Włoska sztuka neoklasyczna i XIX-wieczna

Od drugiej połowy XVIII wieku do XIX wieku Włochy przeszły wiele zmian społeczno-gospodarczych, kilka obcych najazdów i burzliwe Risorgimento, które doprowadziło do zjednoczenia Włoch w 1861 roku. W ten sposób sztuka włoska przeszła szereg drobnych i większych zmian stylistycznych.

Włoski neoklasycyzm był najwcześniejszą manifestacją ogólnego okresu znanego jako neoklasycyzm i trwał dłużej niż inne narodowe warianty neoklasycyzmu. Rozwinął się w opozycji do baroku około 1750 roku i trwał do około 1850 roku. Neoklasycyzm rozpoczął się w okresie ponownego odkrycia Pompei i rozprzestrzenił się w całej Europie, gdy pokolenie studentów sztuki powróciło do swoich krajów z Grand Tour we Włoszech z ponownie odkrytymi ideałami grecko-rzymskimi. Po raz pierwszy skupił się w Rzymie, gdzie artyści tacy jak Antonio Canova i Jacques-Louis David działał w drugiej połowie XVIII wieku, zanim przeniósł się do Paryża. Malarze Vedute , tacy jak Canaletto i Giovanni Paolo Panini , również odnieśli ogromny sukces podczas Grand Tour. Architektura neoklasycystyczna inspirowana była renesansowymi dziełami Palladia i widziała w Luigi Vanvitelli i Filippo Juvarra głównych interpretatorów stylu.

Literatura klasycystyczna wywarła wielki wpływ na ruch Risorgimento : głównymi postaciami tego okresu są Vittorio Alfieri , Giuseppe Parini , Vincenzo Monti i Ugo Foscolo , Giacomo Leopardi i Alessandro Manzoni (bratanek Cesare Beccarii ), którzy również pozostawali pod wpływem francuskiego oświecenia i niemieckiego romantyzmu . Wirtuoz skrzypiec Paganini i opery Rossiniego , Donnizetti , Bellini , a później Verdi zdominowali scenę włoskiej muzyki klasycznej i romantycznej.

Sztuka Francesco Hayeza , a zwłaszcza Macchiaioli , stanowiła zerwanie ze szkołą klasyczną, które dobiegło końca wraz z zjednoczeniem Włoch (patrz włoska sztuka nowoczesna i współczesna ). Neoklasycyzm był ostatnim stylem włoskim, po renesansie i baroku , który rozprzestrzenił się na całą sztukę zachodnią.

Historia i wpływy

Podobnie jak w innych częściach Europy, włoska sztuka neoklasycystyczna opierała się głównie na zasadach sztuki i architektury starożytnego Rzymu i starożytnej Grecji , ale także na włoskiej architekturze renesansu i jej podstawach, takich jak Villa Capra „La Rotonda” . Klasycyzm i neoklasycyzm we włoskiej sztuce i architekturze rozwinęły się w okresie włoskiego renesansu , zwłaszcza w pismach i projektach Leona Battisty Albertiego oraz w pracach Filippo Brunelleschiego . Kładzie nacisk na symetrię , proporcji , geometrii i regularności części, jak pokazano w architekturze klasycznej starożytności, aw szczególności w architekturze starożytnego Rzymu , której zachowało się wiele przykładów. Uporządkowane układy kolumn , pilastrów i nadproży , a także zastosowanie półkolistych łuków, półkolistych kopuł , nisz i edykułów zastąpiły bardziej złożone układy proporcjonalne i nieregularne profile średniowiecznych Budynki. Ten styl szybko rozprzestrzenił się na inne włoskie miasta, a później na resztę kontynentalnej Europy.

Psychika Antonio Canovy ożywiona pocałunkiem miłości

W sztukach wizualnych europejski ruch zwany „neoklasycyzmem” rozpoczął się we Włoszech około 1750 roku w Rzymie, jako reakcja zarówno na zachowane style barokowe , jak i rokokowe , a także jako pragnienie powrotu do postrzeganej „czystości” sztuki rzymskiej , bardziej niejasne postrzeganie („ideał”) sztuki starożytnej Grecji i, w mniejszym stopniu, XVI-wieczny renesansowy klasycyzm. Wewnątrz neoklasycyzm dokonał odkrycia autentycznego klasycznego wnętrza, zainspirowanego ponownymi odkryciami w Pompejach i Herkulanum , które rozpoczęło się pod koniec lat czterdziestych XVIII wieku, ale zyskało szeroką publiczność dopiero w latach sześćdziesiątych XVIII wieku, wraz z pierwszymi luksusowymi tomami ściśle kontrolowanej dystrybucji Le Antichità di Ercolano .

Napoleon Bonaparte , który rządził większością Włoch na początku XIX wieku, zatrudnił Antonio Canovę , jednego z najbardziej wpływowych włoskich neoklasycznych rzeźbiarzy i artystów plastyków, do wykonania dla niego rzeźb, z których jedną z najbardziej znanych jest Venus Victrix , alegoria Pauline Bonaparte .

Włochy rozwinęły także kilka innych ruchów artystycznych w XIX wieku, takich jak Macchiaioli , którzy wywarli wpływ na francuski impresjonizm . Mediolan później głównym ośrodkiem XIX-wiecznej sztuki romantycznej. Miasto stało się głównym europejskim ośrodkiem artystycznym w okresie romantyzmu , kiedy romantyzm mediolański był pod wpływem Austriaków, którzy rządzili wówczas Mediolanem. Prawdopodobnie najbardziej znanym ze wszystkich romantycznych dzieł sztuki przechowywanych w Mediolanie jest „ Pocałunek ” Francesco Hayeza , który odbywa się w Akademii Brera .

Wybitne ruchy artystyczne

Ja Macchiaioli

Stogi siana autorstwa Giovanniego Fattoriego , czołowego artysty w ruchu Macchiaioli.

Macchiaioli to grupa włoskich malarzy z Toskanii , działająca w drugiej połowie XIX wieku, którzy zrywając z przestarzałymi konwencjami nauczanymi przez włoskie akademie sztuki, malowali w plenerze, aby uchwycić naturalne światło, cień i kolor. Macchiaioli byli prekursorami impresjonistów , którzy od lat 60. XIX wieku dążyli do podobnych celów we Francji. Najbardziej znanymi artystami tego ruchu byli Giovanni Fattori , Silvestro Lega i Telemaco Signorini .

Ruch wyrósł z niewielkiej grupy artystów, z których wielu było rewolucjonistami w powstaniach 1848 roku . Artyści spotykali się w Caffè Michelangiolo we Florencji przez całe lata pięćdziesiąte XIX wieku, aby dyskutować o sztuce i polityce. Ci idealistyczni młodzi ludzie, niezadowoleni ze sztuki akademii, podzielali pragnienie ożywienia sztuki włoskiej poprzez naśladowanie odważnej struktury tonalnej, którą podziwiali u takich starych mistrzów, jak Rembrandt , Caravaggio i Tintoretto . Inspirację znaleźli także w obrazach współczesnych im Francuzów ze szkoły Barbizon .

Wierzyli, że obszary światła i cienia lub „ macchie ” (dosłownie plamy lub plamy) były głównymi składnikami dzieła sztuki. Słowo macchia było powszechnie używane przez włoskich artystów i krytyków w XIX wieku do opisania błyszczącej jakości rysunku lub obrazu, czy to ze względu na szkicowe i spontaniczne wykonanie, czy też harmonijną szerokość jego ogólnego efektu.

Wroga recenzja opublikowana 3 listopada 1862 r. W czasopiśmie Gazzetta del Popolo oznacza pierwsze pojawienie się w druku terminu Macchiaioli. Termin ten miał kilka konotacji: kpiąco sugerował, że ukończone prace artystów były niczym więcej niż szkicami, i przypominał wyrażenie „ darsi alla macchia ”, oznaczające idiomatycznie chowanie się w krzakach lub zaroślach. W rzeczywistości artyści malowali większość swoich prac na tych dzikich obszarach. To znaczenie nazwy identyfikowało również artystów z wyjętymi spod prawa, odzwierciedlając pogląd tradycjonalistów, że nowa szkoła artystów działała poza regułami sztuki, zgodnie z surowymi prawami określającymi ówczesną ekspresję artystyczną.

We wczesnych latach nowy ruch był wyśmiewany. Wielu jej artystów zmarło w nędzy, a sławę osiągnęli dopiero pod koniec XIX wieku. Dziś dzieło Macchiaioli jest znacznie lepiej znane we Włoszech niż gdzie indziej; większość prac znajduje się poza rejestrem publicznym, w tamtejszych kolekcjach prywatnych.

Malarstwo Macchiaioli przedstawiające łąkę autorstwa Raffaello Sernesi .

Puryzm

Puryzm był włoskim ruchem kulturowym, który rozpoczął się w latach dwudziestych XIX wieku. Grupa zamierzała przywrócić i zachować język poprzez badanie średniowiecznych autorów, a takie badania rozszerzyły się na sztuki wizualne.

Zainspirowani nazarejczykami z Niemiec, artyści Purismo odrzucili neoklasycyzm i naśladowali dzieła Rafaela , Giotta i Fra Angelico .

Ideały grupy zostały powtórzone w ich manifeście Del purismo nelle arti z lat 1842–43, napisanym przez Antonio Bianchiniego i podpisanym wspólnie przez Tommaso Minardi (1787–1871), głównego orędownika puryzmu, współzałożyciela nazarejczyka Friedricha Overbecka i Pietro Tenerani .