Roberta Siodmaka

Roberta Siodmaka
RobertSiodmak.jpg
Urodzić się ( 1900-08-08 ) 8 sierpnia 1900
Drezno , Cesarstwo Niemieckie (obecnie Niemcy)
Zmarł 10 marca 1973 (10.03.1973) (w wieku 72)
Ascona , Locarno , Ticino , Szwajcaria
Zawód Reżyser
lata aktywności 1927–1969
Współmałżonek Bertha Odenheimer (1933–1973; jej śmierć)

Robert Siodmak ( / był s i ɒ d . M ć k / ; 8 sierpnia 1900 - 10 marca 1973) niemieckim reżyserem filmowym, który pracował również w Stanach Zjednoczonych. Najlepiej zapamiętany jako od thrillerów i seria filmów noir, które nakręcił w latach czterdziestych, takich jak The Killers (1946).

Wczesne życie

Siodmak urodził się w Dreźnie w Niemczech jako syn Rosy Philippine (z domu Blum) i Ignatza Siodmaka oraz brat Curta , Wernera i Rolanda. Jego rodzice pochodzili z rodzin żydowskich w Lipsku (mit o jego narodzinach w Ameryce w Memphis w stanie Tennessee był niezbędny do uzyskania wizy w Paryżu podczas II wojny światowej). Pracował jako reżyser teatralny i bankier, zanim został redaktorem i scenarzystą Curtisa Bernhardta w 1925 roku (Bernhardt wyreżyserował film opowiadania Siodmaka Konflikt w 1945). W wieku dwudziestu sześciu lat został zatrudniony przez swojego kuzyna, producenta Seymoura Nebenzala , do montażu oryginalnych niemych filmów ze starych materiałów filmowych. Siodmak pracował nad tym przez dwa lata, zanim przekonał Nebenzala do sfinansowania swojego pierwszego filmu fabularnego, niemego arcydzieła Menschen am Sonntag ( Ludzie w niedzielę ) w 1929 roku. Scenariusz napisali wspólnie Billy Wilder i brat Siodmaka , Curt Siodmak , późniejszy scenarzysta. Wilkołaka ( 1941 ). Był to ostatni niemiecki milczący i obejmował także takich przyszłych hollywoodzkich artystów jak Fred Zinnemann , Edgar G. Ulmer i Eugen Schufftan . Jego następnym filmem - pierwszym w UFA, w którym wykorzystano dźwięk - była komedia Abschied z 1930 roku dla pisarzy Emerica Pressburgera i Irmy von Cube , a następnie Der Mann, der seinen Mörder sucht , kolejna komedia, ale całkiem inna i niezwykła, prawdopodobnie produkt Billy'ego Wyobraźnia Wildera. Ale w jego następnym filmie, thrillerze kryminalnym Stürme der Leidenschaft , z Emilem Janningsem i Anną Sten Siodmak znalazł styl, który stał się jego własnym.

Wraz z powstaniem nazizmu i po ataku prasowym ministra propagandy Hitlera Josepha Goebbelsa w 1933 roku po obejrzeniu Brennendes Geheimnis ( Płonąca tajemnica ), Siodmak wyjechał z Niemiec do Paryża. Jego kreatywność rozkwitła, gdy przez następne sześć lat pracował w różnych gatunkach filmowych, od komedii ( Le sexe faible i La Vie Parisienne ), przez musical ( La crise est finie , z Danielle Darrieux ) po dramat ( Mister Flow , Cargaison blanche) . , Mollenard — porównaj złośliwą żonę Gabrielle Dorziat z żoną Rosalind Ivan w Podejrzanym — i Pièges z Maurice'em Chevalierem i Erichem von Stroheimem ). Będąc we Francji, był na dobrej drodze do zostania następcą Rene Claira , dopóki Hitler ponownie go nie zmusił. Siodmak przybył do Kalifornii w 1939 roku, gdzie nakręcił 23 filmy, w tym wiele popularnych thrillerów i melodramatów kryminalnych, które dziś krytycy uznają za klasykę kina noir.

Hollywoodzka kariera

Począwszy od 1941 roku, po raz pierwszy zrealizował kilka filmów klasy B i programistów dla różnych studiów, zanim w 1943 roku podpisał siedmioletni kontrakt z Universal Studios . Najlepsze z tych wczesnych filmów to thriller Fly by Night z 1942 roku, z Richardem Carlsonem i Nancy Kelly , aw 1943 roku Ktoś do zapamiętania , z Mable Paige w roli popisowej. Jako dyrektor domu, jego usługi były często wykorzystywane do ratowania kłopotliwych produkcji w studiu. w produkcji Marka Hellingera Swell Guy (1946) Siodmak został sprowadzony w celu zastąpienia Frank Tuttle zaledwie sześć dni po zakończeniu pracy nad The Killers . Siodmak pracował stabilnie na kontrakcie, pozostając w cieniu wybitnych reżyserów, takich jak Alfred Hitchcock , z którym często był porównywany przez prasę.

W Universal Siodmak nakręcił kolejny film klasy B, Son of Dracula (1943), trzeci z serii filmów o Draculi (opartych na oryginalnej historii jego brata Curta ). Jego drugim filmem fabularnym był Marii Montez / Jona Halla , Cobra Woman (1944), wykonany w technicolorze .

Jego pierwszym totalnym noirem był Phantom Lady (1944), dla personelu producenta Joan Harrison , pierwszej kobiety naczelnej Universalu i byłej sekretarki i asystentki scenariusza Alfreda Hitchcocka . Pokazało to umiejętności Siodmaka z kamerą i montażem, dając olśniewający efekt, ale nie bardziej niż w kultowej sekwencji jam-session z Elisha Cook Jr. na perkusji. Po krytycznym sukcesie Phantom Lady Siodmak wyreżyserował Święta Bożego Narodzenia (1944) z Deanną Durbin i Gene Kelly ( Hans J. Salter otrzymał nominację do Oscara za najlepszą muzykę). Począwszy od tego filmu, jego praca w Hollywood osiągnęła cechy stylistyczne i tematyczne, które są widoczne w jego późniejszych filmach noir. Boże Narodzenie , adaptacja powieści W. Somerseta Maughama autorstwa Hermana J. Mankiewicza , była największym sukcesem Durbina. Wykorzystanie przez Siodmaka czarno-białych kinematografii i miejskich krajobrazów, wraz z jego projektami światła i cienia, było zgodne z podstawową strukturą klasycznych filmów noir. W rzeczywistości współpracował z wieloma operatorami, takimi jak Nicholas Musuraca , Elwood Bredell i Franz Planer , w których osiągnął ekspresjonistyczny wygląd, który kultywował we wczesnych latach w UFA. Podczas kadencji Siodmaka Universal maksymalnie wykorzystał styl noir w Podejrzanym , Dziwnej sprawie wujka Harry'ego i Mrocznym lustrze , ale zwieńczeniem byli Zabójcy . Wydany w 1946 roku był debiutem filmowym Burta Lancastera i Avy Gardner pierwsza dramatyczna, wyróżniona rola. Krytyczny i finansowy sukces przyniósł Siodmak jedyną nominację do Oscara za reżyserię w Hollywood. Jego niemiecka produkcja Nachts, wenn der Teufel kam , oparta na fałszywej historii Bruno Lüdke , fałszywie oskarżonego przez nazistów o bycie seryjnym mordercą, była nominowana w 1957 roku do nagrody dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego .

Będąc jeszcze na kontrakcie w Universal, Siodmak pracował na wypożyczeniu do RKO dla producenta Dore Schary'ego w thrillerze The Spiral Staircase , mistrzowskim połączeniu suspensu i horroru, który Siodmak, jak powiedział, zmontował według własnego uznania, z powodu strajku w Hollywood w 1945 roku Film przyniósł Ethel Barrymore nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Dla 20th Century Fox i producenta Darryla F. Zanucka wyreżyserował, częściowo w Nowym Jorku, kryminał noir Cry of the City w 1948 r., aw 1949 r. dla MGM zajął się jego luksusową produkcją The Great Sinner , ale długi scenariusz okazał się niewykonalny dla Siodmaka, który zrezygnował z kierowania niezawodnym i nijakim Mervynem LeRoyem . Wypożyczony dla Paramount w 1949 roku, nakręcił dla producenta Hala B. Wallisa swój przedostatni amerykański film noir The File on Thelma Jordon , z Barbarą Stanwyck w jej najbardziej fatalnym – i sympatycznym momencie. Siodmak dostrzegł w tym filmie powiązanie tematyczne z Podejrzanym i Dziwną sprawą wujka Harry'ego , z nieudanymi kochankami tych filmów i, co istotne, ich tragicznymi skutkami (dziesięć lat później podjął ten sam temat w Szorstkich i gładkich ). Być może jego najlepszym amerykańskim filmem noir – choć nie ostatnim – jest Criss Cross , który miał połączyć go nie tylko z Lancaster, ale także z producentem The Killers, Markiem Hellingerem , który zmarł nagle przed rozpoczęciem produkcji w 1949 roku. Pracując ponownie bez bezpośredniej kontroli Hellingera, Siodmak był w stanie zrobić ten film swoim własnym, tak jak nie mógł zrobić wcześniejszego filmu. Femme fatalna z klasy robotniczej Yvonne De Carlo (wysoka ocena w jej karierze) uzupełnia śmiertelny trójkąt, wraz z Lancasterem i Danem Duryeą : archetyp skazanej na zagładę atrakcji centralnej dla wszystkich filmów noir Siodmaka, ale tej, którą mógł w pełni wyrazić aż do nihilistycznej konkluzji .

Siodmak zanurzył się w procesie twórczym i naprawdę kochał pracę z aktorami, zyskując reputację reżysera aktorskiego dzięki pracy z wieloma przyszłymi gwiazdami, w tym z Burtem Lancasterem, Ernestem Borgnine, Tonym Curtisem, Debrą Paget , Marią Schell , Mario Adorfem , Avą Gardner , Olivia de Havilland , Dorothy McGuire , Yvonne de Carlo , Barbara Stanwyck , Geraldine Fitzgerald i Ella Raines .

Wyreżyserował Charlesa Laughtona (bliskiego przyjaciela) i George'a Sandersa i uzyskał od obu być może najbardziej nieprawdopodobne, najbardziej naturalne i niedocenione kreacje w ich karierze. Z Lon Chaney, Jr. narysował nietypowo kontrolowane i chłodno groźne przedstawienie dla Syna Draculi . Udało mu się z Lancasterem uchwycić młodzieńczą wrażliwość w The Killers , pomimo wieku aktora (miał 33 lata). Udało mu się uzyskać wiarygodną, ​​dramatyczną kreację Gene'a Kelly'ego. Pomógł także podnieść publiczny profil Avy Gardner.

Powrót do Europy

Przed wyjazdem do Europy w 1952 roku, po problematycznej produkcji The Crimson Pirate dla Norma Productions (dystrybuowanej przez Warner Bros. ) i producenta Harolda Hechta , jego trzeci i ostatni film z Burtem Lancasterem (Siodmak nazwał to chaotyczne przeżycie „The Hecht Follies”), Siodmak wyreżyserował jedne z najlepszych filmów noir tamtej epoki (w sumie dwanaście), więcej niż jakikolwiek inny reżyser, który pracował w tym stylu. Jednak jego identyfikacja z filmem noir, generalnie niepopularnym wśród amerykańskiej publiczności, mogła być bardziej przekleństwem niż błogosławieństwem.

Często wyrażał chęć robienia obrazów „innego typu i tła” niż te, które tworzył przez dziesięć lat. Mimo to kontrakt z Universalem zakończył ostatnim filmem noir, rozczarowującym Deportowanym (1951), nakręconym częściowo za granicą (Siodmak był jednym z pierwszych reżyserów-uchodźców, którzy po kręceniu amerykańskich filmów powrócili do Europy). Historia jest luźno oparta na deportacji gangstera Charlesa „Lucky” Luciano . Siodmak miał nadzieję, że Loretta Young zagra główną rolę, ale zdecydował się na szwedzką aktorkę Märtę Torén .

Te „inne typy” filmów, które nakręcił — The Great Sinner (1949) dla MGM , Time Out of Mind (1947) dla Universal (który Siodmak również wyprodukował), The Whistle at Eaton Falls (1951) dla Columbia Pictures (Ernest Borgnine’s debiut i powrót Dorothy Gish na ekran) — wszystko to okazało się nie pasować do jego wrażliwości noir (chociaż w 1952 roku Karmazynowy pirat , pomimo trudnej produkcji, był zaskakującym i przyjemnym odejściem - w rzeczywistości Lancaster uważał, że był inspiracją dla żartobliwego stylu filmów o Jamesie Bondzie ).

Pięć miesięcy współpracy z Buddem Schulbergiem nad scenariuszem wstępnie zatytułowanym Kamień w rzece Hudson , będącym wczesną wersją Na nabrzeżu , było również dużym rozczarowaniem dla Siodmaka. W 1954 roku pozwał producenta Sama Spiegela za naruszenie praw autorskich. Siodmak otrzymał 100 000 $, ale bez kredytu ekranowego. Jego wkład w oryginalny scenariusz nigdy nie został uznany.

Powrót Siodmaka do Europy w 1954 roku z nominacją do nagrody głównej na Festiwalu Filmowym w Cannes za remake „Le grand jeu” Jacquesa Feydera był pomyłką, mimo gwiazd, Giny Lollobrigida (dwie z nich) i Arletty w roli zapoczątkowanej przez Françoise Rosay , żona Feydera. W 1955 Siodmak wrócił do Republiki Federalnej Niemiec , by nakręcić Die Ratten z Marią Schell i Curdem Jurgensem , zdobywając nagrodę im. Złotego Niedźwiedzia Berlińskiego na Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1955 roku . Był to pierwszy z serii filmów krytycznych wobec jego ojczyzny, podczas i po Hitlerze, która obejmowała Nachts, wenn der Teufel kam , zarówno thriller, jak i społeczny artefakt Niemiec pod rządami nazistów, nakręcony w stylu dokumentalnym przypominającym Menschen am Sonntag i Whistle w Eaton Falls , aw 1960 Mein Schulfreund , absurdalna komedia, mroczna i dziwna, z Heinzem Rühmannem jako pracownikiem poczty próbującym ponownie połączyć się z przyjacielem z dzieciństwa Hermannem Göringiem . W kwietniu 1958 Siodmak został dyrektorem w firmie produkcyjnej Kirka Douglasa Bryna Productions jako przedstawiciel na Europę.

Pomiędzy tymi filmami i Mein Vater, der Schauspieler w 1956 roku, z OW Fischerem (zachodnioniemiecki Rock Hudson ), udał się na terytorium Douglasa Sirka z obskurnym melodramatem Dorothea Angermann w 1959 roku, z udziałem niemieckiej gwiazdy Ruth Leuwerik . W tym samym roku wyjechał z Niemiec do Wielkiej Brytanii, aby nakręcić The Rough and the Smooth z Nadją Tiller i Tonym Brittonem. , kolejny noir, ale o wiele bardziej wredny i ponury niż cokolwiek, co zrobił w Ameryce (porównaj jego przygnębiające zakończenie z The File on Thelma Jordan ). Podążył za Katią także w 1959 roku, opowieścią o carskiej Rosji, z dwudziestojednoletnim Romym Schneiderem , omyłkowo zatytułowaną w Ameryce Magnificent Sinner , przypominającą – niekorzystnie – inny melodramat kostiumowy Siodmaka. W 1961 roku L'affaire Nina B z Pierre'em Brasseurem i Nadja Tiller (ponownie) przywrócili Siodmaka na znajomy grunt w zręcznym, czarno-białym thrillerze o opłacanym łowcom nazistów, co można uznać za początek wielu filmów o tematyce szpiegowskiej, tak popularnych w latach 60. . W 1962 roku zabawna Ucieczka z Berlina Wschodniego z Donem Murrayem i Christine Kaufman miała charakterystyczny styl thrillera Siodmaka, ale później odrzucił ją jako coś, co zrobił dla „małych dzieci w Ameryce”. Jego praca w Niemczech wróciła do programistów takich jak ci, którzy zaczynali karierę w Hollywood 23 lata wcześniej. W latach 1964-1965 nakręcił serię filmów z byłym Tarzanem Lexem Barkerem : The Shoot , The Treasure of the Aztecs i The Pyramid of the Sun God , wszystkie zaczerpnięte z westernów, powieści przygodowych Karla Maya .

Późniejsza kariera

Powrót Siodmaka do kręcenia filmów w Hollywood w 1967 roku z szerokoekranowym westernem Custer of the West był kolejnym rozczarowaniem, ponieważ otrzymał głównie negatywne recenzje od krytyków i nie wzbudził atrakcyjności kasowej. Siodmak zakończył karierę sześciogodzinną, dwuczęściową epopeją togi i rydwanu Kampf um Rom (1968), utworem bardziej kampowym (być może celowo) niż Kobieta Kobra . Nastąpił krótki i dochodowy wypad do telewizji w Wielkiej Brytanii z serialem OSS (1957–58). Siodmak był ostatnio widziany publicznie w wywiadzie dla szwajcarskiej telewizji w swoim domu w Asconie w 1971. Zmarł samotnie w 1973 w Locarno na atak serca , siedem tygodni po śmierci żony.

Brytyjski Instytut Filmowy zorganizował retrospektywę jego kariery w kwietniu i maju 2015 roku.

Filmografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Siodmak&oldid=1137861546 ”