włoski neorealizm

włoski neorealizm
Rome Open City.jpg
Kadr z Rzymu, miasto otwarte , autorstwa Roberto Rosselliniego (1945)
lata aktywności 1943–1952
Kraj Włochy
Główne postacie Roberto Rossellini , Vittorio De Sica , Cesare Zavattini , Luchino Visconti , Giuseppe De Santis , Suso Cecchi d'Amico , Federico Fellini , Bruno Caruso , Michelangelo Antonioni
Wpływy Realizm poetycki , marksizm , humanizm chrześcijański
Pod wpływem Francuska Nowa Fala , Cinema Novo , Irańska Nowa Fala

Włoski neorealizm ( włoski : Neorealismo ), znany również jako Złoty Wiek , to narodowy ruch filmowy charakteryzujący się historiami osadzonymi wśród biednych i klasy robotniczej . Są kręcone w plenerze , często z udziałem nieprofesjonalnych aktorów. Odnoszą się one przede wszystkim do trudnej sytuacji ekonomicznej i moralnej Włoch po II wojnie światowej , reprezentując przemiany włoskiej psychiki i warunki życia codziennego , w tym ubóstwo , ucisk , niesprawiedliwość i rozpacz.

Historia

Włoski neorealizm pojawił się po zakończeniu II wojny światowej i upadku rządu Benito Mussoliniego , co spowodowało, że włoski przemysł filmowy stracił swoje centrum. Neorealizm był oznaką przemian kulturowych i społecznych we Włoszech. Jego filmy przedstawiały współczesne historie i idee i często były kręcone w plenerze, ponieważ Cinecittà zostały znacznie zniszczone podczas wojny.

Styl neorealistyczny został opracowany przez krąg krytyków filmowych skupionych wokół magazynu Cinema , w tym:

W dużej mierze powstrzymywani od pisania o polityce ( redaktorem naczelnym magazynu był Vittorio Mussolini , syn Benito Mussoliniego ), krytycy zaatakowali filmy Telefoni Bianchi ( „ biały telefon”), które zdominowały wówczas branżę. W przeciwieństwie do popularnych filmów głównego nurtu, niektórzy krytycy uważali, że kino włoskie powinno zwrócić się do realistów z przełomu XIX i XX wieku.

Wędrujący muzycy autorstwa włoskiego artysty neorealistycznego Bruno Caruso (1953)

Wielu filmowców zaangażowanych w neorealizm rozwinęło swoje umiejętności, pracując nad filmami Calligrafismo na początku lat czterdziestych (choć krótkotrwały ruch wyraźnie różnił się od neorealizmu). Elementy neorealizmu można znaleźć także w filmach Alessandro Blasettiego i filmach dokumentalnych Francesco De Robertisa . Dwoma najbardziej znaczącymi prekursorami neorealizmu są Toni (1935) Jeana Renoira i 1860 (1934) Blasettiego . Zarówno Visconti, jak i Michelangelo Antonioni ściśle współpracowali z Renoirem.

Wiosną 1945 roku Mussolini został stracony, a Włochy wyzwolone spod okupacji niemieckiej. Ten okres, znany jako „Włoska Wiosna”, zerwał ze starymi schematami i sprzyjał bardziej realistycznemu podejściu do kręcenia filmów. Kino włoskie przeszło od wykorzystywania wyszukanych planów studyjnych do kręcenia w plenerze na wsi i ulicach miast w realistycznym stylu.

Chociaż teoretycy i filmowcy szeroko kwestionowali prawdziwy początek neorealizmu, powszechnie uważa się, że pierwszym filmem neorealistycznym był Ossessione Viscontiego , wydany w 1943 roku podczas okupacji. Neorealizm zasłynął na całym świecie w 1946 roku dzięki filmowi Roberto Rosselliniego Rzym, miasto otwarte , który zdobył główną nagrodę na Festiwalu Filmowym w Cannes jako pierwszy duży film wyprodukowany we Włoszech po wojnie.

Włoski neorealizm gwałtownie podupadł na początku lat pięćdziesiątych. Partie liberalne i socjalistyczne miały trudności z przedstawieniem swojego przesłania. Wizja istniejącej nędzy i rozpaczy, prezentowana przez kino neorealistyczne, demoralizowała naród pragnący dobrobytu i zmian. Do tego pierwsze pozytywne efekty włoskiego cudu gospodarczego okres - takie jak stopniowy wzrost poziomu dochodów - spowodował, że tematy neorealizmu straciły na aktualności. W rezultacie większość Włochów faworyzowała optymizm pokazany w wielu amerykańskich filmach tamtych czasów. Poglądy ówczesnego powojennego rządu włoskiego również były dalekie od pozytywnych, a uwaga Giulio Andreottiego , który był wówczas wiceministrem w gabinecie De Gasperiego , scharakteryzowała oficjalny pogląd na ten ruch: Neorealizm jest „brudny” pranie, którego nie należy prać i wieszać do wyschnięcia na świeżym powietrzu”.

Przejście Włoch od indywidualnego zainteresowania neorealizmem do tragicznej kruchości kondycji ludzkiej można zobaczyć w filmach Federico Felliniego . Jego wczesne prace La Strada (1954) i Il bidone (1955) to filmy przejściowe. Większe problemy społeczne ludzkości, traktowane przez neorealistów, ustąpiły miejsca eksploracji jednostek. Ich potrzeby, wyobcowanie ze społeczeństwa i tragiczny brak komunikacji stały się głównym tematem włoskich filmów lat 60. Czerwona pustynia Antonioniego (1964) i Powiększenie (1966) biorą neorealistyczne pułapki i internalizują je w cierpieniu i poszukiwaniu wiedzy, jakie przyniósł powojenny klimat gospodarczy i polityczny Włoch.

We wczesnych latach pięćdziesiątych neorealistyczna pochodnia została podjęta przez artystów takich jak Bruno Caruso z Sycylii , którego prace koncentrowały się na magazynach, stoczniach i oddziałach psychiatrycznych jego rodzinnego Palermo .

Charakterystyka

Złodzieje rowerów autorstwa Vittorio De Sica (1948)

Filmy neorealistyczne były na ogół kręcone z aktorami nieprofesjonalnymi, chociaż w wielu przypadkach znani aktorzy byli obsadzani w głównych rolach, grając mocno przeciwko ich normalnym typom postaci na tle zamieszkałym przez miejscową ludność, a nie statystów sprowadzonych do filmu .

Kręcono je prawie wyłącznie w plenerze, głównie w podupadłych miastach i na terenach wiejskich.

Filmy neorealistyczne zazwyczaj badają warunki biednych i niższej klasy robotniczej. Postacie często istnieją w ramach prostego porządku społecznego, w którym przetrwanie jest głównym celem. Spektakle są w większości konstruowane ze scen, w których ludzie wykonują dość przyziemne i codzienne czynności, pozbawione samoświadomości, z jaką zwykle wiąże się aktorstwo amatorskie. Filmy neorealistyczne często przedstawiają dzieci w głównych rolach, chociaż ich postacie są często bardziej obserwacyjne niż uczestniczące.

Otwarte Miasto ustanowiło kilka zasad neorealizmu, jasno przedstawiając walkę normalnych Włochów o codzienne życie w nadzwyczajnych trudnościach niemieckiej okupacji Rzymu, świadomie robiąc wszystko, co w ich mocy, aby stawić opór okupacji. Dzieci odgrywają w tym kluczową rolę, a ich obecność na końcu filmu wskazuje na ich rolę w całym neorealizmie: jako obserwatorów trudności dnia dzisiejszego, którzy dzierżą klucz do przyszłości. Film Vittorio De Sica Złodzieje rowerów z 1948 roku jest również reprezentatywny dla gatunku, z nieprofesjonalnymi aktorami i historią, która szczegółowo opisuje trudy życia klasy robotniczej po wojnie.

Cud w Mediolanie autorstwa Vittorio De Sica (1951)
Umberto D. autorstwa Vittorio De Sica (1952)

W latach 1944-1948 wielu neorealistycznych filmowców odeszło od czystego neorealizmu. Niektórzy reżyserzy sięgali po alegoryczne fantazje, takie jak Cud w Mediolanie de Siki , oraz spektakle historyczne, jak Senso Viscontiego. Był to również okres, w którym pojawił się bardziej optymistyczny neorealizm, który produkował filmy łączące postacie klasy robotniczej z populistyczną komedią w stylu lat 30. XX wieku, jak widać w Umberto D. de Siki .

U szczytu neorealizmu, w 1948 roku, Visconti zaadaptował I Malavoglia , powieść Giovanniego Vergi, napisaną w XIX-wiecznym ruchu realistycznego weryzmu , przenosząc historię do nowoczesnej scenerii, co zaowocowało niezwykle niewielkimi zmianami w fabule lub tonie . Powstały film, The Earth Trembles , zagrał tylko nieprofesjonalnych aktorów i został nakręcony w tej samej wiosce (Aci Trezza), w której toczyła się akcja powieści.

Bardziej współcześni teoretycy włoskiego neorealizmu charakteryzują go mniej jako spójny zestaw cech stylistycznych, a bardziej jako związek między praktyką filmową a rzeczywistością społeczną powojennych Włoch. Millicent Marcus wyznacza brak spójnych stylów filmowych filmu neorealistycznego. Peter Brunette i Marcia Landy obaj dekonstruują wykorzystanie przerobionych form filmowych w Otwartym Mieście Rosselliniego . Posługując się psychoanalizą , Vincent Rocchio charakteryzuje film neorealistyczny jako konsekwentnie wprowadzający strukturę niepokoju w strukturę samej fabuły.

Uderzenie

Okres między 1943 a 1950 rokiem w historii kina włoskiego jest zdominowany przez wpływ neorealizmu, który jest właściwie definiowany jako moment lub trend we włoskim filmie, a nie rzeczywista szkoła lub grupa podobnie myślących i motywowanych teoretycznie reżyserów i scenarzystów . Niemniej jednak jego wpływ był ogromny nie tylko na kino włoskie, ale także na francuskie kino Nowej Fali, Polską Szkołę Filmową , brazylijskie Cinema Novo i ostatecznie na filmy na całym świecie. Wpłynęło to również na reżyserów indyjskiego kina równoległego , w tym Satyajita Raya (który wyreżyserował wielokrotnie nagradzaną trylogię Apu ) i Bimal Roy (który nakręcił Do Bigha Zameen [1953]), obaj pod silnym wpływem Złodziei rowerów Vittorio De Sica (1948).

Ponadto, jak argumentowali niektórzy krytycy, porzucenie klasycznego sposobu robienia kina, a więc punkt wyjścia francuskiej Nowej Fali i Kina Nowoczesnego , można znaleźć w powojennym kinie włoskim i doświadczeniach neorealizmu. W szczególności,

to kino wydaje się być ukonstytuowane jako nowy podmiot wiedzy, który sam buduje i rozwija. Tworzy nowy świat, w którym główne elementy pełnią nie tyle funkcje narracyjne, ile własną wartość estetyczną, związaną z okiem, które je obserwuje, a nie z akcją, z której pochodzą.

Chociaż Umberto D. jest uważany za koniec okresu neorealizmu, późniejsze filmy, takie jak La Strada Federico Felliniego ( 1954) i film De Sica z 1960 roku Dwie kobiety (za który Sophia Loren zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki) są zgrupowane z tym gatunkiem . Pierwszy film reżysera Piera Paolo Pasoliniego , Accattone (1961), wykazuje silne wpływy neorealizmu. Krytycy, filmowcy i naukowcy często nazywają okres neorealizmu po prostu „złotym wiekiem” kina włoskiego .

Znaczące prace

Prekursory i wpływy

Co za dranie są mężczyźni! autorstwa Mario Cameriniego (1932)

Zakres, w jakim włoski neorealizm był naprawdę innowacyjny, jest nadal przedmiotem dyskusji wśród historyków filmu. Pomimo jego szerokiego wpływu, niektórzy argumentowali, że było to bardziej odrodzenie wcześniejszych włoskich dzieł twórczych niż przełomowy ruch. Ważnymi prekursorami włoskiego neorealizmu są:

Prace główne

Czyszczenie butów autorstwa Vittorio De Sica (1946)
Ziemia drży przez Luchino Visconti (1948)

Główne postacie

Vittorio De Sica , czołowa postać ruchu neorealistycznego i jeden z najbardziej uznanych i wpływowych twórców filmowych wszechczasów.

Zobacz też

Dalsza lektura

  • Verdone, Mario (1977). Il Cinema Neorealista, od Rosselliniego do Pasoliniego . Redakcja Celebes. [ISBN nieokreślony]

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Italian_neorealism&oldid=1137964161 ”