Olivii de Havilland

Dama Olivii de Havilland DBE
de Havillanda w 1945 roku
Urodzić się	Olivii Mary de Havilland ( 1916-07-01 ) 1 lipca 1916 Tokio , Japonia
Zmarł	26 lipca 2020 (26.07.2020) (w wieku 104) Paryż , Francja
Inne nazwy	Olivia Fontaine, Livvie
Obywatelstwo	Wielka Brytania (według pochodzenia) Stany Zjednoczone (od 1941) Francja (po 1955)
Zawód	Aktorka
lata aktywności	1933–2011
Małżonkowie	Marcusa Goodricha ​ ​ ( m. 1946; dz. 1953 <a i=5>) ​ Pierre Galante ​ ​ ( m. 1955; dz. 1979 <a i=5>) ​
Dzieci	2
Rodzice	Walter de Havilland (ojciec) Lilian Fontaine (matka)
Krewni	Joanna Fontaine (siostra) Hereward de Havilland (kuzyn) Geoffrey de Havilland (kuzyn)
Nagrody	Pełna lista
Podpis

Dame Olivia Mary de Havilland DBE ( / d ə była h æ v ɪ l ən d / ; 1 lipca 1916 - 26 lipca 2020) brytyjsko-amerykańską aktorką. Najważniejsze prace w jej karierze filmowej trwały od 1935 do 1988 roku. Wystąpiła w 49 filmach fabularnych i była jedną z czołowych aktorek swoich czasów. W chwili swojej śmierci w 2020 roku w wieku 104 lat była najstarszą żyjącą i najwcześniej żyjącą Oscara i była powszechnie uważana za ostatnią żyjącą główną gwiazdę z Złoty wiek kina hollywoodzkiego . Jej młodszą siostrą była nagrodzona Oscarem aktorka Joan Fontaine .

De Havilland po raz pierwszy zyskał rozgłos dzięki Errolowi Flynnowi jako para ekranowa w filmach przygodowych, takich jak Captain Blood (1935) i The Adventures of Robin Hood (1938). Jedną z jej najbardziej znanych ról jest Melanie Hamilton w Przeminęło z wiatrem (1939), za którą otrzymała swoją pierwszą z pięciu nominacji do Oscara , jedyną dla najlepszej aktorki drugoplanowej . De Havilland odeszła od pomysłowych ról w latach czterdziestych XX wieku, a później wyróżniła się występami w Hold Back the Dawn (1941), To Each His Own (1946), The Snake Pit (1948) i The Heiress (1949), otrzymując nominacje dla najlepszej aktorki za każdy i wygrywając za To Each His Own i The Heiress . Odnosiła również sukcesy w pracy na scenie iw telewizji. w wieku 101 lat otrzymał odznaczenia, takie jak National Medal of the Arts , Legia Honorowa oraz mianowanie Dame Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego .

  Oprócz kariery filmowej de Havilland kontynuowała pracę w teatrze, występując trzykrotnie na Broadwayu , w Romeo i Julii (1951), Candidzie (1952) i A Gift of Time (1962). Pracowała także w telewizji, występując w odnoszących sukcesy miniserialu Roots: The Next Generations (1979) i Anastasia: The Mystery of Anna (1986), za który otrzymała nominację do nagrody Primetime Emmy i zdobyła Złoty Glob   dla najlepszej aktorki drugoplanowej w filmie lub serialu telewizyjnym. W trakcie swojej kariery filmowej de Havilland zdobyła także dwie nagrody New York Film Critics Circle , nagrodę National Board of Review dla najlepszej aktorki oraz Puchar Volpi na Festiwalu Filmowym w Wenecji . Za swój wkład w przemysł filmowy otrzymała gwiazdę na Hollywood Walk of Fame . Ona i jej siostra pozostają jedynym rodzeństwem, które zdobyło najważniejsze aktorskie nagrody Akademii .

Wczesne życie

Z urodzenia Olivia była członkinią rodziny de Havilland , która należała do ziemiaństwa wywodzącego się z kontynentalnej Normandii. Jej matka, Lilian Fontaine ( z domu Ruse; 1886–1975), kształciła się w Royal Academy of Dramatic Art w Londynie i została aktorką teatralną. Lilian śpiewała także z Mistrzem Królewskiej Muzyki , Sir Walterem Parrattem , i koncertowała w Wielkiej Brytanii z kompozytorem Ralphem Vaughanem Williamsem . Ojciec Olivii, Walter de Havilland rzecznikiem patentowym, był profesorem języka angielskiego na Cesarskim Uniwersytecie w Tokio . Jej kuzynem ze strony ojca był Sir Geoffrey de Havilland (1882–1965), projektant samolotów i założyciel firmy lotniczej de Havilland .

  Lilian i Walter poznali się w Japonii w 1913 roku i pobrali się w następnym roku; małżeństwo nie było szczęśliwe, po części z powodu niewierności Waltera. Olivia Mary de Havilland urodziła się 1 lipca 1916 roku. Przeprowadzili się do dużego domu w Tokio, gdzie Lilian dawała nieformalne recitale. Młodsza siostra Olivii, Joan (Joan de Beauvoir de Havilland) ‍ — „znana później jako aktorka Joan Fontaine ‍ — urodziła się 15 miesięcy później, 22 października 1917 r. Obie siostry automatycznie stały się poddanymi brytyjskimi na mocy prawa pierworództwa .

W lutym 1919 roku Lilian przekonała męża, aby zabrał rodzinę z powrotem do Wielkiej Brytanii, aby klimat lepiej pasował do ich chorych córek. Popłynęli na pokładzie SS Siberia Maru do San Francisco, gdzie rodzina zatrzymała się, by leczyć zapalenie migdałków Olivii . Po tym, jak u Joan rozwinęło się zapalenie płuc , Lilian postanowiła pozostać z córkami w Kalifornii, gdzie ostatecznie osiedliły się w wiosce Saratoga , 80 km na południe od San Francisco. Jej ojciec porzucił rodzinę i wrócił do swojej japońskiej gospodyni, która ostatecznie została jego drugą żoną.

Lundblad's Lodge w Saratodze, gdzie rodzina mieszkała przez jakiś czas

Olivia została wychowana w poczuciu sztuki, zaczynając od lekcji baletu w wieku czterech lat i lekcji gry na pianinie rok później. Nauczyła się czytać, zanim skończyła sześć lat, a jej matka, która od czasu do czasu uczyła dramatu, muzyki i dykcji , kazała jej recytować fragmenty z Szekspira , aby wzmocnić jej dykcję . W tym okresie jej młodsza siostra Joan po raz pierwszy zaczęła nazywać ją „Livvie”, przezwisko, które przetrwało przez całe jej życie. De   Havilland wstąpiła do Saratoga Grammar School w 1922 roku i dobrze sobie radziła w nauce. Lubiła czytać, pisać wiersze i rysować, a kiedyś reprezentowała swoje gimnazjum w powiatowym konkursie ortograficznym, zajmując drugie miejsce. W 1923 roku Lilian zlecił wybudowanie nowego Tudorów , w którym rodzina mieszkała do początku lat 30. XX wieku. W kwietniu 1925 roku, po sfinalizowaniu rozwodu, Lilian poślubiła George'a Milana Fontaine'a, kierownika domu towarowego    OA Hale & Co. w San Jose . Fontaine był dobrym dostawcą i szanowanym biznesmenem, ale jego surowy styl rodzicielski wywołał niechęć, a później bunt u obu jego nowych pasierbic.

De Havilland w sztuce teatralnej Alicja w Krainie Czarów , 1933

  De Havilland kontynuowała naukę w Los Gatos High School niedaleko jej domu w Saratodze. Tam celowała w oratorium i hokeju na trawie , brała udział w szkolnych przedstawieniach i szkolnym kółku teatralnym, ostatecznie zostając sekretarzem klubu. Planując zostać nauczycielką języka angielskiego i mowy, uczęszczała także do klasztoru Notre Dame w Belmont .

  W 1933 roku nastoletnia de Havilland zadebiutowała w teatrze amatorskim w Alicji w Krainie Czarów , produkcji Saratoga Community Players na podstawie powieści Lewisa Carrolla . Wystąpiła także w kilku szkolnych przedstawieniach, m.in. w Kupcu weneckim oraz Jasiu i Małgosi . Jej zamiłowanie do dramatu doprowadziło ostatecznie do konfrontacji z ojczymem, który zabronił jej udziału w dalszych zajęciach pozalekcyjnych. Kiedy dowiedział się, że zdobyła główną rolę Elizabeth Bennet w szkolnej zbiórce pieniędzy na produkcję Jane Austen Duma i uprzedzenie powiedział jej, że musi wybrać między pozostaniem w domu a pojawieniem się w przedstawieniu i niedopuszczeniem do domu. Nie chcąc zawieść swojej szkoły i kolegów z klasy, opuściła dom i zamieszkała u przyjaciela rodziny.

  Po ukończeniu szkoły średniej w 1934 roku de Havilland otrzymała stypendium w Mills College w Oakland , aby kontynuować wybraną przez siebie karierę jako nauczyciel języka angielskiego. Zaproponowano jej również rolę Puka w spektaklu Snu nocy letniej Szekspira w Saratoga Community Theatre . Tego lata austriacki reżyser Max Reinhardt przyjechał do Kalifornii na premierę wielkiej nowej produkcji tej samej sztuki w Hollywood Bowl.   . Po tym, jak jeden z asystentów Reinhardta zobaczył ją występującą w Saratodze, zaproponował jej drugie stanowisko dublera do roli Hermii . Tydzień przed premierą dubler Jean Rouverol i główna aktorka Gloria Stuart opuścili projekt, pozostawiając 18-letniego de Havillanda, by zagrał Hermię. Będąc pod wrażeniem jej występu, Reinhardt zaproponował jej udział w czterotygodniowej jesiennej trasie koncertowej, która nastąpiła później. Podczas tej trasy, Reinhardt otrzymał wiadomość, że wyreżyseruje Warner Bros.   filmową wersję swojej scenicznej produkcji, a on zaproponował jej filmową rolę Hermii. Wciąż myśląc o zostaniu nauczycielką, de Havilland początkowo się wahała, ale ostatecznie Reinhardt i producent wykonawczy Henry Blanke przekonali ją do podpisania pięcioletniego kontraktu z Warner Bros. 12 listopada 1934 r., Z początkową pensją w wysokości 200 dolarów na rękę. tygodnia, wyznaczając początek profesjonalnej kariery aktorskiej, która obejmowałaby ponad 50 lat.

Kariera

1935–1937: Wczesne filmy

Sen nocy letniej (1935)

James Cagney i Olivia de Havilland w The Irish in Us (1935)

   De Havilland zadebiutowała na ekranie w Śnie nocy letniej Reinhardta , który był kręcony w studiach Warner Brothers od 19 grudnia 1934 do 9 marca 1935. Podczas produkcji de Havilland przejął techniki aktorskie od współreżysera filmu Williama Dieterle'a i technik filmowych od operatora Hala Mohra , który był pod wrażeniem jej pytań dotyczących jego pracy. Pod koniec kręcenia nauczyła się wpływu oświetlenia i kątów kamery na to, jak wyglądała na ekranie i jak znaleźć najlepsze oświetlenie. Kolejne premiery w Nowym Jorku i   Beverly Hills , film miał swoją premierę 30 października 1935 roku. Pomimo kampanii reklamowej film nie wzbudził entuzjazmu wśród widzów. Chociaż krytyczne reakcje były mieszane, występ de Havillanda został doceniony przez krytyka The San Francisco Examiner . W swojej recenzji w Brooklyn Daily Eagle Winston Burdett napisał, że „zachowuje się łaskawie i oddaje większą sprawiedliwość językowi Szekspira niż ktokolwiek inny w obsadzie”. Potem pojawiły się dwie mniejsze komedie, Alibi Ike z Joe E. Brownem i The Irish in Us    (oba 1935) z Jamesem Cagneyem . W obu filmach zagrała słodką i uroczą ukochaną - rolę, w której później została typową. Po doświadczeniu bycia graczem Reinhardta, de Havilland poczuł się rozczarowany, gdy przydzielono mu te rutynowe role bohaterek. W marcu de Havilland i jej matka wprowadziły się do mieszkania w Chateau des Fleurs przy 6626 Franklin Avenue w Hollywood.

Kapitan Krew (1935)

Zdjęcie reklamowe, 1935 r

Chociaż studio Warner Brothers założyło, że wiele filmów kostiumowych, które wcześniej wyprodukowały studia takie jak MGM , nigdy nie odniesie sukcesu w latach Wielkiego Kryzysu w Ameryce , mimo to zaryzykowali, produkując Captain Blood (również 1935). Film jest awanturniczym dramatem akcji opartym na powieści Rafaela Sabatiniego i wyreżyserowanym przez Michaela Curtiza . Kapitan Blood zagrał wówczas mało znanego aktora kontraktowego i byłego dodatku, Errola Flynna , z równie mało znanym de Havillandem. Według historyka filmu Tony'ego Thomasa obaj aktorzy mieli „klasyczną urodę, kulturalne głosy i poczucie odległej arystokracji”. Nakręcony między 5 sierpnia a 29 października 1935 r. Kapitan Blood dał de   Havilland miała okazję wystąpić w swoim pierwszym kostiumowym romansie historycznym i epopei przygodowej, gatunku, do którego dobrze pasowała, biorąc pod uwagę jej piękno i elegancję. W filmie zagrała Arabellę Bishop, siostrzenicę właściciela plantacji z Jamajki, która kupuje na aukcji irlandzkiego lekarza niesłusznie skazanego na niewolę. Chemia na ekranie między de    Havilland i Flynn byli widoczni od pierwszych wspólnych scen, w których starcia między porywającą wyniosłością jej bohaterki a figlarną przechwałką jego postaci nie maskowały wzajemnego pociągu do siebie. Arabella to zadziorna młoda kobieta, która wie czego chce i jest gotowa o to walczyć. Przekomarzający się ton ich wymiany zdań w filmie‍ - „zdrowe dawanie i branie oraz wzajemny szacunek” - „stał się podstawą ich relacji na ekranie w kolejnych filmach. Captain Blood został wydany 28 grudnia 1935 roku i otrzymał dobre recenzje oraz szerokie zainteresowanie opinii publicznej. Występ De Havillanda został wyróżniony w The New York Times i Variety . Film był nominowany do czterech Oscarów , w tym za najlepszy film. Popularny sukces filmu, a także krytyczna reakcja na ekranową parę, zaowocowały siedmioma dodatkowymi kolaboracjami: Szarża lekkiej brygady (1936), Przygody Robin Hooda (1938), Four's a Crowd (1938 ), Dodge City (1939), The Private Lives of Elizabeth and Essex (1939, chociaż de Havilland zagrał drugoplanową rolę z Bette Davis jako główna dama Flynna), Santa Fe Trail (1940) i Umarli w butach (1941).

Anthony Adverse (1936) i Szarża lekkiej brygady (1936)

Zdjęcie reklamowe dla The Irish in Us (1935)

    De Havilland pojawił się w historycznym dramacie Mervyna LeRoya Anthony Adverse (1936) z Fredriciem Marchem . Oparty na popularnej powieści Herveya Allena film opowiada o przygodach sieroty wychowanej przez szkockiego kupca, którego pogoń za fortuną oddziela go od niewinnej wieśniaczki, którą kocha, żeni się iw końcu traci. De Havilland zagrał wieśniaczkę, Angelę, która po rozstaniu z mężem-handlarzem niewolników zostaje gwiazdą operową Mademoiselle Georges , kochanką Napoleona   . Film zdobył sześć nominacji do Oscara, w tym dla najlepszego filmu. To przyniosło de Havilland dobrą ekspozycję i możliwość przedstawienia postaci, która rozwija się w czasie. Howard Barnes z New York Herald Tribune uznał jej późniejsze sceny jako Mademoiselle Georges za „niezbyt wiarygodne”, ale Frank S. Nugent z The New York Times nazwał ją „ujmującą Angelą”. W tym samym roku ponownie spotkała się z Flynnem w filmie akcji z epoki Michaela Curtiza The Charge of the Light Brigade (także 1936), w którym wystąpił podobny do Flynna Patric Knowles (gra brata Flynna) i Davida Nivena . Akcja filmu została osadzona podczas wojny krymskiej i stała się wielkim hitem kasowym.

   Podczas produkcji filmu de Havilland renegocjowała swój kontrakt z Warner Bros. i 14 kwietnia 1936 roku podpisała siedmioletni kontrakt z początkową tygodniową pensją w wysokości 500 dolarów (równowartość 9800 dolarów w 2021 roku). Pod koniec roku 20-letnia de Havilland wraz z matką przeprowadziła się na 2337 Nella Vista Avenue w dzielnicy Los Feliz w Los Angeles.

Nazwij to dniem (1937)

W Call It a Day , 1937

   De Havilland po raz pierwszy wystąpiła w komedii Archiego Mayo Call It a Day (1937), opowiadającej o angielskiej rodzinie z klasy średniej, która w ciągu jednego dnia zmaga się z romantycznymi skutkami wiosennej gorączki . De Havilland zagrał córkę Catherine Hilton, która zakochuje się w przystojnym artyście wynajętym do namalowania jej portretu. Film nie radził sobie dobrze w kasie i niewiele zrobił, aby rozwinąć jej karierę.

To miłość, której szukam (1937)

   szalonej komedii Mayo It's Love I'm After (również 1937) z Leslie Howard i Bette Davis . De Havilland zagrał Marcię West, debiutantkę i miłośniczkę teatru zakochaną w idolce przypominającej Barrymore, która postanawia pomóc narzeczonemu dziewczyny, udając odrażającego drania. Film otrzymał dobre recenzje, a Variety nazwał go „świeżym, sprytnym, doskonale wyreżyserowanym i wyprodukowanym, granym przez zespół, który klika od początku do końca” i chwali de Havillanda.

Wielki Garrick (1937)

    W 1937 roku ukazał się także kolejny film z epoki z de Havillandem, poczynając od The Great Garrick , fikcyjnej komedii romantycznej o spotkaniu XVIII-wiecznego angielskiego aktora z zazdrosnymi graczami z Comédie -Française , którzy planują zawstydzić go w drodze do Paryż. Mądry na ich żart, Garrick postępuje zgodnie z podstępem, zdeterminowany, by wyśmiać się ostatni, nawet z uroczej młodej arystokratki, Germaine Dupont z de Havillanda, którą błędnie uważa za jednego z graczy. Dzięki swojemu wyrafinowanemu zachowaniu i dykcji de Havilland zapewnia występ, który jest „beztroski i całkowicie wiarygodny”, według Judith Kass. Variety pochwaliło film, nazywając go „produkcją najwyższej jakości wykonania”. Pomimo pozytywnych recenzji film nie radził sobie tak dobrze w kasie.

Złoto jest tam, gdzie je znajdziesz (1938)

  Dramat romantyczny w reżyserii Michaela Curtiza Gold Is Where You Find It to film o konflikcie pod koniec XIX wieku w dolinie Sacramento między górnikami złota i ich sprzętem hydraulicznym a rolnikami, których ziemie są zalewane. De Havilland wcielił się w córkę rolnika, Serenę Ferris, która zakochuje się w odpowiedzialnym za powódź inżynierze górnictwa, granym przez George'a Brenta . W filmie występuje także Claude Rains . Film został wydany w lutym 1938 roku i był jej pierwszym występem w technicolorze film, ale nie ostatni. W ciągu następnych dwóch lat nakręci jeszcze trzy filmy Technicolor, z których dwa prawdopodobnie pozostaną jej najbardziej czule zapamiętanymi przez publiczność przez dziesięciolecia od ich premiery.

1938–1940: sława filmowa

Przygody Robin Hooda (1938)

Zdjęcie reklamowe Olivii de Havilland z 1938 roku

  We wrześniu 1937 roku de Havilland został wybrany przez szefa studia Warner Bros., Jacka L. Warnera, do roli Maid Marian u boku Errola Flynna w Przygodach Robin Hooda (1938). Główne zdjęcia do tej produkcji Technicolor miały miejsce między 26 września 1937 a 14 stycznia 1938 roku, w tym prace lokalizacyjne w Bidwell Park , Busch Gardens w Pasadenie i Lake Sherwood w Kalifornii. Wyreżyserowane przez Williama Keighleya i Michaela Curtiza, film opowiada o legendarnym saksońskim rycerzu, który przeciwstawia się skorumpowanemu i brutalnemu księciu Janowi i jego normandzkim panom, podczas gdy dobry król Ryszard jest daleko, walcząc w trzeciej krucjacie . Pokojówka Marian, podopieczna króla, początkowo sprzeciwia się Robin Hoodowi, ale później wspiera go, gdy poznała jego prawdziwe intencje pomocy uciskanemu ludowi. Nie będąc zwykłym obserwatorem wydarzeń, Marian ryzykuje życiem, by ocalić Robina, przedstawiając jego ludziom plan ucieczki. Zgodnie z definicją de   Havilland, Marian jest zarówno piękną baśniową bohaterką, jak i porywającą, inteligentną kobietą, „której działaniami rządzi zarówno umysł, jak i serce”, według autorki Judith Kass. Przygody Robin Hooda zostały wydane 14 maja 1938 roku i odniosły natychmiastowy sukces krytyczny i komercyjny, zdobywając nominację do Oscara w kategorii najlepszy film. Stał się jednym z najpopularniejszych filmów przygodowych ery klasycznego Hollywood .

  Sukces Przygód Robin Hooda podniósł status de Havilland, ale nie znalazło to odzwierciedlenia w jej kolejnych zadaniach filmowych w Warner Bros. Jej kilka kolejnych ról było bardziej rutynowych i mniej wymagających. W komedii romantycznej Four's a Crowd (również 1938) zagrała Lorri Dillingwell, lekkomyślną bogatą dziewczynę, z którą romansuje przebiegły człowiek od public relations , który chce założyć konto u swojego ekscentrycznego dziadka. W komedii romantycznej Raya Enrighta Hard to Get    (1938) zagrała inną frywolną bogatą dziewczynę, Margaret Richards, której pragnienie zemsty na pracowniku stacji benzynowej prowadzi do jej własnej przyjemności. Latem 1938 roku wcieliła się w miłość między dwoma braćmi pilotami Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych w filmie Wings of the Navy , wydanym na początku 1939 roku. Chociaż de Havilland z pewnością była zdolna do grania tego rodzaju postaci, jej osobowość lepiej pasowała do silniejszych i bardziej dramatyczne role, według Judith Kass. W tym czasie de Havilland miała poważne wątpliwości co do swojej kariery w Warner Bros.

Miasto uników (1939)

  Niektórzy filmoznawcy uważają rok 1939 za punkt kulminacyjny złotej ery kina klasycznego, w którym powstały wielokrotnie nagradzane hity kasowe w wielu gatunkach, w tym w westernie. Warner Bros. wyprodukował film przygodowy Technicolor Michaela Curtiza Dodge City (1939), pierwszy western Flynna i de Havillanda. Akcja filmu rozgrywa się podczas wojny secesyjnej i opowiada o pionierze z Teksasu, który jest świadkiem brutalnego bezprawia w Dodge City w stanie Kansas i zostaje szeryfem, który ma oczyścić miasto. De   Havilland zagrał Abbie Irvinga, którego początkowa wrogość do postaci Flynna, Wade'a Hattona, zmienia się w wyniku wydarzeń i oboje zakochują się - „do tej pory sprawdzona formuła ich relacji na ekranie. Sekwencje akcji Curtiza, zdjęcia Sol Polito , obszerna ścieżka dźwiękowa Maxa Steinera i być może „ostateczna bójka w saloonie w historii kina” przyczyniły się do sukcesu filmu. Variety określiło film jako „pożądany western, pełen akcji”. dla de   Havilland, grając jeszcze jedną wspierającą miłość w ograniczonej roli, Dodge City reprezentowała emocjonalny najniższy punkt jej kariery do tego momentu. Później powiedziała: „Byłam w tak przygnębionym stanie, że prawie nie pamiętałam moich kwestii”.

Przeminęło z wiatrem (1939)

Portret reklamowy studia dla Przeminęło z wiatrem , 1939

   W liście do kolegi z 18 listopada 1938 r. Producent filmowy David O. Selznick napisał: „Oddałbym wszystko, gdybyśmy mieli podpisaną z nami umowę z Olivią de Havilland, abyśmy mogli obsadzić ją w roli Melanie”. Film, który przygotowywał do nakręcenia, to epopeja Technicolor Przeminęło z wiatrem , a Jack L. Warner nie chciał wypożyczyć jej do projektu. De Havilland przeczytała powieść i w przeciwieństwie do większości innych aktorek, które chciały zagrać rolę Scarlett O'Hary, chciała zagrać Melanie Hamilton ‍—‌postać, której cichą godność i wewnętrzną siłę rozumiała i czuła, że ​​może ożywić na ekranie.

   De Havilland zwrócił się o pomoc do żony Warnera, Anne. Warner wspominał później: „Olivia, która miała mózg jak komputer ukryty za tymi płowymi oczami, po prostu poszła do mojej żony i połączyli siły, aby zmienić moje zdanie”. Warner ustąpił, a de Havilland został zaangażowany do projektu na kilka tygodni przed rozpoczęciem głównych zdjęć 26 stycznia 1939 roku. Akcja filmu rozgrywa się na południu Ameryki w czasach wojny secesyjnej i rekonstrukcji. Film opowiada o Scarlett O'Hara, silnej z woli córki właścicielki plantacji z Georgii, zakochanej w mężu swojej szwagierki Melanie, której życzliwość ostro kontrastuje z otaczającymi ją ludźmi. Według historyka filmu Tony'ego Thomasa, de    Umiejętna i subtelna gra Havilland skutecznie ukazuje tę postać bezinteresownej miłości i cichej siły w sposób, który sprawia, że ​​jest żywotna i interesująca przez cały film. Przeminęło z wiatrem miało swoją światową premierę w Atlancie w stanie Georgia 15 grudnia 1939 roku i zostało dobrze przyjęte. Frank S. Nugent z The New York Times napisał, że Melanie de Havillanda „jest wdzięcznym, dostojnym, delikatnym klejnotem charakteryzacji”, a John C. Flinn Sr. w Variety nazwał ją „wyróżniającą się”. Film zdobył 10 Oscarów, w tym dla najlepszego filmu i de   Havilland otrzymała swoją pierwszą nominację dla najlepszej aktorki drugoplanowej.

Melanie była kimś innym. Miała bardzo, głęboko kobiece cechy… które czułem, że były w tamtym czasie bardzo zagrożone i są z pokolenia na pokolenie, i że w jakiś sposób należy je utrzymać przy życiu, i… dlatego chciałem zinterpretować jej rolę. ... Najważniejsze, że zawsze myślała o drugiej osobie, a dla mnie interesujące jest to, że była szczęśliwą osobą ... kochającą, współczującą.

— Olivii de Havilland

  Kilka dni po ukończeniu pracy nad filmem Przeminęło z wiatrem w czerwcu 1939 roku de Havilland wróciła do Warner Bros. i zaczęła kręcić dramat historyczny Michaela Curtiza Prywatne życie Elizabeth i Essex (również 1939) z Bette Davis i Errolem Flynnem. Miała nadzieję, że jej praca nad prestiżowym obrazem Selznicka doprowadzi do pierwszorzędnych ról w Warner Bros., ale zamiast tego otrzymała trzecią fakturę poniżej tytułu jako dama dworu królowej . Na początku września została wypożyczona firmie Samuel Goldwyn Productions dla Sama Wooda romantyczny film kaprysowy Raffles (również 1939) z Davidem Nivenem , o krykieciście z wyższych sfer i złodzieju klejnotów. Później narzekała: „Nie miałam nic wspólnego z tym stylem filmowym”.

Moja miłość wróciła (1940)

   Na początku 1940 roku de Havilland odmówiła pojawienia się w kilku przydzielonych jej filmach, inicjując pierwsze z jej zawieszeń w studiu. Zgodziła się zagrać w muzycznym dramacie komediowym Curtisa Bernhardta My Love Came Back (1940) z Jeffreyem Lynnem i Eddiem Albertem , który grał studenta muzyki klasycznej, który został liderem zespołu swing jazzowego. De Havilland grał skrzypaczkę Amelię Cornell, której życie komplikuje wsparcie bogatego sponsora. W swojej recenzji w The New York Times   , Bosley Crowther opisał film jako „lekką jak piórko igraszkę, szaloną rundę rozkosznie spiczastego nonsensu”, stwierdzając, że de Havilland „gra rolę z tempem i dowcipem”.

Szlak Santa Fe (1940)

Szlak Santa Fe (1940)

  W tym samym roku de Havilland ponownie połączył siły z Flynnem w ich szóstym wspólnym filmie, zachodniej przygodzie Michaela Curtiza Santa Fe Trail , której akcja rozgrywa się na tle fanatycznych ataków abolicjonisty Johna Browna przeciwko niewolnictwu w dniach poprzedzających wojnę secesyjną. W większości fikcyjna historia kadetów z West Point , JEB Stuarta , granego przez Flynna, i George'a Armstronga Custera , granego przez Ronalda Reagana , zmierza na zachód.     Kita Carsona Hallidaya Havillanda. Według Tony'ego Thomasa, grając Kita w prowokacyjny, żartobliwy sposób, de Havilland tworzy postać o prawdziwej treści i wymiarze. Po światowej premierze 13 grudnia 1940 r. W Lensic Theatre w Santa Fe w Nowym Meksyku ‍—‌z udziałem członków obsady, reporterów, gubernatora i ponad 60 000 fanów ‍—‌ Santa Fe Trail stał się jednym z najbardziej dochodowych filmów z 1940 roku. De Havilland, który towarzyszył Flynnowi w głośnej podróży pociągiem do Santa Fe, nie pojawił się na premierze, ponieważ zdiagnozowano u niego zapalenie wyrostka robaczkowego tego ranka i pospieszył na operację.

1941–1944: lata wojny i proces sądowy

Truskawkowa blondynka (1941) i Powstrzymaj świt (1941)

Strawberry Blonde (1941)

  Po nagłej operacji de Havilland rozpoczęła długi okres rekonwalescencji w szpitalu w Los Angeles, podczas którego odrzuciła kilka scenariuszy zaproponowanych jej przez Warner Bros., co doprowadziło do kolejnego zawieszenia. Wystąpiła w trzech filmach, które odniosły sukces komercyjny, wydanych w 1941 roku, poczynając od komedii romantycznej Raoula Walsha Truskawkowa blondynka z Jamesem Cagneyem . Akcja rozgrywa się w gejowskich latach dziewięćdziesiątych , historia opowiada o mężczyźnie, który poślubia zagorzałego obrońcę praw kobiet po tym, jak rywal kradnie jego czarującą dziewczynę „truskawkową blondynkę”, a później odkrywa, że ​​​​ma kochającą i wyrozumiałą żonę. Film odniósł krytyczny i komercyjny sukces. W romantycznym dramacie Mitcha Leisena Hold Back the Dawn z Charlesem Boyerem dla Paramount Pictures   , przeszła do innego rodzaju roli dla niej‍ - „zwykłej, przyzwoitej nauczycielki z małego miasteczka, której życie i seksualność budzi wyrafinowany europejski żigolak, na którego życie pozytywnie wpływa jej miłość. Ostrożne kierownictwo i wskazówki Leisen spodobały się de Havilland‍ — „o wiele bardziej niż robotnicze podejście jej dyrektorów Warner Bros. Bosley Crowther z The New York Times napisała, że ​​​​aktorka „gra nauczycielkę jako kobietę o romantycznych fantazjach, której uczciwość i duma są jej własne” — „i główne wsparcie filmu”. Nawiasem mówiąc, jest doskonała”. Za tę rolę zdobyła swoją drugą nominację do Oscara‍ — „tym razem dla najlepszej aktorki”.

Zginęli w butach (1941)

  De Havilland ponownie spotkał się z Flynnem przy ich ósmym wspólnym filmie, eposie Raoula Walsha „ Umarli w butach” . Film jest luźno oparty na zalotach i małżeństwie George'a Armstronga Custera i Elizabeth „Libbie” Bacon . Flynna i de    Havilland pokłóciła się w poprzednim roku‍ — „głównie z powodu przypisywanych jej ról” — „i nie zamierzała z nim ponownie pracować. Nawet Flynn przyznał: „Miała śmiertelnie dość grania„ dziewczyny ”i bardzo chciała kilku dobrych ról, aby pokazać sobie i światu, że jest świetną aktorką”. Po tym, jak dowiedziała się od Warnera, że ​​Flynn przyszedł do jego biura, mówiąc, że potrzebuje jej w filmie, de Havilland zgodził się. Scenarzysta Lenore Coffee   został wprowadzony, aby dodać kilka romantycznych scen i poprawić ogólny dialog. Rezultatem jest film, który zawiera niektóre z ich najlepszych wspólnych prac. Ich ostatni występ na ekranie to pożegnanie Custera z żoną. wspominał później de Havilland, „Myślę, że wiedział, że to będzie ostatni raz, kiedy razem pracowaliśmy”. Ostatnie zdanie Flynna w tej scenie miałoby dla niej szczególne znaczenie: „Chodzenie z panią przez życie, proszę pani, było bardzo łaskawą rzeczą”. Zginęli w butach   został wydany 21 listopada 1941 roku i chociaż niektórzy recenzenci krytykowali historyczne nieścisłości filmu, większość oklaskiwała sekwencje akcji, zdjęcia i grę aktorską. Thomas M. Pryor z The New York Times uznał de Havillanda za „całkowicie zniewalającego”. Film zarobił 2 550 000 $ (równowartość 47 000 000 $ w 2021 r.), Drugi co do wielkości zarobek Warner Bros w tym roku.

Samiec zwierzęcia (1942)

   De Havilland pojawił się w komedii romantycznej Elliotta Nugenta The Male Animal (1942) z Henry Fondą , opowiadającej o idealistycznym profesorze walczącym o wolność akademicką, próbując jednocześnie utrzymać swoją pracę i swoją żonę Ellen, graną przez de Havillanda. Chociaż jej rola nie była szczególnie trudna, według Tony'ego Thomasa nakreślenie przez de Havillanda inteligentnej, dobrodusznej kobiety próbującej rozwiązać niepokojące okoliczności jej życia odegrało główną rolę w sukcesie filmu. Film odniósł krytyczny i komercyjny sukces, a Bosley Crowther z   The New York Times zauważa, że ​​​​de Havilland „wymyśla cudownie giętką i zuchwałą postać jako żonę”.

W tym naszym życiu (1942)

   Mniej więcej w tym samym czasie pojawiła się w dramacie Johna Hustona In This Our Life (również 1942) z Bette Davis . Oparta na nagrodzonej Pulitzerem powieści Ellen Glasgow pod tym samym tytułem , historia dwóch sióstr, których życie zostaje zniszczone przez gniew i zazdrość jednej z nich. Crowther wystawił filmowi negatywną recenzję, ale pochwalił „ciepły i łatwy występ” de Havillanda. Podczas produkcji de Havilland i Huston rozpoczęli romantyczny związek, który trwał trzy lata.

Księżniczka O'Rourke (1943)

  Według de Havillanda, jedną z niewielu naprawdę satysfakcjonujących ról, jakie zagrała dla Warner Bros., była tytułowa bohaterka komedii romantycznej Normana Krasny Księżniczka O'Rourke (1943) z Robertem Cummingsem . Nakręcona w lipcu i sierpniu 1942 roku opowieść opowiada o europejskiej księżniczce w Nowym Jorku odwiedzającej swojego wuja dyplomatę, który próbuje znaleźć jej amerykańskiego męża. Chcąc poślubić wybranego przez siebie mężczyznę, wsiada do samolotu lecącego na zachód i zakochuje się w amerykańskim pilocie, który nie jest świadomy jej prawdziwej tożsamości. Film został wydany 23 października 1943 roku i dobrze sobie radził w kasie.   Bosley Crowther nazwał to „filmem, który wpisuje się w najlepszą tradycję amerykańskiej komedii ekranowej”, a występ de Havillanda uznał za „czarujący”.

Chciałem grać złożone role, jak na przykład Melanie, a Jack Warner widział we mnie geniusza. Byłem naprawdę niespokojny, aby przedstawiać bardziej rozwinięte istoty ludzkie. Jack nigdy tego nie rozumiał i… dawał mi role, które tak naprawdę nie miały w sobie charakteru ani jakości. Wiedziałem, że nie będę nawet skuteczny.

—   Olivii de Havilland

Kontraktowy pojedynek z Warner Bros.

  Po wypełnieniu siedmioletniego kontraktu z Warner Bros. w 1943 r. de Havilland została poinformowana, że ​​do jej kontraktu dodano sześć miesięcy na okres zawieszenia. W tamtym czasie studia przyjęły stanowisko, że prawo kalifornijskie pozwala im zawieszać graczy kontraktowych za odrzucenie roli, a okres zawieszenia można dodać do okresu obowiązywania umowy. Większość graczy kontraktowych zaakceptowała to, ale kilku próbowało zakwestionować to założenie, w tym Bette Davis, która w latach trzydziestych wniosła nieudany proces przeciwko Warner Bros. 23 sierpnia 1943 r., działając za radą swojego adwokata Martina Ganga, de    Havilland złożyła pozew przeciwko Warner Bros. w Sądzie Najwyższym Hrabstwa Los Angeles, domagając się deklaratywnego orzeczenia , że ​​nie jest już związana umową na tej podstawie, że istniejąca sekcja kalifornijskiego kodeksu pracy zabrania pracodawcy egzekwowania umowy z pracownikiem na okres dłuższy niż siedem lat od daty pierwszego wykonania. W listopadzie 1943 roku sąd orzekł na korzyść de Havillanda, a Warner Bros. natychmiast złożył apelację.

Nieco ponad rok później Kalifornijski Sąd Apelacyjny dla Drugiego Okręgu orzekł na jej korzyść. Decyzja ta była jednym z najbardziej znaczących i dalekosiężnych orzeczeń prawnych w Hollywood, zmniejszając moc studiów i rozszerzając większą swobodę twórczą na wykonawców. Wynikająca z tego „reguła siedmiu lat” Kalifornii, wyrażona przez Sąd Apelacyjny w analizie sekcji 2855 Kodeksu pracy w sprawie De Havilland, jest nadal znana jako ustawa De Havilland . Jej zwycięstwo prawne, które kosztowało ją 13 000 USD (równowartość 200 000 USD w 2021 r.) Z tytułu opłat prawnych, wygrało de     Havilland zyskała szacunek i podziw swoich rówieśników, w tym jej własnej siostry Joan Fontaine, która później skomentowała: „Hollywood wiele zawdzięcza Olivii”. Warner Bros. zareagował na pozew de Havillanda, rozsyłając list do innych studiów, który miał skutek w postaci „wirtualnej czarnej listy”. W rezultacie de Havilland nie pracował w studiu filmowym przez prawie dwa lata.

Na Naval Air Station w Kodiak na Alasce (20 marca 1944)

   De Havilland został naturalizowanym obywatelem Stanów Zjednoczonych 28 listopada 1941 r., 10 dni przed militarnym przystąpieniem Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej . W latach wojny brała czynny udział w wysiłkach wojennych. W maju 1942 roku dołączyła do Hollywood Victory Caravan , trzytygodniowej wycieczki pociągiem po kraju, która zbierała pieniądze ze sprzedaży obligacji wojennych . W tym samym roku zaczęła uczęszczać na imprezy w Hollywood Canteen , spotykając się i tańcząc z żołnierzami. W grudniu 1943 roku de Havilland wstąpił do USO podróżował po Stanach Zjednoczonych i na południowym Pacyfiku, odwiedzając rannych żołnierzy w szpitalach wojskowych. Zdobyła szacunek i podziw żołnierzy, odwiedzając odizolowane wyspy i fronty bitew na Pacyfiku. Przeżyła loty uszkodzonym samolotem i atak wirusowego zapalenia płuc, co wymagało kilkudniowego pobytu w jednym z barakowych szpitali na wyspie. Później wspominała: „Uwielbiałam jeździć na wycieczki, ponieważ był to sposób, w jaki mogłam służyć mojemu krajowi i przyczyniać się do działań wojennych”.

1945–1952: Windykacja i uznanie

De Havilland z pierwszym ze swoich dwóch Oscarów , tym razem za „Każdy ma swoje” , 13 marca 1947 r.

   Po orzeczeniu Sądu Apelacyjnego w Kalifornii, który zwolnił ją z kontraktu z Warner Bros., de Havilland podpisał kontrakt na dwa zdjęcia z Paramount Pictures. W czerwcu 1945 roku zaczęła kręcić dramat Mitchella Leisena To Each His Own (1946) o niezamężnej matce, która oddaje swoje dziecko do adopcji, a następnie spędza resztę życia próbując cofnąć tę decyzję. De Havilland nalegał na sprowadzenie Leisena jako reżysera, ufając jego dbałości o szczegóły, empatii dla aktorów i sposobowi, w jaki kontrolował nastroje w ich poprzedniej współpracy, Hold Back the Dawn . Wymagana rola de    W trakcie trwania filmu Havilland postarzeje o prawie 30 lat – „od niewinnej dziewczyny z małego miasteczka do przebiegłej, bezwzględnej bizneswoman oddanej swojej firmie kosmetycznej. Chociaż de Havilland nigdy formalnie nie studiowała aktorstwa, przeczytała autobiografię Stanisławskiego Moje życie w sztuce i zastosowała jedną z jego „ metod ” ” do tej roli. Aby pomóc jej zdefiniować swoją postać podczas czterech okresów historii, używała różnych perfum dla każdego okresu. W każdym okresie stopniowo obniżała też ton swojego głosu, aż stał się głosem dojrzałej kobiety. Jej występ przyniosła jej Oscara dla najlepszej aktorki za rok 1946‍ - jej pierwszy Oscar. Według historyka filmu Tony'ego Thomasa, nagroda ta stanowiła potwierdzenie jej długiej walki z Warner Bros. i potwierdzenie jej umiejętności aktorskich.

Mroczne lustro (1946)

   Jej kolejne dwie role były wyzwaniem. W thrillerze psychologicznym Roberta Siodmaka The Dark Mirror (również 1946) de Havilland zagrał siostry bliźniaczki Ruth i Terry Collins‍ - „jedna kochająca i normalna, druga psychotyczna ”. Oprócz problemów technicznych związanych z pokazaniem jej jako dwóch postaci wchodzących w interakcję ze sobą na ekranie w tym samym czasie, de Havilland musiał przedstawić dwie odrębne i psychologicznie przeciwne osoby. Chociaż film nie został dobrze przyjęty przez krytyków‍— <a i=10>‌ Variety Variety  powiedział, że film „gubi się w labiryncie psychologicznych gadżetów i spekulacji” ‍— ‌występ de Havilland został pochwalony przez Tony Thomas, który nazwał jej ostatnią scenę w filmie „niemal przerażająco przekonującą grą aktorską”. W swojej recenzji w The Nation , James Agee napisał, że „jej gra jest przemyślana, cicha, szczegółowa i dobrze utrzymana, a ponieważ jest oparta, jak niektórzy bardziej utalentowani gra, na niezwykle zdrowym pozornie i sympatycznym temperamencie, to niepodzielna przyjemność widzieć”. Później w tym samym roku, występując w letniej produkcji akcji   What Every Woman Knows w Westport, Connecticut , jej drugi profesjonalny występ na scenie, de Havilland zaczęła spotykać się z Marcusem Goodrichem , weteranem marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych , dziennikarzem i autorem powieści Delilah (1941). Para pobrała się 26 sierpnia 1946 roku.

Jama węża (1948)

De Havilland była chwalona za rolę Virginii Cunningham w dramacie Anatole'a Litvaka The Snake Pit (1948), jednym z pierwszych filmów, w których podjęto próbę realistycznego przedstawienia choroby psychicznej i ważnym ujawnieniu trudnych warunków panujących w stanowych szpitalach psychiatrycznych. krytykowi filmowemu Philipowi Frenchowi . Na podstawie powieści Mary Jane Ward i wyprodukowany przez Darryla F. Zanucka , film opowiada o kobiecie umieszczonej przez męża w szpitalu psychiatrycznym, aby pomóc jej dojść do siebie po załamaniu nerwowym. Virginia Cunningham była jedną z najtrudniejszych ze wszystkich jej ról filmowych, wymagała znacznego przygotowania zarówno psychicznego, jak i fizycznego‍ - celowo schudła, aby pomóc jej wychudzony wygląd na ekranie. Regularnie konsultowała się z psychiatrami zatrudnionymi jako konsultanci do filmu i odwiedzała Camarillo State Mental Hospital , aby zbadać swoją rolę i obserwować pacjentów. Ekstremalny fizyczny dyskomfort podczas hydroterapii a symulowane sceny terapii wstrząsami elektrycznymi były szczególnie trudne dla drobnej aktorki o wzroście 5 stóp i 3 cali (160 cm). W swoim występie przekazała swoją udrękę psychiczną, fizycznie przekształcając swoją twarz ze zmarszczonymi brwiami, dzikimi wytrzeszczonymi oczami i wykrzywionymi ustami.

Spotkałem młodą kobietę, która była bardzo podobna do Virginii, miała mniej więcej ten sam wiek i wygląd fizyczny, a także była schizofreniczką z problemami z poczuciem winy. ... Najbardziej uderzyło mnie to, że była raczej sympatyczna i pociągająca. Nie przyszło mi wcześniej do głowy, że pacjent psychiatryczny może być pociągający i właśnie to dało mi klucz do występu.

— Olivii de Havilland

   Według autorki Judith Kass, de Havilland przedstawiła przedstawienie zarówno „powściągliwe, jak i elektryzujące”, przedstawiając różnorodne i ekstremalne aspekty jej postaci‍ - od nieśmiałej młodej kobiety po udręczoną i zdezorientowaną kobietę. Za rolę w The Snake Pit de Havilland otrzymała nominację do Oscara dla najlepszej aktorki, nagrodę New York Film Critics Circle dla najlepszej aktorki oraz Puchar Volpi na Festiwalu Filmowym w Wenecji .

Dziedziczka (1949)

    De Havilland pojawił się w dramacie z epoki Williama Wylera The Heiress (1949), czwartym z serii uznanych przez krytyków kreacji. Po obejrzeniu sztuki na Broadwayu de Havilland zadzwoniła do Wylera i namówiła go, by poleciał do Nowego Jorku, aby zobaczyć, jaka według niej byłaby dla niej idealna rola. Wyler zobowiązał się, pokochał sztukę iz pomocą de Havillanda załatwił Paramount zabezpieczenie praw do filmu. Zaadaptowany na ekran przez Rutha i Augustusa Goetzów i oparty na powieści Washington Square z 1880 roku autorstwa Henry'ego Jamesa , film opowiada o naiwnej młodej kobiecie, która zakochuje się w młodym mężczyźnie ( Montgomery Clift ), pomimo sprzeciwu jej okrutnego i znęcającego się emocjonalnie ojca, który podejrzewa młodego mężczyznę o poszukiwanie szczęścia.

  Podobnie jak w Hold Back the Dawn , de Havilland przedstawiła przemianę swojej bohaterki z nieśmiałej, ufnej niewinnej kobiety w ostrożną, dojrzałą kobietę na przestrzeni lat. Jej portret Catherine Sloper jest rozwijany poprzez starannie dopracowane ruchy, gesty i mimikę, które przedstawiają uległą i zahamowaną młodą kobietę. Jej nieśmiały głos, nerwowe ręce, spuszczone oczy i ostrożne ruchy przekazują to, czego bohaterka jest zbyt nieśmiała, by zwerbalizować. W trakcie produkcji Wyler naciskał de   Havillandowi trudno było wydobyć wymagane punkty wizualne postaci. Kiedy Catherine wraca do domu po porzuceniu, reżyser kazał aktorce wnieść po schodach walizkę wypełnioną ciężkimi książkami, aby fizycznie przekazać ciężar traumy Catherine, zamiast używać zaplanowanej przemowy w oryginalnym scenariuszu. Dziedziczka została wydana w październiku 1949 roku i została dobrze przyjęta przez krytyków. Za swoją rolę otrzymała Nagrodę Krytyków Filmowych Nowego Jorku, Złoty Glob i Oscara dla najlepszej aktorki‍ — swój drugi Oscar.

Występy sceniczne na Broadwayu

  Po urodzeniu pierwszego dziecka, Benjamina, 27 września 1949 r., de Havilland zrobiła sobie przerwę od kręcenia filmów, aby być ze swoim synkiem. Odrzuciła rolę Blanche DuBois w Tramwaju zwanym pożądaniem , wyjaśniając później, że zostanie matką było „transformującym doświadczeniem” i że nie mogła utożsamić się z tą postacią. W 1950 roku jej rodzina przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie rozpoczęła próby do nowej ważnej inscenizacji Romea i Julii Szekspira ; granie Julii na scenie było jej życiową ambicją. Spektakl został otwarty w Broadhurst Theatre   11 marca 1951 r. zebrał mieszane recenzje, a niektórzy krytycy uważali, że 35-letnia aktorka jest za stara do tej roli. Sztuka została zamknięta po 45 przedstawieniach. Niezrażony de Havilland przyjął tytułową rolę w inscenizacji komedii George'a Bernarda Shawa Candida , której premiera odbyła się w National Theatre na Broadwayu w kwietniu 1952 roku.    Występ Havilland został dobrze przyjęty, a po zaplanowanych 32 występach wyruszyła w trasę koncertową z zespołem i dała 323 dodatkowe występy, z których wiele było wyprzedanych. Podczas gdy de Havilland osiągnęła znaczące osiągnięcia w tym okresie swojej kariery, jej małżeństwo z Goodrichem, starszym od niej o 18 lat, stało się napięte z powodu jego niestabilnego temperamentu. W sierpniu 1952 roku złożyła pozew o rozwód, który uprawomocnił się rok później.

1953–1962: Nowe życie w Paryżu

Oczywiście rzeczą, która wprawia cię w osłupienie, kiedy po raz pierwszy przyjeżdżasz do Francji, jest fakt, że wszyscy Francuzi mówią po francusku‍ — „nawet dzieci”. Wielu Amerykanów i Brytyjczyków, którzy odwiedzają ten kraj, nigdy się do tego nie przyzwyczaja, i utrzymuje się pogląd, że tubylcy mówią tym językiem tylko po to, by się popisywać lub sprawiać trudności.

— Olivia de Havilland w Każdy Francuz ma jednego

Z Pierrem Galante i córką Gisèle, 1956

  W kwietniu 1953 roku na zaproszenie rządu francuskiego wyjechała na Festiwal Filmowy w Cannes , gdzie poznała Pierre'a Galante, redaktora naczelnego francuskiego dziennika Paris Match . Po długodystansowych zalotach i wymaganym dziewięciomiesięcznym wymogu zamieszkania, de Havilland i Galante pobrali się 12 kwietnia 1955 roku w wiosce Yvoy-le-Marron i osiedlili się razem w trzypiętrowym domu w pobliżu Lasku Bulońskiego parku w 16. dzielnicy Paryża . W tym samym roku wróciła na ekran w Terence Young   dramat z epoki That Lady (1955), o hiszpańskiej księżniczce i jej nieodwzajemnionej miłości do króla Hiszpanii Filipa II , którego szacunek zdobyła w młodości po tym, jak straciła oko w walce na miecze w obronie jego honoru. Według Tony'ego Thomasa film skutecznie wykorzystuje autentyczne hiszpańskie lokalizacje, ale cierpi na zawiłą fabułę i nadmierne dialogi, a chociaż de Havilland zagrał ciepłą i elegancką rolę Ana de Mendoza , film był rozczarowujący. Po jej występach w romantycznym melodramacie Not as a Stranger (1955) i   Córka ambasadora (1956) - „żadna z nich nie odniosła sukcesu w kasie” - „de Havilland urodziła swoje drugie dziecko, Gisèle Galante, 18 lipca 1956 roku.

   De Havilland powrócił na ekran w zachodnim dramacie Michaela Curtiza The Proud Rebel (1958), filmie o byłym żołnierzu Konfederacji ( Alan Ladd ), którego żona zginęła na wojnie, a syn stracił zdolność mówienia po tym, jak był świadkiem tragedii. De Havilland zagrał Linnett Moore, twardą, ale kobiecą kobietę z pogranicza, która troszczy się o chłopca i zaczyna kochać jego ojca. Film kręcono w Utah, gdzie de Havilland nauczyła się zaprzęgać i prowadzić zaprzęg koni oraz posługiwać się bronią do swojej roli. Dumny buntownik   ukazał się 28 maja 1958 roku i został dobrze przyjęty przez publiczność i krytyków. W swojej recenzji dla The New York Times , AH Weiler nazwał film „naprawdę wrażliwym dziełem” i „rozgrzewającym serce dramatem” oraz pochwalił zdolność de Havillanda do przekazania „ciepła, uczucia i solidności potrzebnych w tej roli”.

  Jednym z najlepiej przyjętych występów de Havillanda w tym okresie był romantyczny dramat Guya Greena Light in the Piazza (1962) z Rossano Brazzim . Nakręcony we Florencji i Rzymie , oparty na powieści Elizabeth Spencer pod tym samym tytułem , film opowiada o amerykańskiej turystce z klasy średniej na dłuższych wakacjach we Włoszech z jej piękną 26-letnią córką ( Yvette Mimieux ), która jest upośledzona umysłowo   w wyniku wypadku w dzieciństwie. W obliczu perspektywy zakochania się córki w młodym Włochu, matka zmaga się ze sprzecznymi uczuciami dotyczącymi przyszłości córki. De Havilland emanuje spokojną matczyną pogodą ducha, ukazując jedynie przebłyski zmartwionej matki, która troszczy się o szczęście swojego dziecka. Film został wydany 19 lutego 1962 roku i został dobrze przyjęty, a Hollywood Reporter nazwał go „niezwykłą historią miłosną… opowiedzianą z rzadką delikatnością i siłą”, a Variety   zauważając, że film „osiąga rzadką i delikatną równowagę artystycznego piękna, romantycznej treści, dramatycznej nowości i komercyjnego uroku”. Variety określiło występ de Havillanda jako „o wielkiej spójności i subtelnej projekcji”.

   Na początku 1962 roku de Havilland udał się do Nowego Jorku i rozpoczął próby do sztuki teatralnej Garsona Kanina A Gift of Time . Na podstawie autobiograficznej książki Death of a Man sztuka opowiada o bolesnych emocjonalnie zmaganiach gospodyni domowej zmuszonej do radzenia sobie z powolną śmiercią męża, granego przez Henry'ego Fondę. Sztuka została otwarta w Ethel Barrymore Theatre na Broadwayu i spotkała się z pozytywnymi opiniami, a de Havilland otrzymała najlepsze recenzje jako aktorka teatralna. Krytyk teatralny Walter Kerr    pochwaliła jej ostatnią scenę, pisząc: „Gdy gromadzi się ciemność, aktorka zyskuje na posturze, przyjmując prostą i zdecydowaną chęć zrozumienia”. Recenzent New York World Telegram i Sun podsumował: „To panna de Havilland nadaje sztuce nieprzerwaną ciągłość. Ta wybitna aktorka ukazuje Lael jako wyjątkową i godną podziwu kobietę”. Pozostała przy produkcji przez 90 spektakli. W 1962 roku ukazała się także pierwsza książka de Havillanda, Każdy Francuz ma jednego , beztroska relacja z jej często zabawnych prób zrozumienia i przystosowania się do francuskiego życia, manier i zwyczajów. Książka wyprzedała swój pierwszy druk przed datą publikacji i stała się bestsellerem.

1963–1988: Późniejsze filmy i telewizja

   De Havilland wystąpiła w swoich ostatnich głównych rolach filmowych w dwóch filmach wydanych w 1964 roku, z których oba były thrillerami psychologicznymi. W w klatce Waltera Graumana zagrała bogatego poetę, który zostaje uwięziony w windzie swojej rezydencji i staje w obliczu zagrożenia ze strony trzech terroryzujących chuliganów we własnym domu. Krytycy negatywnie zareagowali na graficzną przemoc i okrucieństwo pokazane na ekranie. AH Weiler z The New York Times nazwał to „ohydnym, choć trzymającym w napięciu ćwiczeniem z bezcelowej brutalności”. W tym samym roku de Havilland pojawił się w filmie Robert Aldrich 's Hush...Hush, Sweet Charlotte ze swoją bliską przyjaciółką Bette Davis. Po tym, jak Joan Crawford opuściła film z powodu choroby, Davis polecił Aldrichowi polecieć do Szwajcarii, aby przekonać niechętnego de   Havilland, by przyjąć rolę Miriam Deering, okrutnej, przebiegłej postaci ukrytej za uroczą fasadą uprzejmej i kulturalnej damy. Jej cichy, powściągliwy występ stanowił przeciwwagę dla Davisa. Historyk filmu Tony Thomas opisał jej występ jako „subtelną grę aktorską”, która była „istotnym wkładem w skuteczność filmu”. Film został głównie dobrze przyjęty i zdobył siedem nominacji do Oscara. pierwsza kobieta pełniła funkcję Przewodniczącej Jury 18. Festiwalu Filmowego w Cannes .

  Ponieważ role filmowe stały się trudniejsze do znalezienia, co było powszechnym problemem wielu weteranów Hollywood z jej epoki, de Havilland zaczęła pracować w dramatach telewizyjnych, pomimo jej niechęci do praktyki sieci polegającej na łamaniu fabuł za pomocą reklam. Jej pierwszym przedsięwzięciem w tym medium był teleplay wyreżyserowany przez Sama Peckinpaha zatytułowany Noon Wine (1966) na ABC Stage 67 , mroczna tragedia o akcie morderstwa rolnika, który prowadzi do jego samobójstwa. Produkcja i jej występ jako żony farmera Ellie zostały dobrze przyjęte. W 1972 roku zagrała w swoim pierwszym filmie telewizyjnym, The Screaming Woman , opowiadającym o bogatej kobiecie wychodzącej z załamania nerwowego. W 1979 roku pojawiła się w miniserialu ABC Roots: The Next Generations w roli pani Warner, żony byłego oficera Konfederacji, granej przez Henry'ego Fondę. Miniserial obejrzało szacunkowo 110 milionów ludzi‍ — „prawie jedna trzecia amerykańskich domów z telewizorami”. Przez całe lata 70. de    Praca filmowa Havillanda ograniczała się do mniejszych ról drugoplanowych i występów epizodycznych . Jej ostatnim filmem fabularnym był Piąty muszkieter (1979). W tym okresie de Havilland zaczęła przemawiać w miastach w całych Stanach Zjednoczonych, wygłaszając przemówienie zatytułowane „From the City of the Stars to the City of Light”, program zawierający osobiste wspomnienia z jej życia i kariery. Brała także udział w hołdach dla Przeminęło z wiatrem .

W latach 80. jej praca telewizyjna obejmowała film telewizyjny Agathy Christie Murder Is Easy (1982), dramat telewizyjny The Royal Romance of Charles and Diana (1982), w którym zagrała Królową Matkę , oraz miniserial ABC z 1986 roku North and South , Księga II . Jej występ w filmie telewizyjnym Anastasia: The Mystery of Anna (1986), jako cesarzowa wdowa Maria , przyniosła jej Złoty Glob dla najlepszej aktorki drugoplanowej w serialu, miniserialu lub filmie telewizyjnym . W 1988 r. de   Havilland pojawił się w romantycznym dramacie telewizyjnym HTV The Woman He Loved ; to był jej ostatni występ na ekranie.

1989–2020: Emerytura i wyróżnienia

De Havilland w Smithsonian Institution w 2001 roku

  Na emeryturze de Havilland pozostał aktywny w środowisku filmowym. W 1998 roku pojechała do Nowego Jorku, aby pomóc w promocji specjalnego pokazu Przeminęło z wiatrem . W 2003 roku wystąpiła jako prezenterka na 75. ceremonii rozdania Oscarów , otrzymując przy wejściu długą owację na stojąco. W 2004 roku Turner Classic Movies wyprodukowało retrospektywny utwór zatytułowany Melanie Remembers , w którym udzieliła wywiadu z okazji 65. rocznicy oryginalnego wydania Przeminęło z wiatrem . W czerwcu 2006 roku wystąpiła na uroczystościach upamiętniających jej 90. urodziny w Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej oraz w Los Angeles County Museum of Art .

   17 listopada 2008 roku, w wieku 92 lat, de Havilland otrzymał National Medal of Arts , najwyższe odznaczenie przyznawane indywidualnemu artyście w imieniu narodu Stanów Zjednoczonych. Medal wręczył jej prezydent George W. Bush , który pochwalił ją „za przekonujące i fascynujące umiejętności aktorskie w rolach od Hermii Szekspira po Melanie Margaret Mitchell . Jej niezależność, uczciwość i wdzięk zapewniły jej swobodę twórczą i jej koledzy aktorzy filmowi.” W następnym roku de Havilland był narratorem filmu dokumentalnego Pamiętam lepiej, kiedy maluję (2009), film o znaczeniu sztuki w leczeniu choroby Alzheimera .

  W 2010 roku de Havilland prawie wróciła na duży ekran po 22-letniej przerwie z planowaną adaptacją Jamesa Ivory'ego The Aspern Papers , ale film nigdy nie powstał. 9 września 2010 r. de Havilland został kawalerem (rycerzem) Legii Honorowej , najwyższym odznaczeniem we Francji, przyznawanym przez prezydenta Nicolasa Sarkozy'ego , który powiedział aktorce: „Czcicie Francję za wybranie nas”. W lutym następnego roku wystąpiła na rozdaniu Cezarów   we Francji, gdzie powitano ją owacjami na stojąco. De Havilland obchodziła 100. urodziny 1 lipca 2016 r.

W czerwcu 2017 roku, dwa tygodnie przed swoimi 101. urodzinami, de Havilland została mianowana Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego w 2017 Birthday Honours za zasługi dla dramatu królowej Elżbiety II . Jest najstarszą kobietą, która kiedykolwiek otrzymała ten zaszczyt. W oświadczeniu nazwała to „najbardziej satysfakcjonującym prezentem urodzinowym”. Nie pojechała na ceremonię inwestytury w Pałacu Buckingham i odebrała swój honor z rąk ambasadora Wielkiej Brytanii we Francji w swoim paryskim mieszkaniu w marcu 2018 roku, cztery miesiące przed swoimi 102. urodzinami. Jej córka Gisèle była u jej boku.

Życie osobiste

Relacje

   Chociaż de Havilland i Errol Flynn byli znani jako jedna z najbardziej ekscytujących par filmowych w Hollywood, nigdy nie byli zaangażowani w romantyczny związek. Po pierwszym spotkaniu z nią w Warner Bros. w sierpniu 1935 roku 26-letniego Flynna przyciągnęła 19-letnia aktorka o „ciepłych brązowych oczach” i „niezwykłym uroku”. Z kolei de Havilland zakochała się w nim, ale ukrywała swoje uczucia. Flynn napisał później: „Zanim nakręciliśmy Szarżę lekkiej brygady , byłem pewien, że się w niej zakochałem”. Flynn w końcu wyznał swoją miłość 12 marca 1937 roku na balu koronacyjnym króla   Jerzego VI w hotelu Ambassador w Los Angeles, gdzie tańczyli razem do utworu „ Sweet Leilani ” w hotelowym klubie nocnym Coconut Grove. „Byłem nim głęboko poruszony” - wspominała później - „niemożliwe było, żebym nie był”. Wieczór zakończył się jednak otrzeźwiającą nutą, gdy de Havilland nalegał, że pomimo rozstania z żoną Lili Damitą , musi się z nią rozwieść, zanim ich związek będzie mógł być kontynuowany. Flynn ponownie zjednoczył się z żoną w tym samym roku i de   Havilland nigdy nie działała zgodnie ze swoimi uczuciami do Flynna.

  W lipcu 1938 roku de Havilland zaczął spotykać się z potentatem biznesowym, lotnikiem i filmowcem Howardem Hughesem , który właśnie ukończył swój rekordowy lot dookoła świata w 91 godzin. Oprócz eskortowania jej po mieście, udzielał aktorce pierwszych lekcji latania. Później powiedziała: „Był raczej nieśmiałym człowiekiem… a jednak w całej społeczności, w której mężczyźni na co dzień grali bohaterów na ekranie i nie zrobili nic heroicznego w życiu, oto ten człowiek, który był prawdziwym bohaterem ”.

  W grudniu 1939 roku nawiązała romantyczny związek z aktorem Jamesem Stewartem . Na prośbę Irene Mayer Selznick agent aktora poprosił Stewarta o eskortowanie de Havillanda na nowojorską premierę Przeminęło z wiatrem w Astor Theatre 19 grudnia 1939 roku. W ciągu następnych kilku dni Stewart zabierał ją do teatru kilka razy i do Klubu 21 . Nadal widywali się w Los Angeles, gdzie Stewart od czasu do czasu udzielał lekcji latania i romansów. według de    Havilland, Stewart oświadczył się jej w 1940 roku, ale czuła, że ​​nie jest gotowy na ustatkowanie się. Ich związek zakończył się pod koniec 1941 roku, kiedy de Havilland rozpoczął romantyczny związek z reżyserem filmowym Johnem Hustonem podczas kręcenia In This Our Life . „John był moją wielką miłością”, przyznała później, „Był mężczyzną, którego chciałam poślubić”.

Małżeństwa i dzieci

Z synem Beniaminem, ok. 1952

26 sierpnia 1946 poślubiła Marcusa Goodricha , weterana marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych, dziennikarza i autora powieści Delilah (1941). Małżeństwo zakończyło się rozwodem w 1953 roku. Mieli jedno dziecko, Benjamin Goodrich, który urodził się 27 września 1949 roku . W wieku 19 lat zdiagnozowano u niego chłoniaka Hodgkina i ukończył University of Texas. Pracował jako analityk statystyczny w Lockheed Missiles and Space Company w Sunnyvale w Kalifornii oraz jako międzynarodowy przedstawiciel bankowy w Texas Commerce Bank w Houston. Zmarł 29 września 1991 roku w Paryżu w wieku 42 lat na chorobę serca wywołaną leczeniem choroby Hodgkina, trzy tygodnie przed śmiercią ojca.

  2 kwietnia 1955 roku de Havilland poślubił Pierre'a Galante, redaktora naczelnego magazynu Paris Match . Jej małżeństwo z Galante skłoniło ją do przeniesienia się do Paryża. Para rozstała się w 1962 roku, ale nadal mieszkała w tym samym domu przez kolejne sześć lat, aby razem wychowywać córkę. Galante przeniósł się na drugą stronę ulicy i oboje pozostali blisko, nawet po sfinalizowaniu rozwodu w 1979 roku. Opiekowała się nim podczas jego ostatniej walki z rakiem płuc przed śmiercią w 1998 roku. Mieli jedno dziecko, Gisèle Galante, która urodziła się 18 lipca 1956. Po studiach prawniczych na Université de Nanterre School of Law pracowała jako dziennikarka we Francji i Stanach Zjednoczonych. Od 1956 r. de   Havilland mieszkał w trzypiętrowym domu w pobliżu Lasku Bulońskiego w Paryżu.

Religia i polityka

  De Havilland wychowała się w Kościele episkopalnym i pozostała wyznawcą episkopatu przez całe życie. W latach siedemdziesiątych została jedną z pierwszych lektorek w katedrze amerykańskiej w Paryżu , gdzie regularnie odbywała czytania z Pisma Świętego. Jeszcze w 2012 roku prowadziła odczyty w ważne święta , w tym Boże Narodzenie i Wielkanoc. „To zadanie, które kocham”, powiedziała kiedyś. Opisując swoje przygotowania do czytań, zauważyła kiedyś: „Widzisz, musisz przekazać głęboki sens i to musi zaczynać się od twojej własnej wiary. Ale najpierw zawsze się modlę. Modlę się, zanim zacznę się przygotowywać, jak cóż. Właściwie zawsze odmawiałem modlitwę przed kręceniem sceny, więc w pewnym sensie nie jest to tak różne ”. De   Havilland wolał używać poprawionej Biblii angielskiej ze względu na swój poetycki styl. Wychowała syna Benjamina w Kościele episkopalnym, a córkę Gisèle w Kościele rzymskokatolickim , w wierze ojca każdego dziecka.

  Jako obywatelka Stanów Zjednoczonych de Havilland zaangażowała się w politykę jako sposób na wykonywanie swoich obywatelskich obowiązków. Prowadziła kampanię na rzecz prezydenta Demokratów Franklina D. Roosevelta do reelekcji w 1944 r. Po wojnie dołączyła do Niezależnego Komitetu Obywatelskiego ds. Sztuki, Nauki i Zawodów , krajowej grupy zajmującej się polityką publiczną, w skład której wchodzili Bette Davis , Gregory Peck , Groucho Marx i Humphrey Bogart w swoim hollywoodzkim rozdziale. W czerwcu 1946 roku została poproszona o wygłoszenie przemówień dla komitetu odzwierciedlającego partii komunistycznej , a grupa została później zidentyfikowana jako komunistyczna organizacja frontowa . Zaniepokojona widokiem małej grupy członków komunistów manipulujących komitetem, usunęła prokomunistyczny materiał ze swoich przemówień i przepisała je, aby odzwierciedlały prezydenta Demokratów Harry'ego S. Trumana Platforma antykomunistyczna. Wspominała później: „Zdałam sobie sprawę, że organizację kontroluje grupa ludzi, a większość członków zarządu nie była tego świadoma. I wiedziałam, że muszą to być komuniści”.

Zorganizowała walkę o odzyskanie kontroli nad komitetem od jego prosowieckiego kierownictwa, ale jej wysiłki reformatorskie nie powiodły się. Jej rezygnacja z komitetu wywołała falę rezygnacji 11 innych hollywoodzkich osobistości, w tym przyszłego prezydenta Ronalda Reagana . W 1958 roku została potajemnie wezwana przed komisję Izby Reprezentantów ds. Działalności Antyamerykańskiej i opowiedziała o swoich doświadczeniach z Niezależnym Komitetem Obywatelskim.

Związek z Joan Fontaine

Joan Fontaine i Gary Cooper na rozdaniu Oscarów, 1942 r

De Havilland i jej siostra Joan Fontaine są jedynym rodzeństwem, które zdobyło Oscary w kategorii głównych aktorów. Według biografa Charlesa Highama   , siostry zawsze miały niespokojny związek, począwszy od wczesnego dzieciństwa, kiedy Olivia miała problem z zaakceptowaniem pomysłu posiadania młodszej siostry, a Joan miała za złe, że jej matka faworyzuje Olivię. Olivia darła ubrania, które jej siostra miała nosić jako używane, zmuszając Joan do ponownego ich zszycia. To napięcie pogłębiały częste choroby dziecięce Fontaine, które doprowadziły do ​​​​nadmiernie opiekuńczego wyrażenia jej matki „Livvie może, Joan nie może”. De Havilland jako pierwsza została aktorką i przez kilka lat Fontaine była w cieniu osiągnięć swojej siostry. Kiedy Mervyn LeRoy   zaoferowała Fontaine osobisty kontrakt, jej matka powiedziała jej, że Warner Bros. to „studio Olivii” i że nie może używać nazwiska rodowego de Havilland.

      W 1942 roku de Havilland i Fontaine byli nominowani do Oscara dla najlepszej aktorki - de Havilland za Hold Back the Dawn i Fontaine for Suspicion . Kiedy nazwisko Fontaine'a zostało ogłoszone jako zwycięzca, de Havilland zareagował łaskawie, mówiąc: „Mamy to!” Według biografa Charlesa Highama Fontaine odrzucił próby de Havillanda, by jej pogratulować, pozostawiając de Havillanda urażonego i zawstydzonego.

    Ich stosunki były jeszcze bardziej napięte w 1946 roku, kiedy Fontaine wygłosił w wywiadzie negatywne komentarze na temat nowego męża de Havillanda, Marcusa Goodricha. Kiedy przeczytała uwagi swojej siostry, de Havilland była głęboko zraniona i czekała na przeprosiny, których nigdy nie zaoferowano. W następnym roku, po odebraniu pierwszego Oscara za film To Each His Own , de Havilland podszedł za kulisy do Fontaine, który wyciągnął rękę, by jej pogratulować; de   Havilland odwróciła się od siostry. Obaj nie rozmawiali przez następne pięć lat po incydencie. Mogło to spowodować wyobcowanie między Fontaine a jej własnymi córkami, które utrzymywały tajny związek z ciotką.

    Po rozwodzie z Goodrich de Havilland wznowiła kontakt z siostrą, odwiedzając nowojorskie mieszkanie Fontaine i spędzając razem Boże Narodzenie w 1961 roku. Ostateczna przerwa między siostrami nastąpiła w 1975 roku z powodu nieporozumień dotyczących leczenia raka ich matki; de Havilland chciał skonsultować się z innymi lekarzami i poparł operację zwiadowczą, ale Fontaine się z tym nie zgodził. Fontaine twierdził później, że de Havilland nie powiadomił jej o śmierci matki, kiedy była w trasie ze sztuką, ale de    W rzeczywistości Havilland wysłała telegram, który dotarł do jej siostry po dwóch tygodniach. Jednak według Fontaine'a w wywiadzie dla CBC z 1979 roku de Havilland nie zadał sobie trudu, aby zadzwonić, aby dowiedzieć się, gdzie można się z nią skontaktować. Spór między rodzeństwem zakończył się śmiercią Fontaine 15 grudnia 2013 r. Następnego dnia de Havilland wydała oświadczenie, w którym powiedziała, że ​​​​jest „zszokowana i zasmucona” wiadomością.

Śmierć

De Havilland zmarła spokojnie we śnie z przyczyn naturalnych w swoim domu w Paryżu 26 lipca 2020 roku w wieku 104 lat. Jej pogrzeb odbył się 1 sierpnia 2020 roku w katedrze amerykańskiej w Paryżu . Po kremacji jej prochy umieszczono w krematorium-kolumbarium cmentarza Père-Lachaise ; zawierająca je urna zostanie później przeniesiona do rodzinnego miejsca pochówku na brytyjskiej wyspie Guernsey na kanale La Manche .

Dziedzictwo

Gwiazda na Hollywood Walk of Fame, przy 6762 Hollywood Blvd.

  De Havilland trwała 53 lata, od 1935 do 1988. W tym czasie wystąpiła w 49 filmach fabularnych. Karierę rozpoczęła grając skromnych geniuszy u boku męskich gwiazd, takich jak Errol Flynn, z którym nakręciła swój przełomowy film Captain Blood w 1935 roku. Później nakręcili razem osiem kolejnych filmów fabularnych i stali się jednym z najbardziej udanych ekranowych romantyków w Hollywood. pary. Jej zakres występów obejmował role w większości głównych gatunków filmowych. Po swoim debiucie filmowym w adaptacji Szekspira Sen nocy letniej , reż   Havilland osiągnęła swoją początkową popularność w komediach romantycznych, takich jak The Great Garrick i Hard to Get , oraz zachodnich filmach przygodowych, takich jak Dodge City i Santa Fe Trail . W swojej późniejszej karierze odniosła największe sukcesy w filmach dramatycznych, takich jak In This Our Life i Light in the Piazza , a także w dramatach psychologicznych, w których grała mniej efektowne postacie w filmach takich jak The Dark Mirror , The Snake Pit i Hush… Cicho, słodka Charlotte .

  W trakcie swojej kariery de Havilland zdobyła dwa Oscary ( To Each His Own i The Heiress ), dwa Złote Globy ( The Heiress i Anastasia: The Mystery of Anna ), dwie nagrody New York Film Critics Circle ( The Snake Pit i The Heiress) . ), nagrodę National Board of Review, Puchar Volpi na Festiwalu Filmowym w Wenecji ( The Snake Pit ) oraz nominację do nagrody Primetime Emmy ( Anastasia: The Mystery of Anna ).

  Za swój wkład w przemysł filmowy de Havilland otrzymała gwiazdę na Hollywood Walk of Fame przy 6762 Hollywood Boulevard 8 lutego 1960 r. Po przejściu na emeryturę w 1988 r. Jej całokształt twórczości został uhonorowany na dwóch kontynentach. W 1998 roku otrzymała tytuł doktora honoris causa University of Hertfordshire , a w 2018 Mills College. Była jedną z 500 gwiazd nominowanych do listy 50 największych legend ekranu Amerykańskiego Instytutu Filmowego .

Otrzymanie Narodowego Medalu Sztuki od prezydenta George'a W. Busha, listopad 2008 r

W 2006 roku została wprowadzona do Online Film & Television Association Award Film Hall of Fame.

Kolekcja ruchomych obrazów Olivii de Havilland jest przechowywana w Filmotece Akademii, w której zachowała się rolka azotanu z testem ekranowym do Dantona , nigdy nie wyprodukowanej kontynuacji Snu nocy letniej Maxa Reinhardta (1935).

  De Havilland, jako powiernik i przyjaciel Bette Davis , występuje w serialu Feud: Bette and Joan , granym przez Catherine Zeta-Jones . W serialu de Havilland zastanawia się nad pochodzeniem i głębią sporu Davis – Crawford oraz nad tym, jak wpłynął on na współczesne hollywoodzkie gwiazdy. 30 czerwca 2017 roku, dzień przed swoimi 101. urodzinami, złożyła pozew przeciwko FX Networks i producentowi Ryanowi Murphy'emu za niedokładne przedstawienie jej i wykorzystanie jej podobizny bez pozwolenia. Chociaż FX próbował wnieść pozew jako strategiczny pozew przeciwko udziałowi społeczeństwa , sędzia Sądu Najwyższego Hrabstwa Los Angeles, Holly Kendig, odrzuciła wniosek we wrześniu 2017 r., A także uwzględniła wniosek de Havillanda o przyspieszenie terminu rozprawy (wniosek o preferencję) i wyznaczenie procesu za listopad 2017 r. W marcu 2018 r. rozpatrzono apelację od orzeczenia sędziego Kendiga. Skład trzech sędziów Sądu Apelacyjnego Kalifornii dla Drugiego Okręgu orzekł przeciwko zniesławieniu pozew wniesiony przez De Havillanda (to znaczy, orzekając, że sąd pierwszej instancji popełnił błąd, odrzucając wniosek pozwanych o strajk), w opublikowanej opinii sędzi Anne Egerton, która potwierdziła prawo filmowców do upiększania historycznych zapisów i że takie portrety są chronione przez Pierwszą Poprawkę . De Havilland odwołał się od decyzji do Sądu Najwyższego we wrześniu 2018 roku, który odmówił ponownego rozpatrzenia sprawy.

Była także przedstawiana przez Ashlee Lollback w australijskim filmie biograficznym In Like Flynn z 2018 roku .

Po śmierci de Havillanda najstarszą żyjącą zdobywczynią Oscara została Eva Marie Saint , która zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej w filmie On the Waterfront (1954) oraz Glynis Johns , nominowana do nagrody dla najlepszej aktorki drugoplanowej w The Sundowners (1960). najstarszy żyjący kandydat.

Uniwersytecie Amerykańskim w Paryżu zainaugurowano teatr Olivia de Havilland .

Nagrody

Rok	Nagroda	Kategoria	Film	Wynik	Ref
1940	nagroda Akademii	Najlepsza aktorka drugoplanowa	Przeminęło z wiatrem	Mianowany
1942		Najlepsza aktorka pierwszoplanowa	Powstrzymaj świt	Mianowany
1946			Do każdej jego własności	Wygrał
1948			Jama Węży	Mianowany
1948	Nagroda National Board of Review	Najlepsza aktorka		Wygrał
1948	Nagroda Nowojorskiego Koła Krytyków Filmowych	Najlepsza aktorka		Wygrał
1949	nagroda Akademii	Najlepsza aktorka pierwszoplanowa	Dziedziczka	Wygrał
1949	Nagroda Złotego Globu	Najlepsza aktorka filmowa		Wygrał
1949	Nagroda Nowojorskiego Koła Krytyków Filmowych	Najlepsza aktorka		Wygrał
1949	Puchar Volpi na Festiwalu Filmowym w Wenecji	Najlepsza aktorka	Jama Węży	Wygrał
1952	Chiński Teatr Graumana	Odciski dłoni i stóp	—	Zaszczycony
1953	Nagroda Złotego Globu	Najlepsza aktorka filmowa	Moja kuzynka Rachela	Mianowany
1960	Gwiazda Hollywood Walk of Fame	Film na 6762 Hollywood Blvd, 8 lutego 1960	—	Zaszczycony
1986	Nagroda Złotego Globu	Najlepszy występ aktorki w roli drugoplanowej	Anastazja: Tajemnica Anny	Wygrał
1986	Nagroda Primetime Emmy	Najlepsza aktorka drugoplanowa w miniserialu		Mianowany
1998	Honorarium doktora	Uniwersytet Hertfordshire	—	Zaszczycony
2006	Internetowe Stowarzyszenie Filmów i Telewizji	Filmowa Galeria Sław	—	Zaszczycony
2008	Narodowy Medal Sztuki	—	—	Zaszczycony
2010	Kawaler Legii Honorowej	—	—	Zaszczycony
2016	Staruszek Roku	—	—	Zaszczycony

Korona

Odznaczenia narodowe

Kraj	Data	Dekoracja	Listy po nominale
Stany Zjednoczone Ameryki	2008 – 26 lipca 2020	Narodowy Medal Sztuki
Francja	2010 – 26 lipca 2020	Kawaler Legii Honorowej
Zjednoczone Królestwo	2017 – 26 lipca 2020	Dame Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego	DBE

Stopnie honorowe

Lokalizacja	Data	Szkoła	Stopień	Status
Francja	1994	Uniwersytet Amerykański w Paryżu	Doktorat
Anglia	1998	Uniwersytet Hertfordshire	Doctor of Letters (D.Litt.)
Kalifornia	12 maja 2018 r	Kolegium Millsa	Doktor humanitarnych listów (DHL)

Członkostwa i stypendia

Lokalizacja	Data	Organizacja	Pozycja
Stany Zjednoczone Ameryki	1940 – 26 lipca 2020	Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej	Członek (oddział aktorów)
Stany Zjednoczone Ameryki	1978 – 26 lipca 2020	Amerykańska Akademia Osiągnięć	Członek Rady Nagród

Filmografia

Główny artykuł: Filmografia Olivii de Havilland

• Alibi Ike (1935)
• Irlandczycy w nas (1935)
• Sen nocy letniej (1935)
• Kapitan Krew (1935)
• Anthony niekorzystnie (1936)
• Szarża lekkiej brygady (1936)
• Nazwij to dniem (1937)
• Wielki Garrick (1937)
• To miłość, której szukam (1937)
• Złoto jest tam, gdzie je znajdziesz (1938)
• Przygody Robin Hooda (1938)
• Cztery to tłum (1938)
• Trudne do zdobycia (1938)
• Skrzydła marynarki wojennej (1939)
• Miasto uników (1939)
• Prywatne życie Elizabeth i Essex (1939)
• Przeminęło z wiatrem (1939)
• Loterie (1939)
• Moja miłość wróciła (1940)
• Szlak Santa Fe (1940)
• Truskawkowa blondynka (1941)
• Powstrzymaj świt (1941)
• Zginęli w butach (1941)
• Samiec zwierzęcia (1942)
• W tym naszym życiu (1942)
• Podziękuj swoim szczęśliwym gwiazdom (1943)
• Księżniczka O'Rourke (1943)
• Dziewczyna z rządu (1944)
• Każdemu własnemu (1946)
• Oddanie (1946)
• Zadbana panna młoda (1946)
• Mroczne lustro (1946)
• Jama węża (1948)
• Dziedziczka (1949)
• Moja kuzynka Rachel (1952)
• Ta dama (1955)
• Nie jako obcy (1955)
• Córka ambasadora (1956)
• Dumny buntownik (1958)
• Zniesławienie (1959)
• Światło na placu (1962)
• Dama w klatce (1964)
• Cicho… Cicho, słodka Charlotte (1964)
• Poszukiwacze przygód (1970)
• Papież Joanna (1972)
• Krzycząca kobieta (1972)
• Lotnisko '77 (1977)
• Rój (1978)
• Piąty muszkieter (1979)
• Pamiętam lepiej, kiedy maluję (2009)

Zobacz też

• Lista aktorów z dwoma lub więcej Oscarami w kategoriach aktorskich

Notatki wyjaśniające

Źródła ogólne i cytowane

•   Bartel, Paulina (2014). Kompletna książka z ciekawostkami Przeminęło z wiatrem (wyd. 2). Lanham, MD: Taylor Trade Publishing. ISBN 978-1-58979-820-5 .
•   Billingsley, Lloyd (1998). Hollywood Party: Jak komunizm uwiódł amerykański przemysł filmowy w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku . Ann Arbor: University of Michigan Press. ISBN 978-0-7615-1376-6 .
•   Brązowy, Gene (1995). Czas filmu: chronologia Hollywood i przemysłu filmowego . Nowy Jork: Macmillan. ISBN 978-0-02-860429-9 .
•   Bubbio, Daniel (2001). Kobiety braci Warner . Jefferson: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-1137-5 .
•   De Havilland, Oliwia (1962). Każdy Francuz ma taki . Nowy Jork: Random House. OCLC 475546905 .
•   Fishgall, James (1997). Kawałki czasu: życie Jamesa Stewarta . Nowy Jork: Scribner. ISBN 978-0-684-82454-3 .
•   Flynn, Errol (2002) [1960]. My Wicked, Wicked Ways: Autobiografia Errola Flynna . Nowy Jork: Cooper Square Press. ISBN 978-0-8154-1250-2 .
•   Fontaine, Joan (1978). Bez łóżka z róż . Nowy Jork: jutro. ISBN 978-0-688-03344-6 .
•   Gottfried, Martin (2002). Nikt nie jest głupcem: życie Danny'ego Kaye . Nowy Jork: Simon & Schuster. ISBN 978-0-7432-4476-3 .
•   Herman, Jan (1995). Talent na kłopoty . Nowy Jork: Synowie GP Putnama. ISBN 978-0-399-14012-9 .
•   Higham, Charles (1984). Siostry: historia Olivii de Havilland i Joan Fontaine . Nowy Jork: tchórzliwy McCann. ISBN 978-0-698-11268-1 .
• Jensen, Oliver O. (4 maja 1942). „Akt siostrzany” . Życie . Tom. 12, nie. 18. s. 88–94 . Źródło 16 lutego 2016 r .
•   Kass, Judith M. (1976). Olivii de Havilland . Nowy Jork: Pyramid Publications. ISBN 978-0-515-04175-0 .
•   Matzen, Robert (2010). Errol i Olivia: Ego i obsesja w Złotej Erze Hollywood . Pittsburgh: Komunikacja Paladyna. ISBN 978-0-9711685-8-9 .
•   McDonald, Paweł; Carman, Emily; Hoyt, Eric; Drake, Filip, wyd. (2015). Hollywood i prawo . Londyn: Brytyjski Instytut Filmowy. ISBN 978-1-84457-478-0 .
•   Meyers, Jeffrey (2011). John Huston: Odwaga i sztuka . Nowy Jork: archetyp koronny. ISBN 978-0-307-59069-5 .
•   Reagana, Ronalda (1990). Ronald Reagan: życie w Ameryce . Nowy Jork: Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-69198-1 .
•   Selznick, David O. (1972). Notatka od Davida O. Selznicka . Nowy Jork: The Viking Press. ISBN 978-0-670-46766-2 .
•   Shipman, David (1970). Wielkie gwiazdy filmowe 1: Złote lata . Nowy Jork: Bonanza Books. ISBN 978-0-316-78487-0 .
•   Tomasz, Tony (1983). Filmy Olivii de Havilland . Nowy Jork: Citadel Press. ISBN 978-0-8065-0988-4 .
•   Wallace, David (2002). Utracone Hollywood . Nowy Jork: St. Martin's Griffin. ISBN 978-0-312-28863-1 .

Linki zewnętrzne

• Olivii de Havilland z AllMovie
• Olivia de Havilland w internetowej bazie danych Broadway
• Olivia de Havilland na IMDb
• Olivia de Havilland w bazie danych filmów TCM
• Olivii de Havilland na Discogs
• „Olivia de Havilland – A Century of Excellence” , kompilacja klipów filmowych dozwolonego użytku, 6 min.