Kino Korei

Termin „ kino koreańskie ” (lub „ kino koreańskie ”) obejmuje przemysł filmowy Korei Północnej i Południowej . Podobnie jak w przypadku wszystkich aspektów koreańskiego życia w ciągu ostatniego stulecia, przemysł filmowy często był na łasce wydarzeń politycznych, od późnej dynastii Joseon , przez wojnę koreańską, po ingerencję rządu krajowego. Chociaż oba kraje mają dziś stosunkowo silny przemysł filmowy, tylko filmy południowokoreańskie zyskały szerokie międzynarodowe uznanie. Filmy północnokoreańskie mają tendencję do przedstawiania motywów komunistycznych lub rewolucyjnych.

Filmy południowokoreańskie przeżywały „złoty wiek” w późnych latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, ale w latach siedemdziesiątych powszechnie uważano, że są niskiej jakości. Niemniej jednak do 2005 roku Korea Południowa stała się krajem, który oglądał w kinach więcej filmów krajowych niż importowanych, poniekąd z powodu przepisów nakładających ograniczenia na liczbę filmów zagranicznych, które można wyświetlać w jednym kinie rocznie, ale głównie ze względu na rozwój koreańskiego przemysłu rozrywkowego które w tym okresie zwiększyły się czterokrotnie. Od 2006 roku w kinach koreańskie filmy muszą być wyświetlane przez 73 dni w roku, podobnie jak w Wielkiej Brytanii i Francji. W telewizji kablowej 25% krajowa kwota filmowa zostanie zmniejszona do 20% po KOR-US FTA. Zauważono, że koreańskie filmy konsekwentnie przewyższają zagraniczne, z nielicznymi wyjątkami w koreańskiej kasie.

Okres wczesny (do 1926 r.)

Kadr z Chunhyang-Jeon ( koreański : 춘향전 ) (1923)

Zgodnie z wydaniem The Times z 19 października 1897 r., „Filmy zostały wreszcie wprowadzone do Joseon, kraju położonego na Dalekim Wschodzie. Na początku października 1897 r. Wyświetlono filmy dla publiczności w Jingogae, Bukchon, w obskurny barak, który został wypożyczony od chińskiego właściciela na trzy dni. Pokazywano filmy krótkometrażowe i filmy dokumentalne wyprodukowane przez francuską firmę Pathe Pictures ”. Istnieją doniesienia o kolejnym pokazie filmu publiczności w 1898 roku w pobliżu Namdaemun w Seulu . Jednak te twierdzenia zostały obalone przez badacza Briana Yeciesa, który twierdzi, że nie był w stanie zlokalizować takiego numeru The Times ani żadnego podobnego artykułu, i uważa datę wprowadzenia 1897 za mit.

Amerykański podróżnik i wykładowca Burton Holmes był pierwszym filmowcem w Korei w ramach swoich dzienników podróży. Oprócz wyświetlania swoich filmów za granicą, pokazał je koreańskiej rodzinie królewskiej w 1899 roku. Ogłoszenie we współczesnej gazecie Hwangseong sinmun ( The Imperial ) wymienia kolejny wczesny publiczny pokaz 23 czerwca 1903 roku. Reklamowany przez Dongdaemun Electric Company , cena za wstęp do oglądania fotografii scenicznej wynosiła 10 jeonów (moneta).

Pierwsze kino w Korei, Dongdaemun Motion Picture Studio, zostało otwarte w 1903 roku. Teatr Danseong-sa został otwarty w Seulu w listopadzie 1907 roku. Przed utworzeniem krajowego przemysłu filmowego filmy importowane z Europy i Stanów Zjednoczonych były pokazywane w koreańskich kinach. Niektóre z importowanych filmów tamtej epoki, najbardziej popularnych wśród koreańskiej publiczności, to Broken Blossoms (1919) i Way Down East DW Griffitha ( 1920), Douglas Fairbanks w Robin Hood (1922) oraz filmy Nibelungów Fritza Langa , Zygfryd i Kriemhilds Rache (oba 1924).

Nie tylko operator teatralny, jako pierwszy producent filmowy w Korei, właściciel Danseong-sa, Bak Seong-pil, brał czynny udział we wspieraniu wczesnego kina koreańskiego. Sfinansował pierwszy koreański film krajowy Loyal Revenge ( koreański : 의리적 구투 ; Uirijeok Gutu ), a także pierwszy koreański film dokumentalny Scenes of Gyeonseong City i pokazał oba w swoim teatrze 27 października 1919 r. Wykorzystano Uirijeok Guto jako kino-dramat, żywa produkcja teatralna na tle filmu wyświetlanego na scenie.

Przez kilka następnych lat produkcja filmowa w Korei składała się z dramatów kinowych i filmów dokumentalnych. Podobnie jak w przypadku pierwszego pokazu filmu w Korei, pierwszy film fabularny wyprodukowany w Korei również wydaje się niejasny. Niektórzy nazywają kręcenie Chunhyang-Jeon ( koreański : 춘향전 ) w 1921 (wydany w 1922) jako pierwszy koreański film fabularny. Tradycyjna historia, Chunhyang , miała później stać się najczęściej filmowaną historią w Korei. Był to prawdopodobnie pierwszy koreański film fabularny iz pewnością pierwszy koreański film dźwiękowy , kolorowy i szerokoekranowy . Wersja pansori Chunhyang Im Kwon-taeka z 2000 roku przyniosła liczbę filmów opartych na Chunyang do 14. Jednak inne źródła wymieniają Ulha ui Mengse Yun Baek-nama („Plighted Love Under the Moon”), wydany w kwietniu 1923 , jako pierwszy koreański film fabularny.

Złota era filmu niemego (1926–1930)

Koreańskie studia filmowe w tym czasie były obsługiwane przez Japończyków. Sprzedawca kapeluszy znany jako Yodo Orajo założył firmę filmową o nazwie Choson Kinema Productions. Po pojawieniu się w produkcji Choson Kinema Nongjungjo ( koreański : 농중조 ) z 1926 roku , młody aktor Na Woon-gyu miał szansę napisać scenariusz, wyreżyserować i zagrać we własnym filmie. Wydanie filmu Na, Arirang ( koreański : 아리랑 ) (1926) to początek ery kina niemego w Korei.

Podobnie jak piosenka ludowa „ Arirang ”, na której oparto jej tytuł, Arirang Na Woon-gyu nie miała jawnie politycznego tematu. Jakkolwiek ukryte lub subtelne przesłania można było uwypuklić dzięki powszechnemu wykorzystaniu żywego narratora w teatrze. Artykuł prasowy z 1908 roku pokazuje, że ta tradycja „ byeonsa ” ( koreański : „변사” lub „benshi” po japońsku) pojawiła się w Korei niemal od początku wyświetlania filmów w tym kraju. Podobnie jak w Japonii, stało się to integralną częścią wyświetlania filmów niemych, zwłaszcza filmów importowanych, gdzie byeonsa stanowiła ekonomiczną i rozrywkową alternatywę dla tłumaczenia napisów . W interesującym aspekcie tradycji byeonsa w Korei, kiedy japońskie władze nie były obecne, narratorzy mogli wprowadzić satyrę i krytykę okupacji do narracji filmowej, nadając filmowi polityczny podtekst niewidoczny dla cenzorów japońskiego rządu. Niektórzy z bardziej popularnych byeonsa byli lepiej opłacani niż aktorzy filmowi.

Sukces Arirang zainspirował wzrost aktywności w koreańskim przemyśle filmowym pod koniec lat dwudziestych XX wieku, powodując, że okres ten stał się znany jako „Złota Era filmów niemych”. W tym czasie wyprodukowano ponad siedemdziesiąt filmów, a jakość i ilość filmów uległy poprawie.

Na Un-gyu podążył za Arirang z popularnymi i szanowanymi przez krytyków filmami, takimi jak Punguna (풍운아, Osoba przeznaczenia ) (1926) i Deuljwi (들쥐, Vole ) (1927). Wraz z Bak Seong-pil założył Na Un-gyu Productions w celu produkcji filmów Koreańczyków dla Koreańczyków. Chociaż ta firma była krótkotrwała, wyprodukowała ważne filmy, takie jak Jalitgeola (잘 있거라, Good bye ) (1927), Beongeoli Sam-ryong (벙어리 삼룡, Mute Samryong ) (1929) i Salangeul chajaseo (사랑을 찾아서, Finding Love ) (1929).

Inny ważny reżyser tego okresu, Shim Hun , wyreżyserował tylko jeden film, Mondongi Tultte (먼동이 틀 때) ( O świcie ). Chociaż recenzje tego filmu były równie dobre jak Arirang, Shim zmarł w wieku 35 lat, reżyserując swój drugi film, oparty na własnej powieści, Sangroksu (상록수) ( The Evergreens ). Powieść została później sfilmowana przez reżysera Shina Sang-oka w 1961 roku i Im Kwon-taeka w 1978 roku.

Typową cechą kin w tamtych czasach była obecność „narratora filmowego” znanego jako „byeonsa”. Byeonsa działał jako „narrator, który wprowadza bohaterów i scenerię, wyjaśnia fizyczne działania i psychologiczne rozterki podczas seansów filmów niemych”. Byeonsa działał również „jako pośrednik kulturowy podczas oglądania filmów przez koreańską publiczność i wykorzystywał swoją narrację jako uzupełnienie cenzury lub ograniczeń technologicznych w okresie kina niemego”.

Późniejsza cisza (1930–1935)

Pierwsza połowa lat trzydziestych XX wieku przyniosła upadek rodzimego przemysłu filmowego w Korei. Cenzura i ucisk ze strony władz okupacyjnych odegrały rolę w zmniejszeniu liczby filmów produkowanych w tym czasie do zaledwie dwóch lub trzech rocznie, a niektórzy filmowcy uciekli z Korei do bardziej prężnego przemysłu filmowego w Szanghaju w tym czasie.

Importowane filmy w dużej mierze zastąpiły filmy krajowe, chociaż zgodnie z koreańskim prawem ogólnym nr 40 z 1933 r. Japończycy nakazali, aby wszystkie zagraniczne filmy dystrybuowane w Korei były importowane przez Japonię. „Chociaż niektóre z nich były bardzo popularne wśród koreańskiej publiczności, podaż była ogólnie ograniczona, a niektóre pochodzące z Japonii były tak zużyte, że mimika aktorów była niewyraźna. Narratorzy potrafili jednak uczynić ciekawe nawet wysłużone filmy i nadrobić kiepską ofertę kina”.

Być może najważniejszy film tej epoki, Imjaeobtneun naleutbae ( Ferryboat with no Ferryman ) (1932), wyreżyserowany przez Lee Gyu-hwana (1904–1981), z udziałem Na Woon-gyu . Zaostrzająca się cenzura rządowa sprawiła, że komentatorzy nazwali ten film ostatnim przedwyzwoleńczym , który przedstawia istotne przesłanie nacjonalistyczne.

Wczesna era dźwięku (1935–1945)

Pierwszym filmem dźwiękowym w Korei był Chunhyang-jeon Lee Myeong-woo z 1935 roku . Technika dźwiękowa była podobno słaba, ale koreańska publiczność doceniła możliwość usłyszenia w kinie własnego języka.

Liczba wyprodukowanych filmów wzrosła w drugiej połowie dekady. Na Woon-gyu ponownie zaczął kręcić większą liczbę filmów ze znaczącymi dziełami, takimi jak Kanggeonneo maeul (1935) i Oh Mong-nyeo (1937), przed swoją przedwczesną śmiercią w 1937 roku.

Korea była jednym z pierwszych i najważniejszych ośrodków kolonialnej produkcji filmowej w Japonii. Sponsorowane przez Japonię filmy krótkometrażowe, kroniki filmowe i filmy fabularne mocno promowały asymilację kulturową wśród skolonizowanej koreańskiej publiczności. W tym celu utworzono Korean Colonial Cinema Unit (朝鮮総督府キネマ) w celu produkcji i dystrybucji filmów będących mieszanką filmów promujących japońską kulturę i zwyczaje, a także korzyści płynące z modernizacji za czasów Japończyków.

Filmy dźwiękowe w Korei, tak jak w połowie do późnych lat trzydziestych XX wieku, spotkały się z dużo ostrzejszą cenzurą ze strony japońskiego rządu generalnego niż wcześniejsze filmy nieme. Ponadto utrata byeonsa wraz z nadejściem filmu dźwiękowego oznaczała, że antyautorytetowe wiadomości nie mogły już być w ten sposób przemycane wokół cenzorów. Na przykład doszło do importu do Korei amerykańskiego filmu niemego Ben Hur (1927). Podczas gdy japońscy cenzorzy kolonialni nie znaleźli w filmie niczego, co mogłoby wywołać podżeganie, byeonsa natychmiast rozpoznała i zaalarmowała widzów o oczywistych podobieństwach między warunkami Żydów na ekranie a warunkami Koreańczyków pod japońskimi rządami kolonialnymi, co spowodowało, że film wywołał niemal zamieszki .

Japońscy cenzorzy filmowi zastąpili filmy amerykańskie i europejskie filmami japońskimi w ramach większego projektu kolonialnego kulturowej kolonizacji Korei. Japońskie filmy, których akcja toczy się w Korei, przemawiały do widzów w Japonii jako forma egzotyki. Samobójcze Oddziały Strażnicy (望楼の決死隊, 1943) były jednym z kilku elementów propagandowych, które promowały pojęcie naisen ittai okupacji japońskiej , czyli „Japonia i Korea jako jedno ciało”. Chociaż japońska produkcja filmowa w Korei rozpoczęła się na początku lat trzydziestych XX wieku, całkowita mobilizacja i konsolidacja koreańskiego przemysłu filmowego pod rządami Japończyków rozpoczęła się dopiero po pełnej inwazji Japonii na Chiny w 1937 roku. Film był ważnym sposobem utrzymywania przez Japończyków kolonialnego kontrolę nad Koreą poprzez promowanie polityki asymilacyjnej. Na przykład w 1941 roku japońskie studio Shochiku wraz ze sponsorowaną przez Japonię koreańską dywizją informacji wojskowej było współproducentem filmu Ty i ja (君と僕). Film wyreżyserował Koreańczyk Hae Yeong, który pracował intensywnie w japońskim przemyśle filmowym pod pseudonimem „Hinatsu Eitaro”. Ty i ja promowaliśmy „ochotniczy” werbunek Koreańczyków do Cesarskiej Armii Japońskiej i przedstawiliśmy jako wątek poboczny małżeństwo międzyrasowe między Japonką a Koreańczykiem. Po ukończeniu filmu Hae wyjechał na Jawę w Indonezji, gdzie kontynuował kręcenie filmów dokumentalnych dla Japończyków. Po wojnie zmienił nazwisko na Dr. Huyung, ożenił się z Indonezyjką, z którą miał dwóch synów, i wyprodukował trzy ważne indonezyjskie filmy. Przed śmiercią w 1952 roku powiedział bliskiemu przyjacielowi: „Gdybym teraz wrócił do Japonii, nie byłoby dla mnie żadnej pracy, a gdybym wrócił do Korei, najprawdopodobniej zostałbym napiętnowany jako japoński kolaborant”. Chociaż japońska administracja kolonialna oficjalnie zakazała używania języka koreańskiego, japońskie studia filmowe działające w Korei kontynuowały kręcenie filmów z postaciami mówiącymi tym językiem do końca wojny.

Po wyzwoleniu (1945-1954)

Większość filmów z 1946 i 1947 roku, zaraz po wyzwoleniu Korei spod rządów kolonialnych Japonii, to filmy, które wyrażały dreszczyk emocji związany z wyzwoleniem Korei. W 1946 roku Choi In-kyu założył Goryeo Film Company i wypuścił Free Manse (자유만세), który odniósł ogromny sukces kasowy, a następnie Lee Gu-young's Records of Ahn Jung-geun (안중근 사기), Yoon Bong -chun Matyr Yunbong Gil (윤봉길 의사), Jeon Chang-geun My Liberated Hometown (해방된 내 고향) i Lee Kyu-hwan's Adventures of Ddol-ddol (똘똘이의 모험). Następnie w 1947 roku ukazały się Yu Gwan-sun (유관순) Yun Bong-chuna , The New Oath (새로운 맹세) Shin Kyung-kyuna . W następnym roku, w 1948 roku, wyprodukowano Innocent Prisoner Choi In-kyu (죄없는 죄인), Seagulls Lee Kyu-hwana (갈매기), Break the Wall Han Hyung-mo (성벽을 뚫고).

Podczas wojny koreańskiej w 1950 roku filmowcy ponownie znaleźli się w trudnej sytuacji, ale w 1952 roku Jeon Chang-geun wyreżyserował Nakdong River (낙동강), a Lee Man-heung wyreżyserował Affectionate Mountains (애정산맥) i Shin Sang-ok, uczeń Choi In-gyu, Devil's Night (악야) i The Last Temptation (최후의 유혹) Jeong Chang-hwa. Po powrocie do stolicy w 1954 roku filmowcy wytrwale kręcili film, pomimo nowego wyzwania, jakim był zalew zagranicznych filmów. 41 stopni szerokości geograficznej północnej Kim Seong-min (북위 41도), Song of the Familytown Yun Bong-chun (고향의 노래), Sortie Hong Sung-ki (출격명령) i Korea Shin Sang-ok (코리아) . W maju 1955 r. Wprowadzono zwolnienia podatkowe dla filmów koreańskich, co później było dla koreańskich filmów główną okazją do cieszenia się rozkwitem. Chunhyangjeon (춘향전) Lee Kyu-hwana został wydany w 1955 roku i spowodował renesans koreańskich filmów.

Rozkwit (1955-1979)

Porównując liczbę filmów wyprodukowanych w Korei, we wczesnym okresie od 1919 do 1945 roku wyprodukowano 166 filmów, w latach 1946-1953 wyprodukowano 86 filmów, a w latach 1954-1970 wyprodukowano 2021 filmów. środki zwolnień, wprowadzenie najnowszej maszyny do produkcji filmów i wzrost liczby kinomanów bardzo zachęciły filmowców. Nowe gatunki, takie jak filmy dla nastolatków i filmy literackie, pojawiały się od początku do połowy lat sześćdziesiątych. Pokojówka Kim Ki-younga została wydana w 1960 roku. Shin Seong-il zdobył sławę dzięki filmom takim jak The Barefooted Youth (맨발의 청춘), Youth Classroom (청춘교실) i Rye (흑맥) mniej więcej w tym czasie. W 1961 roku wyprodukowano The Houseguest and My Mother Shin Sang-ok (사랑방 손님과 어머니) oraz Aimless Bullet Yu Hyun-moka ( Obaltan , 오발탄). Późna jesień Lee Man-hee (만추) z 1966 roku i The Old Pottery Maker Choi Ha-wona (독 짓는 늙은이) z 1969 roku poprawiły jakość koreańskich filmów. Jung So-young's Love Me Once Again (미워도 다시 한번) odniósł ogromny sukces kasowy.

Jednak w latach 70. koreański przemysł filmowy ponownie stanął w obliczu recesji i zaczął szukać przełomów w Niebiańskim powrocie gwiazd Lee Jang-ho (별들의 고향) w 1974 r. I Zimowej kobiecie Kim Ho-suna (겨울여자) w 1977 r. pojawienie się Lee Jang-ho, Kim Ho-seon i Ha Gil-jong w latach 70. było częścią zmiany pokoleniowej reżyserów i zapowiedzią młodych reżyserów z nowymi zmysłami. W 1974 roku Niebiański powrót gwiazd reżysera Lee Jang-ho przyciągnął aż 470 000 widzów w teatrze Kuk-do w Seulu i zajął szóste miejsce w kasie wśród wszystkich filmów wydanych w latach 70. W 1975 roku, Yeong-ja's Heydays (영자의 전성시대) reżysera Kima Ho-seona również był wielkim hitem kasowym, przyciągając 360 000 widzów. Marsz głupców (바보들의 행진) wyreżyserowany przez Ha Gil-jonga został wysoko oceniony za zmysłowy portret romansu i wędrówki młodzieży ze studentami w 1975 roku.

Wprowadzenie systemu kwot importowych na filmy zagraniczne i związane z tym przepisy importowe w latach 70. XX wieku wywołały zaciekłą konkurencję o prawo do importu filmów zagranicznych, a nie rozwój filmów koreańskich, a upadek koreańskich filmów zaczął się powoli w połowie lat 70. .

Podzielona Korea ― Korea Południowa

kasa

Podzielona Korea ― Korea Północna

Zobacz też

Notatki

Baskett, Michael (2008). Atrakcyjne imperium: ponadnarodowa kultura filmowa w imperialnej Japonii . Honolulu: University of Hawai'i Press . ISBN 978-0-8248-3223-0 .
Bowyer, Justin (2004). 24 klatki: kino Japonii i Korei . Londyn: Wallflower Press. ISBN 978-1-904764-11-3 .
Han, Man-yong (1983). Koreański Teatr Tańca i Kino . Pub Si Sa Yong O Sa. ISBN 978-0-89209-017-4 .
Lee, Sangjon (red.) (2019). Odkrywanie koreańskiego kina . Ann Arbor, Michigan: University of Michigan Press. ISBN 978-0472054299 .
Kim Dong Hoon (2017). Kino zaćmione: kultura filmowa Korei kolonialnej . Edynburg: University of Edinburgh Press. ISBN 978-1474421805 .
Lee, Young-il (1988). Historia kina koreańskiego . Korporacja Promocji Filmów. ISBN 978-89-88095-12-6 .
Leong, Anthony (2003). Kino koreańskie: Nowy Hongkong . Publikacje z czarną kropką. ISBN 978-1-55395-461-3 .
Maliangkay, Roald H. (marzec 2005). „Klasyfikowanie występów: sztuka koreańskich narratorów filmowych” . Obraz i narracja. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 28 stycznia 2008 r . . Źródło 13 marca 2008 r .
McHugh, Kathleen; Albermann, Nancy (2005). Południowokoreański melodramat złotego wieku: płeć, gatunek i kino narodowe (współczesne podejście do filmu i telewizji) . Wydawnictwo Uniwersytetu Stanowego Wayne'a. ISBN 978-0-8143-3253-5 .
Min, Eungjun; Joo Jinsooka; Kwak HanJu (2003). Film koreański: historia, opór i wyobraźnia demokratyczna . Westport, Connecticut: Wydawcy Praeger. ISBN 978-0-275-95811-4 .
Nowe kino koreańskie (2005), wyd. autorstwa Chi-Yun Shina i Juliana Stringera. Edynburg: Edinburgh University Press. ISBN 978-0814740309 .
Pok Hwan-mo (1997). „O koreańskim filmie dokumentalnym” . Pudełko dokumentalne YIDFF 10,3.
Wade, James (1983). „Kino w Korei: solidny inwalida”. Koreański taniec, teatr i kino . Seul: Wydawcy Si-sa-yong-o-sa. ISBN 978-0-89209-017-4 . .

Linki zewnętrzne