. rozwój płyt LP i ulepszenia technologii nagrywania doprowadziły do ​​​​pogoni za zróżnicowaną tonacją głosu. Odbywały się również otwarte przesłuchania w celu rekrutacji muzyków do występów w klubach armii amerykańskiej. Ponieważ Korea Południowa zubożała po wojnie koreańskiej, utalentowani koreańscy śpiewacy uważali występy dla wojsk amerykańskich za dobry sposób na zarobienie pieniędzy. Wielu śpiewaków śpiewało dla wojsk amerykańskich, zwykle w dedykowanych klubach, których liczba wzrosła do 264. Wykonywali różne gatunki, takie jak muzyka country, blues, jazz i rock & roll. Gospodarka Korei Południowej zaczęła rozkwitać, a muzyka popularna podążyła za trendem, rozpowszechnianym przez pierwsze komercyjne stacje radiowe. Zaczęło się również rozwijać kino koreańskie , a koreańscy muzycy zaczęli występować przed szerszą publicznością.

Kiedy Beatlemania dotarła do wybrzeży Korei, pojawiły się pierwsze lokalne zespoły rockowe, z których pierwszym podobno jest założony w 1962 roku zespół Add4 . Pierwszy konkurs talentów dla zespołów rockowych w Seulu zorganizowano w 1968 roku.

Niektórzy koreańscy piosenkarze zdobyli międzynarodową popularność. W 1959 roku Kim Sisters udały się do Las Vegas i zostały pierwszym koreańskim artystą, który wydał album na amerykańskim rynku muzyki pop. Ich cover „Charlie Brown” osiągnął 7. miejsce na liście Billboard Single Chart. Siostry Kim pojawiały się także w programach telewizyjnych i radiowych oraz odbywały trasy koncertowe po Stanach Zjednoczonych i Europie. The Ed Sullivan Show wystąpili 25 razy — więcej niż amerykańskie gwiazdy, takie jak Patti Page i Louis Armstrong (każdy z nich wystąpił po 18 razy). Siostry Kim, Yoon Bok-hee i Patti Kim jako pierwsi śpiewacy zadebiutowali w takich krajach jak Wietnam i Stany Zjednoczone. The Kim Sisters jako pierwsza koreańska grupa wydała album w Stanach Zjednoczonych. Występowali także w Las Vegas . Piosenka Han Myeong-suk z 1961 roku „The Boy in The Yellow Shirt” została nagrana przez francuską piosenkarkę Yvette Giraud i była również popularna w Japonii.

W latach 60. koreańscy artyści, tacy jak Shin Joong-hyun , Pearl Sisters i Patti Kim, którzy wcześniej występowali w klubach armii amerykańskiej, dotarli do koreańskiej publiczności. W połowie lat 60., pod wpływem legendarnej brytyjskiej grupy The Beatles , w Korei Południowej nastąpił wzrost „dźwięku grupowego”, na przykład Add4 i Key Boys . Add4, pierwsza koreańska grupa rockowa, została założona przez Shina Joong-hyuna w 1962 roku i wyprodukowała pierwszą koreańską piosenkę rockową „The Woman in the Rain”, która jest formą lekkiego rocka przypominającą wczesnych Beatlesów. Shin Joong-hyun odegrał tak ważną rolę w rozwoju koreańskiej muzyki rockowej, że jest uważany za „ojca chrzestnego koreańskiego rocka” w Korei Południowej.

W tym okresie, wraz z rozwojem zachodniej muzyki pop i koreańskiej muzyki rockowej, kłus nie dominował już w Korei Południowej. Jednak piosenkarzom kłusującym, takim jak Lee Mi-ja, nadal udało się przyciągnąć pewien poziom popularności dzięki słynnym piosenkom, takim jak „Camellia Lady” ( koreański : 동백 아가씨 ; Hanja : 冬柏 - ; MR : dongbaek agassi ).

W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych w Korei Południowej współistniała zachodnia muzyka pop, koreańska muzyka rockowa i kłus.

Późne lata 60. i 70.: wpływy hippisowskie i folkowe

Pod koniec lat 60. koreańska muzyka pop przeszła kolejną transformację. Coraz więcej muzyków było studentami i absolwentami uniwersytetów, którzy byli pod silnym wpływem amerykańskiej kultury i stylu życia (w tym ruchu hipisowskiego z lat 60.) i tworzyli beztroską muzykę w przeciwieństwie do swoich poprzedników, na których wpływ miała wojna i japoński ucisk. Młodsze pokolenie sprzeciwiało się wojnie w Wietnamie tak samo jak amerykańscy hipisi, co spowodowało, że rząd koreański zakazał piosenek z bardziej liberalnymi tekstami. Mimo to pop inspirowany folkiem pozostał popularny wśród młodzieży i lokalnego kanału telewizyjnego MBC zorganizował w 1977 roku konkurs muzyczny dla studentów. Był to początek kilku festiwali muzyki współczesnej. Młodsze pokolenie urodzone po latach pięćdziesiątych dorastało pod wpływem Stanów Zjednoczonych i preferowało amerykański styl życia, dając początek „kulturze młodzieżowej”, której wyrazem były długie włosy, dżinsy, gitary akustyczne i muzyka ludowa. Muzyka ludowa tamtych czasów składa się z melodii śpiewanych prosto, przy akompaniamencie gitary lub dwóch. Większość ówczesnej muzyki ludowej była inicjowana przez elitarnych studentów i absolwentów prestiżowych szkół. Podobnie jak działacze amerykańskiego ruchu studenckiego, zwrócili się w stronę muzyki ludowej jako ulubionej muzyki upolitycznionej młodzieży, która organizowała demonstracje przeciwko autorytarnemu rządowi. Z kolei rząd zakazał muzyki ludowej ze względu na jej powiązania z antyrządowymi ruchami studenckimi. W latach siedemdziesiątych XX w Park Chung-hee zakazał amerykańskiej muzyki pop i koreańskiej muzyki rockowej ze względu na ich związek z seksem i narkotykami. Shin Joong-hyun, „ojciec chrzestny koreańskiej muzyki rockowej”, został uwięziony w 1975 roku z powodu skandalu związanego z marihuaną. Aby wzmocnić swoje antyjapońskie referencje, rząd zakazał również śpiewania kłusa ze względu na jego „japoński styl” ( koreański : 왜색 ; Hanja : 倭 色 ; RR : waesaek ), biorąc pod uwagę wpływ japońskich piosenek enka na kłus. Jednak prezydent Park faktycznie objął kłus.

Jedną z czołowych postaci tamtej epoki był Han Dae-soo , który wychował się w Stanach Zjednoczonych i był pod wpływem Boba Dylana , Leonarda Cohena i Johna Lennona . Piosenka Hana Mul jom juso ( koreański : 물 좀 주소 ; dosł. Daj mi wodę) stała się ikoną wśród młodych ludzi w Korei. Jego brawurowe występy i wyjątkowy styl śpiewania często szokowały publiczność, a później zabroniono mu występów w Korei. Han przeniósł się do Nowego Jorku i tam kontynuował karierę muzyczną, do kraju wracając dopiero w latach 90. Inni znani śpiewacy tego okresu to Song Chang-sik , Cho Young-nam i Yang Hee-eun .

W latach 70. popularność zaczęli zdobywać także DJ-e .

Lata 80.: Era ballad

Główny artykuł: koreańska ballada

Lata 80. przyniosły wzrost liczby śpiewaków ballad po sprzedanym albumie Lee Gwang-jo z 1985 r. „ You're Too Far Away to Get Close to ” ( koreański : 가까이 하기엔 너무 먼 당신 ; RR : gakkai hagien neomu meon dangsin ) ponad 300.000 egzemplarzy. Inni popularni piosenkarze ballad to Lee Moon-se (이문세) i Byun Jin-sub (변진섭), nazywany „Księciem Ballad”. Jednym z najbardziej rozchwytywanych kompozytorów ballad tamtej epoki był Lee Young-hoon   (이영훈), którego piosenki zostały zebrane w nowoczesny musical w 2011 roku zatytułowany Gwanghwamun Yeonga ( koreański : 광화문 연가 ; dosł. Gwanghwamun sonata ).

Asia Music Forum zostało zainaugurowane w 1980 roku, w którym rywalizowali przedstawiciele pięciu różnych krajów azjatyckich. Koreański piosenkarz Cho Yong-pil zdobył pierwsze miejsce i zrobił karierę, występując w Hongkongu i Japonii. Jego pierwszy album Chang bakkui yeoja ( koreański : 창 밖의 여자 ; dosł. Kobieta za oknem) był hitem i został pierwszym koreańskim piosenkarzem, który wystąpił na scenie w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Repertuar muzyczny Cho obejmował rock, taniec, kłus i folk-pop. Pomimo jego wczesnych skojarzeń z muzyką rockową jako gitarzysta elektryczny w zespole rockowym, początkowa popularność Cho Yong-pil pochodziła z jego piosenek kłusujących, które były popularne zarówno w Korei Południowej, jak iw Japonii. Na przykład w 1976 roku jego piosenka „Proszę wrócić do Pusan ​​Port” ( koreański : 돌아와요 부산 항에 ; RR : dorawayo busanhang-e ) był wielkim hitem. Pomimo chwilowego niepowodzenia spowodowanego zaangażowaniem w incydent z marihuaną w 1977 roku, udało mu się odbić z piosenką „The Woman Outside the Window”, która osiągnęła rekordową sprzedaż 1 miliona w 1980 roku. W 1988 roku zaśpiewał „Seul Seoul Seoul” w trzech językach (koreańskim, angielskim i japońskim) z okazji Igrzysk Olimpijskich w Seulu w 1988 roku.

Lata 90 .: Rozwój współczesnego K-popu

DJ DOC , jedno z popularnych trio hip-hopowych lat 90

do swojej muzyki częściowo europop , a głównie amerykańskie style muzyki popularnej, takie jak hip hop , rock , jazz i taniec elektroniczny . W 1992 roku pojawienie się Seo Taiji & Boys było rewolucyjnym momentem w historii K-popu. Trio zadebiutowało w MBC talent show piosenką „ I Know ” (koreański: 난 알아요 ; RR : Nan Arayo ) i uzyskał najniższą ocenę jury; Jednak piosenka i album o tej samej nazwie odniosły taki sukces, że utorowały drogę innym piosenkom w tym samym formacie. Sukces piosenki został przypisany nowym bitom inspirowanym jack swingiem i niezapomnianym refrenom, a także innowacyjnym tekstom, które dotyczyły problemów koreańskiego społeczeństwa. W ich ślady poszła fala odnoszących sukcesy artystów hip-hopowych i R&B, takich jak Yoo Seung-jun , Jinusean , Solid , Deux , 1TYM i Drunken Tiger .

W 1995 roku południowokoreański producent muzyczny Lee Soo-man , który kształcił się w USA i miał kontakt z trendami w muzyce amerykańskiej, założył firmę rozrywkową SM Entertainment . Były członek Seo Taiji & Boys, Yang Hyun-suk, założył YG Entertainment w 1996 roku, a Park Jin-young założył JYP Entertainment w 1997 roku.

Ogromna popularność Seo Taiji & Boys wśród nastolatków sprawiła, że ​​koreański przemysł muzyczny skupił się na muzyce pop skierowanej do nastolatków. Zespoły idoli młodych chłopców lub dziewcząt powstały, aby zaspokoić rosnącą nastoletnią publiczność. HOT był jednym z pierwszych idoli, debiutując w 1996 roku po rygorystycznym szkoleniu obejmującym nie tylko umiejętności wokalne i taneczne, ale także etykietę, nastawienie, język i umiejętność radzenia sobie z mediami. Piosenka „ Cukierki " śpiewane przez HOT prezentowały łagodniejszą i łagodniejszą formę muzyki pop z optymistycznymi i wesołymi melodiami, którym towarzyszyły energiczne taneczne kroki – formułę przyjętą przez wiele późniejszych grup idoli. Grupa odniosła ogromny sukces, a fani naśladowali fryzurę i modę grupy. sprzedawano również produkty powiązane z grupą, począwszy od słodyczy, a skończywszy na perfumach. Po ich sukcesie podążyły grupy idoli młodych chłopców i dziewcząt, takie jak Sechs Kies , SES , Fin.KL , NRG , Baby Vox , Diva , Shinhwa i bóg , który stał się popularny także wśród młodszego pokolenia.

Pod koniec lat 90. agencje talentów zaczęły sprzedawać gwiazdy K-popu, wdrażając model biznesowy idoli używany w J-popie , w którym talenty są wybierane i szkolone, aby przemawiały do ​​globalnej publiczności poprzez formalne lekcje lub programy rezydencyjne. Są szkoleni w ramach szeroko zakrojonego i intensywnego procesu, który obejmuje trening fizyczny i językowy (program czasami nazywany nadużyciem), a także są wybierani ze względu na wzrost, ponieważ są średnio znacznie wyżsi niż ich japońscy odpowiednicy. Jeśli chodzi o wygląd, „K-pop podkreśla szczupły, wysoki i kobiecy wygląd za pomocą młodzieńczych lub czasami bardzo uroczych wyrazów twarzy, niezależnie od tego, czy są to piosenkarki, czy piosenkarki” – twierdzi profesor socjologii Ingyu Oh. Z biegiem czasu koreańsko-amerykańscy artyści odnieśli sukces dzięki swojej płynności. Wysiłki te zwiększają zbywalność K-popu, jednocześnie zwiększając soft power Korei Południowej, która stała się ważną częścią oficjalnej polityki.

Lata 90. przyniosły reakcyjny ruch przeciwko mainstreamowej kulturze popularnej wraz z powstaniem nielegalnych podziemnych klubów muzycznych i zespołów punkrockowych , takich jak Crying Nut . Azjatycki kryzys finansowy z 1997 roku skłonił południowokoreańskich artystów do poszukiwania nowych rynków: HOT wydał album w języku mandaryńskim, a Diva wydała album w języku angielskim na Tajwanie.

XXI wiek: Powstanie Hallyu

Główny artykuł: koreańska fala

Rosnąca popularność K-popu jest częścią Hallyu , czyli fali koreańskiej : popularności kultury Korei Południowej w innych krajach. K-pop coraz częściej pojawia się na zachodnich listach przebojów, takich jak Billboard . Rozwój internetowych mediów społecznościowych jest kluczowym narzędziem koreańskiego przemysłu muzycznego w docieraniu do szerszej publiczności. soft power Korei Południowej za granicą, szczególnie w stosunku do młodzieży zza oceanu. W sierpniu 2014 r. wybitny brytyjski magazyn informacyjny The Economist nazwał koreańską popkulturę „głównym twórcą trendów w Azji”.

Pokolenie dziewcząt w SM Town Live NY w 2011 roku

Na początku XXI wieku rynek K-popu załamał się, a wczesne grupy idoli K-popu, które odniosły sukces w latach 90., podupadały. HOT rozpadło się w 2001 roku, podczas gdy inne grupy, takie jak Sechs Kies, SES, Fin.KL, Shinhwa i god, przestały działać w 2005 roku. Solowi wokaliści, tacy jak BoA i Rain , odnieśli sukces. Jednak sukces boysbandu TVXQ po jego debiucie w 2003 roku oznaczał odrodzenie grup idoli w koreańskiej rozrywce i rozwój K-popu jako części Hallyu . Po narodzinach K-popu drugiej generacji nastąpiły udane debiuty SS501 (2005), Super Junior (2005), Big Bang (2006), Wonder Girls (2007), Girls' Generation (2007), Kara (2007), Shinee (2008), 2NE1 (2009), 4Minute (2009), T-ara (2009), f(x) (2009) i Po szkole (2009).

Na początku XXI wieku idole K-popu zaczęli odnosić sukcesy w innych częściach Azji: w 2002 roku singiel Baby Vox „Coincidence” ( koreański : 우연 ; RR : uyeon ) stał się popularny w wielu krajach azjatyckich po tym, jak został wydany i promowany podczas mundialu w Korei Południowej . BoA została pierwszą piosenkarką K-pop, która osiągnęła pierwsze miejsce na japońskiej liście przebojów Oriconu a wkrótce potem Rain miał wyprzedany koncert dla 40-tysięcznej publiczności w Pekinie. W 2003 roku Baby Vox znalazło się na szczycie chińskich list przebojów swoim chińskim singlem „I'm Still Loving You” z trzeciego albumu Devotion , jako pierwsza grupa idoli, która to zrobiła, tworząc ogromną rzeszę fanów w Chinach. Pojawili się również na różnych listach przebojów w Tajlandii. TVXQ oznaczało powstanie K-popowych zespołów w Japonii. W 2008 roku ich singiel „ Purple Line ” uczynił TVXQ pierwszym zagranicznym boysbandem i drugim koreańskim artystą po BoA, który znalazł się na szczycie muzycznej listy Oriconu.

Od połowy 2000 roku ogromna część rynku muzycznego Azji Wschodniej jest zdominowana przez K-pop. W 2008 roku eksport kultury Korei Południowej (w tym dramaty telewizyjne i gry komputerowe) wzrósł do 2 miliardów USD, utrzymując roczną stopę wzrostu na poziomie ponad 10%. W tym roku Japonia odpowiadała za prawie 68% wszystkich przychodów z eksportu K-popu, wyprzedzając Chiny (11,2%) i Stany Zjednoczone (2,1%). Sprzedaż biletów na koncerty okazała się lukratywnym biznesem; Trasa Tohoshinki Live Tour TVXQ w Japonii sprzedała ponad 850 000 biletów po średniej cenie 109 USD za sztukę, generując łącznie 92,6 mln USD przychodów.

W innych częściach świata gatunek ten szybko odniósł sukces, zwłaszcza po tym, jak teledysk Psy „ Gangnam Style ” był pierwszym filmem na YouTube, który osiągnął miliard wyświetleń, osiągając szerokie zainteresowanie w mediach głównego nurtu. Od grudnia 2020 roku wideo ma 3,9 miliarda wyświetleń. Firmy rozrywkowe podjęły kilka nieudanych prób włamania się na rynek anglojęzyczny, w tym BoA, Wonder Girls, Girls' Generation i CL . BTS zdobyli tytuł Top Social Artist na Billboard Music Awards 2017 w 2017 roku, co czyni ich pierwszą grupą K-pop, która wygrała BBMA. Ich wykonanie piosenki „DNA” na American Music Awards , pierwszy występ AMA grupy K-pop, również doprowadziło do tego, że piosenka osiągnęła 67 miejsce na liście Billboard Hot 100. W następnym roku BTS stali się pierwszymi K- grupa pop, aby osiągnąć numer 1 na liście Billboard 200 z Love Yourself: Tear . Przemysł K-Pop jest aktywny w Nowym Jorku , będąc gospodarzem licznych koncertów w mieście, a także domem dla muzyków K-Pop. Musical KPOP otworzył Off-Broadway w 2017 roku i przeniósł się na Broadway w 2022 roku.

Przemysł

Agencje

K-pop zrodził całą branżę obejmującą domy produkcji muzycznej , firmy zarządzające wydarzeniami , dystrybutorów muzyki oraz innych dostawców towarów i usług. Trzy największe firmy pod względem sprzedaży i przychodów to SM Entertainment , YG Entertainment i JYP Entertainment , często określane mianem „Wielkiej Trójki”. Te wytwórnie płytowe działają również jako agencje przedstawicielskie dla swoich artystów. Są odpowiedzialni za rekrutację, finansowanie, szkolenie i marketing nowych artystów, a także zarządzanie ich działalnością muzyczną i public relations. Obecnie agencją o największym udziale w rynku jest SM Entertainment. W 2011 roku, wraz ze Star J Entertainment, AM Entertainment i Key East, firmy z Wielkiej Trójki założyły wspólną spółkę zarządzającą United Asia Management.

Całkowite przychody wytwórni płytowych K-pop (w mln USD)

Rok założenia	Wytwórnia	2008	2010	2011	2012	2013	2014	2015	2016	2017	2018	2019	2020	Źródło
1995	SM Rozrywka	42,5	87.1	129	241	268	286,9	290	314	329	551	592	521
1996	YG Entertainment	16,5	51,8	70,3	96,9	116,6	156,3	170	286,4	321,5	242	228	229
1997	JYP Entertainment	3.1	9.1	17.8	13,5	21.4	48,5	50,56	69,5	94	111	139	129

Sprzedaż i wartość rynkowa

W 2009 roku DFSB Kollective został pierwszym dystrybutorem K-popu na iTunes .

W 2011 roku w Korei Południowej wydano 1100 albumów. Gatunek hip-hop miał największą reprezentację, stanowiąc dwie trzecie wszystkich albumów. Jedna trzecia albumów pochodziła z różnych innych gatunków, w tym rocka, nowoczesnego folku i crossovera.

W 2012 roku średni koszt uzyskania utworu K-pop w Korei Południowej wyniósł 0,10 USD za pojedyncze pobranie lub 0,002 USD w przypadku transmisji strumieniowej online. Według magazynu Billboard , w pierwszej połowie 2012 roku koreański przemysł muzyczny zarobił prawie 3,4 miliarda dolarów, co oznacza wzrost o 27,8% w porównaniu z poprzednim rokiem, i został uznany przez magazyn Time za „Największy eksport Korei Południowej”.

W poniższej tabeli przedstawiono wzrost sprzedaży koreańskiego przemysłu muzycznego o 2,1 miliarda w latach 2014-2018.

Przychody ze sprzedaży przemysłu muzycznego w Korei Południowej w latach 2014-2018 (w mld USD)

Rok	Kwota
2014	4.1
2015	4.5
2016	4,75
2017	5.2
2018	5.5

Podsumowanie giełdowe (okres 5 lat) (Podsumowanie początku roku) wytwórnie płytowe (w KRW)

Wytwórnia	2017	2018	2019	2020	2021	źródło
SM Rozrywka	26 000 KRW	33 700 KRW	52 200 KRW	37 200 KRW	29 900 KRW
JYP Entertainment	4880 KRW	13 350 KRW	30 250 KRW	24 200 KRW	37 800 KRW
YG Entertainment	28 400 KRW	27 600 KRW	48 900 KRW	28 400 KRW	45 100 KRW

Rekordowe wykresy

Główny artykuł: Lista muzyczna Gaona

Dalsze informacje: Billboard K-Town

Koreańskie listy przebojów obejmują Gaon Digital Chart i Billboard K-pop Hot 100 . Niektóre płyty K-pop pojawiły się na liście Oricon Albums Chart w Japonii i na liście Billboard Hot 100 w Stanach Zjednoczonych.

W 2009 roku piosenkarka Hwangbo weszła na krótki okres do europejskiego przemysłu muzycznego, kiedy wydała singiel R2song, osiągając pierwsze miejsce na największym na świecie serwisie muzyki tanecznej JunoDowload, odnosząc sukcesy w Wielkiej Brytanii, Europie, a także w Korei; stając się pierwszym azjatyckim artystą, który to osiągnął.

W maju 2014 roku Exo stał się trzecim k-popowym zespołem, który znalazł się na liście Billboard 200 tego roku po 2NE1 , Girls' Generation i Wonder Girls były pierwszymi k-popowymi aktami, które znalazły się na liście Billboard 200.

W październiku 2016 roku album BTS Wings staje się pierwszym koreańskim albumem, który znalazł się na brytyjskich listach przebojów , osiągając 62. miejsce oraz najlepiej sprzedającym się albumem K-pop na liście Billboard 200 . W lutym 2017 roku BTS wylądowali na czwartym albumie You Never Walk Alone na 61 miejscu listy Billboard 200. We wrześniu 2017 roku BTS wylądowali na 14 miejscu brytyjskiej listy przebojów dzięki nowemu albumowi Love Yourself: Her . Love Yourself: Tear zadebiutował jako numer jeden na amerykańskiej liście Billboard 200 z 135 000 egzemplarzy równoważnych albumom (w tym 100 000 sprzedaży czystych albumów), stając się najwyżej notowanym albumem BTS i pierwszym numerem jeden w Stanach Zjednoczonych, pierwszym albumem K-pop, który znalazł się na szczycie listy albumów w USA i najwyżej notowanym albumem azjatyckiego zespołu. „Fake Love” osiągnął dziesiąte miejsce na liście Billboard Hot 100 w tym samym tygodniu, stając się najlepiej sprzedającą się piosenką zespołu na liście, a także pierwszą w pierwszej dziesiątce. Ogólnie rzecz biorąc, tylko dwadzieścia nieanglojęzycznych piosenek znalazło się w pierwszej dziesiątce, przy czym „Fake Love” jest pierwszym utworem grupy K-Pop. Singiel zadebiutował również na siódmym miejscu listy Billboard 's Streaming Songs z 27,4 milionami streamów zarobionych w tygodniu kończącym się 24 maja, dając BTS pierwszą dziesiątkę na liście i czyniąc „Fake Love” pierwszą K-popową piosenką, która znalazła się w pierwszej dziesiątce od czasu wyczynu „Hangover” Psy . Snoop Dogg w 2014 roku. W sierpniu 2020 roku ich piosenka „ Dynamite ” znalazła się na szczycie listy Billboard Hot 100 w pierwszym tygodniu, stając się pierwszym singlem grupy, który zajął pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych i czwartym miejscem w pierwszej dziesiątce. BTS stali się pierwszym K-popowym zespołem w historii Hot 100, który zadebiutował na pierwszym miejscu.

W czerwcu 2018 roku dziewczęca grupa YG Entertainment Blackpink stała się pierwszą dziewczęcą grupą K-pop, która znalazła się w pierwszej pięćdziesiątce listy albumów Billboard 200; ich pierwszy minialbum SQUARE UP zadebiutował na 40. miejscu. Ich tytułowa piosenka „Ddu Du Ddu Du” uplasowała się na 55. miejscu listy Billboard Hot 100, co czyni ją najwyżej notowaną piosenką i pierwszą w pełni koreańskojęzyczną piosenką autorstwa dziewczęca grupa k-popowa. Od tego czasu pobili swój własny rekord, Ice Cream na 13. miejscu listy Billboard Hot 100.

System stażysty

Zobacz też: Kontrakty niewolników

Zgodnie z konwencją we współczesnym K-popie, stażyści przechodzą przez rygorystyczny system treningowy przez nieokreślony czas przed debiutem. Metoda ta została spopularyzowana przez Lee Soo-mana , założyciela SM Entertainment, jako część koncepcji nazwanej „ technologią kulturową ”. The Verge opisał to jako „ekstremalny” system zarządzania artystami. Według dyrektora generalnego Universal Music w Azji Południowo-Wschodniej, koreański system stażystów idoli jest wyjątkowy na świecie.

Ze względu na okres szkolenia, który może trwać wiele lat, oraz znaczną ilość inwestycji, jakie agencje inwestują w swoich stażystów, branża bardzo poważnie podchodzi do wprowadzania nowych artystów. Stażyści mogą wejść do agencji poprzez przesłuchania lub zostać rozpoznani, a po rekrutacji otrzymują zakwaterowanie i zajęcia (zwykle śpiew, taniec, rapowanie i języki obce, takie jak mandaryński, angielski i japoński), podczas gdy przygotowują się do debiutu. Młodzi stażyści czasami uczęszczają do szkoły w tym samym czasie. Nie ma ograniczeń wiekowych, aby zostać stażystą i nie ma ograniczeń co do czasu, jaki można spędzić jako stażysta.

Telewizja

11-osobowa tymczasowa dziewczęca grupa IOI została zebrana za pośrednictwem reality show Produce 101 .

Koreański przemysł muzyczny dał początek wielu powiązanym reality show, w tym pokazom talentów , takim jak Superstar K i K-pop Star , specjalistycznemu konkursowi rapowemu Show Me the Money i jego żeńskiemu odpowiednikowi Unpretty Rapstar stażyści oraz wielu programom „survivalowym”, w których często biorą udział przeciwko sobie, aby utworzyć nową grupę idoli. Przykłady programów survivalowych obejmują MyDOL firmy Jellyfish Entertainment , która utworzyła grupę VIXX ; YG Entertainment WIN : Who Is Next , który utworzył grupę Winner , oraz jej kontynuację MIX&MATCH , która utworzyła iKon ; Sixteen z JYP Entertainment , która utworzyła dziewczęcy zespół Twice ; No.Mercy ze Starship Entertainment , które utworzyło grupę chłopięcą Monsta X ; Pentagon Maker firmy Cube Entertainment , która utworzyła grupę chłopców Pentagon ; Mnet _ Produce 101 , które utworzyły dziewczęce grupy IOI i Iz*One oraz grupy chłopców Wanna One i X1 ; wytwórnia Duble Kick Entertainment Finding Momo Land , która utworzyła dziewczęcy zespół Momoland ; Mnet's Idol School , która utworzyła dziewczęcy zespół Fromis 9 ; I-Land z Belift Lab , który założył grupę Enhypen ; MBC's My Teenage Girl , która utworzyła dziewczęcy zespół Classy ; oraz Girls Planet 999 z Mnet , które utworzyły dziewczęcy zespół Kep1er . Wzrost liczby tych programów, który często polega na zatrudnianiu przez większe agencje stażystów z mniejszych agencji do grup projektowych i przejmowaniu większej części dochodów, doprowadził do krytyki dotyczącej monopolizacji branży przez poprzednie.

Krytyka praktyk branżowych

Korupcja

W 2002 roku magazyn Time doniósł, że koreańscy producenci telewizyjni, tacy jak Hwang Yong-woo i Kim Jong-jin, zostali aresztowani za „przyjmowanie płatności pod stołem gwarantujących występy telewizyjne początkującym piosenkarzom i muzykom” w celu zwalczania „systemowej korupcji”. w biznesie muzycznym Korei Południowej”. Wśród badanych firm znalazły się SidusHQ i SM Entertainment .

Wyzysk i złe warunki życia

Firmy zarządzające K-popem były również krytykowane za wykorzystywanie idoli poprzez przepracowanie i restrykcyjne kontrakty, opisane w raporcie BBC jako „ umowy niewolników ” . Według The Hollywood Reporter „branża rozrywkowa w Korei jest notorycznie improwizowana i nieuregulowana. Popularne gwiazdy K-popu – z których wiele to nastoletnie„ idole ”- znane są z prób i występów bez snu”.

W lipcu 2009 roku SM Entertainment zostało postawione przed sądem przez TVXQ i członka Super Junior , którzy twierdzili, że ich warunki pracy doprowadziły do ​​niekorzystnych skutków zdrowotnych. Decyzja sądu w pozwie TVXQ uznała ich umowę z SM Entertainment za nieważną , w wyniku czego Komisja ds. Sprawiedliwego Handlu wydała szablony umów regulujące warunki branżowe.

W 2014 roku Korea Południowa przyjęła prawo regulujące przemysł muzyczny, chroniące idoli w wieku poniżej 19 lat przed niezdrowymi praktykami pracy i jawnie seksualnymi występami oraz gwarantujące im „podstawowe prawa do nauki, odpoczynku i snu”. Nieprzestrzeganie tych przepisów może prowadzić do nałożenia grzywny w wysokości 10 000 USD.

Specjaliści z branży, tacy jak dyrektor generalny SM Entertainment Kim Young-min, bronili systemu, argumentując, że osoby przeszkolone w ramach systemu „nie różnią się od typowych gimnazjalistów lub licealistów, którzy chodzą na zajęcia pozalekcyjne, aby wkuć się do egzaminów wstępnych na studia”. Kim argumentował również, że należy wziąć pod uwagę wydatki poniesione przez firmę w okresie stażu, w tym „urządzenia, sprzęt, kostiumy i praktycznie wszystko, czego potrzebują stażyści”.

7 marca 2017 r. Komisja ds. Sprawiedliwego Handlu Korei Południowej (KFTC) przyjęła nowe przepisy mające na celu ochronę idoli stażystów przed nieuczciwymi warunkami i warunkami pracy. Przed wprowadzeniem tych przepisów idole-stażyści w ośmiu agencjach idoli nie mogli podczas szkolenia ubiegać się o kontrakty w żadnej innej agencji. Ponadto agencje miały możliwość wypowiedzenia umowy o staż w dowolnym momencie iz dowolnego powodu. Komisja ds. Sprawiedliwego Handlu stwierdza, że ​​​​wierzą, że te zmiany „spowodują bardziej sprawiedliwą kulturę kontraktową w branży rozrywkowej między stażystą a agencją”. Ministerstwo Kultury stosowało te przepisy do wszystkich istniejących agencji przez cały 2018 rok.

Niektóre z obaw podnoszonych przez agencje idoli w związku z tymi przepisami obejmują ryzyko, że stażysta w jednej agencji pójdzie pod przykrywką do innej agencji, aby przejść szkolenie w innej agencji. Wprowadza to dalsze ryzyko, które agencje idoli muszą podjąć, szkoląc nowych idoli. Stażyści szkolą się średnio przez 3 lata, a agencje wspierają ich różnymi programami szkoleniowymi w tym czasie, co powoduje, że każdy stażysta jest dla agencji bardzo dużą inwestycją.

Seksualizacja i wykorzystywanie seksualne

Główny artykuł: Seksualizacja i wykorzystywanie seksualne w K-popie

Branża była krytykowana za seksualizację idoli zarówno męskich, jak i żeńskich, przy czym szczególnie niepokojąca jest seksualizacja nieletnich. Krytycy, tacy jak James Turnbull z koreańskiego bloga popkulturowego The Grand Narrative, argumentowali, że młode idolki są szczególnie podatne na presję, by nosić odsłaniające ubrania lub prowokacyjnie tańczyć. Jednak w porównaniu z zachodnią muzyką popularną, K-pop ma mało seksu, narkotyków lub agresywnych zachowań i ma znacznie bardziej przyjazny dla rodziców branding.

Zdrowie psychiczne

Niektórzy artyści K-popu zasugerowali, że niepewność i presja związana z ich pracą jako artystów może być szkodliwa dla ich zdrowia psychicznego. Według muzyka Park Kyunga z Block B : „Jest wielu ludzi, którzy debiutowali jeszcze bez poczucia siebie, a później zdają sobie sprawę, że każdy ich ruch i każde słowo, które wypowiadają, jest obserwowane, więc stają się ostrożni i tracą wolność”. W wywiadzie dla Yonhap , Suga BTS mówił o swoim własnym zdrowiu psychicznym i powiedział: „Niepokój i samotność wydają się towarzyszyć mi przez całe życie… Emocje są tak różne w każdej sytuacji iw każdej chwili, więc myślę, że udręka w każdej chwili jest tym, czym jest życie”. Samobójstwa wybitnych muzyków K-popowych zwróciły uwagę na presję branży. W 1996 roku piosenkarz Charles Park, znany również jako Seo Ji-won , zmarł w wyniku samobójstwa w wieku 19 lat, przed wydaniem drugiego albumu. Kim Jong-hyun , który wcześniej otwarcie opowiadał o swojej historii depresji, również zmarł w wyniku samobójstwa w grudniu 2017 r. Wiosną 2018 r. wielu wybitnych koreańskich muzyków wzięło udział w serii bezpłatnych koncertów, aby podnieść świadomość na temat zapobiegania samobójstwom. W 2019 roku śmierć Sulli w wyniku rzekomego samobójstwa, a następnie śmierć Goo Hara , którzy byli ofiarami cybernękania , dodały wezwań do reform.

Kultura

Artyści K-popowi są często określani jako idole lub grupy idoli. Grupy zazwyczaj mają lidera, który często jest najstarszym lub najbardziej doświadczonym członkiem i przemawia w imieniu grupy. Najmłodszy członek grupy nazywa się maknae ( koreański : 막내 ; RR : mangnae ; dosł. Najmłodszy w rodzinie). Na popularne użycie tego terminu w Japonii miała wpływ grupa chłopców SS501 , kiedy rozszerzyli swoją działalność w tym kraju w 2007 roku. Jego japońskie tłumaczenie man'ne ( マ ン ネ ) był często używany do imienia najmłodszego członka grupy Kim Hyung-jun , aby odróżnić go od ich lidera o podobnym imieniu i pisowni, Kim Hyun-joong .

Wyrażenia branżowe

koreański	zromanizowany	Oznaczający
대상 ( Hanja : 大賞 )	daesang	Podczas nagród muzycznych artyści mogą otrzymać bonsang za wybitne osiągnięcia muzyczne. Jeden ze bonsangów otrzymuje następnie daesang , „Grand Prize”.
본상 ( Hanja : 本賞 )	bonsang
All-Kill (AK)		Odnosząc się do pozycji na wykresie. Instiz all-kill („AK”) ma miejsce, gdy pojedyncza piosenka obejmuje jednocześnie wszystkie główne listy przebojów Korei Południowej, zajmując pierwsze miejsce na listach przebojów w czasie rzeczywistym.
Certyfikowany All-Kill (CAK)		All-kill z certyfikatem Instiz ma miejsce, gdy piosenka znajduje się na szczycie wszystkich list przebojów, zarówno w czasie rzeczywistym, jak i codziennie, i zajmuje pierwsze miejsce na liście Instiz Real-time Chart.
Idealne zabicie wszystkich (PAK)		Instiz Perfect all-kill ma miejsce, gdy pojedyncza piosenka ma certyfikowany all-kill i jednocześnie zajmuje pierwsze miejsce na cotygodniowej liście Instiz.
Minialbum		Z grubsza odpowiednik EP, zawiera wiele utworów, ale jest krótszy niż album pełnometrażowy.
Piosenka tytułowa		Główny utwór albumu lub EP. Wydany z teledyskiem i promowany poprzez występy na żywo w telewizyjnych programach muzycznych. Utwór tytułowy ma dużą odpowiedzialność, ponieważ prowadzi do sprzedaży albumów/EP. Większość artystów K-popowych nie wydaje utworu tytułowego oddzielnie od albumu/epki. Zdjęcia okładki i fotoksiążki albumu/EP pochodzą zwykle z sesji zdjęciowej do teledysku utworu tytułowego.
Singiel przedpremierowy		Odpowiednik „ wiodącego singla ”, przedpremierowy singiel jest utworem z albumu wydanego przed faktycznym wydaniem albumu. Może mieć lub nie mieć teledysku, a także występy na żywo w telewizyjnych programach muzycznych.
Awans		Ma miejsce, gdy zostaje wydany utwór tytułowy. Artyści występują w telewizyjnych programach muzycznych i wywiadach. Promocja w programach telewizyjnych trwa zwykle jeden miesiąc, z „etapem debiutu” dla nowicjuszy, „etapem powrotu” dla stałych bywalców i „etapem pożegnań” na koniec cyklu.
Wróć		Odnosi się do wydania nowej muzyki artysty i towarzyszących mu działań promocyjnych, zazwyczaj obejmujących występy telewizyjne i udział w programach telewizyjnych.
Pojedynczy album		Singiel promowany jak album. Zwykle zawiera jedną stronę b i część instrumentalną obu utworów.
Cyfrowy singiel		Singiel promocyjny .

Odwołanie i grono fanów

Big Bang (VIP) trzymają podczas koncertu pałeczki świetlne w kształcie korony: to symbol fanklubu

Wielu fanów podróżuje za granicę, aby zobaczyć swoich idoli w trasie, a turyści często odwiedzają Koreę z Japonii i Chin, aby zobaczyć koncerty K-pop. K-popowa grupa koncertowa z Japonii miała ponad 7000 fanów, którzy przylecieli do Seulu, aby spotkać się z boysbandem JYJ w 2012 roku, a podczas koncertu JYJ w Barcelonie w 2011 roku fani z wielu części świata obozowali przez noc, aby dostać się do środka. Badanie przeprowadzone w 2011 roku przez Korean Culture and Information Service wykazało, że było ponad 3 miliony aktywnych członków fanklubów Hallyu .

Artykuł The Wall Street Journal wskazywał, że przyszła siła K-popu będzie kształtowana przez fanów, których działalność online przekształciła się w „mikro-biznesy”. Grupy K-popowe zwykle mają dedykowane fankluby ze zbiorową nazwą, a czasem z przypisanym kolorem, do którego będą wypuszczać towary. Na przykład TVXQ są znani jako „Cassiopeia”, a ich oficjalnym kolorem jest „perłowa czerwień”. Niektóre z bardziej popularnych grup mają spersonalizowane pałeczki świetlne do użytku na koncertach; na przykład Big Bang trzymają żółte pałeczki świetlne w kształcie korony.

Ryż dla fanów koreańskiego boysbandu Exo

Fankluby czasami uczestniczą w imprezach charytatywnych, aby wesprzeć swoich idoli, kupując torby „ fanowskiego ryżu ” w celu okazania wsparcia. Worki z ryżem są przekazywane potrzebującym. Według Time , na jeden z pokazów BigBang, 50 fanklubów z całego świata przekazało 12,7 ton ryżu. W Korei istnieją firmy zajmujące się transportem ryżu od rolników do miejsc. Innym sposobem, w jaki fankluby okazują swoje oddanie, jest wysyłanie lunchu idolom w czasie ich harmonogramu, aw Korei Południowej istnieją firmy cateringowe specjalnie do tego celu.

Unikalną cechą fandomu K-pop jest „pieśń fanów”. Kiedy grupa idoli wydaje nową piosenkę, podczas nieśpiewanych części piosenek publiczność na żywo wykonuje pieśni, zwykle składające się z imion członków grupy.

Obsesja

Główny artykuł: fan Sasaeng

Niektórzy idole i grupy idoli borykają się z problemami ze strony obsesyjnych fanów, którzy oddają się prześladowaniu lub inwazyjnym zachowaniom. Ci fani są znani jako fani sasaeng ( koreański : 사생팬 ; Hanja : 私生- ; RR : sasaengpaen ), od koreańskiego słowa oznaczającego „życie prywatne”, które nawiązuje do ich skłonności do naruszania prywatności idoli i członków grup idoli . Istnieją doniesienia o ekstremalnych zachowaniach fanów próbujących zwrócić na siebie uwagę idoli. Koreańscy urzędnicy publiczni uznają to za wyjątkowy, ale poważny problem.

Niektórzy idole zareagowali gniewnie na fanów sasaeng , za co spotkali się z reakcją; w tym członkowie JYJ, członek Super Junior Kim Hee-chul i Jang Keun-suk .

W odpowiedzi na ten problem, nowe prawo wprowadzone w Korei w lutym 2016 roku przewidywało wzrost kary za prześladowanie do około 17 000 USD, a także możliwość kary dwóch lat więzienia.

Wydarzenia

Międzynarodowe wycieczki

Główny artykuł: Lista koncertów K-popowych odbywających się poza Azją

Konwencje i festiwale muzyczne

Zobacz też: Kategoria: Festiwale k-popowe

• 2003 – obecnie: Korean Music Festival w Hollywood Bowl w Los Angeles
• 2009 – obecnie: filipińska konwencja K-pop
• 2011 – obecnie: Światowy Festiwal K-POP w Korei Południowej
• 2012 – obecnie: KCON w Kalifornii
• 2015 – obecnie: KCON w Nowym Jorku
• 2015 – obecnie: KCON w Japonii

Media społecznościowe

Serwisy społecznościowe, takie jak YouTube , Twitter i Facebook, pozwalają artystom K-popowym dotrzeć do globalnej publiczności i łatwo komunikować się ze swoimi fanami. Ponieważ przychody z globalnego rynku muzycznego online wzrosły o 19% w latach 2009-2014 dzięki mediom społecznościowym, konsumenci muzyki na całym świecie są bardziej narażeni na kontakt z K-popem. Grupy idoli K-pop korzystają z mediów społecznościowych opartych na wideo, takich jak YouTube, ponieważ elementy wizualne, takie jak taniec i moda, są istotnymi czynnikami ich występów. Liczba wyszukiwań „K-popu” w YouTube wzrosła 33-krotnie od 2004 do 2014 roku. Dzięki reklamom w mediach społecznościowych koreańskie firmy rozrywkowe zmniejszyły lukę kulturową, aby K-pop mógł wejść na światowy rynek i zyskać uznanie wśród zagranicznych konsumentów . Eksport K-popu dramatycznie wzrósł z 13,9 mln USD do 204 mln USD w latach 2007-2011. Media społecznościowe zmieniają również wzorce konsumpcji muzyki K-pop. Przed erą cyfrową ludzie kupowali i konsumowali produkty muzyczne na zasadzie indywidualnej. Konsumenci aktywnie uczestniczą teraz w dzieleniu się produktami muzycznymi i reklamowaniu swoich ulubionych artystów, co jest korzystne dla K-popu.

Fandomy K-popowe są bardzo aktywne na wspomnianych platformach, a także na takich platformach jak Instagram , TikTok , Reddit , Tumblr i Twitch .

Youtube

Psy , którego teledysk do „ Gangnam Style ” w grudniu 2012 roku jako pierwszy osiągnął ponad miliard wyświetleń na YouTube

Odkąd K-pop zaczął rozprzestrzeniać swoją branżę poza Koreą Południową, artyści K-pop ustanowili znaczące rekordy w YouTube. Z 2,28 miliarda wyświetleń K-popu na YouTube w 2011 roku, 240 milionów pochodziło ze Stanów Zjednoczonych, ponad dwukrotnie więcej niż w 2010 roku (94 miliony). W grudniu 2011 r. K-pop stał się pierwszym gatunkiem muzycznym specyficznym dla danego kraju, który zyskał stronę główną YouTube. W grudniu 2012 roku teledysk Psy do „Gangnam Style” stał się pierwszym filmem na YouTube, który uzyskał miliard wyświetleń. W 2016 roku powstał teledysk do utworu „ TT ” zespołu Twice stał się pierwszym filmem koreańskiej aktorki z ponad 400 milionami wyświetleń w YouTube. 21 stycznia 2019 r. Teledysk dziewczęcej grupy Blackpink do „ Ddu-Du-Ddu-Du ” stał się najczęściej oglądanym teledyskiem grupy K-pop na YouTube. 12 kwietnia 2019 roku teledysk BTS do utworu „ Boy with Luv ” ustanowił rekord najczęściej oglądanego teledysku online w ciągu pierwszych 24 godzin , zdobywając ponad 74 miliony wyświetleń.

Świergot

Twitter był również znaczącą platformą mediów społecznościowych dla gwiazd K-popu, aby uzyskać kontakty i promocje. Wirusowa piosenka „Gangnam Style” zyskała popularność dzięki wzmiankom wybitnych użytkowników Twittera. Bang Si Hyuk, producent BTS, częściowo przypisał szybki wzrost liczby fanów mediom społecznościowym, takim jak Twitter. 13 listopada 2017 roku BTS jako pierwszy zespół z Korei Południowej osiągnął 10 milionów obserwujących na Twitterze. W 2017 roku BTS byli najczęściej tweetowanymi artystami zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i na świecie. Inne grupy K-pop, takie jak Seventeen i Monsta X , pojawił się także w światowej pierwszej dziesiątce. Exo, południowokoreański boysband, był najczęściej obserwowaną gwiazdą, która pojawiła się na Twitterze w 2017 roku. Podczas gali Billboard Music Awards 2017, 2018 i 2019 BTS zdobyli nagrodę dla najlepszego artysty mediów społecznościowych na podstawie głosowania ich fanów na Twitterze. Według Sin Chang Seob, dyrektora generalnego Twitter Korea, korzystanie z Twittera przez artystów K-pop zwiększyło popularność Twittera wśród mieszkańców Korei Południowej.

Facebook

Wiele koreańskich firm rozrywkowych korzysta z platform mediów społecznościowych, zwłaszcza Facebooka, do promowania i informowania o swoich globalnych przesłuchaniach. Grupy K-pop używają stron na Facebooku do promowania swojej muzyki i innych treści wśród dużej liczby fanów. Fani K-popu używają Facebooka do wyrażania swojego oddania, komunikowania się z innymi członkami społeczności K-popu i konsumowania treści K-popu.

TIK Tok

Wiele firm rozrywkowych używa TikTok do marketingu i promocji muzyki swoich artystów. Wiele piosenek K-pop stało się wirusowych na TikTok, a niektórzy artyści K-pop i ich wytwórnie skontaktowali się w sprawie możliwej współpracy. „ Any Song ” rapera Zico uzyskało 400 milionów wyświetleń w mniej niż dwa miesiące, a przesłano około 830 000 filmów z tym dźwiękiem.

Popularność i wpływ

wschodnia Azja

Japonia

Po zniesieniu ograniczeń z czasów II wojny światowej nałożonych na wymianę i handel między Koreą a Japonią pod koniec lat 90. dziewczęcy zespół SES pierwszego pokolenia stał się pierwszymi koreańskimi artystkami, które zadebiutowały w Japonii pod koniec 1998 roku, a ich pierwszy japońskojęzyczny album Reach Out w 1999 roku. Młoda gwiazda K-popu, BoA , przeszła szkolenie z języka japońskiego przed swoim koreańskim debiutem, a kiedy zadebiutowała w Japonii w 2002 roku, jej koreańska tożsamość była nieistotna. Jej styl muzyczny i płynna znajomość japońskiego sprawiły, że została uznana za część J-popu. Debiutancki japoński album BoA wydany w 2002 roku, zatytułowany Listen to My Heart , był pierwszym albumem koreańskiego piosenkarza, który zadebiutował na szczycie japońskiej listy przebojów Oriconu i uzyskał certyfikat RIAJ jako „milion sprzedający” w Japonii. Od swojego japońskiego debiutu BoA wydała kilka albumów , z których wszystkie znalazły się na szczycie listy przebojów Oriconu.

Po udanym japońskim debiucie BoA, TVXQ zadebiutowało w Japonii w 2005 roku w ramach procedury podobnej do BoA. TVXQ nie reklamowało, że są Koreańczykami, a ich piosenki w stylu ballad dobrze pasują do typowego brzmienia J-popu. Pierwszy i drugi album TVXQ wydany w Japonii odniósł niewielki sukces, osiągając szczyt na listach przebojów Oriconu odpowiednio po dwudziestu pięciu i dziesięciu latach. Jednak 16 stycznia 2008 TVXQ dotarło na szczyt listy przebojów Oriconu ze swoim szesnastym japońskim singlem „ Purple Line ” To uczyniło ich pierwszą koreańską grupą męską, która miała singiel numer jeden w Japonii. Od tego czasu odnieśli niezwykły sukces swoimi powrotami. W 2018 roku zgromadzili na swoich koncertach ponad 1,2 miliona ludzi, pokonując japoński zespół B'z . Od początku koreańskiej fali na rynek japoński napływały koreańskie zespoły popowe, takie jak SS501 , Shinee , Super Junior , Big Bang , Kara i Girls' Generation . W 2011 roku zgłoszono, że całkowita sprzedaż artystów K-pop wzrosła o 22,3% w latach 2010-2011 w Japonii. Niektórzy koreańscy artyści znaleźli się w pierwszej dziesiątce najlepiej sprzedających się artystów roku w Japonii.

Od 2019 roku kilka innych grup K-pop zadebiutowało na rynku japońskim, w tym Exo , BTS , Got7 , Seventeen , iKon , GFriend , Astro , Pentagon , Twice , Monsta X , FT Island , NCT 127 i Blackpink . Wiele z tych grup debiutuje japońskimi wersjami swoich ostatnich koreańskich wydawnictw, a później wydaje oryginalne japońskie piosenki. Wiele grup, takich jak NCT 127, Twice i Pentagon, obejmuje również japońskich członków, którzy przesłuchiwali w Japonii i zostali przywiezieni do Korei lub przybyli do Korei, aby zostać piosenkarzem K-pop.

Ponieważ nadal utrzymują się napięcia między Koreą a Japonią, import koreańskiej kultury popularnej spotkał się z różnymi formami oporu w postaci „fali antykoreańskiej”. Jedna demonstracja przeciwko koreańskiej fali, w której uczestniczyło około 500 osób, była transmitowana przez japońską telewizję Fuji TV dla ponad 120-tysięcznej publiczności internetowej. Jednak przewodniczący Prezydenckiej Rady ds. Marki Narodowej przytoczył ten opór jako dowód „skuteczności koreańskiej fali”. Koreańska fala zainteresowała również Japończyków, aby kontynuowali karierę w muzyce pop, udając się do Korei, aby zostać gwiazdami K-popu.

Chiny

Chińska piosenkarka Zhang Bichen , później członkini dziewczęcej grupy K-pop Sunny Days, występuje podczas Światowego Festiwalu K-POP w 2012 roku.

Lata 90. przyniosły wzrost K-popu w Chinach dzięki grupom takim jak HOT i Sechs Kies — co zapoczątkowało inwestycje Chin w koreański przemysł rozrywkowy. Od tego czasu artyści K-popu odnieśli w Chinach znaczne sukcesy: w 2005 roku Rain zorganizował koncert w Pekinie, w którym uczestniczyło 40 000 osób. W 2010 roku Cudowne Dziewczyny zdobył nagrodę za najwyższą sprzedaż cyfrową dla zagranicznego artysty, z 5 milionami cyfrowych pobrań, w piątym dorocznym konkursie China Mobile Wireless Music Awards. Ostatnio Chiny stały się największym rynkiem eksportowym południowokoreańskiego przemysłu rozrywkowego. Dwanaście procent SM Entertainment sprzedaż w 2015 roku trafiła do Chin, a liczba ta wzrosła do 14,4 procent do połowy 2016 roku. Chiny odkryły, że K-pop to opłacalna inwestycja. Według dyrektora ds. komunikacji Korea Economic Institute of America, Jenny Gibson, sprzedaż pewnej marki szamponów wzrosła o 630% po tym, jak Super Junior zatwierdził ją w chińskim reality show. Popularność K-popu sprawiła, że ​​chińska firma zajmująca się e-commerce Alibaba kupiła w 2016 roku akcje SM Entertainment o wartości około 30 milionów dolarów, aby wspomóc ekspansję w branży muzycznej online. Legend Capital China również zainwestowało w wytwórnię BTS Rozrywka BigHit . Na początku 2017 roku Chiny odpowiadały za około 8-20 procent całkowitej sprzedaży głównych koreańskich firm rozrywkowych. Chińskie firmy rozrywkowe również zdobyły udziały w branży, częściowo nadzorując grupy takie jak EXID i T-ara lub reprezentując grupy, które obejmują zarówno chińskich, jak i koreańskich członków, takich jak Uniq i WJSN .

Posiadanie chińskich członków w grupach K-pop jest jednym ze sposobów, w jaki koreańskie firmy rozrywkowe zwiększają atrakcyjność rynkową i atrakcyjność K-pop w Chinach. Inne strategie obejmują nadawanie koreańskim członkom chińsko brzmiących imion, wydawanie piosenek lub całych albumów w języku chińskim oraz tworzenie podgrup z członkami, którzy przeważnie mówią po mandaryńsku - jak Exo-M i Super Junior-M firmy SM Entertainment , które osiągnęły dobre wyniki w Kuang Nan Rekord i CCR.

Metody produkcji idoli przemysłu K-pop wpłynęły na praktyki chińskich firm rozrywkowych, które mają na celu odtworzenie sukcesu idoli K-pop z własnymi gwiazdami, aby chińscy artyści mogli lepiej konkurować na całym świecie. Aby to osiągnąć, firmy te zwerbowały ekspertów z branży K-pop, a niektórzy z tych znawców zaczęli aktywnie przenosić się do chińskiego przemysłu muzycznego, aby wykorzystać rosnący wpływ K-popu na wymagania rynku. Chiński reality show Idol Producer dodatkowo podkreśla wpływ K-popu na chińską scenę rozrywkową: ściśle odzwierciedla koreański Produce 101 .

Piosenkarz z Hong Kongu, Jackson Wang z Got7 na imprezie dla fanów w Yeouido

Wielu chińskich idoli K-pop, takich jak Han Geng z Super Junior-M i Kris , Luhan i Tao z Exo-M , opuściło swoje grupy K-popowe, aby rozpocząć karierę solową w Chinach. Jednak ostatnio koreańskie firmy rozrywkowe pozwoliły swoim chińskim idolom K-pop na większą swobodę w wykonywaniu solowej pracy w Chinach. Jackson Wang z Got7 wydał kilka własnych piosenek w Chinach, aw 2017 roku osiągnął pierwsze miejsce na chińskich listach przebojów.

Ponadto rozwój K-popu doprowadził do wzrostu liczby chińskich turystów w Korei Południowej - według Union of International Associations w 2016 roku więcej Chińczyków odwiedziło Koreę Południową niż w 2015 roku . K-pop sprawił również, że chińska młodzież uznała kulturę Korei Południowej za „fajną”, pomagając w ten sposób w lepszym zrozumieniu między Koreą a Chinami.

Korea Północna

izolacjonizmu Korei Północnej , K-pop zdołał dotrzeć do północnokoreańskiej publiczności. Podczas gdy konsumpcja południowokoreańskiej rozrywki jest karana śmiercią w Korei Północnej, stała się ona coraz bardziej dostępna wraz z globalnym rozwojem technologii i wdrożeniem podziemnych siatek przemytniczych w ostatnich dziesięcioleciach. Popularna technologia pamięci flash zawierająca K-pop i K-dramy poprzedzone było wypalaniem płyt DVD z taką zawartością. Ponieważ północnokoreańskie organy ścigania wymyśliły, jak złapać ludzi konsumujących media z DVD, niewiele osób miało dostęp do K-popu i K-dramatów. Wielu mieszkańców Korei Północnej uważało, że ryzyko jest zbyt duże, więc dopiero rozpowszechnienie nośników pamięci typu flash sprawiło, że oglądanie programów K-pop trafiło do zwykłych domów. Wykorzystując coraz bardziej wyrafinowane sieci przemytnicze, kilka tysięcy dysków USB i kart SD zawierających K-pop i K-dramy zostało rozprowadzonych i sprzedanych za pośrednictwem pakietów opieki i czarnego rynku. Niektórzy południowokoreańscy humanitaryści również rozmieścili drony i balony z tymi pendrive'ami, aby uczynić media bardziej dostępnymi. W rzeczywistości dostęp do dysków USB i kart SD wzrósł wykładniczo z 26% do 81% w latach 2010-2014, głównie dzięki rozwojowi technologii, przy czym zdecydowana większość zawiera muzykę i dramaty z Korei Południowej. Rozszerzające się możliwości technologiczne umożliwiły dostęp do dysków flash szerszej publiczności z Korei Północnej. Dyski flash, które kiedyś kosztowały ponad 50 USD, można teraz kupić za mniej niż 10 USD, co czyni je tańszymi i łatwiejszymi do wysłania do Korei Północnej. Zawartość tych dysków USB i kart SD można następnie przeglądać, podłączając urządzenie do Notel , mały przenośny odtwarzacz multimedialny. Chociaż ta praktyka pierwotnie zaczęła się od zakazanych książek i prostych odbiorników radiowych, obecnie istnieje jeszcze większe zapotrzebowanie na media południowokoreańskie w związku z kulturowym zjawiskiem hallyu .

Osoby znajdujące się w pobliżu granicy, które decydują się trzymać z dala od zakazanych nośników z pendrive’ów, często nie mogą przed nimi uciec. Od lat pięćdziesiątych oba kraje rozpowszechniają własną propagandę w strefie zdemilitaryzowanej : Korea Północna nadaje propagandę anty-południową, a Korea Południowa nadaje koreańskie i światowe wiadomości, a także K-pop. W 2004 roku oba kraje zgodziły się zakończyć nadawanie. Po incydencie w 2015 roku Korea Południowa wznowiła nadawanie wiadomości anty-północnych przez cztery dni, a także w 2016 roku, po tym, jak Korea Północna przetestowała swoją bombę wodorową i od tego czasu nadaje. W kwietniu 2018 r., w ramach przygotowań i szacunku do spotkania przywódcy Północy Kim Jong Un i przywódcy Południa, Moon Jae In, południowokoreańscy mówcy przestali nadawać. Te 11 głośników można usłyszeć z odległości do sześciu mil (10 km) w głąb terytorium Korei Północnej. Dzięki temu transmisje mogą wpływać na ewentualnych uciekinierów przebywających w pobliżu granicy, a także tworzyć uciążliwą propagandę, przed którą północnokoreańscy żołnierze nie mogą uciec.

Rozpowszechnianie K-popu i koreańskich mediów było kluczowe dla przedstawienia realiów Korei Północnej jej obywatelom. Opisując podstawowe warunki życia w Korei Południowej i wprowadzając obce ideologie, koreańskie media wywołały niepokoje społeczne zarówno wśród obywateli, jak i elit, dotyczące różnic między warunkami życia w Korei Północnej i poza nią. Uciekinier wyjaśnia, że ​​kiedy uciekł w 2012 roku, tylko zamożne rodziny konsumowały południowokoreańskie media, ponieważ koszty pendrive'ów i technologii ich używania były tak wysokie. Ponieważ większości młodych ludzi brakowało środków na dyski, większość konsumentów południowokoreańskich mediów przed 2012 rokiem stanowiła elita w średnim wieku, która przedkładała dramaty K nad K-pop ze względu na ich bardziej tradycyjne zachowanie. Obecny wysoki popyt na koreańskie media nadal rośnie, ponieważ obecnie około 70% mieszkańców Korei Północnej konsumuje zagraniczne media w swoich domach, co odpowiada za większą popularność mediów południowokoreańskich wśród młodzieży. Jeden badacz z Koreański Instytut Zjednoczenia Narodowego twierdzi, że nigdy nie spotkał ani jednego uciekiniera, który nie widział ani nie słuchał zagranicznych mediów przed wjazdem do Korei Południowej. Jednak eksperci obawiają się, że z powodu mediów dojdzie do kulturowego powstania. Konsumpcja południowokoreańskich mediów służy mieszkańcom Korei Północnej wielu celom, takim jak rozrywka i edukacja, ale niewielu rozważa wykorzenienie totalitarnego reżimu ze względu na kultury, których doświadczyli poprzez K-pop i K-dramy.

Nawet północnokoreański przywódca Kim Jong-un okazywał sympatię do muzyki K-pop. W 2018 roku Kim stwierdził, że był „głęboko poruszony” po wzięciu udziału w dwugodzinnym koncercie w Pjongjangu z udziałem południowokoreańskich wykonawców, takich jak piosenkarka Cho Yong-pil i popularny dziewczęcy zespół Red Velvet . Ten historyczny koncert to pierwszy występ południowokoreańskich artystów z udziałem przywódcy Korei Północnej w Pjongjangu. Koncert z udziałem ponad 150 południowokoreańskich artystów, w którym wzięło udział 1500 północnokoreańskich elit, również pokazuje rozwijające się relacje między Północą a Południem. Żaden ze składów piosenek, tekstów ani ruchów tanecznych wykonawców nie został poproszony o zmianę przez tradycjonalistycznych urzędników z Korei Północnej. Ta akceptacja gatunku K-pop i jego treści wyraźnie kontrastuje z historycznie surową polityką Kim Dzong Una wobec zagranicznych mediów. Południowokoreańscy artyści występowali także u boku znanych artystów z Korei Północnej w następnym tygodniu. Nagrania obu występów zostały upublicznione w Korei Południowej, chociaż nie podano żadnych doniesień o ich udostępnieniu opinii publicznej w Korei Północnej. Pomimo wszystkich poprzednich wydarzeń Kim Jong-un zmienił swoje stanowisko w sprawie K-popu od 2021 roku, nazywając go „okrutnym rakiem” i postrzegając go jako zagrożenie dla społeczeństwa Korei Północnej.

Tajwan

Pomimo podobnej przeszłości, Tajwańczycy nie mieli pozytywnego nastawienia do Korei Południowej po 1992 roku, kiedy to Korea Południowa zerwała stosunki dyplomatyczne z Tajwanem, aby nawiązać stosunki z Chinami kontynentalnymi. Zmieniło się to na początku XXI wieku wraz z kulturowym rozproszeniem Hallyu przyczynił się do odbudowy wizerunku Korei Południowej wśród Tajwańczyków. Ta zmiana była częściowo spowodowana przez rząd Korei Południowej, który chciał zachęcić do dobrej woli między dwoma krajami po zerwaniu dyplomacji. Od tego czasu wielu Tajwańczyków zauważyło, że koreańska muzyka popularna i koreańskie dramaty pomogły odnowić zainteresowanie i zdrowsze stosunki z Koreą Południową.

Azja Południowo-Wschodnia

Singapur

W Singapurze jest dobrze prosperująca baza fanów K-popu, gdzie grupy idoli, takie jak 2NE1 , BTS , Girls' Generation , Got7 i Exo , często organizują trasy koncertowe. Popularność K-popu obok koreańskich dramatów wpłynęła na estetyczny wizerunek Singapurczyków. „Proste brwi” w koreańskim stylu stały się dość popularne wśród wielu singapurskich kobiet i mężczyzn pochodzenia chińskiego, malajskiego i indyjskiego. Singapurskie salony piękności odnotowały w ostatnich latach wzrost liczby klientów zainteresowanych uzyskaniem „prostych brwi” w koreańskim stylu oraz fryzur w koreańskim stylu. 5 sierpnia 2017 r. Singapur był gospodarzem 10. Music Bank World Tour, koncertowego spin-offu Music Bank, popularnego cotygodniowego programu muzycznego południowokoreańskiego nadawcy KBS. Wydarzenie to dowiodło ogromnej popularności Hallyu w Singapurze.

Malezja

W Malezji spośród trzech głównych grup etnicznych — Malajów , Chińczyków i Hindusów — wiele osób woli słuchać muzyki w swoich własnych językach, ale K-pop i koreańskie filmy i seriale telewizyjne stały się popularne wśród wszystkich trzech grup etnicznych, które malezyjskie firmy kapitalizowane. Popularność K-popu spowodowała również, że politycy sprowadzają do kraju idoli K-popu, aby przyciągnąć młodych wyborców. Malezyjczycy zaakceptowali falę koreańską szybciej i jeszcze bardziej przychylnie, zwłaszcza w 2010 roku, pomimo faktu, że dotarła ona do Malezji później i że pierwsza reakcja była tam stosunkowo wroga w porównaniu z innymi narodami. Około 80% malezyjskich respondentów rozpoczęło naukę języka koreańskiego ze względu na duże zainteresowanie koreańską kulturą. Malezja zajmuje również siódme miejsce na świecie pod względem liczby podróżnych odwiedzających Koreę.

Indonezja

K-pop wraz z koreańskimi serialami i filmami stał się kulturą popularną, zwłaszcza wśród młodego pokolenia Indonezyjczyków. Trend ten można zaobserwować w każdym większym mieście w kraju. K-pop wywarł również wpływ na muzykę w Indonezji. Popularność kultury koreańskiej w Indonezji stale rośnie od początku XXI wieku, począwszy od boomu kultury popularnej w Azji Wschodniej.

Filipiny

2NE1 na konferencji prasowej w Manili

Koreańskie telenowele były emitowane lokalnie na Filipinach od 2003 roku, co oznacza dalszą ekspansję fali Hallyu. K-popowi zajęło więcej czasu; zyskał popularność dzięki internetowi i koreańskim celebrytom, takim jak Sandara Park . Super Junior zorganizowali koncert na Filipinach w 2010 roku.

Wietnam

Wietnam miał już w przeszłości liczne kontakty z Koreą Południową, a nawet dzielił podobną sytuację polityczną, zwłaszcza separację połowy obu narodów. Pomimo tragedii wojny wietnamskiej , kraj ten jest obecnie otwarty na koreańskie wpływy na wietnamską ludność. Wietnamska muzyka pop, znana jako V-pop , jest pod silnym wpływem K-popu pod względem produkcji muzycznej i teledysków.

W 2015 roku północna stolica Hanoi była gospodarzem Music Bank World Tour. W roku 2018 V Live i RBW Entertainment Vietnam rozpoczęły specjalne comiesięczne mini-koncerty o nazwie „V Heartbeat Live”, zapraszając na występy gwiazdy V-popu i K-popu, takie jak Winner , Momoland , IKon , Sunmi i inne . W tym samym roku Park Ji-yeon współpracował z wietnamskim piosenkarzem Soobin Hoàng Sơn, wydając wietnamską i koreańską wersję singla „Between Us”. K-pop i kultura koreańska w ogóle zyskał popularność głównie za sprawą wietnamskiej młodzieży.

Południowokoreańskie firmy rozrywkowe inwestują i poszukują talentów w Wietnamie. Na przykład SM Entertainment ogłosiło plany utworzenia wietnamskiego pododdziału koreańskiej grupy NCT , którego producent wykonawczy Lee Soo-man nazwał „NCT-V”, w celu promowania V-popu na całym świecie. Lee powiedział również, że kultura wietnamska jest niezwykle podobna do kultury koreańskiej, co sprzyja obu krajom pod względem globalnej ekspansji. po raz pierwszy zorganizowała doroczne Global Audition w Hanoi i Ho Chi Minh City . Rozrywka Cube przeprowadził sesję przesłuchań w 2018 roku. W dniach 11-13 stycznia 2019 roku Big Hit Entertainment utworzyło spółkę joint venture z firmą rozrywkową CJ E&M w celu zorganizowania przesłuchania zatytułowanego „2019 Belift Global Audition”. SBS ogłosiło również, że popularny program rozrywkowy „ Running Man ” otrzyma wietnamską wersję. To najlepsze przykłady hallyu i rosnącej popularności K-popu w Wietnamie.

południowa Azja

Bangladesz

Młodzież z Bangladeszu, zwłaszcza nastolatki, wykazywała wielki pociąg do koreańskiej muzyki pop, ponieważ opisali, że takie piosenki poprawiają im samopoczucie. Począwszy od 2015 roku Bangladesz zaczął uczestniczyć w corocznym wydarzeniu o nazwie K-Pop World Music Festival , które zostało zapoczątkowane w 2011 roku przez Ministerstwo Spraw Zagranicznych Republiki Korei we współpracy z The Korean Broadcasting System (KBS) . Celem wydarzenia jest nie tylko przyciągnięcie fanów Hallyu z całego świata do Korei Południowej, ale także zbliżenie ludzi z różnych krajów w imię kultury.

Indie

W północno-wschodnim stanie Indii , w stanie Manipur , gdzie separatyści zakazali filmów z Bollywood, konsumenci zwrócili się ku koreańskiej kulturze popularnej w celu zaspokojenia swoich potrzeb rozrywkowych. Korespondent BBC w większości nielicencjonowane kopie przemycane z sąsiedniej Birmy i generalnie są dobrze przyjmowane przez miejscową ludność. Doprowadziło to do coraz częstszego używania zwrotów koreańskich w mowie potocznej wśród młodych ludzi z Manipur.

Aby wykorzystać popularność K-popu w Manipur, wiele salonów fryzjerskich oferuje strzyżenia w „koreańskim stylu” wzorowane na fryzurach k-popowych zespołów. Ta fala koreańskiej kultury popularnej rozprzestrzenia się obecnie od Manipur do sąsiedniego stanu Nagaland . K-pop nadrabia zaległości w różnych innych stanach kraju, a festiwale i konkursy K-popowe przyciągają tysiące fanów.

Nepal

W Nepalu K-pop zyskał popularność wraz z koreańskimi dramatami i filmami. K-pop stał się wpływowy w nepalskim przemyśle muzycznym, a teledyski K-pop są często używane jako dodatek do nepalskiej muzyki na YouTube .

Ameryka północna

Donika Sterling, amerykańska fanka K-Popu, u której zdiagnozowano chorobę Charcota-Marie-Tootha , została zasponsorowana na spotkanie ze swoimi ulubionymi idolami w Korei Południowej.

W 2006 roku Rain zagrał wyprzedane koncerty w Nowym Jorku i Las Vegas w ramach trasy koncertowej Rain's Coming World Tour .

W 2009 roku Wonder Girls zostały pierwszą artystką K-pop, która zadebiutowała na liście przebojów Billboard Hot 100. Następnie dołączyli do Jonas Brothers podczas Jonas Brothers World Tour 2009 . W 2010 roku koncertowali w 20 miastach w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Meksyku i zostali okrzyknięci House of Blues „Artystą Miesiąca” w czerwcu.

W 2010 SM Entertainment zorganizowało SMTown Live '10 World Tour z koncertami w Los Angeles, Paryżu, Tokio i Nowym Jorku. W tym samym roku, podczas 8th Annual Korean Music Festival , artyści k-popowi po raz pierwszy wystąpili w Hollywood Bowl .

Deszcz na gali 2011 Time 100 w Lincoln Center w Nowym Jorku

Wybitne koncerty K-pop w Stanach Zjednoczonych w 2011 roku obejmują koncert KBS na New York Korea Festival, koncert K-Pop Masters w Las Vegas oraz Korean Music Wave w Google, który odbył się w siedzibie Google w Mountain Widok, Kalifornia .

Rok 2012 był przełomowym rokiem dla K-popu w Ameryce Północnej. Na początku roku Girls 'Generation wykonali angielską wersję „ The Boys ” w nocnym talk show The Late Show z Davidem Lettermanem , a także w dziennym talk show Live! z Kelly , stając się pierwszym koreańskim zespołem muzycznym, który wystąpił w tych programach, i pierwszym koreańskim zespołem, który wystąpił w telewizji konsorcjalnej w Stanach Zjednoczonych. W tym samym roku grupa utworzyła swój pierwszy pododdział, zatytułowany Girls' Generation-TTS lub po prostu „TTS”, złożony z członkiń Taeyeon , Tiffany i Seohyun . Debiutancka EP-ka podgrupy, Twinkle , osiągnęła 126. miejsce na liście Billboard 200. W maju SMTown powrócił do Kalifornii ponownie z SMTown Live World Tour III w Anaheim . W sierpniu, w ramach New Evolution Global Tour , 2NE1 zagrali swój pierwszy amerykański koncert w obszarze metropolitalnym Nowego Jorku w Prudential Center w Newark, New Jersey . W listopadzie, w ramach Alive Tour, BigBang zagrali swój pierwszy solowy koncert w Ameryce, odwiedzając Honda Center w Los Angeles i Prudential Center w Newark. Bilety wyprzedały się w zaledwie kilka godzin i dodano dodatkowe daty. 13 listopada amerykańska piosenkarka i autorka tekstów Madonna i tancerze rezerwowi wykonali „ Gangnam Style ” wraz z Psy podczas koncertu w Madison Square Garden w Nowym Jorku. Psy powiedział później dziennikarzom, że jego występ z Madonną „znajdował się na szczycie jego listy osiągnięć”.

29 stycznia 2013 r. Billboard , jeden z najpopularniejszych magazynów muzycznych w Ameryce, uruchomił Billboard K-Town , internetową kolumnę na swojej stronie internetowej, która obejmowała wiadomości K-pop, artystów, koncerty i informacje o listach przebojów.

W marcu tego roku f(x) wystąpiło na K-Pop Night Out w SXSW w Austin w Teksasie wraz z The Geeks , którzy reprezentowali koreański rock. f(x) był pierwszą k-popową grupą, która wystąpiła na SXSW. Mnet był gospodarzem wydarzenia Kcon w Nowym Jorku i Los Angeles w lipcu 2016 r.

W 2017 roku BTS byli nominowani do nagrody Top Social Artist Award na Billboard Music Awards 2017 . Zdobycie tej nagrody to pierwszy raz, kiedy koreańska grupa zdobyła nagrodę Billboard Award, a drugi koreański artysta zdobył tę nagrodę, po zwycięstwie Psy w 2013 roku. BTS zdobyli nagrodę na Billboard Music w 2017, 2018 i 2019 roku Awards, a także Top Duo / Group w 2019 roku. Wystąpili na American Music Awards 2017 i Billboard Music Awards 2018, co czyni ich jedną z pierwszych koreańskich grup, które wystąpiły na obu galach. Album BTS Love Yourself: Tear osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard 200 , co czyni go pierwszym koreańskim zespołem, który to zrobił. Dodatkowo singiel BTS „ Fake Love ” zadebiutował na 10. miejscu listy Billboard Hot 100 , co czyni ich drugim koreańskim artystą, który znalazł się w pierwszej dziesiątce.

21 sierpnia 2020 roku piosenka BTS Dynamite zadebiutowała na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100 , co czyni ją pierwszym singlem, który znalazł się na szczycie listy Billboard. Ich kolejny singiel, Life Goes On , również znalazł się na szczycie listy po wydaniu 20 listopada 2020 r.

Ameryka Łacińska

Główny artykuł: K-Pop w Ameryce Łacińskiej

Wiele grup idoli ma lojalnych fanów w Ameryce Łacińskiej. Od 2009 roku w Chile i Peru powstało około 260 fanklubów z łącznie ponad 20 000 i 8 000 aktywnych członków .

São Paulo odbył się koncert United Cube , krótko po drugiej rundzie pierwszego K-Pop Cover Dance Festival w Brazylii, z MBLAQ jako sędziami.

W marcu 2012 roku JYJ wystąpił w Chile i Peru. Kiedy grupa przybyła na międzynarodowe lotnisko Jorge Chávez w Peru na koncert JYJ World Tour, ze względów bezpieczeństwa związanych z dużą liczbą fanów (ponad 3000) zostali wyprowadzeni przez ochronę lotniska prywatnym wyjściem. Na Explanada Sur del Estadio Monumental w Limie niektórzy fani koczowali całymi dniami, aby zobaczyć JYJ. W kwietniu Caracol TV i Arirang TV wspólnie wyemitowały reality show K-pop w Kolumbii . We wrześniu Junsu został pierwszym K-popowym idolem, który wystąpił solo w Brazylii i Meksyku, po Wonder Girls w Monterrey w 2009 roku. Koncerty wyprzedały się z dużym wyprzedzeniem. W tym roku w Meksyku było 70 fanklubów K-popu, zrzeszających łącznie co najmniej 60 000 członków.

W styczniu 2014 roku Kim Hyung-jun wystąpił w Peru, Chile i Boliwii, stając się pierwszym idolem K-popu, który wystąpił w Boliwii. Trasa dowiodła jego popularności na kontynencie, ponieważ zarówno fani, jak i media podążały za nim wszędzie, gdzie się udał, powodując ruch na drogach i wezwanie policji w celu utrzymania bezpieczeństwa. Widziano również fanów rozbijających swoje namioty przed miejscem koncertu na kilka dni przed właściwym koncertem.

Meksyk

Koreańskie media w Meksyku odnotowały gwałtowny wzrost w 2002 roku po wizycie gubernatora Meksyku Arturo Montiela Rojasa w Korei Południowej. Ze swojej podróży przywiózł koreańskie seriale, filmy i inne programy do kanału nadawczego stanu Meksyk: Televisión Mexiquense (kanał 34). Koreańskie dramaty wystawiały meksykańską publiczność na koreańskie produkty i wzbudziły zainteresowanie innymi aspektami koreańskiej kultury. K-pop zaczął zdobywać popularność w Meksyku dzięki serialom, którym towarzyszyła muzyka. Fani szczególnie poszukiwali muzyki ze ścieżek dźwiękowych do koreańskich dramatów, które były emitowane.

Jednak przybycie K-popu do Meksyku jest również przypisywane wpływowi japońskich mediów w Meksyku i wprowadzeniu PIU ( Pump It Up ). Konwencja komiksowa La Mole rozpoczęła sprzedaż japońskich komiksów i muzyki, a później zaczęła sprzedawać K-pop. PIU łączyły gry i taniec, wprowadzając meksykańską młodzież do koreańskiego oprogramowania do gier i wzbudzając zainteresowanie koreańską muzyką.

KCON w Meksyku

Obecność K-popu w Meksyku można przedstawić poprzez rosnącą liczbę koreańskich zespołów muzycznych w tym kraju. W ostatnich latach liczba koncertów K-popowych w Meksyku wzrosła i rozszerzyła się na inne części kraju. Grupy idoli, w tym BigBang i NU'EST , odwiedziły Meksyk podczas swoich światowych tras koncertowych. Kim Junsu z JYJ został pierwszą koreańską gwiazdą, która wystąpiła solo. Jego koncert w Mexico City wyprzedał się w przedsprzedaży. Światowa trasa The Music Bank przyniósł także różne akty meksykańskiej opinii publicznej. Wiele z tych grup nagrywało szeroko znane piosenki, takie jak cover Sabor A Mi w wykonaniu Exo.

W 2017 roku Meksyk stał się także pierwszym krajem Ameryki Łacińskiej, który gościł KCON . Dwudniowy konwent, który odbył się w dniach 17-18 marca, zgromadził ponad 33 000 fanów na Arenie Ciudad de México . Podobnie jak artyści podczas Music Bank, idole wykonywali covery hiszpańskich piosenek.

Siła i duża liczba fanklubów nieustannie pomaga promować i wspierać K-pop w całym kraju. W Meksyku działa ponad 70 fanklubów poświęconych muzyce koreańskiej, zrzeszających około 30 000 fanów. Chociaż wiele fanklubów powstało około 2003 roku, osiągnęły one obecność publiczną w 2005 roku, kiedy były prezydent Korei Roh Moo Hyun odwiedził Meksyk na spotkanie z byłym prezydentem Meksyku Vicente Fox Quesada . Około 30 fanklubów Hallyu zorganizowało „wiece”, prosząc Roha o sprowadzenie aktorów Jang Dong-gun i Ahn Jae-wook do ich kraju.

Demonstracje trwały w ostatnich latach. 13 maja 2013 roku w Zócalo w Meksyku odbył się wielki marsz. Nazwany KPOP: Massive March K-Pop Mexico II , był to drugi masowy marsz, który zgromadził setki zapalonych fanów K-Pop.

Jednak większe organizacje fanklubowe w Meksyku otrzymują pośrednie lub bezpośrednie wsparcie z koreańskich programów kulturalnych. KOFICE (Koreańska Fundacja Międzynarodowej Wymiany Kulturalnej) i Centrum Kultury Koreańskiej w Meksyku często współpracują z fanklubami. Te większe organizacje zawierają w swojej strukturze wiele fanklubów. Trzy największe to MexiCorea, Hallyu Mexican Lovers i HallyuMx. Zarówno MexiCorea, jak i Hallyu Mexican Lovers są wspierane przez KOFICE, podczas gdy HallyuMx wcześniej współpracował z Koreańskim Centrum Kultury i Ambasadą Republiki Korei w Meksyku.

Europa

w Paryżu odbyły się zarówno SMTown Live '10 World Tour, jak i Super Junior Super Show 4 Tour .

Fani K-popu w Warszawie trzymający południowo-koreańsko-polską flagę oraz transparenty różnych boysbandów

W lutym 2011 Teen Top wystąpił w sali koncertowej Sala Apolo w Barcelonie. W maju Rain został pierwszym artystą K-popowym, który wystąpił w Niemczech podczas w Dreźnie . JYJ występował także w Berlinie i Barcelonie. BigBang poleciał do Belfastu i wygrał Best Worldwide Act podczas MTV EMA 2011 w Irlandii Północnej. W Polsce w warszawskim Centrum Kultury Koreańskiej odbyła się Wystawa Gwiazd K-popu .

Bestia występująca na Beautiful Show w Berlinie

W lutym 2012 Beast zorganizowali swój Beautiful Show w Berlinie. Według Berliner Zeitung wielu kibiców, którzy przybyli, pochodziło nie tylko z Niemiec, ale także z sąsiednich krajów, takich jak Francja i Szwajcaria. Również w lutym Music Bank World Tour przyciągnął ponad 10 000 fanów do Palais Omnisports de Paris-Bercy . W tym samym roku artyści tacy jak Beast czy 4Minute wystąpili podczas koncertu United Cube Concert w Londynie, gdzie odbył się również MBC Korean Culture Festival. Kiedy Shinee przybył na londyńskie lotnisko Heathrow na koncert w Odeon West End w tym samym roku, część lotniska została chwilowo opanowana przez oszalałych fanów. System rezerwacji Odeon West End zawiesił się po raz pierwszy minutę po rozpoczęciu sprzedaży biletów, ponieważ koncert spotkał się z nieoczekiwanie dużym zainteresowaniem. W tym czasie Shinee dał również 30-minutowy występ w Abbey Road Studio . Popyt na bilety na ten występ był tak duży, że magazyn mody Elle rozdali czterdzieści biletów w loterii, a występ był również transmitowany w telewizji w Japonii przez sześć różnych kanałów. Również w 2012 roku BigBang zdobył nagrodę dla najlepszego fana we włoskim konkursie TRL Awards .

W marcu 2022 r. KPOP.FLEX odbył się na stadionie Deutsche Bank Park we Frankfurcie w Niemczech. Ponad 65 000 fanów przybyło z ponad 80 różnych krajów.

Rosja

Popularność K-popu wzrosła również w Rosji. 6 września 2011 roku 57 zespołów tanecznych wzięło udział w K-pop Cover Dance Festival . Podczas drugiej rundy konkursu Shinee poleciał do Moskwy jako sędziowie, występując także przed rosyjskimi fanami. W następnym roku rosyjska młodzież założyła K-Plus, koreański magazyn kulturalny, a liczba rosyjskich fanów K-popu wyniosła 50 000.

3 lutego 2014 roku Park Jung-min został pierwszym w historii koreańskim piosenkarzem, który dał solowy koncert w Moskwie. w klubie Moscow Hall 600 miejsce z trasą „Park Jung Min Reverso Tour”.

BAP koncertowali podczas trasy „Live On Earth 2016 World Tour” na Adrenaline Stadium oraz trasy „2017 World Tour 'Party Baby!'” w YotaSpace.

6 czerwca 2018 roku Got7 wystąpili w sali koncertowej Adrenaline Stadium w Moskwie w ramach trasy koncertowej „Eyes on You”.

7 października 2018 Zico podczas trasy koncertowej „King Of the Zungle” wystąpił w klubie ГЛАВCLUB Green Concert w Moskwie.

8 grudnia 2018 roku na kanale MTV Rosja wystartował projekt operatora telefonii komórkowej MTS , MTCamp (akronim nazwy ich firmy i słowo amp i jednocześnie MTV Trainee Camp), którego wynikiem jest połowa za rok powinien być zespół juniorów składający się z 5 członków w stylu k-pop. Program prowadzi łyżwiarka figurowa Evgenia Medvedeva , fanka koreańskiej wersji Exo, Exo-K. Spektakl współpracuje z firmą produkcyjną Avex Trax .

Power ” Exo i „Fake Love” BTS zostały zagrane podczas meczu finałowego Mistrzostw Świata 2018 w Rosji.

W 2022 roku termin „K pop” znalazł się we francuskim słowniku Larousse .

Bliski Wschód

K-pop staje się w ostatnich latach coraz bardziej popularny na Bliskim Wschodzie, szczególnie wśród młodszych fanów. W lipcu 2011 izraelscy fani spotkali się z ambasadorem Korei Południowej w Izraelu, Ma Young-sam, i udali się do Paryża na światową trasę koncertową SMTown Live '10 w Europie. Według dr Nissima Atmazgina, profesora studiów wschodnioazjatyckich na Uniwersytecie Hebrajskim w Jerozolimie : „Wielu młodych ludzi postrzega K-pop jako kapitał kulturowy – coś, co wyróżnia ich z tłumu”. Od 2012 roku w Izraelu jest ponad 5000 fanów K-popu, a na terytoriach palestyńskich 3000. Niektórzy oddani izraelscy i palestyńscy fani postrzegają siebie jako „misjonarzy kultury” i aktywnie przedstawiają K-pop swoim przyjaciołom i krewnym, dalej rozpowszechniając Hallyu w ich społecznościach.

W 2012 roku liczba fanów w Turcji przekroczyła 100 000, by w 2013 osiągnąć 150 000. ZE:A pojawił się na spotkaniu z fanami w Dubaju oraz na koncercie w Abu Zabi. W Kairze setki fanów udały się do Biblioteki Maadi , aby zobaczyć finałową rundę Festiwalu Piosenki Koreańskiej K-POP, zorganizowanego przez Ambasadę Korei. W styczniu 2018 roku grupa chłopców Exo została zaproszona do Dubaju w Zjednoczonych Emiratach Arabskich na Dubai Fountain Show. Ich singiel „ Power ” był pierwszą piosenką K-pop, która została zagrana podczas pokazu fontanny. W 2019 roku zespół muzyczny BTS zostali zaproszeni do występu na King Fahd International Stadium przez księcia koronnego Mohammeda Bin Salmana . Są pierwszym boysbandem, który zagrał solową trasę po stadionie w Arabii Saudyjskiej.

Oceania

K-pop Wave doprowadził do powstania wielu grup tanecznych, które wykonują taneczne covery muzyki K-pop i uczą choreografii K-pop. W K-Pop World Festival AO Crew trzykrotnie reprezentowało Australię — w 2013, 2014 i 2016 roku. Również inna taneczna grupa coverowa, IMI Dance, była pokazem otwierającym RapBeat Show w 2017 roku. Kilka studiów tańca zapewnia zajęcia oparte na k-popowej choreografii. Grupa taneczna Crave NV prowadzi zajęcia K-pop w każdą sobotę w swoim studiu tańca w Nowej Zelandii. Agencja The Academy z siedzibą w Sydney zaczęła oferować obozy K-popowe i inne programy w 2016 roku.

Wielu idoli K-popu pochodziło z Oceanii. Australijsko-koreańscy artyści to Rosé z Blackpink , Kevin Kim z ZE:A, Peter Hyun z One Way , Rome z C-Clown , Bang Chan i Felix ze Stray Kids , Hayana z EvoL i Hanbyul z LEDapple .

w Sydney odbył się K-Pop Music Festival na stadionie ANZ z udziałem Girls' Generation, TVXQ, Beast, Shinee, 4minute, Miss A , 2AM i MBLAQ. Było też zapotrzebowanie na koncerty z Nowej Zelandii.

W sierpniu 2012 roku NU'EST odwiedził Sydney Harbour i University of New South Wales jako jurorzy odbywającego się tam konkursu K-pop. W następnym roku 4Minute byli sędziami na tym samym konkursie w Sydney. W październiku Psy koncertował w Australii po tym, jak jego singiel „Gangnam Style” osiągnął pierwsze miejsce w Australii na listach przebojów ARIA .

W maju 2016 roku BAP zorganizowało koncert w Auckland, stając się pierwszą grupą K-Pop, która wystąpiła w Nowej Zelandii.

KCON , coroczna konwencja muzyczno-kulturalna K-pop, została po raz pierwszy zainaugurowana w Australii we wrześniu 2017 r. Jest to siódmy kraj, w którym odbywa się KCON od 2012 r. Odbyła się ona w Qudos Bank Arena w Sydney. W skład wydarzenia weszli Pentagon , Wanna One , Girl's Day , Cosmic Girls (WJSN) , Exo , SF9 , Victon , Monsta X i UP10TION .

Stosunki zagraniczne

Zobacz też: Koreańska fala

25 maja 2010 r. Korea Południowa odpowiedziała na rzekome zatopienie przez Koreę Północną okrętu marynarki wojennej, emitując singiel 4Minute „ HuH ” w strefie zdemilitaryzowanej . W odpowiedzi Korea Północna potwierdziła swoją decyzję o „zniszczeniu” wszystkich głośników ustawionych wzdłuż granicy. W tym samym roku The Chosun Ilbo poinformował, że Ministerstwo Obrony Narodowej rozważało ustawienie dużych ekranów telewizyjnych za granicą, aby nadawać teledyski kilku popularnych grup K-popowych, takich jak Girls' Generation , Wonder Girls , After School , Kara i 4Minute w ramach „wojny psychologicznej” przeciwko Korei Północnej. We wrześniu 2012 r. Korea Północna przesłała wideo ze zmanipulowanym wizerunkiem prezydenta Korei Południowej Park Geun-hye wykonującego ruchy taneczne z „ Gangnam Style ”. Film określił ją jako „oddaną” wielbicielkę systemu Yusin , ustanowionego przez jej ojca, Park Chung-hee .

7 maja 2013 r. prezydent USA Barack Obama przytoczył utwór „ Gangnam Style ” Psy jako przykład tego, jak ludzie na całym świecie są „ porwani przez koreańską kulturę — ​​koreańską falę . ”

Od początku 2010 roku kilku przywódców politycznych uznało globalny wzrost koreańskiej popkultury, w szczególności prezydent USA Barack Obama , który złożył oficjalną wizytę w Korei Południowej w 2012 roku i wspomniał o silnym wpływie sieci społecznościowych, dodając, że było to „ nic dziwnego, że tak wielu ludzi na całym świecie złapało koreańską falę, Hallyu ”. Kilka miesięcy później sekretarz generalny ONZ Ban Ki-moon wygłosił przemówienie przed Zgromadzeniem Narodowym Korei Południowej , gdzie odnotował „wielki globalny sukces” Korei Południowej w dziedzinie kultury, sportu i sztuki, po czym zwrócił uwagę, że koreańska fala „odciska swoje piętno na świecie”. Stało się to kilka dni po tym, jak rzeczniczka Departamentu Stanu USA, Victoria Nuland, zauważyła na codziennej konferencji prasowej, że jej córka „uwielbia koreański pop”, co wywołało szaleństwo w mediach w Korei Południowej po tym, jak dziennikarz z finansowanej ze środków publicznych agencji informacyjnej Yonhap w tym kraju zaaranżował wywiad z Nuland i opisał nastoletnią córkę Nuland jako „szalona na punkcie koreańskiej muzyki i tańca”.

W listopadzie 2012 r. brytyjski minister stanu ds. spraw zagranicznych Hugo Swire zwrócił się do grupy południowokoreańskich dyplomatów w Izbie Lordów , gdzie podkreślił bliskie więzi i wzajemną współpracę kształtującą stosunki między Koreą Południową a Wielką Brytanią i dodał: „ Jak pokazał „Gangnam Style”, wasza muzyka jest również globalna”. W lutym 2013 roku wiceprezydent Peru Marisol Espinoza , udzieliła wywiadu południowokoreańskiej Yonhap News Agency, w której wyraziła pragnienie, aby więcej południowokoreańskich firm inwestowało w jej kraju i określiła K-pop jako „jeden z głównych czynników, które sprawiły, że Peruwiańczycy chcą poznać Koreę Południową bardziej ”.

Według artykułu opublikowanego w czasopiśmie „Foreign Policy” zajmującym się stosunkami międzynarodowymi , rozprzestrzenianie się koreańskiej kultury popularnej w Azji Południowo-Wschodniej, części Ameryki Południowej i części Bliskiego Wschodu ilustruje, w jaki sposób stopniowe wycofywanie się europejskiego kolonializmu ustępuje i robi miejsce dla niespodziewanej miękkiej siły poza światem zachodnim. Z drugiej strony artykuł opublikowany przez The Quietus wyrażał zaniepokojenie, że dyskusje na temat Hallyu jako formy miękkiej siły wydają się nosić powiew „starego wiktoriańskiego strachu przed Żółte niebezpieczeństwo ”.

W sierpniu 2016 roku poinformowano, że Chiny planują zakazać koreańskich transmisji medialnych i promocji idoli K-pop w kraju w opozycji do obronnego rozmieszczenia przez Koreę Południową pocisków THAAD (Terminal High Altitude Area Defense). Reportaż o tych planowanych środkach regulacyjnych wywarł natychmiastowy negatywny wpływ na akcje koreańskich agencji talentów, chociaż później ceny akcji wzrosły.

1 kwietnia 2018 roku przywódca Korei Północnej Kim Jong-Un oglądał koncert k-popowy w Pjongjangu.

Zobacz też

• Współczesna kultura Korei Południowej
• koreańska fala (aka Hallyu )
• Język koreański i Hangul
• Koreański idol
• Koreański hip-hop
• Koreański rock
• koreańska ballada
• koreański dramat
• Kino Korei Południowej
• Lista artystów K-popowych
• Lista południowokoreańskich grup idoli
• Lista południowokoreańskich boysbandów
• Lista grup dziewcząt z Korei Południowej
• Lista koncertów K-Pop odbywających się poza Azją
• Przemysł muzyczny Azji Wschodniej
• Muzyka z Korei Południowej
• J-Pop ( Japonia )
• C-pop ( Chiny )
• Tajwański pop
• Lista popularnych gatunków muzycznych

Bibliografia

•   Hartong, Jan Laurens (2006). Terminy muzyczne na całym świecie: towarzysz dla odkrywcy muzycznego . Wydawnictwo Semar. ISBN 978-88-7778-090-4 .
•   Holdena, Todda Josepha Milesa; Scrase, Timothy J. (2006). Media@sia: Globalne media w kontekście i poza kontekstem . Taylora i Franciszka. ISBN 978-0-415-37155-1 .
•   Jung, słońce (2011). Koreańska męskość i transkulturowa konsumpcja: Yonsama, Rain, Oldboy, K-Pop Idols . Wydawnictwo Uniwersytetu Hongkongu. ISBN 978-988-8028-66-5 .
•   Kim, Dąb Myung; Jaffe, Sam (2010). Nowa Korea: wewnętrzne spojrzenie na wzrost gospodarczy Korei Południowej . AMACOM Div American Mgmt Assn. ISBN 978-0-8144-1489-7 .
•   K-Pop: A New Force in Pop Music (PDF) (koreańska kultura nr 2, wyd.). Koreański Serwis Kultury i Informacji; Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki. 2011. ISBN 978-89-7375-166-2 .