O sztuce kina

O sztuce kina
Olive-colored cover page of a book with red inscription. The text reads: "Kim Jong Il. On the Art of the Cinema. Pyongyang, Korea. 1989.
Strona tytułowa angielskiego wydania On the Art of the Cinema
Autor Kim Dzong Ila
Kraj Korea Północna
Język koreański
Temat
  • Filmy w propagandzie,
  • Polityka rządu,
  • Korea (Północ)
Opublikowany
Typ mediów Wydrukować
Strony
410 (red. Koreański) 329 (red. Angielski)
OCLC 22903260
koreańskie imię
Chosŏn'gŭl
Hancha
Poprawiona latynizacja Yeonghwa Yesullon
McCune-Reischauer Yŏnghwa yesul ron

O sztuce kina ( koreański : 영화예술론 ; MR : Yŏnghwa yesul ron ; dosł. Teoria sztuki filmowej) to traktat z 1973 roku napisany przez przywódcę Korei Północnej Kim Dzong-ila . Jest uważana za najbardziej autorytatywną pracę na temat kina północnokoreańskiego .

Książka przedstawia kilka oryginalnych teorii, które można zastosować w praktyce filmowej, artystycznej i nie tylko. Spośród nich najważniejsze są teoria literatury jako „humanistyki” i „teorii nasion”. Humanistyka koncentruje się na kwestii dobrego i godnego życia. W sztuce podkreśla prawdziwie niezależne jednostki, które są w stanie zmienić społeczeństwo. Teoria nasion stała się niezbędna dla północnokoreańskiej teorii filmu. Ma na celu kierowanie całą twórczością artystyczną poprzez jeden ideologiczny fundament lub „ziarno”. W pracy indywidualnej ziarno jest syntezą jej tematyki i idei oraz podstawą przekazu propagandowego. Idee te uzupełniają motywy nacjonalistycznej formy i socjalistycznej treści filmów. Wiele pomysłów przedstawionych w książce jest uzasadnieniem dla powstania propagandę wspierającą politykę Partii Pracy Korei .

O sztuce kina miał poważne implikacje polityczne dla sukcesji Kim Dzong Ila po Kim Il-sungu . Kim Jong-il zyskał wpływy polityczne i kulturowe w społeczeństwie i rządzie Korei Północnej, będąc autorem książki.

Wpływ On the Art of the Cinema na północnokoreańską twórczość filmową jest kwestionowany. Filmy sprzed i po opublikowaniu traktatu mają podobny styl, a wiele współczesnych filmów łamie różne zasady określone w traktacie.

Tło

A Bronze statue of Kim Il-sung and six other people with a camera, a flower basket and a notebook.
Pomnik Kim Il-sunga w studiu filmowym w Pjongjangu. On the Art of the Cinema przeformułował wiele pomysłów Kim Il-sunga na temat sztuki, aby były specyficzne dla kina.

Po ukończeniu Uniwersytetu Kim Il-sunga w 1964 roku Kim Dzong-il poświęcił się pracy kulturalnej, ideologicznej i propagandowej w Departamencie Organizacji i Kierownictwa KC partii . Chociaż wiadomo, że Kim prywatnie interesował się hollywoodzkimi filmami , zabronił dyskusji na temat zagranicznych koncepcji filmowych na Aesthetic Review Meeting, ważnej dorocznej konferencji filmowej. Po tym, jak nakazał zniszczenie całego archiwum konferencji, Kim wezwał uczestników, aby zajmowali się wyłącznie naukami Kim Il-sunga i partię w pracy twórczej. Od tego czasu wpływ Kim Dzong-ila na administrację filmową i literacką wzrósł, a on oparł się liberalnym wpływom artystycznym destalinizującego Związku Radzieckiego. Od 1968 roku Kim zaczął pracować nad filmowymi adaptacjami sztuk partyzanckich z lat 30. XX wieku. Kim osobiście kierował produkcją filmów, takich jak Morze krwi (część pierwsza i druga, 1969), Los człowieka z korpusu samoobrony ( koreański : 한 자위단원의 운명 ; MR : Han chawi tanwŏn ŭi unmyŏng , 1970) i ​​Dziewczyna z kwiatami (1972). Następnie Kim Jong-il zaczął produkować rewolucyjne opery . W tym czasie Kim pracował w rządowej administracji artystycznej przez prawie dziesięć lat. Następnie napisał serię esejów opartych na przemówieniach, które wygłosił do reżyserów i scenarzystów w ciągu ostatnich pięciu lat, i opublikował je jako O sztuce kina 11 kwietnia 1973 roku. Było to jego pierwsze duże dzieło. Przez resztę lat 70. Kim nadal nadzorował działalność kulturalną.

Pomysły

Kino zajmuje ważne miejsce w ogólnym rozwoju sztuki i literatury. Jako taka jest potężną bronią ideologiczną dla rewolucji i budownictwa. Dlatego koncentracja wysiłków na kinie, dokonywanie przełomów i podążanie za sukcesami we wszystkich dziedzinach sztuki i literatury to podstawowa zasada, której musimy się trzymać, rewolucjonizując sztukę i literaturę.

Z przedmowy O sztuce kina

W traktacie Kim Jong-il stara się zastosować zasady północnokoreańskiej ideologii Dżucze do kwestii filmu, literatury i sztuki. Według Kima „rewolucjonizujące” kino jest sposobem na zrewolucjonizowanie całej sztuki i literatury oraz wystawienie społeczeństwa na „ monolityczną ideologię ” i Dżucze Partii Robotniczej . Opierając się na socrealistycznej teorii literatury i myśli Kim Il-sunga , Kim Dzong-il konstruuje to, co zostało opisane jako „ realizm Dżucze ” Kluczowym celem Kima jest wykorzystanie heroicznej fikcji filmowej do przekształcenia człowieka w człowieka socjalistycznego : „ Człowiek typu Dżucze ”.

Książka zajmuje się kompleksowo aspektami kina, w tym teorią filmu i literatury , aktorstwem, performansem, muzyką, ekranem, kamerą, kostiumami, charakteryzacją i rekwizytami. Szczególne znaczenie mają tematy reżyserii i produkcji jako siły napędowej tworzenia filmów . Pomysły zawarte w książce zostały wyjaśnione na podstawie przykładów z filmów północnokoreańskich, z których najczęściej cytowanym jest Morze krwi . O sztuce kina przedstawia dwie główne teorie: teorię literatury jako „humanistykę” oraz „teorię nasion”. Oba są uważane za uzasadnienie kontroli partii nad twórczością artystyczną. Inne idee wypracowane w traktacie to tzw. "teoria modelowania" oraz "kampania prędkości". Przestrzeganie tych zasad nadaje dziełu tytuł „pracy zbiorowej”.

Filmy powinny być realistyczne, co jest możliwe tylko wtedy, gdy twórcy żyli z masami ludowymi, podobnie jak ideał rewolucjonistów koreańskiego ruchu oporu . Jednak ten „realizm” pociąga za sobą niezafałszowany kult przywódcy i Juche , co czyni go nieporównywalnym z konwencjonalnymi typami realizmu w filmie, takimi jak włoski neorealizm . Kim opiera się na założeniu, że współczesna Korea Północna wykroczyła poza konflikt klasowy i nie ma prawdziwych konfliktów, które można by przedstawiać w kinie, z wyjątkiem historycznych i zewnętrznych. Można to postrzegać jako potwierdzenie stalinowskiej doktryny Żdanowa . Nie mogą istnieć „negatywni ludzie”, którzy nie zgadzaliby się z polityką partii. Przedstawianie konfliktów w społeczeństwie Korei Północnej w filmie można uznać za krytyczne wobec reżimu. Kiedy przedstawiane są motywy historyczne, tradycje powinny być przedstawiane wybiórczo, aby wspierać obecne potrzeby ideologiczne, oczyszczone z „feudalnych ideologii” tradycyjnych opowieści i legend.

Literatura jako humanistyka

Teoria literatury jako „humanistyki” ( MR : inganhak ) opracowana przez Kim Jong-ila zakłada, że ​​literatura istnieje w domenie ludzkiej. Kluczowym tematem humanistyki jest kwestia dobrego i godnego życia, z uwzględnieniem sztuki propagandowej i moralistycznej. Idea Chajusŏng [ ko ] (po koreańsku „niezależny duch”) jest również widoczna w teorii humanistyki. Chajusŏng to metafizyczna esencja ludzi walczących z uciskiem. Z filozoficznego punktu widzenia zależy to od indeterministycznego poglądu na temat wolna wola w Dżucze . W szczególności bohater opowieści ucieleśnia Chajusŏnga . Według Kima „literatura humanistyczna” kładzie nacisk na rozwój prawdziwie niezależnych jednostek, zgodnie z wymogami Dżucze . Powoduje to przemianę całego społeczeństwa. W literaturze północnokoreańskiej Chajusŏng służy jako uzasadnienie kontroli państwa nad twórczością literacką i nacjonalistycznej polityki socjalizmu w jednym kraju .

Teoria nasion

„Teoria nasion” ( koreański : 종자론 ; MR : chongjaron ) stanowi esencję O sztuce kina , a co za tym idzie, ogólnie północnokoreańskiej teorii filmu.

Nazywano to „dziwną koncepcją”, metodą zmuszania artystów do podążania za linią partyjną i sposobem na wyeliminowanie indywidualnej kreatywności; Kim Jong-il utożsamia film z żywym organizmem, zauważając, że w tej analogii ziarno jest jego ziarnem. Chodzi o to, że jeśli cała artystyczna interpretacja jest dokonywana na podstawie jednego ideologicznego fundamentu lub „ziarna”, powstałe kino jest całością. To sprawia, że ​​wszyscy członkowie kreatywnego zespołu pracują dla jednego celu, pomimo różnic w osobowościach lub ukierunkowaniu poszczególnych członków. Zadaniem reżysera jest niedopuszczenie do wejścia do kina czegoś „obcego” dla samego nasienia. Zatem ziarno jest podstawową świadomością leżącą u podstaw twórczości artystycznej.

Mówiąc bardziej konkretnie, ziarno jest podstawą propagandowego przesłania filmu: „mocny, przekonujący pomysł, co powiedzieć”. Ziarno syntetyzuje temat i ideę dzieła, zapewniając w ten sposób zarówno formę, jak i treść. W tym charakterze łączy ze sobą marksistowsko-leninowskie koncepcje teorii literatury, takie jak „materiał”, „temat” i „myśl”. Film powinien wpisywać się w panującą ideologię oraz wykorzystywać estetykę i narrację wspierającą przekaz propagandowy. Na przykład zalążek filmu Los człowieka z korpusu samoobrony obraca się wokół wyboru, przed którym stoi główny bohater, Gap Ryong: zginąć w ucisku lub poświęcić się dla rewolucji. Jego ziarno można podsumować jako „niezależnie od tego, czy Gap Ryong uczestniczy w ruchu rewolucyjnym, umiera”. Wartość dodatkowa , argumentuje Kim , jest zalążkiem Kapitału Marksa .

Teoria nasion stała się wpływowa w kręgach literackich Korei Północnej, a pisarze starali się cofnąć nasiona w klasykach poprzedzających traktat Kima. Oprócz zagadnień artystycznych teorię nasion przyjęto do szerszego zakresu działalności przemysłowej i gospodarczej.

Teoria modelowania i kampania prędkości

Zgodnie z „teorią modelowania” walki wyzwoleńcze powinny być przedstawiane w taki sposób, aby łączyły walkę narodową i klasową. Osiąga się to poprzez bałwochwalcze przedstawianie narodu północnokoreańskiego i tworzenie wzorców do naśladowania.

„Kampania prędkości” ( MR : sokto-jon ) wymaga szybkiej produkcji filmów. Według Kim Dzong-ila, produkcja filmów tak szybko, jak to możliwe, przyspiesza ogólny proces rewolucyjny. Początki kampanii szybkości sięgają kręcenia Losu żołnierza korpusu samoobrony w zaledwie 40 dni, podczas gdy przewidywano, że zajmie to cały rok. Praktykę kontynuowano także po opublikowaniu O sztuce kina . Na przykład ośmioczęściowa seria filmów Unsung Heroes (1979–1981) został wyprodukowany zgodnie z zasadą szybkiej kampanii. Produkcja każdego filmu trwała zaledwie 45 dni. Następnie przeprowadzono kampanie szybkościowe nie tylko w sztuce, ale także w sprawach gospodarczych. Uważano go za równie ważny z ruchem Chollima Ruchu Kim Il-sunga i pozostaje wpływową koncepcją związaną z przywództwem Kim Jong-ila.

Odbiór i wpływ

A detail of a mural wherein a filmmaker holds a copy of On the Art of the Cinema and gestures to the distance.
Fragment muralu przedstawiający filmowca trzymającego kopię O sztuce kina . Chociaż książka jest uważana za najwyższy autorytet w dziedzinie kina w Korei Północnej, nie jest jasne, czy rzeczywiście zmieniła praktyki filmowe.

Podczas gdy oficjalne biografie Kim Jong-ila opisują On the Art of the Cinema jako wszechstronne, oryginalne i „poparte nienaganną logiką”, Whitney Mallett nazywa to nudnym i powtarzalnym. Anna Broinowski nazywa sztukę kina „napuszoną, kapryśną i niezgrabną”. David-West zwraca jednak uwagę, że praca wykazuje „pewne zrozumienie konstruktywnych elementów tekstu literackiego”.

Praca jest uważana za najbardziej autorytatywny przewodnik po kręceniu filmów w Korei Północnej. Jednak rzeczywisty zakres jego wpływu jest wątpliwy. Według Johannesa Schönherra, praca ta nie wnosi nic nowego do kina północnokoreańskiego, a wiele przedstawionych pomysłów jest nieoryginalnych i oczywistych, szczególnie dla specjalistycznej publiczności profesjonalnych filmowców, dla których pisze Kim. Filmy sprzed i po opublikowaniu traktatu są niezwykle podobne, co sugeruje, że miał on niewielki wpływ na przemysł filmowy Korei Północnej w praktyce. Wiele cech współczesnego kina północnokoreańskiego, takich jak powtarzalność, powolny styl montażu i stara teatralna gra aktorska, jest sprzecznych z naukami O sztuce kina . Jakiekolwiek zmiany zaszły w kinie północnokoreańskim, można je przypisać naciskom politycznym i ekonomicznym. Zamiast wnosić coś nowego, praca przeformułowuje idee Kim Il-sunga na temat znaczenia filmu dla sztuki i jako narzędzia propagandy. Zamiast teoretycznego przełomu, o którym naucza się, jest to relacja z osobistych doświadczeń Kim Jong-ila w przemyśle filmowym i próba udaremnienia „niechlujstwa i bezmyślności”, z którymi się spotkał.

Sam Kim uważał swój traktat za porażkę. Filmy, do których się przyczynił, cieszyły się w kraju, ale za granicą były wyśmiewane. Kino północnokoreańskie nie mogło konkurować jakością z filmami zagranicznymi, w szczególności południowokoreańskimi . To bezpośrednio skłoniło go do porwania Shina Sang-oka , najsłynniejszego południowokoreańskiego reżysera filmowego, w 1978 roku. Shin i jego żona, aktorka Choi Eun-hee , byli przetrzymywani w Korei Północnej przez osiem lat w okrutnych warunkach. Niemniej jednak Shin studiował sztukę kina, aby zadowolić Kim filmem kaijū Pulgasari , w którym Kim jest producentem wykonawczym. Kim był zachwycony filmem i pozwolił Shinowi i Choi podróżować do Wiednia , gdzie mieli negocjować umowę na kontynuację. Para wykorzystała okazję do ucieczki i trafiła do Ameryki.

Politycznie traktat odniósł sukces. W czasie pisania O sztuce kina ojciec Kima, Kim Il-sung, systematycznie zbierał poparcie dla młodszego Kima, aby przygotować się do jego sukcesji . Autorem dzieła Kim Jong-il zyskał władzę społeczną i polityczną. Zapewnił sobie zaufanie ojca, umożliwiając w ten sposób sukcesję. Kim Jong-il kontynuował pisanie o sztuce do lat 90. XX wieku i opublikował traktaty O sztuce opery (1974), O sztuce dramatu (1988), O sztuce tańca (1990), O sztuce muzyki (1991), O sztukach pięknych (1991), O architekturze (1991), O literaturze Dżucze (1992) i Teorii cyrku (1993).

O sztuce kina jest obowiązkową lekturą dla północnokoreańskich studentów literatury. Północnokoreańscy filmowcy również muszą przestudiować dzieło, a nawet nauczyć się go na pamięć. On the Art of the Cinema wywarł również wpływ na zorientowany na minjung południowokoreański ruch kina ludowego ( MR : minjung yŏnghwa ), który zrodził się z Ruchu Demokratyzacji Gwangju . Wpływ dzieła wykracza także poza Koreę. Australijka Anna Broinowski wyreżyserowała Aim High in Creation! , film o kręceniu filmu propagandowego zgodnie z instrukcjami Kima. Duński dokumentalista Mads Brügger w swojej Czerwonej kaplicy jest pokazany w sposób ciągły konsultujący się z traktatem w celu uzyskania wskazówek artystycznych.

Szczegóły wydania

Przedruk przez University Press of the Pacific

Praca jest zawarta w Selected Works of Kim Jong Il Vol. 5. (wydanie rozszerzone). Pierwsze trzy rozdziały O sztuce kina są również publikowane odpowiednio jako Życie i literatura , Kino i reżyseria oraz Postać i aktor . Przedruk angielskiego wydania On the Art of the Cinema została wydana przez University Press of the Pacific. Trzy przemówienia, które nie znalazły się w wydaniach angielskich - „Some Problems Arising in the Creation of Arcydzieła” (1968), „Stwórzmy więcej rewolucyjnych filmów opartych na życiu socjalistycznym” (1970) oraz „O ideologicznych i artystycznych cechach arcydzieło Los żołnierza Korpusu Samoobrony ” (1970) – znajdują się w wydaniu koreańskim z 1977 roku.

Tłumaczenia On the Art of the Cinema obejmują arabski, chiński, angielski, francuski, niemiecki, rosyjski i hiszpański.

Zobacz też

Uwagi i odniesienia

Notatki

Bibliografia

Prace cytowane

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=On_the_Art_of_the_Cinema&oldid=1143405856 ”