Włoski projekt

Włoski design odnosi się do wszystkich form projektowania we Włoszech, w tym projektowania wnętrz , urbanistyki , projektowania mody i projektowania architektonicznego . Włochy są uznawane za światowego twórcę trendów i lidera w projektowaniu: architekt Luigi Caccia Dominioni twierdzi, że „po prostu jesteśmy najlepsi” i że „mamy więcej wyobraźni, więcej kultury i jesteśmy lepszymi mediatorami między przeszłością a przyszłością " . Włochy nadal wywierają ogromny wpływ na projektowanie urbanistyczne , wzornictwo przemysłowe , projektowanie wnętrz i projektowanie mody na całym świecie.

Generalnie termin „design” kojarzy się z epoką rewolucji przemysłowej , która dotarła do Włoch w okresie przed zjednoczeniem w Królestwie Obojga Sycylii , w tym kontekście narodziło się włoskie wzornictwo i rozwój w różnych dziedzinach, takich jak np. jedwabie San Leucio i warsztaty Pietrarsa , stocznie Castellammare di Stabia . Reszta Włoch charakteryzowała się rozdrobnionymi warunkami politycznymi i geograficznymi, jednak uprzemysłowienie było wyraźnie obecne w innych państwach przedunifikacyjnych, takich jak Wielkie Księstwo Toskanii i Sardynia-Piemont . Po zjednoczeniu Włoch , pomimo powolnej konsolidacji przemysłu bawełnianego i fabryk, rzadko mówiono o uprzemysłowieniu kraju przed latami 1870-80. Na początku XX wieku tworzyli pierwsi wielcy włoscy projektanci tacy jak Vittorio Ducrot i Ernesto Basile .

Projektowanie wnętrz

Sacco | Piero Gatti, Cesare Paolini, Franco Teodoro [1968]. Sacco jest częścią stałej kolekcji 27 muzeów sztuki nowoczesnej na całym świecie. Sacco otrzymał Compasso d'Oro w 2020 roku.

Krzesło zaprojektowane przez projektanta Michele de Lucchi , wykonane w 1983 roku.

Włochy wyznaczają światowe trendy i wyprodukowały jednych z największych projektantów mebli na świecie, takich jak Achille Castiglioni , Gio Ponti i Ettore Sottsass . Włoski wystrój wnętrz w XX wieku był szczególnie znany i osiągnął wyżyny klasy i wyrafinowania. Początkowo, na początku XX wieku, włoscy projektanci mebli starali się stworzyć równą równowagę między klasyczną elegancją a nowoczesną kreatywnością, a początkowo włoski wystrój wnętrz w latach 1910 i 1920 był bardzo podobny do francuskiego art deco style, używając egzotycznych materiałów i tworząc okazałe meble. Jednak włoskie art deco osiągnęło swój szczyt pod rządami Gio Pontiego , który uczynił swoje projekty wyrafinowanymi, eleganckimi, stylowymi i wyrafinowanymi, ale także nowoczesnymi, egzotycznymi i kreatywnymi. W 1926 roku we Włoszech pojawił się nowy styl wyposażenia wnętrz, znany jako „ Racjonalizm ” lub „Racjonalizm” . Najbardziej znanymi i odnoszącymi sukcesy racjonalistami byli Gruppo 7, kierowani przez Luigiego Figiniego, Gino Polliniego i Giuseppe Terragniego . Tam style wykorzystywały stal rurową i były znane jako bardziej proste i proste oraz prawie faszystowskie po ok. Rok 1934. Po II wojnie światowej nastąpił jednak okres, w którym Włochy miały prawdziwą awangardę w urządzaniu wnętrz. Wraz z upadkiem faszyzmu , narodzinami republiki i wystawą RIMA w 1946 roku ujawniły się włoskie talenty w zakresie dekoracji wnętrz, a wraz z włoskim cudem gospodarczym We Włoszech nastąpił wzrost produkcji przemysłowej, a także mebli produkowanych masowo. Jednak w latach 60. i 70. włoskie wzornictwo wnętrz osiągnęło szczyt stylu i do tego czasu, wraz z popowymi i postmodernistycznymi wnętrzami, wyrażenia „ Bel Design” i „Linea Italiana” weszły do słownika projektowania mebli. Od późnych lat 70. i wczesnych 80. część sprzętu zaczęła być znakowana przez znane włoskie domy mody , takie jak Prada , Versace , Armani , Gucci i Moschino. . Przykłady klasycznych mebli włoskich obejmują rygorystyczne, kreatywne i usprawnione pralki i lodówki Zanussi , sofy „New Tone” firmy Atrium, a najbardziej znany innowacyjny postmodernistyczny regał na książki, wykonany przez Ettore Sottsass dla Memphis Group w 1981 roku , zainspirowany piosenką Boba Dylana „ Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again”. Regał stał się ogromną ikoną kultury i wydarzeniem projektowym lat 80. Współczesny włoski design zmienił znaczenie stylu i elegancji, a wielu projektantów wnętrz wykorzystuje w swoich pracach elementy włoskie lub inspirowane Włochami.

Wzornictwo przemysłowe

Oprócz projektowania mebli, Włochy wyznaczyły również trendy we wzornictwie przemysłowym z pierwszym prototypem światła Luminator Bernocchi w 1928 roku. Dzbanek Moka , zaprojektowany przez Alfonso Bialettiego , był przełomowym projektem w momencie jego wprowadzenia na rynek w 1933 roku i nadal jest produkowany do dziś z niewielkimi modyfikacjami. Olivetti wyróżnia się projektami sprzętu biurowego i elektronicznego. ^{[ potrzebne źródło ]}

Projektowanie samochodów

Edycja Ferrari 612 Scaglietti Sessanta. Ferrari to jedne z najbardziej kultowych supersamochodów we Włoszech.

Włochy mają również duży wpływ na projektowanie samochodów i wyprodukowały jedne z największych symboli statusu stulecia. Przemysł samochodowy w kraju (dawniej przemysł samochodowy we Włoszech) jest dość dużym pracodawcą w kraju, zatrudniającym ponad 196 000 (2004) pracowników w branży. Włochy są piątym co do wielkości producentem samochodów w Europie (2006). Na przestrzeni wieków włoskie samochody były cenione na całym świecie za swój styl i praktyczność. Do słynnych włoskich samochodów należą Alfa Romeo z lat 50. XX wieku oraz Ferrari Spider i Ferrari Formula supersamochody . Istnieje również kilka symbolicznych typów pojazdów, które są mniej luksusowe i bardziej masowe niż te samochody, takie jak kultowy Fiat Topolino i Fiat 500 oraz symboliczny Vespa Piaggio , który stał się jednym z najmodniejszych i najbardziej przystępnych cenowo pojazdów we Włoszech po War II , po raz pierwszy wyprodukowany w 1946 roku. We Włoszech znajdują się również znane na całym świecie firmy zajmujące się projektowaniem samochodów, takie jak Pininfarina , Zagato , Italdesign i Bertone .

Projektowanie mody

Ubrania marki Emporio Armani , jednego z najbardziej luksusowych i znanych włoskich domów mody

Włoska moda należy do najważniejszych światowych projektów modowych , takich jak Francja, Niemcy , Stany Zjednoczone, Wielka Brytania i Japonia. Moda zawsze była ważną częścią kultury Włoch i ich społeczeństwa. Włoskie projekty stały się jednym z głównych twórców trendów w Europie od XI – XVI wieku, kiedy rozwój artystyczny we Włoszech był u szczytu. Miasta takie jak Wenecja , Mediolan , Florencja czy Vicenza zaczęły produkować dobra luksusowe , kapelusze , kosmetyki , biżuteria i bogate tkaniny . W XVII i na początku XX wieku moda włoska straciła na znaczeniu, a głównym wyznacznikiem trendów w Europie stała się Francja, ponieważ moda francuska zaczęła zyskiwać ogromną popularność, odkąd zaczęto projektować luksusowe suknie dla dworzan Ludwika XIV . Jednak od czasu wieczorów modowych organizowanych przez Giovanniego Battistę Giorginiego we Florencji w latach 1951–53 „ szkoła włoska ” zaczęła konkurować z francuską haute couture , gdy marki takie jak Ferragamo i Gucci zaczęły rywalizować z Chanel i Diorem . Obecnie Mediolan (włoskie centrum designu ) jest uważany za prawdziwą światową stolicę mody , według Global Language Monitor z 2009 r. , a Rzym zajmuje 4. miejsce. Oba te miasta corocznie konkurują z innymi dużymi ośrodkami międzynarodowymi, takimi jak Paryż , Nowy Jork , Londyn czy Tokio .

„The One”, zapach Dolce & Gabbana .

Przykładami największych włoskich domów mody są: Gucci , Armani , Emilio Pucci , Valentino , Prada , Dolce & Gabbana , Ferragamo , Roberto Cavalli , Trussardi , Versace , Krizia , Etro , Miu Miu , Laura Biagiotti , Max Mara , Fendi , Moschino , Missoni , Benetton i Brioni (moda) , żeby wymienić tylko kilka. Włochy są również domem dla wielu magazynów modowych, takich jak Grazia , Vogue Italia , Vera, Chi , Gioia i Donna. Inne włoskie marki akcesoriów i biżuterii, takie jak Bulgari , należą do najważniejszych na świecie. mediolańskiej firmy Luxottica jest obecnie odnoszącą największe sukcesy firmą produkującą okulary na świecie, z przychodami w wysokości 5,202 miliarda euro (2008), dochodem operacyjnym w wysokości 749,8 miliona euro (2008) i zyskiem w wysokości 379,7 miliona euro. Pod względem komercyjnym włoski projekt mody z Mediolanu odnosi znacznie większe sukcesy niż jego paryski rywal. Armani jest dobrze znany ze swojego minimalizmu i wyrafinowanego stylu, Versace ze swoich ekstrawaganckich i ultraluksusowych linii, Gucci ze swojego symbolicznego szyku i stylu, Prada ze swojego blichtru i przepychu, Valentino ze swojej najwyższej elegancji, Dolce & Gabbana za fantazyjne i ekstrawaganckie sukienki, Romeo Gigli za romantyczne i kreatywne pomysły oraz Moschino za eleganckie/casualowe stroje i T-shirty.

Bibliografia

Północne Włochy (Insight Guides). Publikacje APA. 2004. ISBN 981-234-903-0 .
Miller, Judyta (2005). Meble: światowe style od klasycznego po współczesny . Wydawnictwo DK. ISBN 0-7566-1340-X .

Linki zewnętrzne

Walker, Jan. „Włoski styl / włoskie szaleństwo” . Słowniczek sztuki, architektury i projektowania od 1945 roku , 3. wyd.
Powojenne włoskie wzornictwo, wystawa w Brooklyn Museum Zarchiwizowane 2015-06-06 w Wayback Machine