Krew i czarna koronka

The face of a figure wearing a white mask and a fedora looms over four scantily-clad corpses, with a straw mannequin in the background. The title "Sei donne per l'assassino" is printed in yellow at the bottom, while cast and director credits are printed at the top and bottom.
Włoski plakat filmowy autorstwa Marcello Colizzi
Blood and Black Lace
Oryginalny tytuł 6 Donne za l'assassino
W reżyserii Mario Bawa
Wyprodukowane przez
  • Massimo Patrizi
  • Alfredo Mirabile
W roli głównej
Kinematografia Ubaldo Terzano
Edytowany przez Mario Serandrei
Muzyka stworzona przez Carlo Rustichelli
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
  • Unidis (Włochy)
  • Film Gloria (Niemcy)
  • Les Films Marbeuf (Francja)
Daty wydania
  • 14 marca 1964 (Rzym ) ( 14.03.1964 )
  • 27 listopada 1964 (Niemcy ) ( 1964-11-27 )
  • 30 grudnia 1964 (Francja ) ( 30.12.1964 )
Czas działania
 88 minut
Kraje
  • Włochy
  • Zachodnie Niemcy
  • Francja
Budżet 141,755 mln ITL
kasa 137 mln ITL (Włochy)

Blood and Black Lace ( włoski : 6 donne per l'assassino , dosł.   „6 kobiet dla mordercy”) to film giallo z 1964 roku wyreżyserowany przez Mario Bavę , z Evą Bartok i Cameronem Mitchellem w rolach głównych . Fabuła dotyczy brutalnych morderstw modelek rzymskiego domu mody, popełnionych przez zamaskowanego zabójcę w desperackiej próbie zdobycia ujawniającego skandal dziennika.

Prace nad filmem rozpoczęły się wkrótce po tym, jak Bava zakończył wieloletnią współpracę z Galatea Film, dla której zrealizował większość swoich wcześniejszych prac jako operator i reżyser. Zrealizowany z budżetem niższym niż kilka wcześniejszych horrorów reżysera, Blood and Black Lace był międzynarodową koprodukcją włoską, francuską i zachodnioniemiecką pomiędzy Emmepi Cinematografica, Les Productions Georges de Beauregard i Monachia Film. Różne źródła i dokumenty ministerialne dostarczają różnych informacji na temat autorstwa scenariusza filmu, przy czym większość źródeł wymienia Marcello Fondato , Giuseppe Barillà i Bavę jako współautorów; współgwiazda Mary Arden przypisuje się adaptację dialogów scenariusza na język angielski. Większość personelu technicznego i kilku członków obsady było weteranami poprzednich filmów Bavy. Główne zdjęcia rozpoczęły się w Rzymie pod koniec 1963 roku z międzynarodową, wielojęzyczną obsadą; niektórzy aktorzy płynnie czytają swoje kwestie, inni wykonują je fonetycznie.

Krytycy filmowi i historycy, tacy jak Tim Lucas i Roberto Curti, zidentyfikowali Blood and Black Lace jako reprezentujące ewolucję zarówno stylu Bavy, jak i gatunku thrillera przedstawionego w kinie. Wykorzystując konwencje thrillera w swoich wcześniejszych filmach Dziewczyna, która wiedziała za dużo i Telefon, część Black Sabbath , Bava wykorzystał ten film do połączenia elementów współczesnych zachodnioniemieckich kryminałów ( krimis ) z ponurym zestawieniem erotyzmu i przemoc obecna w popularnej fikcji tamtych czasów, a mianowicie w wieloletniej serii powieści miazgowych Giallo Mondadori . Chociaż nie zapoczątkował trendu w gatunku, film został retrospektywnie opisany jako jeden z pierwszych giallo , ponieważ przesadne wykorzystanie fotografii kolorowej i unikanie tradycyjnej tajemnicy na rzecz skupienia się na ustalonych fragmentach graficznego morderstwa stać się zszywkami formy.

Film miał swoją premierę w Rzymie 14 marca 1964 roku, gdzie odniósł komercyjny sukces. Współczesne i retrospektywne recenzje przede wszystkim chwaliły reżyserię Bavy i jej styl wizualny, chociaż niektórzy uznali jego fabułę za słabą i pozbawioną charakterystyki. Po udanym wydaniu Ptaka z kryształowym upierzeniem Dario Argento w 1970 roku, we Włoszech powstała fala gialli , z wieloma cechami stylistycznymi Blood i Black Lace . Prace takich filmowców jak Martin Scorsese i Pedro Almodóvar nawiązywały do ​​filmu i pojawił się na kilku listach „best of” związanych z thrillerami, horrorami i slasherami .

Działka

Isabella, jedna z wielu pięknych modelek zatrudnionych w rzymskim domu mody Christian Haute Couture , spaceruje nocą po terenie posiadłości, kiedy zostaje brutalnie zabita przez napastnika w białej, pozbawionej rysów twarzy masce, czarnej fedorze i trenczu . Inspektor policji Silvestri prowadzi dochodzenie i przeprowadza wywiad z Massimo Morlacchim, który współzarządza salonem wraz z niedawno owdowiałą hrabiną Cristiana Cuomo. Przesłuchuje również byłego chłopaka Isabelli, Franco Scalo, handlarza antykami; Silvestri odkrywa, że ​​jest narkomanem i że Isabella próbowała zerwać z nałogiem.

Okazuje się, że Isabella prowadziła dziennik, w którym szczegółowo opisywał życie osobiste i wady personelu. Jedna z modelek, Nicole — która jest obecną kochanką Scalo — znajduje pamiętnik i obiecuje oddać go policji, ale jej współpracownica Peggy kradnie go podczas pokazu mody. Tej nocy Nicole odwiedza sklep Scalo, aby zaopatrzyć go w kokainę, gdzie jest śledzona przez mordercę, który morduje ją kolczastą rękawiczką. Postać przeszukuje jej zwłoki i torebkę w poszukiwaniu pamiętnika, ale nie może go znaleźć. Marco, nerwowy, łykający pigułki kredens, który ma nieodwzajemnione uczucia do Peggy, odwiedza ją w jej mieszkaniu, oferując ochronę, której grzecznie odmawia. Następnie zostaje skonfrontowana i pobita przez zabójcę, który zapisuje w zeszycie żądanie lokalizacji pamiętnika. Mówi, że spaliła go w swoim kominku, ponieważ zawierał szczegóły aborcji, którą przeszła. Rozwścieczony morderca pozbawia ją przytomności. Napastnik następnie zabiera ją, gdy przybywa Silvestri, zabiera ją w inne miejsce, przywiązuje do krzesła i kontynuuje przesłuchanie. Peggy ściąga maskę i jest zszokowana rozpoznaniem napastnika, który spala ją żywcem w piecu.

Silvestri przypuszcza, że ​​morderca jest maniakiem seksualnym i jest jednym z mężczyzn związanych z salonem, więc aresztuje każdego, kto według niego może być odpowiedzialny. Panikując, gdy zostaje zidentyfikowany jako odwiedzający mieszkanie Peggy, Marco próbuje oskarżyć Cesare, podsłuchującego projektanta sukien domu , o zabójstwa z powodu impotencji ; następnie cierpi na napad padaczkowy i jest hospitalizowany, a jego leki okazują się lekarstwem na jego stan. Podczas gdy podejrzani są w areszcie, Greta, inna modelka, znajduje zwłoki Peggy ukryte w bagażniku jej samochodu, a zabójca dusi ją na śmierć w rezydencji jej narzeczonego. Po odkryciu ciał Peggy i Grety Silvestri wypuszcza wszystkich mężczyzn; kiedy zbierają skonfiskowane rzeczy, okazuje się, że notatnik zabójcy należy do Morlacchiego. Po powrocie do Cristiny okazuje się, że jest zabójcą Isabelli, Nicole i Peggy, podczas gdy Cristiana zamordowała Gretę, aby dać mu alibi ; hiperseksualizacja zabójstw była jedynie czerwonym śledziem mającym ukryć ich motywacje. Ich szał zabijania rozpoczął się od zabójstwa męża Cristiny, które upozorowali na wypadek, pozwalając im na potajemne małżeństwo. Isabella dowiedziała się prawdy o zbrodni i szantażowała ich.

Morlacchi przekonuje Cristianę, że chociaż dziennik został zniszczony, muszą popełnić jeszcze jedno morderstwo, aby spełnić hipotezę Silvestriego. Później tej nocy Cristiana topi piątą modelkę, zmysłową Tao-Li, w swojej wannie; aby wplątać ją jako mordercę, zostawia maskę, kapelusz i płaszcz porozrzucane po łazience i tnie nadgarstki Tao-Li brzytwą, przez co jej śmierć wygląda jak samobójstwo . Cristiana przygotowuje się do wyjścia z mieszkania, kiedy przerywa jej głośne pukanie do drzwi wejściowych. Ucieka przez okno na drugim piętrze i schodzi po rynnie, która spada pod jej ciężarem, powalając ją na ziemię.

W domu mody Morlacchi z podekscytowaniem przeszukuje biurko Cristiana w poszukiwaniu jej biżuterii. Zakrwawiona i posiniaczona Cristiana wchodzi do pokoju, zdając sobie teraz sprawę, że ich małżeństwo było dla niego jedynie sposobem na zostanie spadkobiercą jej fortuny. Był „policjantem” pukającym do drzwi Tao-Li i wiedząc, jak Cristiana spróbuje uciec, celowo sabotował rynnę. Morlacchi próbuje ją przekonać, ale ona go zabija. Po wezwaniu policji i zapytaniu o Silvestri, śmiertelnie ranna Cristiana upada obok ciała Morlacchiego.

Rzucać

  • Eva Bartok jako Contessa Cristiana Cuomo (Hrabina Christina Como w wersji angielskiej)
  • Cameron Mitchell jako Massimo Morlacchi (Max Morlan)
  • Thomas Reiner jako Ispettore Silvestri (inspektor Sylvester)
  • Arianna Gorini jako Nicole
  • Mary Arden jako Peggy Peyton
  • Lea Krugher jako Greta
  • Claude Dantes jako Tao-Li (Tilde)
  • Dante Di Paolo jako Franco Scalo (Frank Scalo)
  • Massimo Righi jako Marco
  • Franco Ressel jako markiz Riccardo Morelli (markiz Richard Morell)
  • Luciano Pigozzi jako Cesare Lazzarini (Cezar Lazar)
  • Giuliano Raffaelli jako inspektor Zanchin
  • Francesca Ungaro jako Isabella
  • Harriet White Medin jako Clarice
  • Heidi Stroh jako modelka
  • Enzo Cerusico jako pracownik stacji benzynowej
  • Nadia Anty jako modelka
  • Goffredo Unger jako zamaskowany zabójca (niewymieniony w czołówce)

Napisy zaadaptowane z książeczki Blu-ray Mario Bava: All the Colours of the Dark and the Arrow Video .

Tło i styl

W Niemczech Zachodnich gatunek filmowy zwany krimis — tajemnicze morderstwa inspirowane twórczością Edgara Wallace'a — stał się popularny na początku lat 60 . Filmy te były początkowo kręcone w czerni i bieli, ale później zostały nakręcone w kolorze i trafiły do ​​​​dystrybucji we Włoszech. Włoski historyk filmu Stefano Baschiera mówił o ich wpływie na kino włoskie , zauważając, że włoskie kino popularne próbowało wypracować własny styl krimi, tak jak to zrobiło z horrorami Hammer Film Productions i amerykańskimi filmami gatunkowymi, „wykorzystując ich„ przetestowane ”obrazy w w celu zaspokojenia popytu na rynku krajowym”. Kolejny rosnący trend wczesnych lat 60. nastąpił po sukcesie we Włoszech wersji Drakuli Terence'a Fishera z 1958 roku . Doprowadziło to do wzrostu popularności powieści, komiksów i fotopowieści w miękkiej oprawie z gatunku horror, tajemnica i kryminał, które zawierały elementy erotyzmu .

Włoski historyk i krytyk filmowy Roberto Curti opisał fabułę Blood and Black Lace jako zaczerpniętą z tematów tych powieści i adaptującą elementy krimi , z „tajemniczym złoczyńcą o sadystycznych tendencjach”, którego można zobaczyć w filmach takich jak Karl Anton „ s Mściciel lub Czarny opat Franza Josefa Gottlieba . Bava zbadał elementy suspensu i erotyzmu w gatunku filmowym, który stał się giallo w The Girl Who Knew Too Much , który dotyczy kobiety, która jest świadkiem morderstwa i staje się celem seryjnego mordercy, oraz w segmencie Black Sabbath „The Telephone”, w którym szantażowana jest prostytutka podczas nocnego rozbierania się. Termin giallo , który po włosku oznacza „żółty”, wywodzi się z Il Giallo Mondadori , wieloletniej serii powieści kryminalnych i kryminalnych, które można rozpoznać po charakterystycznych, jednolitych żółtych okładkach, i jest używany we Włoszech do opisywania wszystkich kryminałów i thrillerów. Krytycy anglojęzyczni używają tego terminu do opisania bardziej szczegółowych filmów z tego gatunku, obejmujących tajemnicę morderstwa, która rozkoszuje się szczegółami morderstwa, a nie jego dedukcją lub policyjnymi elementami proceduralnymi.

Biograf Bavy, Tim Lucas, uznał „Dziewczynę, która wiedziała za dużo” za żartobliwy hołd złożony powieściom giallo , podczas gdy „Telefon” jest bliższy temu, co stałoby się tradycyjnym stylem filmowym giallo , choć w krótkiej formie. Curti opisał Blood and Black Lace jako głównie serię brutalnych, naładowanych erotycznie scenografii, które są „coraz bardziej wyszukane i spektakularne” w swojej konstrukcji, a Bava doprowadził te elementy do skrajności. Curti zauważył, że film był promowany we Włoszech jako kryminał , ale różnił się zarówno od tego gatunku, jak i krimis z tamtego okresu, szczególnie brakiem humoru lub ciągiem wskazówek co do tożsamości mordercy.

Produkcja

Rozwój

Przed wyreżyserowaniem Blood and Black Lace Mario Bava wyreżyserował kilka filmów skierowanych na rynki zagraniczne, w tym Black Sunday , Erik the Conqueror , The Girl Who Knew Too Much i Black Sabbath . Filmy te były produkowane głównie przez firmę produkcyjną Lionello Santi, Galatea Film, która zawiesiła swoją działalność do 1964 roku z powodu trudności finansowych. To zmusiło Bavę do przejścia od producenta do producenta przez resztę swojej kariery, co według Curtiego sprawiło, że „nie zawsze był zadowolony z wyników”. Bava rozpoczął pracę nad Blood and Black Lace pod roboczym tytułem L'atelier della morte ( tłum. The Fashion House of Death ) dla Emmepi Cinematografica, małej firmy założonej 27 listopada 1962 roku, która wyprodukowała tylko cztery filmy i miała wniósł niewielki wkład w Black Sabbath ; Blood and Black Lace był jedynym filmem Emmepi jako inwestora większościowego. Według dokumentów ministerialnych Bava podpisał kontrakt na pracę nad filmem 16 marca 1963 roku.

Film miał mniejszy budżet niż poprzednie horrory Bavy, szacowany na 180 milionów lirów włoskich , z czego 141,755 miliona wykorzystano w produkcji; z kolei Black Sabbath miał budżet w wysokości 205 milionów lirów. Emmepi stworzył film jako koprodukcję z Francją i Niemcami Zachodnimi, przy czym odpowiednie kwoty inwestycyjne wynoszą 50% (Włochy), 20% (Francja) i 30% (Niemcy Zachodnie). Francuskim partnerem był Georges de Beauregard , który pracował przy różnych produkcjach, od Breathless Jeana-Luca Godarda i Le petit Soldat ( tłum. The Little Soldier ) po koprodukcje filmów gatunkowych, takie jak Goliath and the Rebel Slave i The Vampire of Düsseldorf . Według dokumentów znajdujących się w rzymskim Archiwum Stanowym, największym wkładem De Beauregarda w film były usługi jego rzecznika prasowego (i przyszłego reżysera) Bertranda Taverniera jako asystenta reżysera. Tavernier odrzucił to, mówiąc: „Te włoskie napisy są oparte na oszustwach. Do koprodukcji potrzebne były francuskie nazwiska. Nigdy nie byłem we Włoszech i nie spotkałem nikogo zaangażowanego w te filmy”. Tavernier podsumował, że jego wkład w film polegał na tym, że „przeczytał scenariusz Blood and Black Lace Mario Bavy , a moje nazwisko jest w napisach końcowych”. Partnerem z Niemiec Zachodnich był Top Film, działający w ramach swojej spółki zależnej Monachia Film, która miała siedzibę w Monachium i finansowała tylko dwa inne filmy.

Streszczenie Blood and Black Lace w Archiwum Stanowym we Włoszech oraz scenariusz w bibliotece Centro Sperimentale di Cinematografia przypisuje się Marcello Fondato i Giuseppe Barillà. Fondato pracował wcześniej nad kilkoma komediami przed Blood and Black Lace , a także nad scenariuszem do Black Sabbath . Barillà był współredaktorem pisma literackiego Elsinore . Curti sugeruje, że wkład Barilla w scenariusz był niewielki. Szacunkowy budżet dołączony do biurokratycznych dokumentów przedłożonych Ministerstwu na początku produkcji wymienia Fondato i Bava jako autorów historii i przypisuje scenariusz „Giuseppe Milizii”, nazwisku, które nie pojawia się w żadnych innych dokumentach. Dla kontrastu, początkowe tytuły filmu przypisują Fondato jako autora historii i scenariusza, podczas gdy nazwiska Barillà i Bavy są wymienione poniżej „we współpracy”. W dokumentach ministerialnych podano, że Bava otrzymał 3 miliony lirów jako współscenarzysta i 7 milionów za reżyserię, podczas gdy Fondato i Barillà zapłacono po około 1,5 miliona za scenariusz.

Lucas zasugerował, że film Mannequin in Red z 1958 roku mógł mieć wpływ na Blood and Black Lace ze względu na użycie kolorowej kinematografii z filtrami rozproszonego światła podobnymi do stylu Bavy, a także akcję filmu rozgrywającą się w salonie mody, w którym odbywają się morderstwa . Curti kwestionuje ten pogląd, ponieważ Mannequin in Red nigdy nie został wydany we Włoszech, uznając za mało prawdopodobne, aby Bava lub scenarzyści kiedykolwiek go widzieli.

Przedprodukcja

W Blood and Black Lace wykorzystano międzynarodową obsadę. W jej skład weszli Włosi (Arianna Gorini, Massimo Righi, Franco Ressel , Luciano Pigozzi , Giuliano Raffaelli, Francesca Ungaro i Enzo Cerusico ), Amerykanie ( Cameron Mitchell , Mary Arden , Dante DiPaolo i Harriet White Medin ), Niemcy (Thomas Reiner, Lea Lander i Heidi Stroh ), francuska aktorka Claude Dantes i węgiersko-brytyjska aktorka Eva Bartok . Lander, która została wymieniona na ekranie jako „Lea Krugher”, ponieważ była daleką kuzynką aktora Hardy'ego Krügera , przeniosła się do Włoch, aby pracować nad filmem. Wypowiadała się pozytywnie na temat pracy z Bavą, ale była szczególnie podekscytowana współpracą z Bartokiem. Bartok była wówczas znana ze swojej pracy w filmie Roberta Siodmaka Karmazynowy pirat , a Lander przypomniał sobie, że Bartok zachowywała dystans od reszty obsady, miała własną charakteryzację, a obsada i ekipa często musieli poczekaj na nią na planie. W obsadzie znalazło się także kilku aktorów charakterystycznych , z których wielu pracowało wcześniej z Bavą, na przykład Righi, który grał w Black Sabbath , DiPaolo, który grał reportera w The Girl Who Knew Too Much , Ressel, który grał drugoplanowe role w Cuda Aladyna , Eryk Zdobywca i Dziewczyna, która wiedziała za dużo oraz Pigozzi, który grał w Biczu i ciele .

Reiner i Dantes byli późnymi dodatkami do obsady, ponieważ przejęli role pierwotnie przeznaczone odpowiednio dla Gustavo De Nardo i Yoko Tani . Reiner, klasycznie wyszkolony aktor, który miał doświadczenie głównie w zachodnioniemieckiej telewizji i dubbingu , był pod wrażeniem metod pracy Bavy, wierząc, że brak obowiązku nagrywania bezpośredniego dźwięku na planie pozwolił mu filmować ujęcia w pomysłowy sposób; Reiner spędzał wolny czas na spacerach z Centi, Basset Houndem Bavy , co zainspirowało go do zakupu takiego psa dla siebie i swojej żony po powrocie do Niemiec. Curti opisał zastąpienie Tani przez Dantesa jako „pochopne”, zauważając, że pomimo tego, że była umalowana tak, by wyglądać na Azjatkę zgodnie z jej scenariuszową postacią, wysiłki te zostały utrudnione przez jej mocną szczękę, szerokie kości policzkowe i androgyniczny wygląd . Mitchell przypomniał sobie, jak Dantes powiedział mu, że cierpi na zaburzenia odżywiania i miesiąc przed rozpoczęciem zdjęć w Paryżu przeszła eksperymentalną procedurę odchudzania , podczas której „usypiali cię przez trzy tygodnie, masowali, dawali ci pigułki lub zastrzyki, które cię zrelaksują i pomogą od razu schudnąć”; Lucas potwierdza to, zauważając, że Dantes wydawał się być „co najmniej czterdzieści funtów cięższy” w The Hyena of London , który nakręciła przed pracą nad Blood and Black Lace .

Stały aktor Bavy, Mitchell pozostawał w kontakcie z reżyserem od czasu ich ostatniego wspólnego projektu, Erika Zdobywcy . Mitchell stwierdził: „Między nami była szczególna chemia, Bava był jednym z moich ulubionych ludzi na tej planecie”. Mitchell stwierdził, że nastrój Bavy na planie był miły, pomimo plotek, że niedawno przeszedł załamanie nerwowe , wyjaśniając: „Szczerze mówiąc, w tym biznesie wszyscy się załamują. Myślę jednak, że z Mario było to dość poważne”. Medin, powracająca aktorka Bava, która grała rolę gospodyni Clarice, nic nie pamiętała z produkcji, ale wyznała Lucasowi, że uważa film za „absolutnie okropny” i że „Kiedy będziesz w moim wieku [.. .] przemoc na ekranie traci jakąkolwiek wartość rozrywkową, jaką mogła mieć, gdy byłeś młodszy i uważałeś się za nieśmiertelnego i niezniszczalnego”. Ze względu na status filmu jako koprodukcji międzynarodowej, dochody obsady nie były dzielone równo: podczas gdy Mitchell (i prawdopodobnie Bartok) otrzymywali gotówkę na początku każdego tygodnia zdjęć, a niemieccy aktorzy otrzymywali pełny zwrot kosztów ich pobytu w Rzymie wielu członków obsady, takich jak Arden, pracowało, obiecując, że otrzymają pełne wynagrodzenie po zakończeniu produkcji, ale nigdy nie otrzymało wynagrodzenia.

Ekipa składała się z wielu innych stałych współpracowników Bavy, w tym operatora Ubaldo Terzano , montażysty filmowego Mario Serandrei i projektantki kostiumów Tiny Loriedo Grani.

Filmowanie

A water fountain with statues in front of a large home.
Zewnętrzne zdjęcia Christian Haute Couture kręcono w Villa Sciarra w Rzymie.

Lucas stwierdził, że zdjęcia rozpoczęły się w listopadzie 1963 r., Podczas gdy Curti stwierdził, że harmonogram rozpoczął się 26 września 1963 r. Arden przypomniała sobie, że skończyła swoje sceny mniej więcej w czasie zabójstwa Johna F. Kennedy'ego . Podczas gdy Lucas powiedział, że filmowanie zakończyło się w połowie stycznia 1964 r., dokumenty znalezione przez Curtiego wykazały, że główne zdjęcia zakończono 26 października 1963 r. Film został nakręcony w Rzymie, z zewnątrz domu mody sfilmowano w Villa Sciarra , wnętrza nakręcono w Palazzo Brancaccio i inne sceny kręcone w ATC Studios. Sceny takie jak sklep z antykami kręcono w magazynie rekwizytów filmowych.

Chociaż film był produkcją europejską, został nakręcony z większością aktorów mówiących po angielsku, aby zapewnić międzynarodową sprzedaż. Arden mówił o scenariuszu, mówiąc, że „Włoch, który napisał scenariusz, nie miał dużej wiedzy na temat amerykańskiej lub angielskiej konwersacji, więc scenariusz był pełen błędów”. Arden biegle władał trzema językami i przepisał dialog jako przysługę dla Bavy podczas kręcenia, aby miało to więcej sensu. W przypadku brutalnych scen filmu Arden pamiętała, jak wykonywała większość własnych akrobacji. Obejmowały one sceny, w których miała upaść na materac, który miał zostać umieszczony pod nią w ostatniej sekundzie. Zespół często mylił ten ruch, co prowadziło do siniaków Ardena przy kolejnych powtórzeniach. Koordynator kaskaderów filmu, Goffredo „Freddy” Unger, wyjaśnił, że Bava często miał do czynienia z aktorami, którzy chcieli wykonać własne akrobacje. Kiedy aktorzy poprosili o zrobienie scen walki, sfilmował ich tylko krótko, zanim powiedział im, że ma wszystkie potrzebne materiały. ujęcia do filmu , montując kamerę na dziecięcym wózku zabawkowym , podczas gdy ujęcia z dźwigu zostały wykonane przy użyciu prowizorycznej huśtawki , która równoważyła kamerę członkami załogi. Curti zakwestionował pomysł użycia wozu w filmie, jak Lamberto Bava powiedział we włoskim komentarzu audio na DVD , że użyte kamery to Mitchells , które byłyby zbyt ciężkie, aby zamontować je na takim urządzeniu (w przeciwieństwie do lżejszych Arriflexs ) .

Wizażystce Emilio Trani zajęło cztery godziny, aby zastosować spalone rysy Arden w sekwencjach, w których przedstawiała zwłoki; kręcenie ich zajęło pięć dni. Aby uniknąć codziennego dodawania i usuwania makijażu, Arden zostawiła go na twarzy na ostatnie dni zdjęć; wspominała, że ​​jej wymyślony wygląd przerażał jej matkę, która przebywała z nią w Rzymie. Wypadek podczas kręcenia tych sekwencji pozostawił Arden trwałą bliznę na nosie. W scenie, w której Greta odkrywa ciało Peggy w bagażniku swojego samochodu, Bava poinstruował Landera, aby zaczekał, aż pokrywa bagażnika zostanie całkowicie otwarta (na co wskazuje kliknięcie w mechanizmie), zanim skoczy i cofnie się do tyłu, ponieważ pokrywa używa silnej sprężyny co powodowało, że spadał szybko na miejsce, jeśli nie był zabezpieczony. Zdenerwowana Lander nie zdołała całkowicie otworzyć bagażnika, w wyniku czego ostry zamek pokrywy uderzył Arden w twarz, o włos omijając jej oko. Arden wpadł w histerię, co skłoniło Bavę do natychmiastowego zaprzestania strzelania i uspokojenia jej, trzymając lód na jej twarzy podczas przytulania.

Muzyka

Carlo Rustichelli skomponował ścieżkę dźwiękową do filmu , podobnie jak w przypadku poprzedniego filmu Bavy, The Whip and the Body . Rustichelli przypomniał sobie swoją własną reakcję na film, mówiąc: „Nie było wątpliwości, to było coś nowego. Byłem nim nieco zszokowany, częściowo jego erotyczny charakter”. Główny temat filmu nosi tytuł „Atelier” i jest powtarzany w całym filmie w różnych formach. Lucas zauważa, że ​​wraz ze wzrostem liczby zgonów postaci w całym filmie, orkiestracja ścieżki dźwiękowej maleje. Na polecenie Bavy Rustichelli ponownie wykorzystał kilka wskazówek, które napisał i nagrał dla The Whip and the Body . Rustichelli ponownie wykorzystał również wskazówkę z filmu La bellezza di Ippolita ( tłum. The Beauty of Hippolyta ), którą można usłyszeć podczas sekwencji pokazu mody.

Zbiegając się z premierą filmu, wydawca ścieżki dźwiękowej, CAM, wydał „Atelier” jako singiel 45 RPM , z alternatywną wersją tematu „Defilé” jako stroną B. W 2005 roku, rok po śmierci Rustichellego, Digitmovies wydało pełną ścieżkę dźwiękową na CD jako dwupłytowy zestaw wraz z muzyką z The Whip and the Body . Spikerot Records wydało później partyturę, zremasterowaną z oryginalnych taśm sesyjnych, jako limitowaną edycję LP (400 egzemplarzy) w październiku 2020 roku.

Uwolnienie

Blood and Black Lace miał swoją premierę w Rzymie 14 marca 1964 roku. Podczas postprodukcji filmu tytuł zmieniono z L'atelier della morte na 6 donne per l'assassino . Zarówno tytuł na ekranie, jak i dokumenty ministerialne wymieniają film jako 6 donne per l'assassino , podczas gdy niektóre materiały promocyjne określają go jako Sei donne per l'assassino ( tłum. Six Women for the Killer ), tytuł, który od tego czasu był używane w recenzjach, esejach i podręcznikach. Unidis dystrybuował film we Włoszech, gdzie Curti opisał go jako nieodnoszący sukcesu komercyjnego. Zarobił nieco ponad 137 milionów lirów włoskich, co czyni go 161. najbardziej dochodowym filmem wydanym we Włoszech w tym roku; Curti opisał brutto jako niewystarczający, aby zapoczątkować jakiekolwiek trendy we włoskim kinie, ale wystarczający, aby Emmepi odzyskało swoją inwestycję. Gloria Film wypuściła film w Niemczech Zachodnich 27 listopada 1964 r. Jako Blutige Seide ( tłum. Bloody Velvet ) i Les Films Marbeuf rozprowadzała go we Francji jako 6 femmes pour l'assassin , gdzie został wydany 30 grudnia 1964 r.

Został wydany w Stanach Zjednoczonych pod tytułem Blood and Black Lace 7 lipca 1965 roku przez Woolner Brothers (którzy wcześniej rozprowadzali Bava's Hercules in the Haunted World ) w ramach umowy z Allied Artists . W przeciwieństwie do często drastycznych zmian wprowadzonych do wcześniejszych filmów Bavy przez American International Pictures i innych dystrybutorów, wersja amerykańska jest w dużej mierze identyczna z jej włoskim odpowiednikiem, zawiera tylko dwa bardzo drobne cięcia w wymianie dialogów. Filmation Associates stworzyło nową sekwencję tytułów dla tej wersji, w której większość obsady i ekipy poza Bavą przypisała „zamerykanizowane” pseudonimy, takie jak „Herman Tarzana” (Ubaldo Terzano), „Mark Suran” (Mario Serandei) i „Carl Rustykalny” (Carlo Rustichelli). Lucas uznał tytuły otwierające Filmation, składające się z montażu nagich sklepowych manekinów i czaszek, za atrakcyjną alternatywę dla włoskiej wersji serii ujęć śledzących dom mody, w których każdy z kluczowych aktorów jest przedstawiany tak, jakby był manekinem. Gala Film Distributors wypuściło Blood and Black Lace w Wielkiej Brytanii 6 stycznia 1966 roku, gdzie brytyjska Rada Cenzorów Filmowych przyznała filmowi ocenę X po czterech minutach cięć.

Powstały dwa oddzielne angielskie utwory dubowe do filmu: aktor Mel Welles wyreżyserował oryginalną wersję w Rzymie, w której większość anglojęzycznych aktorów, w tym Mitchell, Bartok i Arden, ponownie wcieliła się w swoje role na ekranie; Welles nazwał Reinera i kilku innych aktorów. Uważa się, że teraz zaginął , The Woolners odrzucili ten utwór do dystrybucji w Ameryce. Zamówili drugi dubowy utwór, który został wyprodukowany pod nadzorem Lou Mossa w Los Angeles. Z wyjątkiem DiPaolo, który zapętlił własne kwestie w tej wersji, Paul Frees zapewnił większość męskich głosów do drugiego dubu, w tym głosy Mitchella i Reinera. Niektóre materiały dla dorosłych zostały stonowane w wersji angielskiej w porównaniu z dialogami we włoskim dubbingu, na przykład Marco ogłaszający Cesare zabójcą z powodu jego pozornej impotencji.

Media domowe

Blood and Black Lace został wydany na VHS w kilku krajach, w tym we Włoszech, Francji, Niemczech, Japonii i Hiszpanii. Według Lucasa wszystkie znane wydania filmu na VHS były w różnym stopniu ocenzurowane. Wczesne amerykańskie wydania dla mediów domowych obejmują VHS i Betamax od Media Home Entertainment oraz LaserDisc od The Roan Group. Iver Film i Nouveaux Pictures wydały go na VHS w Wielkiej Brytanii. W 1997 roku film miał zostać wydany przez Rolling Thunder Pictures Quentina Tarantino , oddział Miramax mający na celu zapoznanie widzów z twórczością podziwianych przez niego twórców niskobudżetowych. Rolling Thunder nie był w stanie wypuścić filmu z powodu niemożności pozyskania użytecznych elementów w języku angielskim 35 mm ; w wywiadzie z 1998 roku Tarantino powiedział, że „ludzi [we Włoszech] po prostu to nie obchodzi. Próbowaliśmy zdobyć prawa do Blood and Black Lace [...] i wydać je po włosku z angielskimi napisami . Nie mogliśmy zrób to. Nie chodzi nawet o pieniądze, ich to nie obchodzi”. VCI Video wypuściło film dwukrotnie w Stanach Zjednoczonych na DVD w 2000 roku i ponownie w 2005 roku z większą liczbą dodatkowych funkcji. Oba wydania zawierają angielskie i włoskie ścieżki dźwiękowe z napisami.

Arrow Video wydało Blood and Black Lace na Blu-ray Disc 13 kwietnia w Wielkiej Brytanii i 21 kwietnia 2015 roku w Stanach Zjednoczonych. Prezentowane w formacie 1,66:1 w języku włoskim i angielskim, to wydanie zostało gruntownie odrestaurowane z oryginalnego negatywu aparatu w rozdzielczości 2K w L'Immagine Ritrovata i ocenione w Deluxe Restoration w Londynie pod nadzorem Tima Lucasa. Specjalne funkcje płyty obejmują komentarz audio Lucasa, różne oryginalne i archiwalne eseje wideo i wywiady, sekwencję tytułów wersji amerykańskiej (przywróconą z druku należącego do Joe Dantego) oraz Yellow , film krótkometrażowy z 2012 roku nakręcony przez Ryana Haysoma i Jona Britta jako hołd dla gatunku giallo . VCI wypuściło pakiet Blu-ray / DVD 23 października 2018 r., Wykorzystując inną renowację filmu o współczynniku proporcji 1,85: 1, wykorzystującą tylko angielską ścieżkę dźwiękową; zestaw zawiera dwa komentarze audio, jeden autorstwa historyka filmu Kat Ellinger, drugi krytyków Davida Del Valle i C. Courtney Joyner oraz specjalne funkcje z wcześniejszych płyt DVD VCI.

Krytyczny odbiór

Współczesny

Curti powiedział, że Blood and Black Lace był „ledwie recenzowany w gazetach”, a nieliczni krytycy, którzy to zrobili, uznali jego walory stylistyczne. Recenzje w Europie w La Stampa zauważyły, że film został „dobrze sfotografowany” i „dostarcza dreszczyku emocji i emocji bardziej dzięki doskonałej technice reżysera niż chwiejnym sztuczkom niezdarnego scenariusza”. Corriere d'Informazione uznał film za „niezwykły technicznie, ale jako spektakl jest astmatyczny”. Ugo Casirhagi z L'Unità uważał, że Bava był „facetem, który ma dużo zabawy, bawiąc się makabrycznymi elementami ornamentami, przerywanym oświetleniem i zmieniającymi się kolorami” oraz „uśmiercaniem postaci (i z jeszcze większym upodobaniem, gdy są to eleganckie i wyrafinowane damy ) w najbardziej ohydny sposób. Nie możemy zaprzeczyć, że jako rzeźnik ma puls. Anonimowy recenzent w Cahiers du Cinéma odrzucił film jako „zamieszki ohydnego oświetlenia i efektów tak ciężkich jak Ritz: wszystko to w zbieraninie przedmiotów, których Ophuls , Sternberg , a nawet Albicocco nigdy nie odważyły ​​się zaoferować”. Peter John Dyer, określany jako „PJD”, w Monthly Film Bulletin określił go jako „najdroższy i najbardziej dekoracyjny horror Bavy do tej pory”, stwierdzając, że „jeśli jest to bardzo dobry (tj. charakterystyczny) przykład pracy Bavy, to jest mniej dobrym przykładem gatunku thrillera o morderstwie, będąc pochodnym, w większości słabo zagranym i napisanym, i śmiesznym w kilku zejściach do bathosu ”.

Poza Europą AH Weiler z The New York Times stwierdził, że film był „super-krwawym kryminałem”, w którym postacie „są wysyłane w różnych przerażających stylach, nie pozostawiając wokół siebie żadnej smukłej ślicznotki, która mogłaby modelować te fantazyjne suknie. To strata… ale biorąc pod uwagę oczywistą, ociężałą fabułę i ich grę aktorską, zasługują na swój krwawy los lub częściowe zaciemnienie, które ich przywitało. "Odrobina." of Variety podsumował film jako „w porządku tajemnicę z kilkoma dreszczami tu i tam”, zauważając jednocześnie, że oprawa wizualna jest „oparta na drogich planach, które dodają pewnej jakości, nie zawsze rozpoznawalnej w filmach tego rodzaju”. Oświadczył, że kierunek artystyczny „jest na szczycie” w przypadku fotografii kolorowej, aby to wykorzystać. Recenzja skomentowała reżyserię Bavy jako ustanawiającą „ponury nastrój, którego nigdy nie porzucił”, dodając, że „partytura [Rustichelli] utrzymuje tę atmosferę”.

Z mocą wsteczną

Tematycznie Blood and Black Lace oferuje giallo nierozwiązywalną obsesję na punkcie przemocy kobiet, która jest jednocześnie okrutna i szczera. Tutaj rozumie się, że morderstwa odzwierciedlają poniżenie, które sugeruje dalsze poniżenie modelowania, sugestię, która jest dosłownie wyrażona przez umieszczenie ciał przez zabójcę w ohydnych pozach [...] Temat ten dodatkowo komplikuje tożsamość zabójcy , który odzwierciedla odrazę do samego siebie i konsumpcję przemysłu modowego, napędzaną mieszanką głębokiego egoizmu i nerwicy, która miałaby ogromny wpływ na cały podgatunek. W giallo najgorszym wrogiem kobiety jest często kobieta zmuszona do unikania łańcuchów status quo, które ją krępują.

—Chuck Bowen, Slant Magazine

Na podstawie retrospektywnych recenzji krytycy BBC , AllMovie i Slant Magazine chwalili film za pomysłowość wizualną, zwracając jednocześnie uwagę na przemoc. Almar Haflidason, recenzując film dla BBC, powiedział: „Dzięki stylowi skradającej się kamery i pokrytym cieniem barokowym scenografiom, które są oświetlone tylko pojedynczymi jaskrawymi kolorami, [Bava] tworzy klaustrofobiczną paranoję, która przenika do tkaniny filmu i widz." Chuck Bowen ze Slant Magazine pochwalił oprawę wizualną i fabułę, zauważając, że film „zalewa oko stymulacją, przytłaczając nasze zmysły tak bardzo, że subtelna i pomysłowa fabuła przemyka w mgnieniu oka”. Dodał: „Zabójstwa w Blood and Black Lace wciąż są niepokojące, ale mają żywotność pop-artu”. Patrick Legar z AllMovie pochwalił „wizualne oko Bavy i użycie koloru, które nadają filmowi bardzo wyjątkowy styl i wygląd. Genialne użycie podstawowych barw służy jako wizualna zapowiedź w całym obrazie i sprawia, że ​​wielokrotne oglądanie staje się fascynującą koniecznością”. Zauważył „uderzającą brutalność” morderstw. „Zabójstwa są bardzo niepokojące w swojej dzikości - duszenie, żłobienie, topienie, a wśród nich tortury poparzenia”. W książce The Definitive Guide to Horror Movies James Marriott opisał film jako „fascynujący i ekstrawagancko stylowy”, a sceny erotycznej przemocy uznał za niepokojące .

Przewodnik filmowy Leonarda Maltina przyznaje filmowi półtorej z czterech gwiazdek, krytykując jego „drewniany scenariusz i występy”, ale komplementując reżyserię Bavy, nazywając go „pomysłowym”. Lata po premierze, kilka publikacji umieściło film na listach „Best of” związanych z horrorami, thrillerami i slasherami w Paste Magazine , Esquire i Slant Magazine . W 2004 roku jedna z jej sekwencji została wybrana numerem 85 na liście 100 najstraszniejszych momentów filmowych przez sieć telewizyjną Bravo .

Dziedzictwo

A woman laying motionless with a bare breast exposed. blood is shown rising from below her in the bathwater.
Scena morderstwa Tao-Li została wymieniona przez kilku filmowców, takich jak Martin Scorsese , Pedro Almodóvar i Dario Argento .

Curti wyraził opinię, że film nie odniósł komercyjnego sukcesu niezbędnego do zainspirowania fali podobnych prac podczas jego pierwszej premiery. Podczas gdy niektórzy krytycy, tacy jak Lucas, sugerowali, że użycie koloru przez Bavę wpłynęło na kręcenie nowych krimi w kolorze, takich jak Dzwonnik z Soho Alfreda Vohrera , nie ma dokumentacji sugerującej, że zmianę można przypisać Blood and Black Koronka . Włoskie thrillery wydane bezpośrednio po premierze zostały opisane jako wariacje na tematy znalezione w filmach Alfreda Hitchcocka , takie jak Il segreto del vestito rosso ( tłum. Sekret czerwonej sukni ) Silvio Amadio lub tajemnicze morderstwa takie jak Crimine a due Romano Ferrary ( tłum. Crime for Two ).

Wśród nielicznych dzieł, na które Blood and Black Lace miał bezpośredni wpływ , był piąty numer fumetto nero (czarnego komiksu) Kriminal , który wykorzystywał tę samą fabułę co film. Tymczasem filmy oznaczone jako gialli z Włoch, które ukazały się pod koniec lat 60., takie jak filmy Umberto Lenziego z Carrollem Bakerem ( Orgasmo , So Sweet… So Perverse i A Quiet Place to Kill ) oraz Lucio Fulci One on Top of the Other , skupiał się raczej na erotyzmie niż naśladowaniu skupienia Bavy na scenach morderstw. Dopiero sukces filmu Dario Argento Ptak z kryształowym upierzeniem z 1970 roku sprawił, że gatunek giallo zapoczątkował główny trend we włoskim kinie. Film Argento zapożycza elementy z Blood and Black Lace , zwłaszcza sceny morderstw. Filmy Giallo wydane po Ptaku z kryształowym upierzeniem wykazywały silniejszy wpływ Krwi i Czarnej koronki , takie jak So Sweet, So Dead Roberto Bianchi Montero , Five Women for the Killer Stelvio Massiego i Delirium Renato Polsellego .

Scena z filmu, w której zamordowano Tao-Li w wannie, została później przywołana lub wykorzystana w innych filmach. Należą do nich scena otwierająca Matador Pedro Almodóvara , w której postać grana przez Eusebio Poncela masturbuje się do tej sceny. Został naśladowany w kilku filmach, w tym w Happy Birthday to Me J. Lee Thompsona , Two Evil Eyes Argento i Kundun Martina Scorsese .

Zobacz też

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Blood_and_Black_Lace&oldid=1141406829 ”