Seicento
Okresy |
---|
sztuki włoskiej |
Podziały stulecia |
Ważne muzea sztuki |
Ważne festiwale artystyczne |
Główne dzieła |
|
włoscy artyści |
włoskie szkoły artystyczne |
Ruchy artystyczne |
Inne tematy |
Seicento ( / s eɪ tʃ ɛ n t oʊ . / , włoski: [ ˌsɛitʃɛnto] ) to włoska historia i kultura XVII wieku Seicento było końcem ruchu renesansowego we Włoszech i początkiem kontrreformacji i epoki baroku . Słowo seicento oznacza „sześćset” ( sei = sześć, cento = sto) i jest skrótem od milleseicento , 1600.
Definicja
Seicento we Włoszech odnosi się po prostu do XVII wieku, ale za granicą słowo to odnosi się do włoskiej historii kulturalnej i społecznej tego okresu, charakteryzującej się kilkoma wojnami i konfliktami, najazdami oraz mecenatem sztuki i architektury. Był to również okres, w którym nastała epoka baroku (barok był zasadniczo ruchem włoskim, stworzonym przez papieży w Rzymie w ramach reformacji katolickiej). W tym okresie nastąpił również postęp we włoskiej nauce, filozofii i technologii.
Historia
XVII wiek był burzliwym okresem w historii Włoch, z kilkoma zmianami politycznymi i społecznymi oraz okresami wielu niepokojów cywilnych i wojskowych. Obejmowało to wzrost liczby hiszpańskich kolonii i posiadłości wzdłuż półwyspu oraz wzrost władzy papieża i Kościoła rzymskokatolickiego w okresie kontrreformacji , odpowiednika reformacji protestanckiej . Pomimo kilku zasług artystycznych i naukowych, takich jak wynalezienie kilku instrumentów muzycznych, gatunków stylistycznych, odkryć astronomicznych i stworzenie baroku Włochy, które w XVI wieku były kulturalnym liderem Europy, przeżywały upadek społeczny, który powoli rozpoczął się na początku XVII wieku i upadł pod koniec stulecia. Było to spowodowane uporczywymi konfliktami, buntami (takimi jak neapolitańska rewolta podatkowa Masaniello z 1647 r .), Najazdami i wzrostem popularności kultury francuskiej, angielskiej i hiszpańskiej. Mimo to Włochy znajdowały się w tym okresie na czele rewolucji naukowej i były świadkami powstania kilku wybitnych towarzystw naukowych — Paduan Accademia dei Ricovrati (założona w 1599), rzymska Accademia dei Lincei (1603), florencka Accademia del Cimento (1657). W takich dziedzinach, jak teatr ( tragedia i komedia ), muzyka ( religijna i świecka ), historia sztuki , retoryka i filozofia polityczna , Włosi tego okresu odgrywali czołowe role – poeci Giambattista Marino i Alessandro Tassoni , kompozytorzy Claudio Monteverdi i Francesco Cavalli , historyk sztuki Giovanni Pietro Bellori , teoretyk literatury Emanuele Tesauro oraz teoretyk polityki i mąż stanu Giovanni Botero , by wymienić tylko kilku. W miarę kontynuowania badań nad wczesnymi nowożytnymi Włochami stara historiografia oświeceniowa, która opowiada się za upadkiem w ciemną epokę i dysjunkcją między okresem włoskiego renesansu a okresem reformatorów z XVIII wieku, zanika.
Wydarzenia, które miały miejsce w tym okresie, obejmują papieski proces naukowca Galileo Galilei w 1633 r., Rewoltę w Neapolu w 1647 r., Wybuch Etny w 1669 r ., Bunt w Mesynie w 1674 r. I trzęsienie ziemi na Sycylii w 1693 r .
Różne kryteria
Sztuka
Sztuka włoska w XVII wieku była zasadniczo barokowa. XVII-wieczna włoska sztuka barokowa była podobna pod względem stylu i tematyki do tej z tego samego okresu w Hiszpanii - charakteryzowała się bogatymi, ciemnymi kolorami i często motywami religijnymi związanymi zwłaszcza z męczeństwem, a także obecnością kilku martwych natur . Lombardzki malarz Caravaggio wyróżnia się jako jeden z najwybitniejszych z tej epoki, znany ze swoich gatunków sakralnych („Wieczerza w Emaus”), mitologicznych („Meduza”), martwych natur („Kosz owoców”) oraz wspólnego przedstawiania miejscowej ludności ( „Chłopiec niosący kosz z owocami). Jego obrazy były głównie olejne i używały ciepłych, intensywnych kolorów i zwykle miały dramatyczne motywy. Mając jednego z przodków sztuki barokowej i jednego z najwcześniejszych współczesnych malarzy, jego styl wpłynął na innych włoskich a podążający za nim artyści zagraniczni, w tym Gian Lorenzo Bernini . Gian Lorenzo Bernini był wybitnym barokowym artystą i rzeźbiarzem od połowy do końca XVII wieku, znanym ze swoich posągów, takich jak „Ekstaza św. Teresy”.
Obraz św. Hieronima z 1607 r. Namalowany przez włoskiego malarza Caravaggia z początku XVII wieku. Można zauważyć ciepłą kolorystykę (czerwony, różowy, brzoskwiniowy, jasnobrązowy) zastosowaną w tym obrazie. Takie style były popularne w XVII-wiecznej sztuce włoskiej.
Architektura
Style budowlane we włoskiej XVII-wiecznej architekturze, zwłaszcza baroku, były bardzo różne w całym kraju.
Turyn był dobrze znany ze swojej francuskiej architektury barokowej. Zaczęło się to w mieście pod koniec XVII wieku (od lat osiemdziesiątych XVII wieku). Wcześniej budynki były nadal budowane w stylu renesansowym z ciemnej i surowej cegły, jednak pod koniec XVII wieku styl ten przekształcił się w bardziej barokowy, podobny do tego stosowanego w Paryżu i Wersalu, charakteryzujący się pozłacanymi dachami ze złota i miedzi, włosko-francuskim ogrody, francuskie okna i ozdobne dekoracje. Genua nadal budowała malowane domy, jednak malowane projekty były bardziej ozdobne i nawiązywały do popularnych projektów barokowych. Mediolan był podobny do Turynu pod względem wzorców i trendów architektonicznych, ale był pod mniejszym wpływem projektów francuskich, a bardziej hiszpańskich (biorąc pod uwagę, że Mediolan był rządzony przez Hiszpanię). Od lat pięćdziesiątych XVII wieku Wenecja zaczęła budować bardziej ozdobne barokowe budynki.
W Rzymie i południowych Włoszech sytuacja wyglądała nieco inaczej. Budynki w Rzymie były budowane w stylu barokowym od początku XVII wieku, czego przykładem może być Bazylika św. Piotra i Palazzo Bernini. Celem reformacji katolickiej było sprawienie, by katolicyzm wyglądał jak atrakcyjne wyznanie, a papieże dokonali tego nie tylko poprzez reformę organizacji i społeczeństwa kościoła, ale także budowę ozdobnych bazylik, fontann, placów (włoskich placów), pałaców i pomników. Architektura Rzymu w tym czasie charakteryzował się okazałymi pałacami, bogatymi wnętrzami, freskami i eleganckimi kartuszami. Styl ten dotarł na południe nieco później, w okolicach lat pięćdziesiątych XVII wieku, a zwłaszcza w Neapolu i na Sycylii znany był z podobieństwa do architektury hiszpańskiej, widocznego w budynkach takich jak Certosa San Martino w Neapolu.
XVII-wieczny barokowy styl architektoniczny używany w Bazylice Świętego Piotra w Rzymie.
Villa Torrigiani , znaleziona w Lukce , wiejska rezydencja założona pod koniec XVI wieku, której wygląd zewnętrzny i ogród pochodzą z połowy XVII wieku.
Edukacja
W XVII-wiecznych włoskich systemach edukacyjnych dokonano kilku postępów. Jednym z przykładów może być przyjęcie Eleny Cornaro Piscopia na uniwersytet w Padwie . Piscopia , matematyk, naukowiec i akademik, była pierwszą kobietą na świecie, która w 1678 r. w 1620 r.
Moda
W XVII wieku Włochy odnotowały spadek znaczenia jako prekursora mody w Europie, którym były w XV i XVI wieku. Mimo utrzymywania tej pozycji do lat 20 . do swojej pierwotnej wpływowej pozycji w latach pięćdziesiątych. [ potrzebne źródło ]
Na początku XVII wieku moda damska i męska była stosunkowo podobna do tej z lat 80. i 90. XVI wieku.
Kobiety nadal nosiły wyszukane krezy i obszerne, kunsztowne suknie (ozdoba zależała od zamożności i klasy społecznej noszących ją kobiet). W latach trzydziestych XVII wieku kryzy zaczęły wychodzić z mody i zostały zastąpione naszyjnikami z pereł. Włosy były często uczesane o wiele bardziej wyszukanie niż wcześniej, z lokami, kwiatami i klejnotami w środku. Noszenie koszuli i kołnierza wzmocnione we włoskiej modzie kobiecej w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XVII wieku. W latach siedemdziesiątych XVII wieku sukienki stały się prostsze i mniejsze niż na początku XVII wieku, ale włosy były często upięte znacznie bardziej wyszukanie niż wcześniej, a kobiety zaczęły nosić mantua i suknie. W latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XVII wieku kobiety nosiły zwykle proste lub średnio zdobione sukienki, z mantuą, wyszukanymi włosami (często peruką), rękawiczkami z długimi rękawami i często niosły ze sobą wachlarz.
Na początku XVII wieku moda męska również była podobna do tej z końca XVI wieku. Nosili kajdanki , spodnie z krótkimi rękawami i mieli długie włosy. Większość mężczyzn zapuszczała również wąsy i nosiła buty, a do lat trzydziestych XVII wieku popularne stały się kapelusze z piórami. Pod koniec XVII wieku moda męska koncentrowała się na bardzo wyszukanych sukienkach i butach, szarych kręconych perukach oraz bogato zdobionych halkach i halkach.
Nauka i technologia
we Włoszech wniesiono kilka wkładów w naukę i technologię , w których rozwinęły się narzędzia, fizyka, astronomia i heliocentryzm. Odkrycie przez Galileo Galilei pierścieni Saturna , faz Wenus i kilka nowych wynalazków technologicznych, takich jak jego teleskop i kompas z 1609 r., wykonane dla celów wojskowych w 1604 r. Wszystko to uczyniło go znanym jako jeden z ojców nowoczesnej nauka , astronomia i technologia . Poparł również heliocentryzm , kontrowersyjna kwestia, ponieważ w tamtym czasie uważano, że planety i Słońce obracają się wokół Ziemi, a nie odwrotnie, argumentował.
Literatura i filozofia
Według Alberta N. Manciniego „podczas gdy prymat sztuki i muzyki XVII wieku jest kwestią powszechnej akceptacji, termin literacki secentismo [...] zachowuje pejoratywne konotacje, które odzwierciedlają negatywną postawę krytyków i historyków XVIII i XIX wieku” . Jednak dzięki zainteresowaniu Benedetto Croce , a później Giovanniego Getto, Carlo Calcaterry i Giovanniego Pozziego, losy włoskiej literatury barokowej znacznie się poprawiły w okresie powojennym. Wbrew powszechnym uprzedzeniom, sięga prac Jacoba Burckhardta , autorzy tacy jak Paul Grendler udokumentowali ciągłą żywotność Włoch w okresie kontrreformacji. Dziś okres baroku jest powszechnie uważany za „jeden z najbardziej intrygujących okresów w historii literatury i kultury współczesnych Włoch”.
Seicento też widział kilka znanych postaci filozoficznych. Giambattista Vico był jednym z najbardziej znanych. Był neapolitańskim pisarzem i filozofem, znanym ze swoich kilku książek, zwykle dotyczących historii, rozumowania, filozofii i prawa. Do takich książek należy „La Scienza Nuova”.
Muzyka
Muzyczny wkład Włoch w XVII wieku należał do największych, w tym wynalezienie fortepianu w 1700 roku, stworzenie nowych form skrzypiec i wielki wkład w operę , wynalezioną we Włoszech ( Florencja ) w XVI wieku i początek Muzyka barokowa w kraju. W XVII wieku rozwinęły się zarówno operowe, jak i barokowe style muzyczne. Muzyka kościelna była popularna w tym czasie, zwłaszcza sponsorowana przez religijnie prowadzone akademie muzyczne i konserwatoria w Neapolu , główny ośrodek edukacji muzycznej na półwyspie. Wśród ówczesnych kompozytorów operowych był Claudio Monteverdi . Pod koniec XVII wieku lutnik z Cremony , Antonio Stradivari, opracował klasyczne skrzypce, nazwane od jego imienia Stradivariusem , aw 1700 roku Bartolomeo Cristofori wynalazł fortepian we Florencji w Toskanii .
Zobacz też
- Włoski barok
- Wczesne współczesne Włochy
- Duecento , XIII wiek w kulturze włoskiej
- Trecento , XIV wiek w kulturze włoskiej
- Quattrocento , XV wiek w kulturze włoskiej
- Cinquecento , XVI wiek w kulturze włoskiej
- Historia kultury włoskiej (1700) , Settecento, XVIII wiek, w kulturze włoskiej
- Włoska sztuka neoklasyczna i XIX-wieczna , Ottocento, XIX wiek, w kulturze włoskiej
- Novecento (ujednoznacznienie)
- XVII-wieczni architekci włoscy
- Literatura włoska XVII wieku
- XVII-wieczni malarze włoscy
- XVII-wieczni rzeźbiarze włoscy
- XVII wiek we Włoszech
- Architektura baroku we Włoszech
- Sztuka barokowa
- Kompozytorzy baroku
- Muzyka barokowa
- Historia kultury Włoch
- Włoski barok
- włoscy architekci baroku
- Włoscy malarze baroku