Kino Włoch

Cinema of Italy
Cinema of Italy
	Kolaż wybitnych włoskich aktorów i filmowców
Liczba ekranów _	3217 (2013)
• Na osobę	5,9 na 100 000 (2013)
Główni dystrybutorzy	; ; Medusa Film (16,7%) Warner Bros. (13,8%) 20th Century Studios (13,7%)
Wyprodukowane filmy fabularne (2018)
Całkowity	273
Powieściowy	180
film dokumentalny	93
Liczba przyjęć (2018)
Całkowity	85 900 000
• Na osobę	1,50 (2012)
Filmy narodowe	19 900 000 (23,17%)
Kasa brutto (2018)
Całkowity	555 milionów euro
Filmy narodowe	128 mln euro (23,03%)

Kino włoskie ( włoskie : Cinema italiano , wymawiane [ˈtʃiːnema itaˈljaːno] ) obejmuje filmy nakręcone we Włoszech lub przez włoskich reżyserów . Kino włoskie od samego początku wywierało wpływ na ruchy filmowe na całym świecie. Włochy to jedno z miejsc narodzin kina artystycznego , a stylistyczny aspekt filmu był najważniejszym czynnikiem w historii włoskiego filmu. Od 2018 roku filmy włoskie zdobyły 14 Oscarów dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (najwięcej ze wszystkich krajów), a także 12 Złotych Palm (drugie miejsce ze wszystkich krajów), jeden Oscar za najlepszy film i wiele Złotych Lwy i Złote Niedźwiedzie .

Historia kina włoskiego rozpoczęła się kilka miesięcy po rozpoczęciu przez braci Lumière pokazów filmowych. Za pierwszego włoskiego reżysera uważa się Vittorio Calcinę , współpracownika braci Lumière, który w 1896 roku sfilmował papieża Leona XIII . Pierwsze filmy pochodzą z 1896 roku i kręcono je w głównych miastach półwyspu włoskiego . Te krótkie eksperymenty natychmiast spotkały się z ciekawością klasy popularnej, zachęcając operatorów do produkcji nowych filmów, dopóki nie położyli podwaliny pod narodziny prawdziwego przemysłu filmowego. Na początku XX wieku kino nieme , które aż do końca I wojny światowej wysuwało na pierwszy plan liczne włoskie gwiazdy . Na początku XX wieku filmy artystyczne i epickie , takie jak Otello (1906), Ostatnie dni Pompei (1908), L'Inferno (1911), Quo vadis (1913) i Cabiria (1914), powstały jako adaptacje książek czy sztuki teatralne. Włoscy filmowcy wykorzystywali złożone scenografie, bogate kostiumy i rekordowe budżety do produkcji pionierskich filmów.

Najstarszy europejski ruch awangardowy , włoski futuryzm , miał miejsce pod koniec lat 1910. Po okresie upadku w latach dwudziestych XX wieku włoski przemysł filmowy odżył w latach trzydziestych wraz z pojawieniem się filmu dźwiękowego . Popularny włoski gatunek w tym okresie, Telefoni Bianchi , składał się z komedii o efektownych tłach. Zamiast tego Calligrafismo stanowiło ostry kontrast z komediami Telefoni Bianchi w stylu amerykańskim i jest raczej artystyczne , wysoce formalistyczne , ekspresyjne w złożoności i zajmuje się głównie współczesnymi materiałami literackimi. Podczas gdy włoski rząd faszystowski wspierał finansowo krajowy przemysł filmowy, zwłaszcza budowę studiów Cinecittà (największego studia filmowego w Europie), angażował się również w cenzurę, w związku z czym wiele włoskich filmów wyprodukowanych pod koniec lat trzydziestych XX wieku było filmami propagandowymi . Nowa era nastąpiła pod koniec II wojny światowej wraz z narodzinami wpływowego włoskiego ruchu neorealistycznego, który w całym okresie powojennym osiągnął szeroki konsensus wśród publiczności i krytyków, i który zapoczątkował kariery reżyserskie Luchino Viscontiego , Roberto Rosselliniego , i Vittorio De Sica . Neorealizm upadł pod koniec lat pięćdziesiątych na rzecz lżejszych filmów, takich jak filmy z Commedia all'italiana i ważnych reżyserów, takich jak Federico Fellini i Michelangelo Antonioni . Aktorki takie jak Sophia Loren , Giulietta Masina i Gina Lollobrigida osiągnęły w tym okresie międzynarodową sławę.

Od połowy lat pięćdziesiątych do końca lat siedemdziesiątych Commedia all'italiana i wiele innych gatunków powstało dzięki kinie autorskiemu , a kino włoskie osiągnęło wielki prestiż w kraju i za granicą. Spaghetti western zyskał popularność w połowie lat 60., osiągając szczyt dzięki trylogii Dollars Sergio Leone , która zawierała enigmatyczne partytury kompozytora Ennio Morricone , które stały się ikonami kultury popularnej gatunku western . Erotyczne włoskie thrillery lub giallos , produkowane przez takich reżyserów jak Mario Bava i Dario Argento w latach 70., wywarły wpływ na gatunek horroru na całym świecie. Od lat 80., z powodu wielu czynników, włoska produkcja przeszła kryzys, który nie przeszkodził w produkcji wysokiej jakości filmów w latach 90. i w nowym tysiącleciu, dzięki odrodzeniu kina włoskiego, nagradzanego i docenianego na całym świecie. W latach 80. i 90. reżyserzy tacy jak Ermanno Olmi , Bernardo Bertolucci , Giuseppe Tornatore , Gabriele Salvatores i Roberto Benigni przywrócili uznanie krytyków włoskiemu kinu, a najpopularniejszymi reżyserami lat 2000 i 2010 byli Matteo Garrone , Paolo Sorrentino , Marco Bellocchio , Nanni Moretti i Marco Tullio Giordana .

Kraj słynie również z prestiżowego Festiwalu Filmowego w Wenecji , najstarszego festiwalu filmowego na świecie, odbywającego się corocznie od 1932 roku i nagradzanego Złotym Lwem ; i dla Davida di Donatello . W 2008 roku Dni Wenecji („Giornate degli Autori”), sekcja odbywająca się równolegle z Festiwalem Filmowym w Wenecji, stworzyła we współpracy ze studiami Cinecittà i Ministerstwem Dziedzictwa Kulturowego listę 100 filmów, które zmieniły zbiorową pamięć o kraj w latach 1942-1978: „ 100 włoskich filmów do uratowania ”.

Historia

1890

Wideo przedstawiające Sua Santità papa Leone XIII („Jego Świątobliwość Papież Leon XIII ”), najsłynniejszy film Vittorio Calciny , pierwszego włoskiego reżysera filmowego w historii, nakręcony 26 lutego 1896 r.

Historia kina włoskiego rozpoczęła się kilka miesięcy po tym, jak francuscy bracia Lumière , którzy dokonali pierwszego publicznego pokazu filmu 28 grudnia 1895 roku, wydarzenia uznawanego za narodziny kina, rozpoczęli wystawy filmowe. Za pierwszego włoskiego reżysera uważa się Vittorio Calcinę , współpracownika braci Lumière, który 26 lutego 1896 roku sfilmował papieża Leona XIII w filmie krótkometrażowym Sua Santità papa Leone XIII („Jego Świątobliwość Papież Leon XIII”). Następnie został oficjalnym fotografem dynastii sabaudzkiej , włoskiej dynastii panującej w latach 1861-1946. W tej roli nakręcił pierwszy włoski film Sua Maestà il Re Umberto e Sua Maestà la Regina Margherita a passeggio per il parco a Monza ( „Jego Królewska Mość Król Umberto i Jego Królewska Mość Królowa Margherita przechadzający się po parku Monza ”), uważa się, że zaginął, dopóki nie został ponownie odkryty przez Cineteca Nazionale w 1979 roku.

Bracia Lumière rozpoczęli publiczne pokazy we Włoszech w 1896 roku, począwszy od marca, w Rzymie i Mediolanie ; w kwietniu w Neapolu , Salerno i Bari ; w czerwcu w Livorno ; w sierpniu w Bergamo , Bolonii i Rawennie ; w październiku w Ankonie ; aw grudniu w Turynie , Pescarze i Reggio Calabria . Niedługo wcześniej, w 1895 roku, Filoteo Alberini opatentował swój „ kinetograf ”, urządzenie strzelające i projekcyjne, podobne do urządzeń braci Lumières.

Wideo przedstawiające Il finto storpio al Castello Sforzesco („Fałszywy kaleka w Castello Sforzesco ”) autorstwa Italo Pacchioni (1896)

Włoscy stażyści Lumière produkowali krótkie filmy dokumentujące życie codzienne i komiksy pod koniec lat 90. XIX wieku i na początku XX wieku. Wkrótce pojawili się kolejni pionierzy. Aktywni byli także Italo Pacchioni , Arturo Ambrosio , Giovanni Vitrotti i Roberto Omegna . Sukces filmów krótkometrażowych był natychmiastowy. Kino fascynowało umiejętnością pokazywania odległych geograficznych realiów z niespotykaną dotąd precyzją i odwrotnie – uwieczniania codziennych chwil. Filmowane są wydarzenia sportowe, imprezy lokalne, wzmożony ruch drogowy, przyjazd pociągu, wizyty znanych osobistości, ale także klęski żywiołowe i nieszczęścia.

Tytuły z tamtych czasów to Arrivo del treno alla Stazione di Milano („Przyjazd pociągu na stację w Mediolanie”) (1896), La battaglia di neve („Bitwa na śnieg”) (1896), la gabbia dei matti („The Klatka wariatów”) (1896), Ballo in famiglia („Taniec rodzinny”) (1896), Il finto storpio al Castello Sforzesco („Fałszywy kaleka w Castello Sforzesco ”) (1896) i La Fiera di Porta Genova („ jarmark w Porta Genova ”) (1898), wszystkie nakręcone przez Italo Pacchioni , który był także wynalazcą aparatu fotograficznego i projektora , inspirowanego kinematografem braci Lumière, przechowywanym w Cineteca Italiana w Mediolanie.

Gdyby zainteresowanie mas było entuzjastyczne, nowość technologiczna prawdopodobnie zostałaby zlekceważona, przynajmniej na początku, przez intelektualistów i prasę. Mimo początkowych wątpliwości, w ciągu zaledwie dwóch lat kino wspina się po hierarchii społecznej, intrygując klasy zamożniejsze. 28 stycznia 1897 roku książę Wiktor Emanuel i księżniczka Elena z Czarnogóry uczestniczyli w pokazie zorganizowanym przez Vittorio Calcinę w sali Pałacu Pitti we Florencji . Zainteresowani eksperymentowaniem z nowym medium, zostali sfilmowani w SAR il Principe di Napoli e la Principessa Elena visitano il battistero di S. Giovanni a Firenze („Ich prawdziwy wzrost, książę Neapolu i księżniczka Elena odwiedzają baptysterium św. Jana we Florencji ") oraz w dniu ich ślubu w Dimostrazione popolare alle LL. AA. i Principi sposi (al Pantheon - Roma) („Popularna demonstracja na wysokościach małżonków książąt (w Panteonie - Rzym)”).

1900

Logo Cines z Wilkiem Kapitolińskim pośrodku

We wczesnych latach XX wieku zjawisko kin objazdowych rozwinęło się w całych Włoszech, zapewniając umiejętność posługiwania się medium wizualnym. Ta nowatorska forma widowiska wyczerpała w krótkim czasie szereg atrakcji optycznych, takich jak latarnie magiczne, kinooperatorzy, stereoskopy, panoramy i dioramy, które rozpalały europejską wyobraźnię i sprzyjały obiegowi wspólnego rynku obrazów. Rodzące się kino włoskie jest zatem nadal związane z tradycyjnymi przedstawieniami commedia dell'arte lub typowymi dla cyrkowego folkloru. Publiczne pokazy odbywają się na ulicach, w kawiarniach lub w teatrach rewii w obecności oszusta, którego zadaniem jest rozpropagowanie i wzbogacenie historii.

W latach 1903-1909 kino wędrowne ucichło, do tej pory uważane za zjawisko dziwaczne, nabrało konsekwencji, przyjmując cechy autentycznego przemysłu, kierowanego przez trzy główne organizacje: Cines z siedzibą w Rzymie ; oraz firmy Ambrosio Film i Itala Film z siedzibą w Turynie . Wkrótce dołączyły do nich inne firmy w Mediolanie i Neapolu, a te wczesne firmy szybko osiągnęły godną szacunku jakość produkcji i były w stanie sprzedawać swoje produkty zarówno we Włoszech, jak i za granicą. Wczesne filmy włoskie zazwyczaj składały się z adaptacji książek lub sztuk teatralnych, takich jak Otello Mario Caseriniego ( 1906) i adaptacja powieści Ostatnie dni Pompejów autorstwa Arturo Ambrosio z 1908 roku . W tym okresie popularne były także filmy o postaciach historycznych, takie jak Beatrice Cenci Caseriniego (1909) i Lukrecja Borgia Ugo Faleny (1910).

Wideo przedstawiające La presa di Roma („ Zdobycie Rzymu ”) autorstwa Filoteo Alberiniego (1905, wersja sześciominutowa)

W 1905 roku Cines zapoczątkował gatunek filmu historycznego , który w tej dekadzie dał wielkie szczęście wielu włoskim filmowcom. Jednym z pierwszych takich filmów był La presa di Roma (1905), trwający 10 minut, zrealizowany przez Filoteo Alberiniego . Operator po raz pierwszy zatrudnia aktorów o teatralnym rodowodzie, wykorzystując argument historyczny w popularnym i pedagogicznym kluczu. Film, przyswajając lekcję Manzoniego dotyczącą uczynienia fikcji historycznej wiarygodną, rekonstruuje zdobycie Rzymu 20 września 1870 roku.

Odkrycie spektakularnego potencjału medium kinematograficznego sprzyjało rozwojowi kina o wielkich ambicjach, zdolnego do uwzględnienia wszystkich sugestii kulturowych i historycznych kraju. Edukacja jest niewyczerpanym źródłem idei, idei łatwo przyswajalnych nie tylko przez kulturalną publiczność, ale także przez masy. Na dużym ekranie pojawiają się dziesiątki postaci z tekstów, takich jak hrabia Monte Christo , Giordano Bruno , Judyta ścinająca Holofernesowi , Francesca da Rimini , Lorenzino de' Medici , Rigoletto , hrabia Ugolino i inni. Z ikonograficznego punktu widzenia głównymi odniesieniami są wielcy artyści renesansu i neoklasycyzmu, a także symboliści i popularne ilustracje.

1910

W latach 1910-tych włoski przemysł filmowy rozwijał się szybko. W 1912 roku, roku największej ekspansji, wyprodukowano 569 filmów w Turynie, 420 w Rzymie i 120 w Mediolanie. Do popularnych wczesnych włoskich aktorów należeli Emilio Ghione , Alberto Collo , Bartolomeo Pagano , Amleto Novelli , Lyda Borelli , Ida Carloni Talli , Lidia Quaranta i Maria Jacobini . Zagubieni w ciemności Nino Martoglio , wyprodukowany w 1914 roku, dokumentował życie w slumsach Neapolu i jest uważany za prekursora ruchu neorealistycznego z lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku.

W ciągu trzech lat poprzedzających I wojnę światową , gdy produkcja konsolidowała się, filmy mitologiczne, komedie i dramaty były eksportowane na cały świat. W międzyczasie na polu aktorskim narodziło się zjawisko gwiazdorstwa, które przez kilka lat będzie odnosiło niepowstrzymane sukcesy. Pod koniec dekady Rzym ostatecznie ugruntował swoją pozycję głównego ośrodka produkcyjnego; tak pozostanie, pomimo kryzysów, które okresowo wstrząsają branżą, aż do dnia dzisiejszego.

Hity historyczne (lata 1910)

Quo vadis (1913), uważany za jeden z pierwszych blockbusterów w historii kina

Cabiria (1914), pierwszy epicki film, jaki kiedykolwiek powstał

Archetypami tego gatunku filmowego były The Last Days of Pompeii ( 1908) Arturo Ambrosio i Luigi Maggi oraz Nero (1909), autorstwa samego Maggi i Arrigo Frusta. Ten ostatni film został zainspirowany twórczością Pietro Cossy , która ikonograficznie opiera się na akwafortach Bartolomeo Pinellego , neoklasycyzmie i spektaklu Nero, czyli zniszczenie Rzymu reprezentowanym przez cyrk Barnuma . Następnie Marin Faliero, Doża Wenecji (1909), Giuseppe De Liguoro , Otello (1909) Yambo i L'Odissea (1911), Bertolini, Padovan i De Liguoro.

L'Inferno , wyprodukowany przez Milano Films w 1911 roku, jeszcze zanim stał się adaptacją kantyku Dantego , był kinowym tłumaczeniem rycin Gustave'a Doré , eksperymentującym z integracją efektów optycznych i akcji scenicznej, i był to pierwszy włoski film fabularny kiedykolwiek zrobiony. The Last Days of Pompeii (1913) Eleuterio Rodolfi wykorzystał innowacyjne efekty specjalne.

Film Enrico Guazzone Quo vadis z 1913 roku był jednym z pierwszych hitów w historii kina , wykorzystując tysiące statystów i bogatą scenografię. Międzynarodowy sukces filmu oznaczał dojrzewanie gatunku i pozwala Guazzoniemu robić coraz bardziej spektakularne filmy, takie jak Antoniusz i Kleopatra (1913) oraz Juliusz Cezar (1914). Film Giovanniego Pastrone Cabiria z 1914 roku był jeszcze większą produkcją, wymagał dwóch lat i rekordowego budżetu na wyprodukowanie. Był to pierwszy epicki film, jaki kiedykolwiek powstał i jest uważany za najsłynniejszy włoski film niemy . Był to także pierwszy film w historii, który został pokazany w Białym Domu . Po Guazzoni przyszedł Emilio Ghione , Febo Mari , Carmine Gallone , Giulio Antamoro i wielu innych, którzy przyczynili się do ekspansji gatunku.

Po wielkim sukcesie Cabirii , wraz ze zmieniającymi się gustami publiczności i pierwszymi oznakami kryzysu przemysłowego, gatunek ten zaczął wykazywać oznaki kryzysu. Plan Pastrone dotyczący adaptacji Biblii z tysiącami dodatków pozostał niespełniony. Christus Antamoro (1916) i The Crusaders Guazzoniego (1918) pozostały godne uwagi ze względu na złożoność ikonograficzną, ale nie oferowały żadnych istotnych nowości. Mimo sporadycznych prób nawiązania do świetności przeszłości, moda na historyczne hity została przerwana na początku lat 20. XX wieku.

Proto-giallo (1910)

W pierwszej i drugiej dekadzie XX wieku pojawiła się obfita produkcja filmowa nastawiona na treści śledcze i tajemnicze, wspierana przez dobrze różnorodną literaturę włoską i zagraniczną, która sprzyja jej transpozycji do filmu. To, co później przyjęło syntezę giallo , w rzeczywistości było produkowane i dystrybuowane u zarania włoskiego kina. Najbardziej płodnymi wytwórniami w latach 1910 były Cines , Ambrosio Film , Itala Film , Aquila Films , Milano Films i wiele innych, podczas gdy tytuły takie jak Il delitto del magistrato (1907), Il cadavere misterioso (1908), Il piccolo Sherlock Holmes ( 1909), L'abisso (1910) i Alibi atroce (1910) rozbiły wyobraźnię pierwszych kinomanów, domagających się większej oferty. Powszechny konsensus jest do tego stopnia niezwykły, że zachęca branżę filmową do inwestowania dalszych środków produkcyjnych, ponieważ filmy te są również dystrybuowane na rynkach francuskim i anglosaskim. Tak więc reżyserzy należący do najbardziej płodnych w tej dziedzinie, tacy jak Oreste Mentasti, Luigi Maggi , Arrigo Frusta i Ubaldo Maria Del Colle , wraz z wieloma mniej znanymi reżyserami, wyreżyserowali kilkadziesiąt filmów, w których klasyczne elementy narracyjne niemego proto-giallo (tajemnica, zbrodnia , dochodzenie śledcze i ostateczny zwrot akcji) stanowią strukturalne aspekty reprezentacji filmowej.

Elvira Notari , pierwsza reżyserka we Włoszech i jedna z premier w historii światowego kina, reżyseruje Carmela, la sartina di Montesanto (1916), podczas gdy w Palermo Lucarelli Film wyprodukował La cassaforte n. 8 (1914) i Ipnotismo (1914), Azzurri Film La regina della notte (1915) i Lumen Film Il romanzo Fantastico del Dr. Mercanton o il giustiziere invisibile (1915) i Profumo mortale (1915), wszystkie filmy przypisane do proto-giallo, które rozmnożyło się w następnych dziesięcioleciach, przygotowując się do kolejnych narodzin giallo .

Sława (1910)

Cenere autorstwa Febo Mari (1917)

W latach 1913-1920 nastąpił wzrost, rozwój i upadek fenomenu sławy kinematograficznej, który zrodził się wraz z wydaniem Ma l'amor mio non-muore (1913) Mario Caseriniego . Film odniósł wielki sukces wśród publiczności i zakodował scenerię i estetykę kobiecej sławy. W ciągu zaledwie kilku lat ugruntowały swoją pozycję Eleonora Duse , Pina Menichelli , Rina De Liguoro , Leda Gys , Hesperia , Vittoria Lepanto, Mary Cleo Tarlarini i Italia Almirante Manzini .

Filmy takie jak Fior di male (1914), Carmine Gallone , Il fuoco (1915), Giovanniego Pastrone , Rapsodia satanica (1917), Nino Oxilia i Cenere (1917), Febo Mari , zmieniły strój narodowy, narzucając kanony piękna, wzorców i obiektów pożądania. Modele te, mocno stylizowane na ówczesne trendy kulturowe i artystyczne, odchodziły od naturalizmu na rzecz melodramatycznej gry aktorskiej, malarskiego gestu i teatralnej pozy; wszystkim sprzyja nieustanne stosowanie zbliżeń , które skupiają uwagę na wyrazistości aktorki.

Komiksowe filmy krótkometrażowe (1910)

Najbardziej utytułowanym komikiem we Włoszech był André Deed , lepiej znany we Włoszech jako Cretinetti , gwiazda komiksowego filmu krótkometrażowego dla Itala Film . Jego sukces utorował drogę Marcelowi Fabre ( Robinet ), Ernesto Vaser ( Fricot ) i wielu innym. Jedynym aktorem o pewnej treści był jednak Ferdinand Guillaume , który zasłynął pseudonimem scenicznym Polidor .

Historyczne zainteresowanie tych filmów polegało na ich zdolności do ujawniania aspiracji i lęków drobnomieszczańskiego społeczeństwa rozdartego między pragnieniem afirmacji a niepewnością teraźniejszości. Znamienny jest fakt, że bohaterowie włoskich komików nigdy nie stawiają się w jawnym kontraście ze społeczeństwem ani nie ucieleśniają pragnienia społecznej zemsty (jak dzieje się to np .

Kino futurystyczne (1910)

Thaïs autorstwa Antona Giulio Bragaglii (1917)

Włoskie kino futurystyczne było najstarszym ruchem europejskiego kina awangardowego . Włoski futuryzm , ruch artystyczny i społeczny , miał wpływ na włoski przemysł filmowy w latach 1916-1919. Wpłynął na rosyjskie kino futurystyczne i niemieckie kino ekspresjonistyczne . Jego znaczenie kulturowe było znaczne i wpłynęło na wszystkie późniejsze awangardy, a także na niektórych twórców kina narracyjnego; jego echo rozszerza się na oniryczne wizje niektórych filmów Alfreda Hitchcocka .

Futuryzm kładł nacisk na dynamikę, szybkość, technologię, młodość, przemoc i przedmioty, takie jak samochód, samolot i miasto przemysłowe. Jego kluczowymi postaciami byli Włosi Filippo Tommaso Marinetti , Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Fortunato Depero , Gino Severini , Giacomo Balla i Luigi Russolo . Gloryfikował nowoczesność i miał na celu uwolnienie Włoch od ciężaru przeszłości.

Manifest futurystycznej kinematografii z 1916 r. Podpisali Filippo Tommaso Marinetti, Armando Ginna, Bruno Corra, Giacomo Balla i inni. Dla futurystów kino było idealną formą sztuki, było świeżym medium i można nim było manipulować szybkością, efektami specjalnymi i montażem. Większość filmów o tematyce futurystycznej z tego okresu zaginęła, ale krytycy wymieniają Thaïs (1917) Antona Giulio Bragaglia jako jeden z najbardziej wpływowych, będący główną inspiracją dla niemieckiego kina ekspresjonistycznego w następnej dekadzie.

Włoski przemysł filmowy walczył z rosnącą zagraniczną konkurencją w latach następujących po I wojnie światowej . Kilka dużych wytwórni, w tym Cines i Ambrosio, utworzyło Unione Cinematografica Italiana w celu koordynowania krajowej strategii produkcji filmowej. Wysiłek ten zakończył się jednak w dużej mierze niepowodzeniem ze względu na dużą rozbieżność między produkcją a wystawą (niektóre filmy zostały wydane dopiero kilka lat po ich wyprodukowaniu).

1920

„Santanotte” Elviry Notari (1922)

Słońce autorstwa Alessandro Blasettiego (1929)

Wraz z końcem I wojny światowej kino włoskie przeszło okres kryzysu spowodowanego wieloma czynnikami, takimi jak dezorganizacja produkcji, wzrost kosztów, zacofanie technologiczne, utrata rynków zagranicznych i niemożność sprostania międzynarodowej konkurencji, w szczególności tej z Hollywood. Głównymi przyczynami był brak zmiany pokoleniowej, przy produkcji wciąż zdominowanej przez twórców filmowych i producentów literackich, nie mogących sprostać wyzwaniom współczesności. Pierwsza połowa lat dwudziestych to gwałtowny spadek produkcji; z 350 filmów wyprodukowanych w 1921 roku do 60 w 1924 roku.

Literatura i teatr są nadal preferowanymi źródłami narracji. Feuilletons , takich jak Roberto Roberti i religijne hity Giulio Antamoro . Na kanwie najnowszej generacji diw rozpościera się sentymentalne kino dla kobiet, skupiające się na postaciach z marginesu społecznego, które zamiast walczyć o emancypację (jak to się dzieje we współczesnym kinie hollywoodzkim), przechodzą autentyczną mękę, by zachować własne cnoty. O sprzeciwie i buncie bohaterek nie ma mowy. To kino mocno konserwatywne, przywiązane do zasad społecznych zachwianych wojną i rozpadających się w całej Europie. Przykładem jest Historia kobiety (1920) Eugenio Perego , która wykorzystuje oryginalną konstrukcję narracyjną, aby zaproponować XIX-wieczną moralność z melodramatycznymi tonami.

Szczególnym gatunkiem jest ten o realistycznej scenerii, za sprawą twórczości pierwszej reżyserki włoskiego kina, Elviry Notari , która reżyseruje liczne filmy inspirowane teatrem popularnym, zaczerpnięte ze słynnych dramatów, pieśni neapolitańskich, powieści z dodatkami lub inspirowane faktami z kronika. Innym filmem z realistyczną scenerią jest Lost in the Dark (1914) reżysera Nino Martoglio , uważany przez krytyków za doskonały przykład kina neorealistycznego.

Odrodzenie kina włoskiego nastąpiło pod koniec dekady wraz z produkcją filmów na większą skalę. W tym okresie grupa intelektualistów zbliżona do dwutygodnika Cinematografo, kierowana przez Alessandro Blasettiego, uruchomiła program, który był równie prosty, co ambitny. Świadomi kulturowego zacofania Włoch, postanowili zerwać wszelkie więzi z dotychczasową tradycją poprzez ponowne odkrycie świata chłopskiego, dotychczas praktycznie nieobecnego we włoskim kinie. Sun (1929) Alessandro Blasettiego pokazuje ewidentny wpływ awangard radzieckich i niemieckich na próbę odnowienia włoskiego kina zgodnie z interesami faszystowskiego reżimu. Rails (1929) Mario Cameriniego łączy tradycyjny gatunek komedii z kammerspiel i filmem realistycznym, ujawniając zdolność reżysera do zarysowania postaci klasy średniej. Twórczość Cameriniego i Blasettiego, choć nieporównywalna z najlepszymi wynikami kina międzynarodowego tamtego okresu, świadczy o pokoleniowej zmianie między włoskimi reżyserami i intelektualistami, a przede wszystkim o wyzwoleniu się z literackich wzorców i podejściu do gustów publiczności.

1930

Pieśń o miłości Gennaro Righelli (1930), pierwszy włoski mówiący obraz

Kino dźwiękowe przybyło do Włoch w 1930 roku, trzy lata po wydaniu Śpiewaka jazzowego (1927), i natychmiast wywołało debatę na temat ważności kina mówionego i jego związku z teatrem. Niektórzy reżyserzy entuzjastycznie podchodzą do nowego wyzwania. Pojawienie się talkie doprowadziło do zaostrzenia cenzury przez faszystowski rząd .

Pierwszym mówiącym włoskim obrazem była Pieśń o miłości (1930) Gennaro Righelli , która odniosła wielki sukces wśród publiczności. Alessandro Blasetti eksperymentował również z wykorzystaniem optycznej ścieżki dźwiękowej w filmie Zmartwychwstanie (1931), nakręconym przed The Song of Love, ale wydanym kilka miesięcy później. Podobny do filmu Righelliego jest Kim są łajdacy! (1932) Mario Cameriniego , który ma tę zaletę, że debiutował na ekranach Vittorio De Sica . W tym okresie popularne były również filmy historyczne, takie jak 1860 (1934) Blasettiego i Scipio Africanus : The Defeat of Hannibal (1937) Carmine Gallone.

Wraz z przejściem do kina dźwiękowego większość włoskich aktorów kina niemego, wciąż związanych ze stylizacją teatralną, zostaje zdyskwalifikowana. Era diw, dandysów i siłaczy, którzy ledwo przeżyli lata 20., definitywnie się skończyła. Nawet jeśli niektórzy wykonawcy przejdą na reżyserię lub produkcję, pojawienie się dźwięku sprzyja zmianie pokoleniowej i wynikającej z niej modernizacji struktur.

Urodzony we Włoszech reżyser Frank Capra otrzymał trzy Oscary dla najlepszego reżysera za filmy To się stało pewnej nocy (1934, pierwszy zdobywca Wielkiej Piątki na rozdaniu Oscarów), Mr. Deeds Goes to Town (1936) i You Can't Take It z tobą (1938).

Cinecittà (1930-obecnie)

Wejście do Cinecittà w Rzymie, największego studia filmowego w Europie

W 1934 r. rząd włoski utworzył Generalną Dyrekcję ds. Kina ( Direzione Generale per le Cinematografia ) i mianował jej dyrektorem Luigiego Freddiego . Za zgodą Benito Mussoliniego , dyrekcja ta wezwała do założenia miasta na południowy wschód od Rzymu, poświęconego wyłącznie kinu, zwanego Cinecittà ( „Cinema City”), pod hasłem „ Il cinema è l'arma più forte ” („Kino jest najpotężniejszą bronią”). Studia zostały zbudowane w czasach faszystowskich w ramach planu ożywienia włoskiego przemysłu filmowego, który osiągnął swój najniższy punkt w 1931 roku.

Sam Mussolini zainaugurował studia 21 kwietnia 1937 r. Jednostki postprodukcyjne i zestawy zostały skonstruowane i początkowo intensywnie używane. Wczesne filmy, takie jak Scipio Africanus (1937) i The Iron Crown (1941), pokazywały zaawansowanie technologiczne studiów. W kręcenie sceny bitwy ze Scypiona Afrykańskiego zaangażowanych było siedem tysięcy osób , aw ramach rekonstrukcji bitwy pod Zamą sprowadzono żywe słonie .

Cinecittà zapewniała wszystko, co niezbędne do kręcenia filmów: teatry, obsługę techniczną, a nawet szkołę kinematograficzną Centro Sperimentale di Cinematografia dla młodszych uczniów. Studia Cinecittà były najbardziej zaawansowanymi zakładami produkcyjnymi w Europie i znacznie poprawiły jakość techniczną włoskich filmów. Wiele filmów jest nadal kręconych w całości w Cinecittà. Benito Mussolini założył studio Cinecittà również do produkcji faszystowskiej propagandy aż do II wojny światowej .

W tym okresie syn Mussoliniego, Vittorio , stworzył narodową firmę produkcyjną i zorganizował pracę uznanych autorów, reżyserów i aktorów (w tym nawet niektórych przeciwników politycznych), tworząc w ten sposób interesującą sieć komunikacyjną między nimi, która zaowocowała kilkoma znaczącymi przyjaźniami i pobudziła kulturę interakcja.

Z powierzchnią 400 000 metrów kwadratowych (99 akrów) jest nadal największym studiem filmowym w Europie i jest uważane za centrum włoskiego kina. Filmowcy tacy jak Federico Fellini , Roberto Rossellini , Luchino Visconti , Sergio Leone , Bernardo Bertolucci , Francis Ford Coppola , Martin Scorsese i Mel Gibson pracowali w Cinecittà. Nakręcono tam ponad 3000 filmów, z których 90 otrzymało do Oscara , a 47 ją zdobyło.

Telefoni Bianchi (1930-1940)

Dom towarowy autorstwa Mario Cameriniego (1939)

we włoskim kinie dominowały lekkie komedie znane jako Telefoni Bianchi („białe telefony”). Filmy te, z bogatą scenografią, promowały konserwatywne wartości i szacunek dla władzy, dzięki czemu zazwyczaj unikały kontroli rządowych cenzorów. Telefoni Bianchi okazały się poligonem doświadczalnym dla wielu scenarzystów , którzy mieli się narzucić w następnych dziesięcioleciach ( m.in. Dzięki udanej inwencji graficznej produkcje te stały się swego rodzaju „summą” ówczesnej estetyki drobnomieszczańskiej.

Pierwszym filmem z gatunku Telefoni Bianchi był Prywatny sekretarz (1931) Goffredo Alessandriniego . Wśród autorów najbardziej reprezentatywnym reżyserem gatunku jest Mario Camerini . Po praktykowaniu najróżniejszych trendów w latach 30. z radością przeniósł się na terytorium sentymentalnej komedii filmem What Scoundrels Men Are! (1932), Il signor Max (1937) i Dom towarowy (1939). W innych filmach porównuje się do hollywoodzkiej komedii na wzór Franka Capry ( Heartbeat , 1939) i surrealistycznej René Claira ( Dam milion , 1936). Camerini jest zainteresowany postacią typowego i popularnego Włocha do tego stopnia, że przewiduje pewne elementy przyszłej włoskiej komedii. Jego główny interpretator, Vittorio De Sica , będzie kontynuował swoją lekcję w Maddalenie, Zero for Conduct (1940) i Teresie Venerdì (1941), kładąc nacisk przede wszystkim na reżyserię aktorów i dbałość o scenografię.

Inni reżyserzy to Mario Mattoli ( Dziennik uczennicy , 1941), Jean de Limur ( Objawienie , 1944) i Max Neufeld ( Dom wstydu , 1938; Tysiąc lirów miesięcznie , 1939). Realistyczne komedie Mario Bonnarda ( Przed listonoszem , 1942; Handlarz i dama , 1943) mają częściowo inny charakter, co częściowo odbiega od imprintu Telefoni Bianchi.

Propaganda faszystowska (lata 30. – 40. XX wieku)

Stara gwardia autorstwa Alessandro Blasettiego (1934)

W faszystowskim kinie propagandowym na początku przedstawienia oddziałów i pierwszych akcji faszystowskich były rzadkością. The Old Guard (1934), autorstwa Alessandro Blasettiego, przywołuje rzekomą witalistyczną spontaniczność Squadism z populistycznymi tonami, ale nie jest doceniana przez oficjalnych krytyków. Czarna koszula (1933) autorstwa Giovacchino Forzano , wykonana z okazji 10. rocznicy Marszu na Rzym , celebrowała politykę reżimu (rekultywację mokradeł Pontyńskich i budowę Littorii ), przeplatając sekwencje narracyjne z fragmentami dokumentów.

Wraz z konsolidacją polityczną władza rządowa wymagała od przemysłu filmowego wzmocnienia identyfikacji reżimu z historią i kulturą kraju. Stąd zamiar ponownego odczytania historii Włoch w autorytarnej perspektywie, teleologicznie redukując każde wydarzenie z przeszłości do zwiastuna „rewolucji faszystowskiej”, kontynuując historiograficzną pracę Gioacchino Volpe . Po pierwszych próbach w tym kierunku, mających na celu przede wszystkim podkreślenie rzekomego związku między Risorgimento a faszyzmem ( Villafranca Forzano, 1933; 1860 , Blasetti, 1933), nurt osiągnął apogeum tuż przed wojną. Kawaleria (1936), autorstwa Goffredo Alessandriniego , przywołuje szlachetność bojowników sabaudzkich, przedstawiając ich czyny jako antycypacje dywizjonizmu. Condottieri (1937) Luisa Trenkera , opowiada historię Giovanniego delle Bande Nere , wyraźnie ustanawiając paralelę z Benito Mussolinim , podczas gdy Scipio Africanus: The Defeat of Hannibal (1937) Carmine Gallone (jedno z największych wysiłków finansowych tamtych czasów) , celebruje Cesarstwo Rzymskie i pośrednio Imperium Faszystowskie .

Inwazja na Etiopię daje włoskim reżyserom możliwość poszerzenia horyzontów scenerii. Wielki apel (1936) Mario Cameriniego wychwala imperializm, opisując „nową ziemię” jako okazję do pracy i odkupienia, przeciwstawiając heroizm młodych żołnierzy burżuazyjnej nieustraszoności. Antypacyfistyczne kontrowersje, które towarzyszą kolonialnym przedsięwzięciom, są również widoczne w Lo Squadrone bianco (1936) Augusto Geniny , który łączy propagandową retorykę z godnymi uwagi sekwencjami bitew nakręconymi na włoskiej pustyni Trypolitanii. Większość filmów celebrujących imperium to głównie filmy dokumentalne, których celem jest ukrycie wojny jako walki cywilizacji z barbarzyństwem. Hiszpańska wojna domowa jest opisana w filmach dokumentalnych Los novios de la muerte (1936) Romolo Marcelliniego i Arriba España, España una, grande, libre! (1939) Giorgio Ferroniego i jest tłem dla kolejnych kilkunastu filmów, wśród których najbardziej spektakularnym jest Oblężenie Alcazaru (1940) Augusto Geniny .

Ludzie z góry przez Aldo Vergano (1943)

Filmy takie jak Pietro Micca (1938) Aldo Vergano , Ettore Fieramosca (1938), zrealizowany w tym samym roku przez Alessandro Blasettiego i Fanfulla da Lodi (1940) Giulio Antamoro , również można zaliczyć do filmów propagandowych (choć pośrednio), w który, będący pretekstem do epickiej narracji wydarzeń historycznych, dobitną apologią za oddanie ojczyźnie (w niektórych przypadkach aż do osobistego poświęcenia), utrzymany jest w duchu współczesnych filmów kolonialnych.

Wraz z udziałem Włoch w II wojnie światowej reżim faszystowski jeszcze bardziej wzmacnia swoją kontrolę nad produkcją i wymaga bardziej zdecydowanego zaangażowania w propagandę. Oprócz kanonicznych już filmów dokumentalnych, filmów krótkometrażowych i kronik filmowych, rośnie również liczba filmów fabularnych wychwalających włoskie przedsięwzięcia wojenne. Do najbardziej reprezentatywnych należą Bengasi (1942) Geniny, Gente dell'aria (1943) Esodo Pratelli, Trzej piloci (1942) Mario Mattoli (na podstawie scenariusza Vittorio Mussoliniego ), Il treno crociato (1943) autorstwa Carlo Campogalliani , Harlem (1943) Carmine Gallone i Men of the Mountain (1943) Aldo Vergano pod nadzorem Blasettiego. Uomini sul fondo (1941) Francesco De Robertis jest również godne uwagi ze względu na niemal dokumentalne podejście.

Najbardziej udanym filmem tego okresu jest We the Living (1942) Goffredo Alessandriniego , nakręcony jako jeden film, ale następnie podzielony na dwie części ze względu na jego nadmierną długość. Nawiązujący do gatunku antykomunistycznego dramatu, ten ponury melodramat (osadzony w Związku Radzieckim ) jest inspirowany powieścią pisarki Ayn Rand pod tym samym tytułem, która wychwala najbardziej radykalny filozoficzny indywidualizm. Właśnie ze względu na tę ogólną krytykę autorytaryzmu dyptyk można interpretować jako łagodne oskarżenie przeciwko reżimowi faszystowskiemu.

Wśród reżyserów, którzy wnieśli swój wkład w propagandę wojenną, znalazł się także Roberto Rossellini , autor trylogii złożonej z Białego statku (1941), Powrót pilota (1942) i Człowieka z krzyżem (1943). Reżyser, antycypując w pewnym sensie swoje dojrzałość, przyjął styl skromny i doraźny, który nie kontrastuje ze skutecznością propagandy, ale też nie gloryfikuje dominującej wojennej retoryki; było to to samo antyspektakularne podejście, któremu pozostał wierny przez całe życie.

1940

Neorealizm (1940-1950)

Vittorio De Sica , czołowa postać ruchu neorealistycznego i jeden z najbardziej uznanych i wpływowych twórców filmowych wszechczasów.

Pod koniec II wojny światowej włoski ruch „neorealistyczny” zaczął nabierać kształtu. Filmy neorealistyczne zazwyczaj dotyczyły klasy robotniczej (w przeciwieństwie do Telefoni Bianchi ) i były kręcone w plenerze. Wiele filmów neorealistycznych, ale nie wszystkie, wykorzystywało aktorów nieprofesjonalnych. Chociaż termin „neorealizm” został użyty po raz pierwszy do opisania filmu Luchino Viscontiego Ossessione z 1943 roku , było kilku ważnych prekursorów tego ruchu, w szczególności „ What Scoundrels Men Are!” Cameriniego! (1932), który był pierwszym włoskim filmem nakręconym w całości w plenerze, oraz film Blasettiego z 1942 roku, Four Steps in the Clouds .

Roberto Rossellini i Mario Monicelli zdobyli Złotego Lwa odpowiednio dla generała Della Rovere i Wielkiej Wojny .

Ossessione rozgniewał faszystowskich urzędników. Podobno podczas oglądania filmu Vittorio Mussolini krzyknął: „To nie są Włochy!”. przed wyjściem z teatru. Film został następnie zakazany w kontrolowanych przez faszystów częściach Włoch. Podczas gdy neorealizm eksplodował po wojnie i był niezwykle wpływowy na poziomie międzynarodowym, filmy neorealistyczne stanowiły tylko niewielki procent włoskich filmów wyprodukowanych w tym okresie, ponieważ powojenni włoscy kinomani woleli eskapistyczne komedie z udziałem aktorów, takich jak Totò i Alberto Sordi .

Dzieła neorealistyczne, takie jak trylogia Roberto Rosselliniego Rzym, otwarte miasto (1945), Paisà (1946) i Niemcy, rok zerowy (1948), z udziałem profesjonalnych aktorów, takich jak Anna Magnani i wielu aktorów nieprofesjonalnych, próbowały opisać trudne warunki gospodarcze i moralne powojennych Włoch oraz zmiany mentalności społeczeństwa w życiu codziennym. Visconti's The Earth Trembles (1948) został nakręcony w sycylijskiej wiosce rybackiej i wykorzystał lokalnych nieprofesjonalnych aktorów. Z drugiej strony Giuseppe De Santis wykorzystał aktorów takich jak Silvana Mangano i Vittorio Gassman w swoim filmie Gorzki ryż z 1949 roku , którego akcja rozgrywa się w dolinie Padu podczas sezonu zbiorów ryżu.

Poezja i okrucieństwo życia zostały harmonijnie połączone w dziełach, które Vittorio De Sica napisał i wyreżyserował wraz ze scenarzystą Cesare Zavattinim : wśród nich Czyszczenie butów (1946), Złodziej rowerów (1948) i Cud w Mediolanie (1951). Film Umberto D. z 1952 roku ukazał biednego starca ze swoim małym psem, który w samotności nowego społeczeństwa musi żebrać o jałmużnę wbrew swojej godności. Dzieło to jest być może arcydziełem De Siki i jednym z najważniejszych dzieł włoskiego kina. Nie odniósł sukcesu komercyjnego i od tego czasu był pokazywany we włoskiej telewizji tylko kilka razy. Jest to jednak chyba najbrutalniejszy atak, w pozornej ciszy akcji, przeciwko regułom nowej ekonomii, nowej mentalności, nowym wartościom i ucieleśnia zarówno pogląd konserwatywny, jak i postępowy.

Chociaż Umberto D. jest uważany za koniec okresu neorealizmu, późniejsze filmy, takie jak La Strada Federico Felliniego ( 1954) i film De Sica z 1960 roku Dwie kobiety (za który Sophia Loren zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki) są zgrupowane z tym gatunkiem . Pierwszy film reżysera Piera Paolo Pasoliniego , Accattone (1961), wykazuje silne wpływy neorealizmu. Włoskie kino neorealistyczne wywarło wpływ na filmowców na całym świecie i pomogło zainspirować inne ruchy filmowe, takie jak francuska Nowa Fala i Polska Szkoła Filmowa . Okres neorealizmu jest często nazywany przez krytyków, filmowców i naukowców po prostu „złotym wiekiem” kina włoskiego.

Ossessione (1943), autorstwa Luchino Viscontiego .
Kadr z Rzymu, Miasto Otwarte (1945), autorstwa Roberto Rosselliniego .
Złodzieje rowerów (1948) Vittorio De Sica zaliczają się do najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały i należą do kanonu kina klasycznego.
Bitwa o Algier Gillo Pontecorvo ( 1966) jest często kojarzona z włoskim neorealizmem.

Kaligrafia (1940)

Tragiczna noc Mario Soldatiego ( 1942)

Calligrafismo ostro kontrastuje z Telefoni Bianchi - komediami w stylu amerykańskim i jest raczej artystyczne , wysoce formalistyczne , ekspresyjne w złożoności i zajmuje się głównie współczesnym materiałem literackim, przede wszystkim kawałkami włoskiego realizmu takich autorów jak Corrado Alvaro , Ennio Flaiano , Emilio Cecchi , Francesco Pasinettiego , Vitaliano Brancatiego , Mario Bonfantiniego i Umberto Barbaro .

Najbardziej znanym przedstawicielem tego gatunku jest Mario Soldati , długoletni scenarzysta i reżyser, którego przeznaczeniem jest ugruntowanie pozycji dzięki filmom o literackim rodowodzie i solidnej strukturze formalnej. Jego filmy w centrum opowieści umieszczały postacie obdarzone dramatyczną i psychologiczną siłą, obcą zarówno kinie z białym telefonem, jak i filmom propagandowym, a które można znaleźć w takich dziełach jak Dora Nelson (1939), Piccolo mondo antico (1941), Tragiczna noc ( 1942), Malombra (1942) i Na wyżynach (1943). Luigi Chiarini , już aktywny jako krytyk, pogłębia ten trend w swoich Śpiącej Królewnie (1942), Ulicy Pięciu Księżyców (1942) i Karczmarza (1944). Wewnętrzne konflikty bohaterów i bogactwo scenograficzne powracają także w pierwszych filmach Alberta Lattuady ( Giacomo idealista , 1943) i Renato Castellaniego ( Strzał z pistoletu , 1942), w których dominuje poczucie moralnego i kulturowego rozkładu, który wydaje się przewidywać koniec wojny.

Innym ważnym przykładem filmu kaligraficznego jest filmowa wersja Narzeczonej (1941) Mario Cameriniego (bardzo wiernego inscenizacji arcydzieła Manzoniego ), która ze względu na postrzegany dochód stała się najpopularniejszym filmem fabularnym w latach 1941-1942.

Animacja (1940-obecnie)

Brunona Bozzetta

Pionierem włoskiej kreskówki był Francesco Guido, lepiej znany jako Gibba . Bezpośrednio po zakończeniu II wojny światowej wyprodukował pierwszy średniometrażowy film animowany kina włoskiego zatytułowany L'ultimo sciuscià (1946), który podjął tematykę typową dla neorealizmu , a w następnej dekadzie filmy fabularne Rompicollo i I picchiatelli , we współpracy z Antonio Attanasim. W latach 70., po wielu dokumentach animowanych, sam Gibba powróci do filmu fabularnego erotycznymi Il nano e la strega (1973) i Il racconto della giungla (1974). Interesujący jest również wkład malarza i scenografa Emanuele Luzzati , który po kilku wartościowych filmach krótkometrażowych zrealizował w 1976 roku jedno z arcydzieł włoskiej animacji: Il flauto magico („Czarodziejski flet”), oparte na operze Mozarta o tej samej nazwie .

W 1949 roku projektant Nino Pagot zaprezentował The Dynamite Brothers na Festiwalu Filmowym w Wenecji , jeden z pierwszych animowanych filmów fabularnych tamtych czasów, wydany w kinach w połączeniu z La Rosa di Bagdad (1949), zrealizowany przez animatora Antona Gino Domeneghini. We wczesnych latach pięćdziesiątych rysownik Romano Scarpa stworzył film krótkometrażowy La piccola fiammiferaia (1953), który, podobnie jak dwa poprzednie filmy, pozostaje niewiele więcej niż odosobnionym przypadkiem. Oprócz tych przykładów, włoska animacja w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych nie stała się główną rzeczywistością i pozostaje ograniczona do sektora telewizyjnego ze względu na różne zlecenia dostarczane przez kontener Carosello .

Iginio Straffi

Ale to dzięki Bruno Bozzetto włoska kreskówka osiąga międzynarodowy wymiar: jego debiutancki film fabularny West and Soda (1965), nieodparta karykatura westernu, zyskał uznanie zarówno publiczności, jak i krytyków. Kilka lat później ukazało się jego drugie dzieło zatytułowane VIP my Brother Superman, dystrybuowane w 1968 roku. Po wielu satyrycznych filmach krótkometrażowych (skupionych na popularnej postaci „Signor Rossi”) powrócił do filmu fabularnego z tym, co uważa się za jego najbardziej ambitne dzieło , Allegro Non Troppo (1977). Zainspirowany dobrze znaną Fantazją Disneya , jest to film mieszany, w którym animowane odcinki są formowane na nuty wielu utworów muzyki klasycznej. Innym ilustratorem wartym podkreślenia jest artysta Pino Zac , który w 1971 roku nakręcił (ponownie techniką mieszaną) Nieistniejący rycerz na podstawie powieści Italo Calvino pod tym samym tytułem .

W latach 90. włoska animacja weszła w nową fazę produkcji za sprawą turyńskiego studia Lanterna Magica, które w 1996 roku pod kierunkiem Enzo D'Alò stworzyło intrygującą bożonarodzeniową bajkę La freccia azzurra , opartą na opowiadaniu Gianniego Rodari . Film odniósł sukces i utorował drogę innym filmom fabularnym. W rzeczywistości w 1998 roku Lucky and Zorba na podstawie powieści Luisa Sepúlvedy , która zyskała przychylność publiczności, osiągając nowy szczyt we włoskim kinie animowanym.

Reżyser Enzo d'Alò, który odłączył się od studia Lanterna Magica, w kolejnych latach wyprodukował inne filmy, takie jak Momo (2001) i Opopomoz (2003). Studio z Turynu dystrybuowało w jego imieniu filmy Aida of the Trees (2001) i Totò Sapore e la magica storia della pizza (2003), którym towarzyszyły dobre recenzje w kasie. W 2003 roku ukazał się pierwszy całkowicie włoski film animowany w grafice komputerowej zatytułowany L'apetta Giulia and Signora Vita w reżyserii Paolo Modugno. Dla podkreślenia pracy La Storia di Leo (2007) reżysera Mario Cambi, zwycięzcy następnego roku na Festiwalu Filmowym w Giffoni .

powstał pierwszy włoski film animowany w technologii 3D , wyreżyserowany przez Iginio Straffiego , zatytułowany Winx Club 3D: Magical Adventure , oparty na serialu o tej samej nazwie; tymczasem Enzo D'Alò wraca do kin, prezentując swojego Pinokia (2012). W 2012 roku film Gladiatorzy Rzymu , również nakręcony w technologii 3D, zyskał uznanie publiczności, a następnie film fabularny Winx Club: The Mystery of the Abyss (2014), oba ponownie w reżyserii Iginio Straffiego. Wreszcie Sztuka szczęścia (2013) Alessandro Raka, film zrealizowany w Neapolu przez 40 autorów, w tym zaledwie 10 projektantów i animatorów ze studia Mad Entertainment, stał się absolutnym rekordem filmu animowanego. Z tego samego studia wyszedł Kot Cinderella (2017), zaczerpnięty z tekstu Pentamerone Giambattisty Basile'a . Praca zdobyła dwie nagrody Davida di Donatello, z których jedna dotyczyła efektów specjalnych, stając się pierwszym filmem animowanym, który został nominowany i wygrał w tej kategorii.

1950

Massimo Girotti i Lucia Bosè w historii romansu Michelangelo Antonioniego (1950)

Począwszy od połowy lat 50. kino włoskie uwolniło się od neorealizmu, podejmując tematy czysto egzystencjalne, filmy reprezentujące różne style i punkty widzenia, często bardziej introspekcyjne niż opisowe. Jesteśmy więc świadkami nowego rozkwitu filmowców, którzy w fundamentalny sposób przyczyniają się do rozwoju tej sztuki.

Michelangelo Antonioni jako pierwszy ugruntował swoją pozycję, stając się autorem odniesienia dla całego współczesnego kina. Ten ładunek nowości jest rozpoznawalny od samego początku, ponieważ pierwsze dzieło reżysera, Historia miłosnego romansu (1950), oznacza niezatarte zerwanie ze światem neorealizmu i wynikające z tego narodziny nowoczesnego kina. Antonioni przyglądał się światu włoskiej burżuazji krytycznym okiem, wykluczonym z powojennego obiektywu filmowego. W ten sposób na światło dzienne wyszły dzieła badań psychologicznych, takie jak I Vinti (1952), The Lady Without Camelias (1953) i Le Amiche (1955), bezpłatna adaptacja opowiadania Tra donne sole Cesare Pavese . W 1957 roku wystawił niezwykły proletariacki dramat Il Grido , którym zdobył uznanie krytyki.

W 1955 roku powstał David di Donatello , którego kategorię najlepszego filmu przyznano po raz pierwszy dopiero w 1970 roku.

Federico Fellini (1950-1990)

Marcello Mastroianni w 8½ (1963) Federico Felliniego , uważany za jeden z najwspanialszych filmów wszechczasów

Federico Fellini jest uznawany za jednego z największych i najbardziej wpływowych twórców filmowych wszechczasów. Fellini zdobył Złotą Palmę za La Dolce Vita , był nominowany do dwunastu Oscarów i zdobył cztery nagrody w kategorii najlepszego filmu nieanglojęzycznego , najwięcej dla reżysera w historii Akademii. Otrzymał honorową nagrodę za całokształt twórczości na 65. ceremonii rozdania Oscarów w Los Angeles. Inne jego znane filmy to La Strada (1954), Nights of Cabiria (1957), Juliet of the Spirits (1967), Satyricon (1969), Roma (1972), Amarcord (1973) i Casanova Felliniego (1976).

Osobiste i bardzo specyficzne wizje społeczeństwa, filmy Felliniego są wyjątkowym połączeniem wspomnień, snów, fantazji i pożądania. Przymiotniki „Fellinian” i „Felliniesque” są „synonimem wszelkiego rodzaju ekstrawaganckiego, fantazyjnego, a nawet barokowego obrazu w kinie i sztuce w ogóle”. La Dolce Vita wprowadziła termin paparazzi do języka angielskiego, wywodzący się od Paparazzo, fotografa przyjaciela dziennikarza Marcello Rubiniego ( Marcello Mastroianni ).

Współcześni filmowcy, tacy jak Tim Burton , Terry Gilliam , Emir Kusturica i David Lynch, wspominają o wpływie Felliniego na ich twórczość.

Różowy neorealizm (lata 50. – 60. XX wieku)

Pane, amore e fantazja Luigiego Comenciniego (1953)

Chociaż Umberto D. uważany jest za koniec neorealistycznego okresu, to kolejne prace zwróciły się w stronę lżejszych, osłodzonych i nieco optymistycznych nastrojów, bardziej spójnych z poprawiającymi się warunkami Włoch tuż przed boomem gospodarczym ; gatunek ten stał się znany jako różowy neorealizm .

Prekursorem różowego neorealizmu był Renato Castellani, który pomógł wprowadzić realistyczną komedię w modę filmami Under the Sun of Rome (1948) i It's Forever Springtime (1949), zarówno nakręconymi w plenerze, jak iz aktorami nieprofesjonalnymi, a przede wszystkim z publicznym sukcesem oraz krytyka Two Cents Worth of Hope (1952), która położyła podwaliny pod różowy neorealizm.

Poveri ma belli autorstwa Dino Risi (1957)

Godne uwagi filmy różowego neorealizmu, które łączą popularne motywy komediowe i realistyczne, to Pane, amore e fantasia (1953) Luigiego Comenciniego i Poveri ma belli (1957) Dino Risi , oba dzieła w doskonałej harmonii z ewolucją włoskiego kostiumu. Duży napływ kasowy z dwóch filmów pozostał prawie niezmieniony w sequelach Chleb, miłość i zazdrość (1954), Skandal w Sorrento (1955) i Pretty But Poor (1957), również wyreżyserowanych przez Luigiego Comenciniego i Dino Risi.

Podobnie historie życia codziennego opowiedziane z delikatną ironią (nie tracąc z oczu tkanki społecznej) można znaleźć w twórczości mediolańczyka Luciano Emmera , którego filmy Niedziela w sierpniu (1950), Trzy dziewczyny z Rzymu (1952) i Liceum (1954), są najbardziej znanymi przykładami. Innym filmem z gatunku różowego neorealizmu była bita śmietana Susanna (1957) Steno .

Ten trend pozwolił niektórym aktorkom stać się prawdziwymi celebrytkami, takimi jak Sophia Loren , Gina Lollobrigida , Silvana Pampanini , Lucia Bosé , Barbara Bouchet , Eleonora Rossi Drago , Silvana Mangano , Virna Lisi , Claudia Cardinale i Stefania Sandrelli . Wkrótce różowy neorealizm został zastąpiony przez Commedia all'italiana , wyjątkowy gatunek, który zrodzony z idealnie humorystycznej linii mówił bardzo poważnie o ważnych tematach społecznych.

Commedia all'Italiana (1950-1970)

Rozwód w stylu włoskim autorstwa Pietro Germi (1961)

Commedia all'italiana („Komedia po włosku”) to włoski gatunek filmowy narodzony we Włoszech w latach pięćdziesiątych XX wieku i rozwinięty w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku. Powszechnie uważa się, że rozpoczął się od Mario Monicelli na Madonna Street w 1958 roku, a swoją nazwę wywodzi od tytułu Divorce Italian Style Pietro Germiego , 1961. Według większości krytyków, La Terrazza Ettore Scoli ( 1980) to ostatnia praca uznawana za część Commedia all'italiana.

Zamiast konkretnego gatunku, termin ten odnosi się do okresu (mniej więcej od późnych lat pięćdziesiątych do wczesnych siedemdziesiątych), w którym włoski przemysł filmowy wyprodukował wiele odnoszących sukcesy komedii, z pewnymi wspólnymi cechami, takimi jak satyra obyczajowa, podtekst farsowy i groteskowy, silny skupiają się na „pikantnych” problemach społecznych epoki (takich jak sprawy seksualne, rozwody, antykoncepcja, małżeństwa duchownych , rozwój gospodarczy kraju i jego różne konsekwencje, tradycyjne religijne wpływy Kościoła katolickiego ) oraz dominująca klasa średnia ustawienie, często charakteryzujące się znacznym tłem smutku i krytyki społecznej , które osłabiły zawartość komiksu.

Be Sick… To nic nie kosztuje , Luigi Zampa (1968)

Gatunek Commedia all'italiana znacznie różni się od lekkiej i niezaangażowanej komedii z nurtu tzw. „różowego neorealizmu”, modnego do całych lat 50 . na piśmie do rzeczywistości; dlatego obok komicznych sytuacji i wątków typowych dla tradycyjnej komedii zawsze łączy się z ironią zjadliwą, a czasem gorzką satyrę obyczajową, która odzwierciedla ewolucję włoskiego społeczeństwa w tamtych latach.

Moi przyjaciele Mario Monicelli (1975)

Na sukces filmów należących do gatunku „Commedia all'italiana” złożyła się zarówno obecność całego pokolenia znakomitych aktorów, którzy po mistrzowsku potrafili ucieleśnić wady i cnoty, jak i próby emancypacji, ale i wulgaryzmów Włosi tamtych czasów, zarówno dzięki starannej pracy reżyserów, gawędziarzy i scenarzystów, którzy wymyślili prawdziwy gatunek, z zasadniczo nowymi konotacjami, zdołali znaleźć cenny materiał do swoich kreacji kinematograficznych w fałdach szybkiej ewolucji z wieloma sprzecznościami.

Wśród aktorów głównymi przedstawicielami są Alberto Sordi , Ugo Tognazzi , Vittorio Gassman , Marcello Mastroianni i Nino Manfredi , a wśród aktorek Monica Vitti . Wśród reżyserów i filmów, w 1961 roku Dino Risi wyreżyserował Una vita difficile ( Trudne życie ), następnie Il Sorpasso ( Łatwe życie ), obecnie kultowy film, a następnie: I Mostri ( Potwory , znany również jako 15 z Rzymu ) , In nome del popolo italiano ( W imię narodu włoskiego ) i Profumo di donna ( Zapach kobiety ). Dzieła Monicelli obejmują La grande guerra ( Wielka wojna ), I compagni ( Organizator ), L'armata Brancaleone , Vogliamo i colonnelli ( Chcemy pułkowników ), Romanzo popolare ( Wróć do domu i poznaj moją żonę ) oraz Amici miei ( Moja Przyjaciele ) serial.

Dla większości krytyków prawdziwą i właściwą „Commedia all'italiana” należy uznać za definitywnie zanikającą od początku lat 80. XX wieku, ustępując co najwyżej „Commedia italiana” („komedia włoska”).

Toto (1950-1960)

Totò in Toto and the King of Rome autorstwa Mario Monicelli i Steno (1952)

W tym czasie, po bardziej komercyjnej stronie produkcji, eksplodował fenomen Totò , neapolitańskiego aktora, który jest uznawany za głównego włoskiego komika. Jego filmy (często z Aldo Fabrizim , Peppino De Filippo i prawie zawsze z Mario Castellanim ) wyrażały coś w rodzaju neorealistycznej satyry, za pomocą guitto ( aktora „hammy”), jak również ze sztuką wielkiego aktora dramatycznego, którego też był. Totò jest jednym z symboli kina Neapolu .

„Film-maszyna”, który produkował dziesiątki tytułów rocznie, jego repertuar był często powtarzany. Jego osobista historia (książę urodzony w najbiedniejszej dzielnicy Neapolu ) , jego wyjątkowa, wykrzywiona twarz, wyjątkowa mimika i gesty stworzyły niepowtarzalną osobowość i uczyniły go jednym z najbardziej lubianych Włochów lat 60.

Niektóre z jego najbardziej znanych filmów to Fear and Sand Mario Mattoli , Toto Tours Italy Mario Mattoli, Toto the Sheik Mario Mattoli, Cops and Robbers Mario Monicelli , Toto and the Women Mario Monicelli, Totò Tarzan Mario Mattoli, Toto the Third Man Mario Mattoli, Toto and the King of Rome Mario Monicelli i Steno , Toto in Color Steno (jeden z pierwszych kolorowych filmów włoskich, 1952, w Ferraniacolor ), Big Deal on Madonna Street autorstwa Mario Monicelli, Toto , Peppino i Hussy Camillo Mastrocinque oraz Prawo jest prawem Christiana -Jaque'a . Jastrzębie i wróble Piera Paolo Pasoliniego oraz odcinek „Che cosa sono le nuvole” z Caprice Italian Style (ten ostatni wydany po jego śmierci) pokazały jego umiejętności dramatyczne.

Don Camillo i Peppone (1950-1980)

Gino Cervi i Fernandel w Don Camillo: prałat przez Carmine Gallone (1961)

Seria czarno-białych filmów opartych na postaciach Don Camillo i Peppone, stworzonych przez włoskiego pisarza i dziennikarza Giovannino Guareschiego , powstała w latach 1952-1965. Były to francusko-włoskie koprodukcje, w których Fernandel zagrał włoskiego księdza Don Camillo i Gino Cervi jako Giuseppe „Peppone” Bottazzi, komunistyczny burmistrz ich wiejskiego miasteczka. Tytuły to: The Little World of Don Camillo (1952), The Return of Don Camillo (1953), Don Camillo's Last Round (1955), Don Camillo: prałat (1961) i Don Camillo w Moskwie (1965).

Filmy odniosły ogromny sukces komercyjny w ich rodzimych krajach. W 1952 roku Little World of Don Camillo stał się najbardziej dochodowym filmem zarówno we Włoszech, jak i we Francji, a Powrót Don Camillo był drugim najpopularniejszym filmem 1953 roku we włoskiej i francuskiej kasie.

Mario Camerini zaczął kręcić film Don Camillo ei giovani d'oggi , ale musiał przerwać zdjęcia z powodu choroby Fernandela, która doprowadziła do jego przedwczesnej śmierci. Film został następnie zrealizowany w 1972 roku z Gastone Moschinem w roli Dona Camillo i Lionelem Standerem jako Peppone.

Nowy film Dona Camillo, zatytułowany The World of Don Camillo , również został przerobiony w 1983 roku, włoska produkcja wyreżyserowana przez Terence'a Hilla , z udziałem Don Camillo. Colin Blakely zagrał Peppone w jednej ze swoich ostatnich ról filmowych.

Hollywood nad Tybrem (1950-1960)

Amerykański film Ben-Hur Williama Wylera (1959) został nakręcony w studiach Cinecittà oraz w okolicach Rzymu w epoce „ Hollywood on the Tiber ”.

Hollywood on the Tiber to fraza używana do opisania okresu w latach 50. i 60. XX wieku, kiedy stolica Włoch, Rzym , stała się głównym miejscem kręcenia międzynarodowych filmów , przyciągając wiele zagranicznych produkcji do studiów Cinecittà , największego studia filmowego w Europie . W przeciwieństwie do rodzimego włoskiego przemysłu filmowego, filmy te były kręcone w języku angielskim z myślą o globalnej dystrybucji. Chociaż głównymi rynkami zbytu dla takich filmów była publiczność amerykańska i brytyjska, cieszyły się one dużą popularnością w innych krajach, w tym we Włoszech.

Pod koniec lat czterdziestych hollywoodzkie studia zaczęły przenosić produkcję za granicę do Europy. Włochy były, obok Wielkiej Brytanii, jednym z głównych miejsc docelowych dla amerykańskich firm filmowych. Wysokobudżetowe filmy kręcone w Cinecittà w epoce „Hollywood on the Tiber”, takie jak Quo vadis (1951), Roman Holiday (1953), Ben-Hur (1959) i Cleopatra (1963), zostały nakręcone w języku angielskim z międzynarodowymi obsadami i czasami, ale nie zawsze, włoskie ustawienia lub motywy.

Okres rozkwitu tego, co nazwano „Hollywood nad Tybrem”, przypadł na lata 1950–1970, kiedy to we Włoszech kręciło wiele najbardziej znanych nazwisk światowego kina. Wyrażenie „Hollywood nad Tybrem”, odnoszące się do rzeki przepływającej przez Rzym , zostało ukute w 1950 roku przez magazyn Time podczas kręcenia Quo Vadis .

Quo vadis autorstwa Mervyna LeRoya (1951)
Gregory Peck i Audrey Hepburn w Rzymskie wakacje Williama Wylera (1953)
Richard Burton i Elizabeth Taylor w Kleopatrze Josepha L. Mankiewicza (1963)

Miecz i sandał (aka Peplum) (1950-1960)

Herkules autorstwa Pietro Francisciego (1958)

Miecz i sandał , znany również jako peplum ( pepla liczby mnogiej), to podgatunek eposów historycznych, mitologicznych lub biblijnych, w większości stworzonych we Włoszech , osadzonych głównie w starożytności grecko-rzymskiej lub średniowieczu . Filmy te były próbą naśladowania wysokobudżetowych hollywoodzkich eposów historycznych tamtych czasów.

Wraz z premierą Herkulesa z 1958 roku , z udziałem amerykańskiego kulturysty Steve'a Reevesa , włoski przemysł filmowy zdobył wstęp na amerykański rynek filmowy. Filmy te były niskobudżetowymi dramatami kostiumowymi / przygodowymi i od razu spodobały się zarówno europejskiej, jak i amerykańskiej publiczności. Oprócz wielu filmów z różnymi umięśnionymi mężczyznami w roli Herkulesa, powszechni byli bohaterowie tacy jak Samson i włoski fikcyjny bohater Maciste .

Czasami odrzucane jako niskiej jakości eskapistyczna taryfa, miecz i sandał umożliwiły nowszym reżyserom, takim jak Sergio Leone i Mario Bava , sposób na włamanie się do przemysłu filmowego. Niektóre, takie jak Herkules w nawiedzonym świecie Mario Bavy (po włosku: Ercole Al Centro Della Terra), są same w sobie uważane za nowatorskie dzieła.

Wraz z dojrzewaniem gatunku budżety czasami rosły, o czym świadczy I sette gladiatori z 1962 r. ( The Seven Gladiators w wydaniu amerykańskim z 1964 r.), szerokoekranowy epos z imponującymi scenografiami i matowymi pracami malarskimi. Większość filmów o mieczach i sandałach była kolorowa , podczas gdy poprzednie włoskie wysiłki były często czarno-białe.

Kirk Douglas i Silvana Mangano w przerwie podczas kręcenia Ulissesa Mario Cameriniego ( 1954)
Pojedynek tytanów przez Sergio Corbucci (1961)
Mój syn, bohater przez Duccio Tessari (1962)

Musicarelli (1950-1970)

Al Bano i Romina Power w podeszwie Nel autorstwa Aldo Grimaldiego (1967)

Musicarello (pl. musicarelli) to podgatunek filmowy, który powstał we Włoszech i charakteryzuje się obecnością w rolach głównych młodych śpiewaków, znanych już wśród swoich rówieśników, oraz ich nową płytą. Gatunek rozpoczął się pod koniec lat pięćdziesiątych, a szczyt produkcji osiągnął w latach sześćdziesiątych.

Za film, który zapoczątkował ten gatunek, uważa się I ragazzi del Juke-Box Lucio Fulciego ( 1959). Musicarelli inspirowali się dwoma amerykańskimi musicalami, w szczególności Jailhouse Rock Richarda Thorpe'a (1957) i wcześniejszą Love Me Tender Roberta D. Webba (1956), w obu z Elvisem Presleyem w roli głównej .

Sercem musicarello jest przebój lub piosenka, która według producentów miała stać się hitem, która zwykle ma taki sam tytuł jak sam film, a czasami zawiera tekst przedstawiający część fabuły. W filmach prawie zawsze pojawiają się delikatne i czyste historie miłosne, którym towarzyszy chęć zabawy i tańca bez myśli. Musicarelli odzwierciedla pragnienie i potrzebę emancypacji młodych Włochów , podkreślając pewne tarcia pokoleniowe.

Wraz z nadejściem protestów studenckich z 1968 roku gatunek zaczął podupadać, ponieważ bunt pokoleniowy stał się jawnie polityczny, a jednocześnie nie było już muzyki w równym stopniu skierowanej do całej młodzieży. Przez pewien czas duet Al Bano i Romina Power nadal odnosił sukcesy w filmach musicarello, ale ich filmy (podobnie jak ich piosenki) były powrotem do tradycyjnej melodii i do muzycznych filmów poprzednich dekad.

1960

Spaghetti western (1960-1970)

Sergio Leone , powszechnie uważany za jednego z najbardziej wpływowych reżyserów w historii kina.

W ślad za szaleństwem miecza i sandałów , pokrewnego gatunku, powstał spaghetti western , który był popularny zarówno we Włoszech, jak i poza nim. Filmy te różniły się od tradycyjnych westernów tym, że były kręcone w Europie przy ograniczonych budżetach, ale charakteryzowały się żywymi zdjęciami. Termin ten był używany przez zagranicznych krytyków, ponieważ większość z tych westernów została wyprodukowana i wyreżyserowana przez Włochów.

Najpopularniejszymi spaghetti westernami były te autorstwa Sergio Leone , uznawanego za wynalazcę gatunku, którego Dollars Trilogy ( Za garść dolarów z 1964 roku , nieautoryzowany remake japońskiego filmu Yojimbo Akiry Kurosawy ; Za kilka dolarów więcej z 1965 roku , oryginalny kontynuacja oraz dobrze znany na całym świecie prequel The Good, the Bad and the Ugly z 1966 roku), w którym występuje Clint Eastwood jako postać sprzedawana jako „ Człowiek bez imienia ” oraz notoryczne ścieżki dźwiękowe Ennio Morricone , które zdefiniowały ten gatunek wraz z Once Pewnego razu na Zachodzie (1968).

Innym popularnym filmem spaghetti western jest Sergio Corbucci Django (1966), z Franco Nero w roli tytułowej postaci , kolejny plagiat Yojimbo , wyprodukowany w celu wykorzystania sukcesu A Fistful of Dollars . Po oryginalnym Django pojawiła się zarówno autoryzowana kontynuacja ( Django Strikes Again z 1987 roku ), jak i przytłaczająca liczba nieautoryzowanych zastosowań tej samej postaci w innych filmach.

Clint Eastwood jako Człowiek bez imienia w Za kilka dolarów więcej (1965), część trylogii Dollars Sergio Leone .
Franco Nero jako Django w filmie Sergio Corbucciego pod tym samym tytułem (1966).
Zapomniany Pistolero Ferdinando Baldiego (1969)

Bud Spencer i Terence Hill (1960-1990)

Bud Spencer i Terence Hill w Nazywają mnie Trójcą przez Enzo Barboni (1970)

Uważany również za Spaghetti Westerns to gatunek filmowy, który łączył tradycyjny westernowy klimat z komedią typu Commedia all'italiana ; filmy, w tym Nazywają mnie Trinity (1970) i Trinity Is Still My Name (1971), oba autorstwa Enzo Barboniego , w których wystąpili Bud Spencer i Terence Hill , pseudonimy sceniczne Carlo Pedersoli i Mario Girotti .

Terence Hill i Bud Spencer nakręcili razem wiele filmów. Większość ich wczesnych filmów to spaghetti westerny, poczynając od God Forgives… I Don't! (1967), pierwsza część trylogii, a następnie Ace High (1968) i Boot Hill (1969), ale zagrali także w komediach, takich jak ... All the Way, Boys! (1972) i Uważaj, jesteśmy szaleni! (1974).

Kolejne filmy nakręcone przez parę aktorów, prawie wszystkie komedie, to Dwóch misjonarzy (1974), Pogromcy zbrodni (1977), Parzyste i nieparzyste (1978), Jestem dla hipopotama (1979), Kto znajdzie przyjaciela, znajdzie przyjaciela. Skarb (1981), Go for It (1983), Double Trouble (1984), Miami Supercops (1985) i Troublemakers (1994).

Giallo (1960-obecnie)

Mario Bava , nazywany „Mistrem włoskiego horroru” i „Mistrem makabry”.

Dario Argento , określany jako „Mistrz dreszczyku emocji” i „Mistrz horroru”.

W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych włoscy filmowcy Mario Bava , Riccardo Freda , Antonio Margheriti i Dario Argento opracowali horrory giallo (liczba mnoga gialli , od giallo , po włosku „żółty”) horrory, które stały się klasykami i wywarły wpływ na ten gatunek w innych krajach. Reprezentatywne filmy to: Dziewczyna, która wiedziała za dużo (1963), Zamek we krwi (1964), Ptak o kryształowym upierzeniu (1970), Twitch of the Death Nerve (1971), Deep Red (1975) i Suspiria (1977) .

Giallo to gatunek kryminałów i thrillerów , który często zawiera slasher , kryminał , thriller psychologiczny , horror psychologiczny , seksploitation i rzadziej nadprzyrodzone elementy horroru . Giallo rozwinął się w połowie do późnych lat sześćdziesiątych, osiągnął szczyt popularności w latach siedemdziesiątych, a następnie spadł w komercyjnym kręceniu filmów głównego nurtu w ciągu następnych kilku dekad, chociaż przykłady nadal są produkowane. Był poprzednikiem i miał znaczący wpływ na późniejszy amerykański slasherów .

Giallo zwykle łączy atmosferę i napięcie thrillera z elementami horroru (takimi jak slasher przemoc) i erotyzmem (podobnie jak we francuskim gatunku fantastique ) i często wiąże się z tajemniczym zabójcą, którego tożsamość zostaje ujawniona dopiero w ostatnim akcie filmu . Większość krytyków zgadza się, że giallo reprezentuje odrębną kategorię o unikalnych cechach, ale nie ma zgody co do tego, co dokładnie definiuje film giallo .

Dziewczyna, która wiedziała za dużo Mario Bavy (1963), przez większość krytyków uważana za pierwszy film giallo .

Giallo są ogólnie określane jako makabryczne thrillery kryminalne, które łączą trzymające w napięciu elementy powieści detektywistycznej ze scenami szokującego horroru , z nadmiernym upuszczaniem krwi, stylowymi zdjęciami i często wstrząsającymi aranżacjami muzycznymi. Archetypowa giallo dotyczy tajemniczego, psychopatycznego zabójcy w czarnych rękawiczkach , który prześladuje i morduje szereg pięknych kobiet. Podczas gdy większość gialli dotyczy ludzkiego zabójcy, niektóre zawierają również element nadprzyrodzony .

Typowym bohaterem giallo jest pewnego rodzaju outsider, często podróżnik, turysta , wyrzutek, a nawet wyobcowany lub zhańbiony prywatny detektyw , a często młoda kobieta, często młoda kobieta, która jest samotna lub samotna w dziwnej lub obcej sytuacji lub środowiska ( gialli rzadko lub rzadziej przedstawiają funkcjonariuszy organów ścigania jako głównych bohaterów).

Bohaterowie są na ogół lub często niezwiązani z morderstwami przed ich rozpoczęciem i są przyciągani do pomocy w znalezieniu zabójcy poprzez rolę świadka jednego z morderstw. Tajemnicą jest tożsamość zabójcy, który często okazuje się w kulminacyjnym momencie kolejną kluczową postacią, która ukrywa swoją tożsamość w przebraniu ( zwykle jest to kombinacja kapelusza, maski, okularów przeciwsłonecznych, rękawiczek i trencza). W ten sposób zachowany zostaje literacki element kryminału powieści giallo , jednocześnie filtrowany przez elementy gatunku horroru i długoletnią włoską tradycję opery i inscenizowanego wielkiego dramatu guignol. Struktura giallo czasami przypomina tak zwany gatunek horroru „ dziwne zagrożenie ” magazynu pulp, obok Edgara Allana Poe i Agathy Christie .

Scena z filmu „Krew i czarna koronka” Mario Bavy (1964)
Ptak z kryształowym upierzeniem autorstwa Dario Argento (1970)
Giuliana Calandra w słynnej scenie z filmu Deep Red Dario Argento (1975)
Suzy ( Jessica Harper ) i Sara ( Stefania Casini ) w Suspirii (1977), pierwszym filmie z trylogii Dario Argento „ Trzy matki ”

Poliziotteschi (1960-1970)

Kaliber 9 autorstwa Fernando Di Leo (1972)

Poliziotteschi (liczba mnoga od poliziottesco) stanowią podgatunek filmu kryminalnego i akcji, który pojawił się we Włoszech pod koniec lat 60. i osiągnął szczyt popularności w latach 70. Znane są również jako polizieschi all'italiana , euro-crime, italo-crime, spaghetti kryminały lub po prostu włoskie filmy kryminalne.

Pod wpływem zarówno francuskich filmów kryminalnych z lat 70., jak i brutalnych amerykańskich filmów policyjnych z lat 60. i 70. , filmy poliziotteschi powstały w atmosferze społeczno-politycznego zamieszania we Włoszech i rosnących włoskich wskaźników przestępczości.

Filmy zazwyczaj przedstawiały graficzną i brutalną przemoc, przestępczość zorganizowaną, pościgi samochodowe , czujność, napady , strzelaniny i korupcję na najwyższym poziomie. Bohaterami byli na ogół twardzi samotnicy z klasy robotniczej, chętni do działania poza skorumpowanym lub nadmiernie zbiurokratyzowanym systemem. Najbardziej znani międzynarodowi aktorzy grali w filmach tego gatunku, takich jak Alain Delon , Henry Silva , Fred Williamson , Charles Bronson , Tomas Milian i inne międzynarodowe gwiazdy.

Franco i Ciccio (1960-1980)

Franco ( po lewej ) i Ciccio ( po prawej )

Franco i Ciccio to duet komediowy utworzony przez włoskich aktorów Franco Franchi (1928–1992) i Ciccio Ingrassia (1922–2003), szczególnie popularny w latach 60. i 70. XX wieku. Razem pojawili się w 116 filmach, zwykle jako główni bohaterowie, a okazjonalnie jako postacie drugoplanowe w filmach z udziałem znanych aktorów, takich jak Totò , Domenico Modugno , Vittorio Gassman , Buster Keaton i Vincent Price .

Ich współpraca rozpoczęła się w 1954 roku na polu teatralnym, a zakończyła się śmiercią Franchiego w 1992 roku. Obaj zadebiutowali w kinie w 1960 roku filmem Appuntamento a Ischia . Po obejrzeniu ich w tym filmie Modugno, który chciał ich ze sobą w swoim filmie, pozostał aktywny do 1984 roku, kiedy nakręcili swój ostatni wspólny film, Kaos , chociaż były pewne przerwy w 1973 i od 1975 do 1980.

Grali w filmach na pewno nakręconych w krótkim czasie i niewielkimi środkami, jak na przykład te nakręcone z reżyserem Marcello Ciorciolinim , czasami kręcąc nawet kilkanaście filmów rocznie, często bez prawdziwego scenariusza i często improwizując na planie. Jest też 13 filmów wyreżyserowanych przez Lucio Fulciego , który był architektem odwrócenia ich typowych ról, czyniąc Ciccio poważnym, pomocnikiem, a Franco komicznym.

Współpracowali także z ważnymi reżyserami, takimi jak Pier Paolo Pasolini i bracia Taviani . Uważani wówczas za bohaterów filmu B , zostali następnie ponownie ocenieni przez krytyków pod kątem ich zdolności komediowych i twórczych, stając się przedmiotem badań. O ogromnym sukcesie publiczności świadczą dochody ze sprzedaży biletów, które w latach 60. stanowiły 10% rocznych zarobków we Włoszech.

Kino społeczne i polityczne (lata 60. – 70.)

Kino autorskie lat 60. podąża swoją drogą, analizując odrębne tematy i problemy. Nowa autorska wizja wyzwoliła się z surrealistycznych i egzystencjalnych żył Felliniego i Antonioniego, którzy postrzegają kino jako idealny sposób na potępienie korupcji i nadużyć, zarówno w systemie politycznym, jak iw świecie industrialnym. Tak narodziła się konstrukcja filmu śledczego, który wychodząc od neorealistycznej analizy faktów, dodając do nich zwięzły osąd krytyczny, z wyraźnym zamiarem poruszenia sumienia opinii publicznej. Ta typologia celowo dotyka palących kwestii, często wymierzonych w ustaloną władzę, z zamiarem zrekonstruowania prawdy historycznej, często ukrywanej lub zaprzeczanej.

Gian Maria Volonté i Florinda Bolkan w Dochodzeniu obywatela poza podejrzeniami Elio Petri (1970)

Prekursorem takiego rozumienia zawodu reżysera był Francesco Rosi . W 1962 roku zainaugurował projekt filmu śledczego, odtwarzając, poprzez serię długich retrospekcji , życie homonimicznego sycylijskiego przestępcy w filmie Salvatore Giuliano . W następnym roku wyreżyserował Roda Steigera w Hands over the City (1963), w którym odważnie potępił zmowę istniejącą między różnymi organami państwa i eksploatację budynków w Neapolu. Film został nagrodzony Złotym Lwem na Festiwalu Filmowym w Wenecji .

Jednym z najsłynniejszych filmów donosicielskich Francesco Rosi jest The Mattei Affair (1972), rygorystyczny dokument o tajemniczym zniknięciu Enrico Mattei , kierownika Eni , dużej włoskiej grupy państwowej. Film zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes i stał się (wraz z ciasnymi Znakomitymi zwłokami (1976)) prawdziwym wzorem dla podobnych filmów donosowych produkowanych zarówno we Włoszech, jak i za granicą. Słynne filmy donosu Elio Petriego to Klasa robotnicza idzie do nieba (1971), zjadliwe potępienie życia w fabryce (zdobywca Złotej Palmy w Cannes) oraz Śledztwo w sprawie obywatela poza wszelkim podejrzeniem (1970). Ten ostatni (wraz z przenikliwą ścieżką dźwiękową Ennio Morricone ) to suchy thriller psychoanalityczny skupiony na aberracjach władzy, analizowanych w patologicznym tonie. Film uzyskał szeroki konsensus, zdobywając w następnym roku Oscara dla najlepszego międzynarodowego filmu fabularnego .

Argumenty związane z kinem cywilnym można znaleźć w twórczości Damiana Damianiego , który Dniem sowy (1968) odniósł niemały sukces. Inne filmy fabularne to Wyznania kapitana policji (1971), Sprawa zamknięta, zapomnij (1971), Jak zabić sędziego (1974) i Boję się (1977). Również Pasquale Squitieri za film Il prefetto di ferro (1977) i Giuliano Montaldo , który po pewnym doświadczeniu aktorskim wystawił kilka filmów historycznych i politycznych, takich jak Piąty dzień pokoju (1970), Sacco i Vanzetti (1971) i Giordano Brunona (1973). Również Nanni Loy za film In Prison Awaiting Trial (1971) z Alberto Sordim w roli głównej .

lata 70

Marcello Mastroianni i Sophia Loren w Wyjątkowym dniu Ettore Scoli (1977)

W latach 70. wpływ miała reżyserka Lina Wertmüller , która wraz z uznanymi aktorami Giancarlo Gianninim i Mariangelą Melato dała życie odnoszącym sukcesy filmom, takim jak Uwodzenie Mimi (1972), Miłość i anarchia (1973) oraz Zmieciony (1974). Dwa lata później filmem Siedem piękności (1976) zdobyła cztery nominacje do Oscara , co czyni ją pierwszą kobietą, która otrzymała nominację dla najlepszego reżysera.

Ostatnim bohaterem świetnego sezonu komedii jest reżyser Ettore Scola . Przez całe lata 50. wcielał się w rolę scenarzysty, a następnie w 1964 roku debiutuje jako reżyser filmem Porozmawiajmy o kobietach . W 1974 roku wyreżyserował swój najbardziej znany film, Wszyscy tak bardzo się kochaliśmy , który śledzi 30 lat włoskiej historii poprzez historie trzech przyjaciół: prawnika Gianniego Perego ( Vittorio Gassman ), portiera Antonio ( Nino Manfredi ) i intelektualistka Nicola ( Stefano Satta Flores ). Inne filmy to Down and Dirty (1976) z Nino Manfredim w roli głównej oraz A Special Day (1977) z Sophią Loren i Marcello Mastroiannim w rolach głównych .

Komedia sexy all'italiana (lata 70. – 80.)

La moglie vergine Marino Girolamiego (1975)

Commedia sexy all'italiana charakteryzuje się zarówno obfitością kobiecej nagości i komedii, jak i minimalną wagą, jaką przywiązuje się do krytyki społecznej, która była podstawowym składnikiem głównego gatunku commedia all'italiana . Historie są często osadzone w zamożnych środowiskach, takich jak zamożne gospodarstwa domowe. Jest to ściśle związane z rewolucją seksualną i było czymś niezwykle nowym i innowacyjnym jak na tamte czasy. Po raz pierwszy w kinie można było obejrzeć filmy z kobiecą nagością. Pornografia i sceny z wyraźnym seksem były nadal zabronione we włoskich kinach, ale częściowa nagość była w pewnym stopniu tolerowana. Gatunek ten został opisany jako skrzyżowanie sprośnej komedii i humorystycznego filmu erotycznego z dużą ilością elementów slapstickowych , które podążają za mniej lub bardziej sztampowymi fabułami.

W tym czasie we Włoszech bardzo popularne były filmy commedia sexy all'italiana , określane przez ówczesnych krytyków filmowych jako filmy nieartystyczne lub „śmieciowe”. Dziś są szeroko oceniane i stały się prawdziwymi filmami kultowymi. Pozwoliły także producentom kina włoskiego na uzyskanie wystarczających dochodów do produkcji odnoszących sukcesy filmów artystycznych. Te filmy komediowe miały niewielką wartość artystyczną i zyskały popularność dzięki konfrontacji z włoskimi tabu społecznymi, zwłaszcza w sferze seksualnej. Aktorzy tacy jak Lando Buzzanca , Lino Banfi , Renzo Montagnani , Alvaro Vitali , Gloria Guida , Barbara Bouchet i Edwige Fenech zawdzięczają dużą popularność tym filmom.

Fantozzi (1970-1990)

Paolo Villaggio jako Ugo Fantozzi w Fantozzi Luciano Salce (1975)

Filmy z udziałem Ugo Fantozziego , postaci wymyślonej przez Paolo Villaggio do jego szkiców telewizyjnych i opowiadań prasowych, również należały do gatunku komedii satyrycznej. Chociaż filmy Villaggia mają tendencję do łączenia komedii z bardziej wzniosłą satyrą społeczną, postać ta wywarła wielki wpływ na włoskie społeczeństwo do tego stopnia, że przymiotnik fantozziano wszedł do leksykonu. Ugo Fantozzi reprezentuje archetyp przeciętnego Włocha lat 70., klasy średniej z prostym stylem życia, z lękami wspólnymi dla całej klasy robotniczej, ponownie ocenianej przez krytyków.

Spośród wielu filmów opowiadających o nieszczęściach Fantozziego, najbardziej znanymi i znanymi były Fantozzi (1975) i Il secondo tragico Fantozzi (1976), oba wyreżyserowane przez Luciano Salce , ale wyprodukowano wiele innych. Inne filmy to Fantozzi contro tutti (1980) w reżyserii Neri Parenti , Fantozzi subisce ancora (1983) Neri Parenti, Superfantozzi (1986) Neri Parenti, Fantozzi va in Pensione (1988) Neri Parenti, Fantozzi alla riscossa (1990) Neri Parenti, Fantozzi in paradiso (1993) Neri Parenti, Fantozzi - Il ritorno (1996) Neri Parenti i Fantozzi 2000 - La clonazione (1999) Domenico Saverniego.

Sceneggiata (1970-1990)

Sgarro alla camorra autorstwa Ettore Marii Fizzarottiego (1973)

Sceneggiata (pl. sceneggiate) lub sceneggiata napoletana to typowa dla Neapolu forma dramatu muzycznego . Zaczynając jako forma teatru muzycznego po I wojnie światowej , został również zaadaptowany na potrzeby kina; Filmy sceneggiata stały się szczególnie popularne w latach 70. XX wieku i przyczyniły się do tego, że gatunek ten stał się szerzej znany poza Neapolem. Najbardziej znanymi aktorami, którzy grali w dramatach, byli Mario Merola , Mario Trevi i Nino D'Angelo .

Sceneggiata można z grubsza opisać jako „muzyczną operę mydlaną”, w której akcja i dialogi przeplatają się z neapolitańskimi piosenkami . Fabuła obraca się wokół melodramatycznych motywów czerpiących z kultury i tradycji neapolitańskiej, w tym namiętności, zazdrości, zdrady, osobistego oszustwa i zdrady, honoru, zemsty i życia w świecie drobnej przestępczości. Piosenki i dialogi były pierwotnie w dialekcie neapolitańskim , chociaż, zwłaszcza w produkcji filmowej, czasami preferowano język włoski , aby dotrzeć do większej publiczności.

Sgarro alla camorra (czyli „Atak na Camorrę ”, 1973), napisany i wyreżyserowany przez Ettore Marię Fizzarottiego , z udziałem Mario Meroli w jego debiucie filmowym, jest uważany za pierwszy film sceneggiata i prototyp gatunku. Zdjęcia kręcono w Cetara w prowincji Salerno . Poza Włochami sceneggiata jest znana głównie na obszarach zamieszkałych przez włoskich imigrantów . Obok Neapolu drugą ojczyzną sceneggiata są prawdopodobnie Małe Włochy w Nowym Jorku .

lata 80

Ennio Morricone skomponował ponad 500 ścieżek dźwiękowych dla kina i telewizji. Powszechnie uważa się go za jednego z najbardziej płodnych i największych kompozytorów filmowych wszechczasów.

Lata 80. to okres upadku włoskiego kina. W 1985 roku wyprodukowano zaledwie 80 filmów (najmniej od czasów powojennych), a ogólna liczba widzów spadła z 525 mln w 1970 r. do 123 mln. Jest to proces fizjologiczny, który w tym samym okresie, co inne kraje, ma wielką tradycję kinematograficzną, taką jak Japonia, Wielka Brytania i Francja. Era producentów się skończyła; Carlo Ponti i Dino De Laurentiis pracują za granicą, Goffredo Lombardo i Franco Cristaldi nie byli już kluczowymi postaciami. Kryzys dotyka przede wszystkim włoskie kino gatunkowe , które z racji sukcesu telewizji komercyjnej pozbawione jest zdecydowanej większości widowni. W rezultacie kina zaczęły wyświetlać głównie z Hollywood , które stopniowo przejmowały kontrolę, podczas gdy wiele innych kin zostało zamkniętych.

Wśród najważniejszych filmów artystycznych tej epoki były La città delle donne , Ela nave va , Imbir i Fred Felliniego , L' albero degli zoccoli Ermanno Olmiego (zdobywca Złotej Palmy na Festiwalu Filmowym w Cannes ), La notte di San Lorenzo Paolo i Vittorio Taviani , Identificazione di una donna Antonioniego oraz Bianca i La messa è finita Nanni Moretti . Chociaż nie do końca włoski, z tego okresu wyszedł również Ostatni cesarz Bernardo Bertolucciego , zdobywca 9 Oscarów, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera, oraz Pewnego razu w Ameryce Sergio Leone.

Non ci resta che piangere , wyreżyserowany przez Roberto Benigniego i Massimo Troisi, z udziałem Roberto Benigniego i Massimo Troisi , to film kultowy we Włoszech.

Carlo Verdone , aktor, scenarzysta i reżyser filmowy, jest najbardziej znany ze swoich komediowych ról we włoskich klasykach, do których również napisał scenariusz i wyreżyserował. Jego kariera nabrała tempa dzięki pierwszym trzem sukcesom, Un sacco bello (1980), Bianco, rosso e Verdone (1981) i Borotalco (1982). Od lat 90. wprowadza do swoich prac tematy poważniejsze, związane z ekscesami społeczeństwa i trudnościami jednostki w konfrontacji z nim; niektóre przykłady to Maledetto il giorno che t'ho incontrata (1992), Il mio miglior nemico (2006) i Io, loro e Lara (2010).

Francesco Nuti rozpoczął karierę zawodową jako aktor pod koniec lat 70., kiedy wraz z Alessandro Benvenuti i Athiną Cenci założył grupę kabaretową Giancattivi . Grupa brała udział w programach telewizyjnych Black Out i Non Stop dla RAI TV oraz nakręciła swój pierwszy film fabularny West of Paperino (1981), napisany i wyreżyserowany przez Benvenuti. W następnym roku Nuti porzucił trio i rozpoczął karierę solową z trzema filmami wyreżyserowanymi przez Maurizio Ponzi : What a Ghostly Silence There Is Tonight (1982), The Pool Hustlers (1982) i Son contento (1983). Od 1985 roku zaczął reżyserować swoje filmy, odnosząc natychmiastowy sukces filmami Casablanca, Casablanca i All the Fault of Paradise (1985), Stregati (1987), Caruso Pascoski, syn Polaka (1988), Willy Signori e vengo da lontano (1990) i kobiety w spódnicach (1991). Lata 90. były jednak okresem upadku toskańskiego reżysera, ze słabo udanymi filmami, takimi jak OcchioPinocchio (1994), Mr. Fifteen Balls (1998), Io amo Andrea (2000) i Caruso, Zero for Conduct (2001).

Cinepanettoni (liczba pojedyncza: cinepanettone ) to seria farsowych filmów komediowych , z których jeden lub dwa mają ukazać się corocznie we Włoszech w okresie świątecznym . Oryginalnie filmy zostały wyprodukowane przez studio Filmauro Aurelio De Laurentiisa . Filmy te zwykle skupiają się na wakacjach stereotypowych Włochów: partackich, bogatych i zarozumiałych przedstawicieli klasy średniej, którzy odwiedzają znane, efektowne lub egzotyczne miejsca.

lata 90

Roberto Benigni i Nicoletta Braschi

Kryzys gospodarczy, który pojawił się w latach 80., zaczął słabnąć w ciągu następnej dekady. Mimo to sezony 1992–93 i 1993–94 były rekordowo niskie pod względem liczby zrealizowanych filmów, udziału w rynku krajowym (15 proc.), ogólnej liczby widzów (poniżej 90 mln rocznie) oraz liczby liczba kin. Efekt tego przemysłowego kurczenia się sankcjonuje całkowity zanik włoskiego kina gatunkowego w połowie dekady, które nie nadawało się już do konkurowania z ówczesnymi wielkimi hollywoodzkimi hitami (głównie ze względu na ogromne różnice budżetowe), z jego reżyserami i aktorów, którzy w związku z tym prawie całkowicie przestawiają się na film telewizyjny.

Nowa generacja reżyserów pomogła przywrócić kinu włoskiemu zdrowy poziom od końca lat 80. Prawdopodobnie najbardziej znanym filmem tego okresu jest Nuovo Cinema Paradiso , za który Giuseppe Tornatore zdobył w 1989 r. Oscara (przyznanego w 1990 r.) dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Nagroda ta została powtórzona, gdy Mediterraneo Gabriele Salvatores zdobył tę samą nagrodę za rok 1991.

Il Postino: The Postman (1994), wyreżyserowany przez Brytyjczyka Michaela Radforda , z udziałem Massimo Troisi , otrzymał pięć nominacji do Oscara, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego aktora za Troisi, i zdobył nagrodę za najlepszą muzykę oryginalną . Kolejny wyczyn miał miejsce w 1998 roku, kiedy Roberto Benigni zdobył trzy Oscary za film Życie jest piękne ( La vita è bella ) (Najlepszy aktor dla samego Benigniego, Najlepszy film zagraniczny, Najlepsza muzyka). Film był także nominowany do nagrody dla najlepszego filmu.

Leonardo Pieraccioni zadebiutował jako reżyser filmem Absolwenci (1995). W 1996 roku wyreżyserował swój przełomowy film Cyklon , który zarobił 75 miliardów lirów w kasie.

2000s

Wraz z nowym tysiącleciem włoski przemysł filmowy odzyskał stabilność i uznanie krytyków. W 1995 roku wyprodukowano 93 filmy, aw 2005 roku 274 filmy. W 2006 roku udział w rynku krajowym osiągnął 31 proc. W 2001 roku film Nanniego Morettiego Pokój syna ( La strofa del figlio ) otrzymał Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes . Inne godne uwagi filmy włoskie ostatnich lat to: Jona che visse nella balena w reżyserii Roberto Faenzy , Il grande cocomero Franceski Archibugi , Zawód broni ( Il mestiere delle armi ) Olmiego, L'ora di religii Marco Bellocchio , Il ladro di bambini , Lamerica , Klucze do domu ( Le chiavi di casa ) Gianniego Amelio , Nie boję się ( Io non-ho paura ) Gabriele Salvatores , Le Fate Ignoranti , Okna wychodzące ( La finestra di fronte ) Ferzana Özpetka , Good Morning, Night ( Buongiorno, notte ) Marco Bellocchio , The Best of Youth ( La meglio gioventù ) Marco Tullio Giordana , Bestia w sercu ( La bestia nel cuore ) Cristiny Comencini . W 2008 roku Il Divo Paolo Sorrentino , film biograficzny oparty na życiu Giulio Andreottiego , zdobył nagrodę jury, a Gomorra , dramat kryminalny w reżyserii Matteo Garrone , zdobył Grand Prix na Festiwalu Filmowym w Cannes .

2010s

Perfect Strangers (2016) Paolo Genovese znalazł się w Księdze Rekordów Guinnessa jako najczęściej przerabiany film w historii kina, z łącznie 18 przeróbkami.

The Great Beauty ( La Grande Bellezza ) Paolo Sorrentino zdobył w 2014 roku Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego .

Dwa najbardziej dochodowe włoskie filmy we Włoszech zostały wyreżyserowane przez Gennaro Nunziante iz udziałem Checco Zalone : Sole a catinelle (2013) z 51,8 mln euro oraz Quo Vado? (2016) z 65,3 mln euro.

Nazywają mnie Jeeg , chwalony przez krytyków film o superbohaterach z 2016 roku, wyreżyserowany przez Gabriele Mainettiego, z Claudio Santamarią w roli głównej , zdobył wiele nagród, w tym osiem nagród Davida di Donatello , dwa Nastro d'Argento i Globo d'oro .

Film dokumentalny Gianfranco Rosi Fire at Sea (2016) zdobył Złotego Niedźwiedzia na 66. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie . Nazywają mnie Jeeg i Fire at Sea zostały również wybrane jako włoskie zgłoszenie dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego na 89. ceremonii rozdania Oscarów , ale nie były nominowane.

Inne udane włoskie filmy z 2010 roku to: Vincere i zdrajca Marco Bellocchio , Pierwsza piękna rzecz ( La prima cosa bella ), Kapitał ludzki ( Il capitale umano ) i Like Crazy ( La pazza gioia ) Paolo Virzì , Mamy papieża ( Habemus Papam ) i Mia Madre Nanniego Morettiego , Cezar musi umrzeć ( Cesare deve morire ) Paolo i Vittorio Taviani , Don't Be Bad ( Non essere cattivo ) Claudio Caligari , Romanzo Criminale Michele Placido (który dał początek serialowi telewizyjnemu, Romanzocriminale - La serie ), Youth ( La giovinezza ) Paolo Sorrentino, Suburra Stefano Sollima , Perfect Strangers ( Perfetti sconosciuti ) Paolo Genovese , Mediterranea i A Ciambra Jonasa Carpignano , Italian Race ( Veloce come il vento ) i The First Król: Narodziny imperium ( Il primo re ) Matteo Rovere i Tale of Tales ( Il racconto dei racconti ), Dogman and Pinokio Matteo Garrone.

Zadzwoń do mnie po imieniu (2017), ostatnia część tematycznej trylogii Desire Luca Guadagnino , po I Am Love (2009) i A Bigger Splash (2015), zyskała szerokie uznanie i liczne wyróżnienia , w tym Oscara za najlepszą adaptację Scenariusz i nominacja za najlepszy film 2018 roku.

Perfect Strangers Paolo Genovese znalazł się w Księdze Rekordów Guinnessa , ponieważ stał się najczęściej przerabianym filmem w historii kina, z łącznie 18 wersjami filmu.

2020s

Do włoskich filmów, które odniosły sukces w latach 20. XX wieku, należą: The Life Ahead Edoardo Pontiego , Hidden Away Giorgio Diritti , Bad Tales Damiano i Fabio D'Innocenzo , Predators Pietro Castellitto , Padrenostro Claudio Noce , Notturno Gianfranco Rosi , Król śmiechu Reż . Mario Martone , A Chiara Jonasa Carpignano , Freaks Out Gabriele Mainetti , Ręka Boga Paolo Sorrentino , Nostalgia Mario Martone , Dry Paolo Giordano , Wiszące słońce Francesco Carrozziniego i Dante [ it ] Pupi Avati .

kinoteki

Cineteca Nazionale to archiwum filmowe znajdujące się w Rzymie . Założona w 1949 roku, w aktach znajduje się 80 000 filmów, 600 000 fotografii, 50 000 plakatów oraz kolekcja Włoskiego Stowarzyszenia Historii Badań nad Kinem (AIRSC). Powstała z archiwalnego dziedzictwa Centro Sperimentale di Cinematografia , które w 1943 roku zostało usunięte przez hitlerowskich okupantów , tracąc unikatowe materiały. Cineteca Italiana to prywatne archiwum filmowe zlokalizowane w Mediolanie . Założona w 1947 r., a jako fundacja w 1996 r., Cineteca Italiana zawiera ponad 20 000 filmów i ponad 100 000 fotografii z historii włoskiego i międzynarodowego kina . Cineteca di Bologna to archiwum filmowe w Bolonii . Został założony w 1962 roku.

Muzea

Mole Antonelliana w Turynie , w którym mieści się Narodowe Muzeum Kina

Narodowe Muzeum Kina (po włosku: Museo Nazionale del Cinema ) znajdujące się w Turynie to muzeum kina wewnątrz wieży Mole Antonelliana . Jest zarządzana przez Fundację Marii Adriany Prolo , a trzon jej zbiorów jest wynikiem pracy historyka i kolekcjonerki Marii Adriany Prolo . Mieścił się w Palazzo Chiablese . W 2008 roku, z 532 196 gośćmi, zajęło 13. miejsce wśród najczęściej odwiedzanych włoskich muzeów. W muzeum znajdują się pre-kinematograficzne urządzenia optyczne, takie jak latarnie magiczne , wcześniejsze i obecne technologie filmowe, elementy sceniczne z wczesnych filmów włoskich i inne pamiątki. Na ścieżce wystawienniczej o powierzchni około 3200 m2 ^na pięciu poziomach można zwiedzać pomieszczenia poświęcone różnym rodzajom ekip filmowych , a także w holu głównym, mieszczącym się w sali świątynnej Kreta (która był budynkiem pierwotnie przeznaczonym na synagogę), szereg kaplic reprezentujących kilka gatunków filmowych .

Muzeum Precinema ( włoski : Museo del Precinema ) to muzeum w Palazzo Angeli , Prato della Valle , Padwa , związane z historią precinema lub prekursorów filmu . Powstał w 1998 roku w celu wyeksponowania kolekcji Minici Zotti we współpracy z Gminą Padwa . Zajmuje się również produkcją interaktywnych wystaw objazdowych i udziela cennych pożyczek innym prestiżowym wystawom, takim jak Lanterne magique et film peint w Cinémathèque Française w Paryżu i Narodowe Muzeum Kina w Turynie .

Muzeum Kina w Rzymie znajduje się w Cinecittà . Na zbiory składają się plakaty filmowe i afisze teatralne, kamery filmowe, projektory, latarnie magiczne, kostiumy sceniczne oraz patent „ kinetografu ” Filoteo Alberiniego . Muzeum w Mediolanie , zarządzane przez Cineteca Italiana , podzielone jest na trzy sekcje: precinema, kino animacji i „Mediolan jako plan filmowy”, a także stacje multimedialne i interaktywne.

Muzeum Kina w Katanii prezentuje dokumenty dotyczące kina, jego technik i historii, ze szczególnym uwzględnieniem związku między kinem a Sycylią . Cinema Museum of Syracuse gromadzi ponad 10 000 eksponatów na wystawie w 12 salach.

Laureaci włoskiej Akademii Filmowej

Federico Fellini zdobył cztery Oscary dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego , najwięcej dla każdego reżysera w historii akademii, i miał trzy inne zgłoszone filmy. Uważany jest za jednego z najbardziej wpływowych i powszechnie szanowanych twórców filmowych w historii kina.

Po Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii Włochy mają najwięcej zdobytych Oscarów .

Włochy są najczęściej nagradzanym krajem w kategorii Oscar dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego , z 14 zdobytymi nagrodami, 3 nagrodami specjalnymi i 31 nominacjami . Zwycięzcy wraz z rokiem ceremonii:

Czyszczenie butów (1947), autorstwa Vittorio De Sica (nagroda honorowa)
Złodzieje rowerów (1949), Vittorio De Sica (nagroda honorowa)
The Walls of Malapaga (1950), René Clément (nagroda honorowa)
La Strada (1956) autorstwa Federico Felliniego
Noce Cabirii (1957) autorstwa Federico Felliniego
8½ (1963), autorstwa Federico Felliniego
Wczoraj, dziś i jutro (1964) autorstwa Vittorio De Sica
Dochodzenie w sprawie obywatela poza wszelkim podejrzeniem (1970), Elio Petri
Ogród Finzi-Continis (1971), autorstwa Vittorio De Sica
Amarcord (1973), autorstwa Federico Felliniego
Cinema Paradiso (1989), autorstwa Giuseppe Tornatore
Mediterraneo (1992), autorstwa Gabriele Salvatores
Życie jest piękne (1998), Roberto Benigni
The Great Beauty (2013), Paolo Sorrentino

Sophia Loren i Eleonora Brown w Dwie kobiety Vittorio De Sica ( 1960)

W 1961 roku Sophia Loren zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki za rolę kobiety, która została zgwałcona podczas II wojny światowej , wraz ze swoją dorastającą córką, w filmie Vittorio De Sica Dwie kobiety . Była pierwszą aktorką, która zdobyła Oscara za kreację w jakimkolwiek języku obcym i drugą włoską zdobywczynią Oscara, po Annie Magnani za „Tatuaż z różą” . W 1998 roku Roberto Benigni był pierwszym włoskim aktorem, który zdobył nagrodę dla najlepszego aktora za film Życie jest piękne .

Urodzony we Włoszech filmowiec Frank Capra trzykrotnie zdobył Oscara dla najlepszego reżysera za filmy To się zdarzyło pewnej nocy , Pan Deeds jedzie do miasta i Nie możesz tego zabrać ze sobą . Bernardo Bertolucci zdobył nagrodę za Ostatni cesarz , a także za najlepszy scenariusz adaptowany do tego samego filmu.

Ennio De Concini , Alfredo Giannetti i Pietro Germi zdobyli nagrodę za najlepszy scenariusz oryginalny do filmu Rozwód po włosku . Nagrodę Akademii za najlepszy montaż filmowy zdobyli Gabriella Cristiani za Ostatni cesarz oraz Pietro Scalia za JFK i Helikopter w ogniu .

Dino De Laurentiis wyprodukował ponad 500 filmów, z których 38 było nominowanych do Oscara.

Nagrodę za najlepszą muzykę oryginalną zdobył Nino Rota za film Ojciec chrzestny II ; Giorgio Moroder dla Midnight Express ; Nicola Piovani dla Życie jest piękne ; Dario Marianelli za Zadośćuczynienie ; i Ennio Morricone za Nienawistną ósemkę . Giorgio Moroder zdobył także nagrodę za najlepszą oryginalną piosenkę za Flashdance i Top Gun .

Włoscy laureaci Oscara za najlepszą scenografię to Dario Simoni za filmy Lawrence z Arabii i Doktor Żywago ; Elio Altramura i Gianni Quaranta za „Pokój z widokiem” ; Bruno Cesari , Osvaldo Desideri i Ferdinando Scarfiotti za Ostatni cesarz ; Luciana Arrighi dla Howards End ; oraz Dante Ferretti i Francesca Lo Schiavo za Aviator , Sweeney Todd: Demoniczny golibroda z Fleet Street i Hugo .

Zwycięzcami Oscara za najlepsze zdjęcia są: Tony Gaudio za Anthony Adverse ; Pasqualino De Santis dla Romea i Julii ; Vittorio Storaro za Czas apokalipsy , Czerwoni i Ostatni cesarz ; i Mauro Fiore za Avatara .

Zwycięzcami Oscara za najlepsze kostiumy są Piero Gherardi za La dolce vita i 8½ ; Vittorio Nino Novarese dla Kleopatry i Cromwella ; Danilo Donati za Poskromienie złośnicy , Romeo i Julia oraz Casanova Felliniego ; Franca Squarciapino za Cyrano de Bergerac ; Gabriella Pescucci za Wiek niewinności ; oraz Milena Canonero za Barry'ego Lyndona , Rydwany ognia , Marie Antoinette i The Grand Budapest Hotel .

Artysta zajmujący się efektami specjalnymi, Carlo Rambaldi, zdobył trzy Oscary: jedną nagrodę Akademii za specjalne osiągnięcie za najlepsze efekty wizualne w filmie King Kong oraz dwie nagrody Akademii za najlepsze efekty wizualne w filmach Obcy (1979) i ET the Extra-Terrestrial . Nagrodę Akademii za najlepszy makijaż i stylizację zdobyli Manlio Rocchetti za Wożąc panią Daisy oraz Alessandro Bertolazzi i Giorgio Gregorini za Legion samobójców .

Sophia Loren, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni , Dino De Laurentiis , Ennio Morricone i Piero Tosi również otrzymali Honorową Nagrodę Akademii .

Festiwale

Steven Spielberg odbiera Złotego Lwa , najbardziej prestiżową nagrodę przyznawaną na Festiwalu Filmowym w Wenecji , najstarszym festiwalu filmowym na świecie.

Były prezydent Włoch Carlo Azeglio Ciampi z nagrodą David di Donatello .

Festiwal Filmowy w Giffoni w 2018 roku.

Reżyser Joel Schumacher na Taormina Film Fest w 2003 roku

Festiwal Filmowy w Wenecji , założony w 1932 roku, jest najstarszym festiwalem filmowym na świecie i jednym z festiwali filmowych „ Wielkiej Trójki ”, obok Festiwalu Filmowego w Cannes i Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie . Wielka Trójka cieszy się międzynarodowym uznaniem za dawanie twórcom artystycznej swobody wyrażania siebie poprzez film. Najbardziej prestiżową nagrodą przyznawaną na Festiwalu Filmowym w Wenecji jest Złoty Lew , zainspirowany Lwem św. Marka , który był jednym z najbardziej znanych symboli starożytnej Republiki Weneckiej (697–1797).
David di Donatello , nazwany na cześć Dawida Donatella , symbolicznego posągu włoskiego renesansu , to nagrody filmowe przyznawane co roku przez Accademia del Cinema Italiano (Akademia Kina Włoskiego) . Zgodnie z tymi samymi kryteriami, co Nagrody Akademii , Nagrody Davida di Donatello (znane pod pseudonimem „Donatellos”) zostały ustanowione w 1955 r. i po raz pierwszy przyznane w Rzymie 5 lipca 1956 r.
Bari International Film Festival , to coroczny festiwal filmowy odbywający się od 2009 roku w Bari .
BigScreen Festival to festiwal filmowy skupiający się na kinie chińskim i włoskim . Po raz pierwszy odbył się w 2004 roku w Padwie we Włoszech, ale w 2006 roku przeniósł się do Kunming w prowincji Yunnan w Chinach.
Capri Hollywood International Film Festival to coroczny międzynarodowy festiwal filmowy odbywający się pod koniec grudnia lub na początku stycznia na Capri
Cartoons on the Bay to międzynarodowy festiwal odbywający się we Włoszech poświęcony animacji telewizyjnej, filmowej i transmedialnej . Organizatorem jest nadawca publiczny RAI . Festiwal odbył się w Amalfi , Salerno , Rapallo , Santa Margherita Ligure , Portofino , Positano , Wenecji i Turynie .
Ciak d'oro to coroczna włoska nagroda filmowa. Została założona w 1986 roku przez magazyn Ciak . Jest to jedyna nagroda kina włoskiego, której jury stanowi publiczność:
Il Cinema Ritrovato jest organizowany każdego lata przez Cineteca di Bologna i jest największym na świecie festiwalem renowacji filmów.
CinemadaMare Film Festival to coroczny festiwal filmowy dla młodych amatorskich twórców filmów krótkometrażowych, który odbywa się we Włoszech.
Courmayeur Noir Film Festival to festiwal filmów noir , który odbywa się co roku w grudniu w Courmayeur .
Fantafestival to festiwal filmowy poświęcony science fiction , fantasy i horrorowi, który odbywa się corocznie w Rzymie od 1981 roku.
Far East Film Festival to coroczny festiwal filmowy odbywający się w Udine we Włoszech. To jedno z najważniejszych wydarzeń promujących kino azjatyckie w Europie.
Festival del Cinema all'Aperto „Accordi @ DISACCORDI” , to festiwal filmowy w Neapolu .
Nagrody Flaiano , to zestaw włoskich międzynarodowych nagród uznających osiągnięcia w dziedzinie kreatywnego pisania, kina, teatru i telewizji radiowo-telewizyjnej.
Giffoni Film Festival , to jeden z najbardziej znanych festiwali filmów dla dzieci na świecie. Odbywa się w małym włoskim miasteczku Giffoni Valle Piana w Kampanii w południowych Włoszech , niedaleko Salerno i Neapolu .
Globo d'oro to coroczna włoska nagroda filmowa . Została założona w 1960 roku i ma jako jury Rzymskie Stowarzyszenie Prasy Zagranicznej.
Gran Paradiso Film Festival to Międzynarodowy Festiwal Filmów Przyrodniczych i Środowiskowych z siedzibą w Parku Narodowym Gran Paradiso
Grolla d'oro , to włoskie nagrody filmowe odbywające się w Saint-Vincent .
Międzynarodowy Tydzień Filmowy Io Isabella to pierwszy festiwal filmowy na południu Włoch, a drugi we Włoszech, poświęcony kobietom i filmom dokumentalnym.
Ischia Film Festival to coroczny festiwal filmowy odbywający się na Ischii we Włoszech.
Italian Environmental Film Festival , to włoski festiwal filmowy założony w 1998 roku i odbywający się co roku w Turynie .
Jalari in corto , odbywa się corocznie w Parco Jalari w Barcelonie Pozzo di Gotto .
Międzynarodowy Festiwal Filmowy La Guarimba to międzynarodowy festiwal filmowy, który co roku odbywa się w Amantea ( Kalabria ) i pokazuje filmy krótkometrażowe z całego świata, podzielone na następujące kategorie: Fikcja, Animacja, Dokument, Bezsenność, Teledysk i La Grotta dei Piccoli – wybór filmów dla dzieci.
Lucca Film Festival to coroczne wydarzenie, które odbywa się w Lukce od 2005 roku.
MedFilm Festival , to festiwal filmowy utworzony w 1995 roku w Rzymie.
Milan Film Festival , to coroczny festiwal filmowy odbywający się od 1996 roku w Mediolanie .
Napoli Film Festival , to festiwal filmowy, który odbywa się co roku od 1997 roku w Neapolu .
Nastro d'Argento , to włoska nagroda filmowa przyznawana corocznie od 1946 roku przez Włoski Narodowy Syndykat Dziennikarzy Filmowych ( włoski : Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani ). Jest to najstarsza włoska nagroda filmowa, przyznawana co roku w Teatro Antico w Taorminie.
People and Religions – Terni Film Festival , to międzynarodowy festiwal filmowy, który odbywa się corocznie w listopadzie w CityPlex Politeama Lucioli w Terni .
Pordenone Silent Film Festival to coroczny festiwal kina niemego odbywający się w październiku w Pordenone w północnych Włoszech. To pierwszy, największy i najważniejszy międzynarodowy festiwal poświęcony filmowi niememu
Riviera International Film Festival to międzynarodowy festiwal filmowy przeznaczony dla filmowców poniżej 35 roku życia, który odbywa się co roku w Sestri Levante .
Rome Film Festival to festiwal filmowy, który odbywa się w Rzymie w październiku.
Salerno Film Festival to festiwal filmowy, który odbywa się w Salerno .
Międzynarodowy Festiwal Filmów Etnograficznych Sardynii to Międzynarodowy Festiwal Filmów Etnograficznych z siedzibą w Nuoro .
Taormina Film Fest to festiwal filmowy odbywający się w Taorminie .
Torino Film Festival to międzynarodowy festiwal filmowy odbywający się corocznie w Turynie
Festiwal Filmowy w Trieście to międzynarodowy festiwal filmowy założony w 1989 roku i odbywający się corocznie w trzecim tygodniu stycznia w Trieście .

Autorzy

Michał Anioł Antonioni

Roberta Rosselliniego

Luchina Viscontiego

Bernarda Bertolucciego

Lina Wertmüller

Włochy wyprodukowały wielu ważnych autorów kinematografii , w tym:

Federico Fellini (1920–1993) jest uznawany za jednego z największych i najbardziej wpływowych twórców filmowych wszechczasów. Jego filmy zajmowały wysokie miejsca w sondażach krytyków, takich jak Cahiers du Cinéma i Sight & Sound , które wymieniają jego film z 1963 roku 8 + 1 ⁄ 2 jako 10. największy film.
Michelangelo Antonioniego (1912–2007) były opisywane jako „enigmatyczne i zawiłe nastrojowe utwory”, które zawierają nieuchwytną fabułę, uderzającą kompozycję wizualną i zaabsorbowanie nowoczesnymi krajobrazami. Jego twórczość znacząco wpłynęła na późniejsze kino artystyczne . Blow-Up to jedno z jego najbardziej znanych dzieł.
Roberto Rossellini (1906–1977) był jednym z najwybitniejszych reżyserów włoskiego kina neorealistycznego , przyczyniając się do tego ruchu filmami takimi jak Rzym, miasto otwarte (1945), Paisan (1946) i Niemcy, rok zerowy (1948).
Vittorio De Sica (1901–1974) był czołową postacią ruchu neorealistycznego . Cztery z wyreżyserowanych przez niego filmów zdobyły Oscary: Sciuscià i Złodzieje rowerów (honorowy), a Wczoraj, dziś i jutro oraz Il giardino dei Finzi Contini zdobyły Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego .
Luchino Visconti (1906–1976) był ważną postacią włoskiej sztuki i kultury połowy XX wieku i był jednym z ojców kinematograficznego neorealizmu , ale później przeszedł w kierunku luksusowych, rozległych eposów poruszających tematy piękna, dekadencji, śmierć i historia europejska – zwłaszcza upadek szlachty i burżuazji powtarzał się kilkakrotnie w jego filmach.
Ettore Scola (1931-2016) otrzymał Złoty Glob dla najlepszego filmu zagranicznego w 1978 roku za swój film Wyjątkowy dzień iw trakcie swojej kariery filmowej był nominowany do pięciu Oscarów dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego.
Sergio Leone (1929–1989) uznawany za twórcę gatunku Spaghetti Western i powszechnie uważany za jednego z najbardziej wpływowych reżyserów w historii kina.
Luigi Comencini (1916–2007) był jednym z mistrzów Commedia all'Italiana (komedia w stylu włoskim).
Pier Paolo Pasolini (1922–1975) był we Włoszech postacią kontrowersyjną ze względu na swój bezpośredni styl, dziedzictwo Pasoliniego pozostaje częściowo kontrowersyjne. Wyraził ostrą krytykę drobnomieszczańskich i rodzącego się we Włoszech „totalitaryzmu konsumpcjonizmu ”, zestawiając polemikę społeczno-polityczną z krytycznym badaniem tabu seksualnych spraw.
Bernardo Bertolucci (1941–2018) uważany jest za jednego z największych twórców kina włoskiego, twórczość Bertolucciego zyskała szerokie międzynarodowe uznanie. Był pierwszym włoskim filmowcem, który zdobył Oscara dla najlepszego reżysera za Ostatni cesarz (1987), jedno z wielu wyróżnień, w tym dwa Złote Globy , dwa Davida di Donatello , nagrodę Brytyjskiej Akademii Filmowej i nagrodę Cezara .
Franco Zeffirellego (1923–2019) znalazł się dramat romantyczny Romeo i Julia (1968), za który otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego reżysera , oraz jego wersja Poskromienia złośnicy z 1967 roku z Elizabeth Taylor i Richardem Burtonem .
Ermanno Olmi (1931–2018) jest Drzewo drewnianych drewniaków ( L'Albero degli zoccoli ), które otrzymało Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1978 roku . Film mocno czerpał z opowieści babci Olmiego o życiu chłopskim w rolniczych regionach Włoch.
Mario Monicelli (1915–2010) był jednym z mistrzów Commedia all'Italiana (komedia w stylu włoskim). Był sześciokrotnie nominowany do Oscara , a za swoją karierę otrzymał Złotego Lwa .
Marco Ferreri (1928–1997) jest uważany za jednego z największych europejskich prowokatorów filmowych swoich czasów i stale pojawiał się na prestiżowych festiwalach – między innymi osiem filmów w konkursie na Festiwalu Filmowym w Cannes i zdobywca Złotego Niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1991 roku . Trzy z jego filmów znajdują się wśród 100 filmów wybranych do konserwacji ze względu na znaczący wkład w kino włoskie.
Elio Petri (1929–1982) jest najbardziej znany z nagrodzonego Oscarem filmu z 1970 r. Śledztwo w sprawie obywatela poza wszelkimi podejrzeniami .
Dino Risi (1916–2008) był jednym z mistrzów Commedia all'Italiana (komedia w stylu włoskim).
Lina Wertmüller (1928–2021) z Seven Beauties (1976) otrzymała cztery nominacje do Oscara , co czyni ją pierwszą kobietą, która otrzymała nominację dla najlepszego reżysera. W 2019 roku Wertmüller została ogłoszona jedną z czterech laureatek Honorowej Nagrody Akademii za swoją karierę, jako druga reżyserka, która została tak uhonorowana.
Francesco Rosi (1922–2015) The Mattei Affair zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1972 roku . Na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2008 roku pokazano 13 jego filmów, w sekcji zarezerwowanej dla twórców o wybitnych osiągnięciach i jakości. Otrzymał Honorowego Złotego Niedźwiedzia za całokształt twórczości, któremu towarzyszył pokaz jego filmu Salvatore Giuliano z 1962 roku . W 2012 roku Biennale w Wenecji przyznało Rosi Złotego Lwa za całokształt twórczości.
Florestano Vancini (1926–2008) Film z 1966 roku Le stagioni del nostro amore z Enrico Marią Salerno w roli głównej został zgłoszony na 16. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie . Jego film Zabójstwo Matteottiego z 1973 roku został zgłoszony na 8. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Moskwie , gdzie zdobył nagrodę specjalną.
Gillo Pontecorvo (1919–2006) pracował jako reżyser filmowy przez ponad dekadę, zanim ukazał się jego najbardziej znany film La battaglia di Algeri ( Bitwa o Algier , 1966). Zdobył Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1966 roku.
Luigi Magni (1928–2013) w 1977 roku zdobył uznanie krytyków filmem In nome del Papa Re , za który otrzymał także swoją pierwszą nagrodę David di Donatello . Otrzymał drugą nagrodę David di Donatello w 1995 roku za scenariusz Nemici d'infanzia oraz specjalną nagrodę David di Donatello Lifetime Career Award w 2008 roku.
Pietro Germi (1914–1974) zdobył główną nagrodę na Festiwalu Filmowym w Cannes za film Ptaki, pszczoły i Włosi . Jego film Serafino z 1968 roku zdobył Złotą Nagrodę na 6. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Moskwie .
Paolo i Vittorio Taviani na Festiwalu Filmowym w Cannes zdobyli Złotą Palmę i nagrodę FIPRESCI za Padre Padrone w 1977 oraz Grand Prix du Jury za La notte di San Lorenzo ( Noc spadających gwiazd , 1982). W 2012 roku zdobyli Złotego Niedźwiedzia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie za film Caesar Must Die .
Valerio Zurlini (1926–1982) Film Family Diary z 1962 r. przyniósł mu Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji (związany z Dzieciństwem Iwana Tarkowskiego ) . Jego film The Camp Followers z 1965 roku został zgłoszony na 4. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Moskwie , gdzie zdobył Specjalną Srebrną Nagrodę.

Prace tych reżyserów często obejmują wiele dziesięcioleci i gatunków. Obecni autorzy to:

Nanni Moretti

Paolo Sorrentino

Giuliano Montaldo (1930) w 1965 roku napisał i wyreżyserował Una bella grinta , cyniczne przedstawienie boomu gospodarczego Włoch, zdobywając Nagrodę Specjalną Jury na 15. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie . W 1982 roku wyreżyserował telewizyjny miniserial Marco Polo , który zdobył nagrodę Emmy dla najlepszego miniserialu .
Ruggero Deodato (1939) obejmowała szeroki zakres gatunków, w tym miecz i sandał , komedię , dramat , poliziottesco i science fiction , ale jest prawdopodobnie najbardziej znany z reżyserowania brutalnych i krwawych horrorów z silnymi elementami realizmu. Deodato wywarł wpływ na reżyserów takich jak Oliver Stone , Quentin Tarantino i Eli Roth .
Giuseppe Tornatore (1956) jest uważany za jednego z reżyserów, którzy przywrócili włoskiemu kinu uznanie krytyków. Prawdopodobnie najbardziej znanym jego filmem jest Cinema Paradiso , za który Tornatore zdobył Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego .
Marco Bellocchio (1939) w 1991 zdobył Srebrnego Niedźwiedzia – Nagrodę Specjalną Jury na 41. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie za film Skazanie .
Nanniego Morettiego (1953) zdobyły wyróżnienia, w tym Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2001 roku za Pokój syna , Srebrnego Niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1986 roku za Mszę się skończyło i Srebrnego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1981 roku za Sweet Dreams , oprócz nagrody Davida di Donatello dla najlepszego filmu przy trzech różnych okazjach (za Caro diario w 1994, The Son's Room w 2001 i Il caimano w 2006).
Gabriele Salvatores (1950) w 1991 roku otrzymał międzynarodowe uznanie za Mediterraneo , który zdobył Oscara jako najlepszy film zagraniczny. Zdobył także trzy nagrody Davida di Donatello , najważniejszą nagrodę dla włoskiego kina, oraz Srebrną Wstęgę .
Gianniego Amelio (1945) 1989 Open Doors ( Porte aperte ), z udziałem Gian Marii Volonté , potwierdził jego status jednego z najlepszych włoskich reżyserów filmowych i zdobył nominację do Oscara w 1991 roku jako najlepszy film zagraniczny . Film otrzymał także cztery nagrody Felixa, dwie Srebrne Wstęgi , cztery nagrody Davida di Donatello i trzy Złote Globy.
Dario Argento (1940) praca w gatunku horroru w latach 70. i 80. XX wieku, szczególnie w podgatunku znanym jako giallo , doprowadziła do tego, że nazywano go „Mistrem dreszczyku emocji” i „Mistrem horroru”.
Paolo Sorrentino (1970) Film La Grande Bellezza z 2013 roku zdobył Oscara , Złoty Glob i nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. We Włoszech został uhonorowany pięcioma David di Donatello i sześcioma Nastro d'Argento . Wyreżyserował także międzynarodową koprodukcję Youth , która zdobyła nagrodę dla najlepszego filmu podczas Europejskich Nagród Filmowych i nagrodę dla najlepszego reżysera.
Matteo Garrone (1968) zdobył wśród wielu innych nagród dla najlepszego reżysera podczas Europejskich Nagród Filmowych i David di Donatello Awards za Gomorę (2008). Jego film Reality (2012) brał udział w konkursie na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2012 roku i zdobył Grand Prix .
Film Marco Tullio Giordana (1950) Quando sei nato non puoi più nasconderti został zgłoszony na Festiwal Filmowy w Cannes w 2005 roku .
Paolo Virzì (1964) film Ovosodo zdobył w 1997 roku Grand Prix Jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji .
Mario Martone (1959) L'amore molesto został zgłoszony na Festiwal Filmowy w Cannes w 1995 roku . Jego film Noi credevamo z 2010 roku walczył o Złotego Lwa na 67. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji .
Gianfranco Rosi (1963) Film Sacro GRA z 2013 roku zdobył Złotego Lwa na 70. Festiwalu Filmowym w Wenecji , a jego film Ogień na morzu z 2016 roku zdobył Złotego Niedźwiedzia na 66. Festiwalu Filmowym w Berlinie .
Luca Guadagnino (1971) za reżyserię i produkcję Call Me by Your Name (2017), zdobył szerokie uznanie krytyków i kilka wyróżnień, w tym nominacje do Oscara za najlepszy film , Nastro d'Argento dla najlepszego reżysera , nagrodę BAFTA za najlepszą reżyserię i dla najlepszego filmu i Złotego Globu dla najlepszego filmu dramatycznego .

Aktorzy i aktorki

Marcello Mastroianniego

Anna Magnani

Ugo Tognazzi

Alida Valli była włoską aktorką, która wystąpiła w ponad 100 filmach w swojej 70-letniej karierze, od lat 30. do początku XXI wieku. Była jedną z największych gwiazd włoskiego kina w epoce faszystowskiej , kiedyś została nazwana przez Benito Mussoliniego „najpiękniejszą kobietą świata” , ale po drugiej wojnie światowej udało jej się odnieść międzynarodowy sukces . Według Frédérica Mitterranda Valli była jedyną aktorką w Europie, która dorównywała Marlene Dietrich czy Grecie Garbo .
Alberto Sordi zdobył siedem nagród Davida di Donatello , najbardziej prestiżową włoską nagrodę filmową, uzyskując rekord Davida di Donatello jako najlepszego aktora, oraz cztery nagrody za swoje prace od Włoskiego Narodowego Syndykatu Dziennikarzy Filmowych. Otrzymał także Złotego Lwa za całokształt twórczości na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1995 roku oraz Złoty Glob za rolę włoskiego robotnika utkniętego w Szwecji w filmie Do łóżka albo nie do łóżka . Na 22. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie zdobył Srebrnego Niedźwiedzia dla najlepszego aktora za rolę Detenuto in attesa di giudizio . Na 13. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Moskwie zdobył Nagrodę Specjalną za film Wiem, że ty wiesz, że ja wiem .
Alvaro Vitali był elektrykiem , dopóki nie został odkryty przez Federico Felliniego i zagrał niewielką rolę w Satyricon (1969), co doprowadziło do innych ról, zwłaszcza w filmie Amarcord (1973). W latach 70. Vitali stał się jednym z najbardziej charyzmatycznych aktorów gatunku commedia erotica all'italiana (komedia erotyczna).
Anna Magnani była znana ze swojej wybuchowej gry aktorskiej i realistycznych portretów postaci. Czas opisał jej osobowość jako „ognistą”, a krytyk dramatu Harold Clurman powiedział, że jej aktorstwo było „wulkaniczne”. W dziedzinie kina włoskiego była „namiętną, nieustraszoną i ekscytującą aktorką”, którą historyk filmu Barry Monush nazywa „wulkaniczną matką całego włoskiego kina”. Reżyser Roberto Rossellini nazwał ją „największym geniuszem aktorskim od czasów Eleonory Duse ”. Była także pierwszym włoskim aktorem (kobietą lub mężczyzną), który zdobył Oscara w kategorii aktorskiej za rolę w The Rose Tattoo .
Bud Spencer był znany z ról w komediach akcji i spaghetti westernach ze swoim długoletnim partnerem filmowym Terence'em Hillem . Duet „zdobył światowe uznanie i przyciągnął miliony do kin”. Spencer i Hill pojawili się, wyprodukowali i wyreżyserowali razem ponad 20 filmów.
Claudia Cardinale to urodzona w Tunezji włoska aktorka filmowa, która zagrała w niektórych z najbardziej uznanych europejskich filmów lat 60. i 70., głównie włoskich lub francuskich, ale także w wielu filmach anglojęzycznych.
Elio Germano jest laureatem wielu wyróżnień, w tym nagrody festiwalu filmowego w Cannes dla najlepszego aktora i Srebrnego Niedźwiedzia dla najlepszego aktora .
Giancarlo Giannini to włoski aktor, aktor głosowy, reżyser filmowy i scenarzysta. Zdobył nagrodę Festiwalu Filmowego w Cannes dla najlepszego aktora za rolę w Miłość i anarchia (1973) i otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego aktora za rolę w Seven Beauties (1975).
Gino Cervi był najbardziej znany z roli Giuseppe Bottazziego ("Peppone"), komunistycznego burmistrza w filmach Don Camillo z lat 50. i 60. XX wieku. Dzielił wielkie zrozumienie i przyjaźń z Fernandelem podczas 15 lat grania ich ról w filmach Dona Camillo . Pod koniec swojej kariery przez osiem lat grał komisarza Maigreta we włoskiej telewizyjnej adaptacji słynnej serii powieści kryminalnych Georgesa Simenona Le inchieste del commissario Maigret (1964–1972), podczas której zagrał także w spin-off film Maigret a Pigalle (Mario Landi, 1966), wyprodukowany przez jego syna Antonio Cervi.
Gian Maria Volonté został zapamiętany ze swojej wszechstronności jako tłumacza ustnego, szczerych lewicowych skłonności i ognistego temperamentu na ekranie i poza nim. Jest chyba najbardziej znany poza Włochami z ról w czterech spaghetti westernach : Ramón Rojo i El Indio w Sergio Leone Za garść dolarów (1964) i Za kilka dolarów więcej (1965), El Chuncho Munoz w Damiano Damiani Bullet for the General (1966) i profesor Brad Fletcher w Face to Face Sergio Sollimy ( 1967).
Gina Lollobrigida była jedną z najbardziej znanych europejskich aktorek lat 50. i wczesnych 60., okresu, w którym była międzynarodowym symbolem seksu . Od 2022 roku Lollobrigida jest jednym z ostatnich żyjących, znanych międzynarodowych aktorów ze Złotego Wieku kina Hollywood .
Giovanna Mezzogiorno jest główną postacią kobiecą w filmie Miłość w czasach zarazy, opartym na książce napisanej przez laureata Nagrody Nobla Gabriela Garcíę Márqueza i wyreżyserowanej przez Mike'a Newella ( Cztery wesela i pogrzeb ). Po dwóch filmach nakręconych w 2008 roku, Sono Viva i Palermo Shooting Wima Wendersa , w 2009 roku odniosła wielki międzynarodowy sukces Vincere Marco Bellocchio , wybrany do oficjalnego konkursu w Cannes i solidny kandydat do nagrody końcowej.
Giuliano Gemma jest najbardziej znany na całym świecie ze swojej pracy w Spaghetti westernach , zwłaszcza z występów jako tytułowy bohater w A Pistol for Ringo Duccio Tessariego ( 1965), Kapitan Montgomery Brown / „Ringo” w The Return of Ringo Tessariego (1965) , tytułowy bohater w Arizona Colt Michele'a Lupo (1966), Scott Mary w Day of Anger Tonino Valerii ( 1967) i Michael "California" Random w Lupo's California (1977).
Giulietta Masina była włoską aktorką filmową, najbardziej znaną z ról Gelsominy w La Strada (1954) i Cabirii w Nights of Cabiria (1957). Historyk kina Peter Bondanella określił twórczość Masiny jako „mistrzowską” i „niezapomnianą”, a Charlie Chaplin , z którego twórczością Masiny często się porównuje, nazwał ją „aktorką, która najbardziej go poruszyła”. Zarówno La Strada , jak i Nights of Cabiria zdobyły Oscary dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego i zostały opisane jako „inspirowane” „ludzkością” Masiny.
Isabella Rossellini to włosko-amerykańska aktorka, pisarka, filantropka i modelka. Córka szwedzkiej aktorki Ingrid Bergman i włoskiego reżysera Roberto Rosselliniego , jest znana z udanej pracy jako modelka Lancôme oraz z ról w filmach takich jak Blue Velvet (1986) i Death Becomes Her (1992). Rossellini otrzymała do Złotego Globu za rolę w Zbrodni stulecia (1996).
Massimo Troisi był włoskim aktorem, kabaretowcem , scenarzystą i reżyserem filmowym. Najbardziej znany jest ze swoich prac w filmach Zaczynam od trzech (1981) i Il Postino: Listonosz (1994), za który został pośmiertnie nominowany do dwóch Oscarów . Nazywany „komikiem uczuć” uważany jest za jednego z najważniejszych aktorów włoskiego teatru i kina.
Marcello Mastroianni był włoskim aktorem filmowym, uważanym za jednego z najbardziej kultowych włoskich aktorów XX wieku. Ulubiony aktor pięciokrotnego zdobywcy Oscara reżysera Federico Felliniego , zagrał w takich filmach jak La Dolce Vita ; 8½ ; La Notte ; Rozwód w stylu włoskim ; Wczoraj, dziś i jutro ; Małżeństwo w stylu włoskim ; dziesiąta ofiara ; Wyjątkowy dzień ; Miasto kobiet ; Henryk IV i Wszyscy mają się dobrze . 2 nagrody BAFTA , 2 nagrody dla najlepszego aktora na festiwalach filmowych w Wenecji i Cannes , 2 Złote Globy i 3 nominacje do Oscara .
Monica Bellucci zagrała Oblubienicę Draculi w gotyckim horrorze Francisa Forda Coppoli Bram Stoker's Dracula ( 1992 ) i wystąpiła w kontrowersyjnym horrorze Gaspara Noé Nieodwracalne (2002) oraz wcieliła się w postać Marii Magdaleny w dramacie biblijnym Mela Gibsona Męka Chrystusa (2004).
Monica Vitti była włoską aktorką najbardziej znaną z głównych ról w filmach wyreżyserowanych przez Michelangelo Antonioniego od początku do połowy lat 60. Po pracy z Antonionim Vitti zmienił kierunek i zaczął kręcić komedie, współpracując z reżyserem Mario Monicellim przy wielu filmach. Występowała z Marcello Mastroiannim , Alainem Delonem , Richardem Harrisem , Terencem Stampem , Michaelem Caine'em i Dirkiem Bogarde'em . Vitti zdobyła pięć nagród Davida di Donatello dla najlepszej aktorki, siedem włoskich Złotych Globów dla najlepszej aktorki, Złoty Glob w karierze oraz nagrodę Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji .
Nino Manfredi był włoskim aktorem, aktorem głosowym, reżyserem, scenarzystą, dramaturgiem, komikiem, piosenkarzem, autorem, osobowością radiową i prezenterką telewizyjną. Był jednym z najwybitniejszych włoskich aktorów gatunku commedia all'italiana . W swojej karierze zdobył kilka nagród, w tym sześć nagród Davida di Donatello , sześć nagród Nastro d'Argento i Prix de la première oeuvre (nagroda za najlepszą pierwszą pracę) na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1971 roku za rolę w filmie Między cudami . Zazwyczaj grając przegranych, zmarginalizowanych bohaterów z klasy robotniczej, ale „posiadających swoją godność, moralność i ukryty optymizm”, nazywano go „jednym z nielicznych naprawdę kompletnych aktorów we włoskim kinie”.
Ornella Muti zadebiutowała w anglojęzycznym filmie jako Księżniczka Aura we Flash Gordon w 1980 roku. Amerykański film, w którym wystąpiła, to Oscar (1991) w reżyserii Johna Landisa .
Pierfrancesco Favino pojawił się w ponad pięćdziesięciu europejskich i amerykańskich filmach i serialach telewizyjnych. W 2020 roku zdobył Puchar Volpi na Festiwalu Filmowym w Wenecji za rolę w Padrenostro .
Raoul Bova w filmie Piccolo grande amore z 1993 roku , aw kolejnych latach grał romantycznych męskich głównych bohaterów. Jego amerykańskie filmy to Under the Tuscan Sun (2003), Obcy kontra Predator (2004) i Turysta (2010). Zdobył nagrodę Złotego Globu dla najlepszego aktora w 2007 roku za rolę w Ja, inny i 2011 za rolę w Escort in Love .
Roberto Benigni to włoski aktor, komik, scenarzysta i reżyser. Zdobył międzynarodowe uznanie za scenariusz, reżyserię i główną rolę w komediodramacie o Holokauście Życie jest piękne (1997), za który otrzymał Oscara dla najlepszego aktora (pierwszy za rolę męską nieanglojęzyczną) i najlepszy film międzynarodowy Film .
Sophia Loren została uznana przez Amerykański Instytut Filmowy za jedną z największych kobiecych gwiazd klasycznego kina Hollywood . Od 2022 roku Loren jest jedną z ostatnich żyjących głównych gwiazd Złotej Ery Hollywood i jedyną żyjącą osobą na liście AFI. Została także drugim włoskim aktorem (mężczyzną lub kobietą), który zdobył Oscara aktorskiego za rolę w Dwie kobiety .
Stefano Accorsi zdobył w 1998 roku trzy nagrody za rolę w filmie Radiofreccia wyreżyserowanym przez gwiazdę rocka Luciano Ligabue , w tym Davida di Donatello dla najlepszego aktora . W 2017 roku zdobył nagrodę Davida di Donatello dla najlepszego aktora za rolę w Wyścigu włoskim , aw 2002 roku zdobył Puchar Volpi dla najlepszego aktora na Festiwalu Filmowym w Wenecji za rolę w Podróży zwanej miłością .
Totò był powszechnie nazywany jednym z najpopularniejszych włoskich wykonawców wszechczasów. Najbardziej znany jest ze swojej zabawnej, a czasem cynicznej roli komika w teatrze, a następnie w wielu udanych filmach kręconych od lat 40. do 60. role.
Ugo Tognazzi po udanej roli w Faszyście ( Il Federale ) (1961) w reżyserii Luciano Salce , stał się jedną z najbardziej znanych postaci tzw. Commedia all'Italiana (włoski styl komediowy). Współpracował ze wszystkimi głównymi reżyserami włoskiego kina, w tym Mario Monicelli ( Amici miei ), Marco Ferreri ( La grande abbuffata ), Carlo Lizzani ( La vita agra ), Dino Risi , Pier Paolo Pasolini ( Chlew ), Ettore Scola , Alberto Lattuada , Nanni Loy , Pupi Avati i inni.
Valeria Golino jest najbardziej znana anglojęzycznej publiczności z ról w Rain Man , Big Top Pee-wee i dwóch Hot Shots! filmy, zwłaszcza scena z oliwką w pępku. Oprócz Davida di Donatello , Srebrnej Wstążki , Złotego Ciaka i włoskiego Złotego Globu , jest jedną z trzech aktorek, które dwukrotnie zdobyły nagrodę dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmowym w Wenecji .
Virny Lisi obejmowały Jak zamordować swoją żonę (1965), Nie z moją żoną, nie! (1966), Tajemnica Santa Vittoria (1969), Poza dobrem i złem (1977) i Podążaj za głosem serca (1996). Za film La Reine Margot z 1994 roku zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki w Cannes oraz nagrodę Cezara dla najlepszej aktorki drugoplanowej .
Vittorio Gassman uważany jest za jednego z najwybitniejszych włoskich aktorów, mający na swoim koncie zarówno ważne produkcje, jak i dziesiątki przedstawień . Wraz z Alberto Sordim , Ugo Tognazzim i Nino Manfredim , Gassman jest uważany za jednego z najwybitniejszych interpretatorów Commedia all'italiana , kwartetu, z którym Marcello Mastroianni i Monica Vitti są powszechnie kojarzeni.

Zobacz też

Notatki

Bibliografia

Boczek, Henry (1998). Visconti: Explorations of Beauty and Decay . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 978-0521599603 .
Bondanella, Piotr (2002). Filmy Federico Felliniego . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 0-521-57573-7 .
Bondanella, Piotr (2002). Kino włoskie: od neorealizmu do współczesności . Kontinuum. ISBN 978-0826404268 .
Brunetta, Gian Piero (2009). Historia kina włoskiego: przewodnik po filmie włoskim od jego początków do XXI wieku . Wydawnictwo Uniwersytetu Princeton. ISBN 978-0691119892 .
Celli, Carlo; Cottino-Jones, Marga (2007). Nowy przewodnik po kinie włoskim . Palgrave'a MacMillana. ISBN 978-1403975607 .
Celli, Carlo (2013). „Włoska obiegowość”. Tożsamość narodowa w kinie globalnym: jak filmy wyjaśniają świat . Palgrave'a MacMillana. s. 83–98. ISBN 978-1137379023 .
Cherchi Usai, Paolo (1997). Włochy: spektakl i melodramat . Oxford University Press. ISBN 978-0198742425 .
Clark, Martin (1984). Nowoczesne Włochy 1871-1982 . Longmana. ISBN 978-0582483620 .
Forgacs, Dawid; Lutton, Sarah; Nowell-Smith, Geoffrey (2000). Roberto Rossellini: Mag Realu . Londyn: BFI. ISBN 978-0851707952 .
Genovese, Nino; Gesu, Sebastiano (1996). Verga i kino. Con una sceneggiatura verghiana inedita di Cavalleria rusticana (w języku włoskim). Redaktor Giuseppe Maimone. ISBN 978-8877510792 .
Gesù, Sebastiano; Maccarrone, Laura (2004). Ercole Patti: Un letterato al cinema (w języku włoskim). Redaktor Giuseppe Maimone. ISBN 978-88-7751-211-6 .
Gesu, Sebastiano (2005). Kino L'Etna nel: Un vulcano di celuloide (w języku włoskim). Redaktor Giuseppe Maimone. ISBN 978-8877512383 .
Gesù, Sebastiano; Russo, Elena (1995). Le Madonie, kino ad alte cytat (po włosku). Redaktor Giuseppe Maimone. ISBN 978-8877510907 .
Indiana, Gary (2000). Salo lub 120 dni Sodomy . Londyn, BFI. ISBN 978-0851708072 .
Kemp, Philip (marzec 2002). „Pokój syna”. Wzrok i dźwięk . nr 3. str. 56.
Landy, Marcia (2000). film włoski . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 978-0521649773 .
Mancini, Elaine (1985). Walki włoskiego przemysłu filmowego w okresie faszyzmu 1930-1935 . UMI Press. ISBN 978-0835716550 .
Marcus, Millicent (1993). Tworzenie filmów według książki: kino włoskie i adaptacja literacka . Wydawnictwo Uniwersytetu Johnsa Hopkinsa. ISBN 978-0801844553 .
Marcus, Millicent (1986). Film włoski w świetle neorealizmu . Wydawnictwo Uniwersytetu Princeton. ISBN 978-0691102085 .
Nowell-Smith, Geoffrey (2003). Luchina Viscontiego . Brytyjski Instytut Filmowy. ISBN 978-0851709611 .
Reich, Jacqueline; Garofalo, Piero (2002). Przeglądanie faszyzmu: kino włoskie, 1922-1943 . Prasa Uniwersytetu Indiany. ISBN 978-0253215185 .
Reichardt, Dagmar ; Bianchi, Alberto (2014). Letteratura e kino (w języku włoskim). Redaktor Franco Cesati. ISBN 978-88-7667-501-0 .
Rohdie, Sam (2002). Leksykon Felliniego . Londyn: BFI. ISBN 978-0851709338 .
Rohdie, Sam (2020). Rocco i jego bracia . Londyn: BFI. ISBN 978-1839021947 .
Sitney, Adams (1995). Kryzysy życiowe we włoskim kinie . Wydawnictwo Uniwersytetu Teksasu. ISBN 0-292-77688-8 .
Sorlin, Pierre (1996). Włoskie kino narodowe . Londyn: Routledge. ISBN 978-0415116978 .
Drewno, Michael (maj 2003). „Śmierć staje się Viscontim”. Wzrok i dźwięk . nr 5. s. 24–27.

Linki zewnętrzne

„Italica – Chwile kina włoskiego” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 13 lutego 2009 r.
„Specjalne kino włoskie, maj 2010 r. Magazyn„ Sight & Sound ”” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 15 kwietnia 2010 r.
„Włoska Agencja Produkcyjna” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 22 sierpnia 2010 r.
„Włoska baza danych filmów” .

Kino Włoch
aktorzy Dyrektorzy Animacja Operatorzy filmowi Kompozytorzy Redaktorzy Producenci scenarzyści
	Filmy (A–Z) Filmy według roku : 1910 1911 1912 1913 1914 1915 1916 1917 1918 1919 1920 1921 1922 1923 1924 1925 1926 1927 1928 1929 1930 1931 1932 1933 1934 1935 1936 1937 1938 1939 1940 1941 1942 1943 1944 1945 1946 1947 1948 1949 1950 1951 1952 1953 1954 1955 1956 1957 1958 1959 1960 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 1969 1970 1971 1972 1973 1974 1975 1976 1977 1978 1979 1980 1981 1982 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020 2021 2022		Portal Włochy

Włoskie gatunki i ruchy filmowe
1890-1950	włoski futuryzm włoski neorealizm kaligrafia Telefony Bianchi Komedia włoska Hollywood nad Tybrem Peplum / Miecz i Sandał Musicarello	Portal Włochy
1960-1980	Cannibal filmy Cannibal boom Komedia sexy all'italiana Euroszpieg / Szpieg spaghetti Giallo Makaronowa walka / Euro wojna / Spaghetti wojna Filmy Mondo Nunsploitation Poliziotteschi Sadikonazista Sceneggiata Spaghetti Western Zapata Western Kobiety w więzieniu
Inny	Cinecitta Don Camillo i Peppone Federica Felliniego Franco i Cicio Terence'a Hilla i Buda Spencera Toto Ugo Fantozziego

Kino Europy
Suwerenne państwa	Albania Andora Armenia Austria Azerbejdżan Białoruś Belgia Bośnia i Hercegowina Bułgaria Chorwacja Cypr Republika Czeska Dania Estonia Finlandia Francja Gruzja Niemcy Grecja Węgry Islandia Irlandia Włochy Kazachstan Łotwa Liechtenstein Litwa Luksemburg Malta Moldova Monako Czarnogóra Holandia Macedonia Północna Norwegia Polska Portugalia Rumunia Rosja San Marino Serbia Słowacja Słowenia Hiszpania Szwecja Szwajcaria Indyk Ukraina Zjednoczone Królestwo
Państwa z ograniczonym uznaniem	Abchazja Artsakh Kosowo Północny Cypr Osetia Południowa Naddniestrze
Zależności i inne byty	Ziemia Wyspy Owcze Gibraltar Guernsey Wyspa Man Golf Svalbard