Irena Papas
Irene Papas | |
---|---|
Urodzić się |
Irena Lelekou
3 września 1929 |
Zmarł | 14 września 2022 Chiliomodi, Koryntia, Grecja
|
(w wieku 93)
Narodowość | grecki |
zawód (-y) | Aktorka filmowa i teatralna, piosenkarka |
lata aktywności | 1948–2003 |
Znany z | Bohaterki greckiej tragedii; potężna prezencja sceniczna |
Godna uwagi praca |
Działa Nawarony Grek Zorba Z Kobiety trojańskie Ifigenia Antygona Elektra |
Małżonek (małżonkowie) |
Alkis Papas
( m. 1947; dz. 1951 <a i=5>) |
Krewni | Manousos Manousakis (bratanek) |
Irene Papas lub Irene Pappas ( grecki : Ειρήνη Παππά , zromanizowany : Eiríni Pappá , IPA: [ irini papa] ; ur . 3 września 1929 - 14 września 2022) była grecką aktorką i piosenkarz, który zagrał w ponad 70 filmach w swojej ponad 50-letniej karierze. Międzynarodowe uznanie zdobyła dzięki tak popularnym, wielokrotnie nagradzanym filmom, jak „ Działa Nawarony”. (1961), Grek Zorba (1964) i Z (1969). Była potężną bohaterką w filmach, w tym The Trojan Women (1971) i Ifigenia (1977). Zagrała tytułowe role w Antygonie (1961) i Elektrze (1962). Miała piękny głos, co można było zobaczyć w nagraniu Pieśni Theodorakisa z 1968 roku .
Papas zdobyła nagrody dla najlepszej aktorki na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie za Antygonę oraz nagrodę National Board of Review za Trojanki . Jej nagrody w karierze obejmują nagrodę Golden Arrow w 1993 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Hamptons oraz nagrodę Złotego Lwa w 2009 roku na Biennale w Wenecji .
Wczesne życie
Papas urodził się jako Eirini Lelekou (Ειρήνη Λελέκου) 3 września 1929 roku we wsi Chiliomodi pod Koryntem w Grecji. Jej matka, Eleni Prevezanou (Ελένη Πρεβεζάνου), była nauczycielką, a jej ojciec, Stavros Lelekos (Σταύρος Λελέκος), uczył dramatu klasycznego w szkole Sofikós w Koryncie. Przypomniała sobie, że zawsze zachowywała się jak dziecko, robiąc lalki ze szmat i patyków; po objazdowym teatrze odwiedził wieś przedstawiając greckie tragedie kiedy kobiety rwały sobie włosy, zawiązywała sobie czarną chustę na głowie i występowała dla innych dzieci. Rodzina przeniosła się do Aten, gdy miała siedem lat. Kształciła się od 15 roku życia w Królewskiej Szkole Sztuki Dramatycznej w Atenach , biorąc lekcje tańca i śpiewu. Uznała styl aktorski zalecany przez Szkołę za staromodny, formalny i stylizowany, i zbuntowała się przeciwko niemu, przez co musiała powtarzać rok; ostatecznie ukończyła studia w 1948 roku.
Kariera
Teatr
Papas rozpoczęła karierę aktorską w Grecji w teatrze różnorodnym i tradycyjnym, w sztukach Ibsena , Szekspira i klasycznej tragedii greckiej , zanim przeniosła się do filmu w 1951 roku. Od czasu do czasu występowała na scenie, w tym w Nowym Jorku w produkcjach takich jak Idiota Dostojewskiego . Grała w Ifigenii w Aulidzie w Broadway's Circle in the Square Theatre w 1968 roku.
Zagrała w Medei w 1973 roku na Broadwayu. Recenzując produkcję w New York Times , krytyk dramatu Clive Barnes opisał ją jako „bardzo dobrą, kontrolowaną Medeę”, tlącą się „starannie tłumioną pasją”, nieustannie zaciekłą. Krytyk teatralny Walter Kerr również pochwalił przedstawienie. Obaj widzieli w jej przedstawieniu to, co Barnes nazwał „niesłabnącą determinacją i niezachwianym pragnieniem sprawiedliwości”. Wystąpiła w The Bacchae w 1980 w Circle in the Square oraz w Elektrze w 1980 Starożytny teatr w Epidauros w 1985 roku.
Film
Europa
Papas została odkryta przez Elię Kazana w Grecji, gdzie zyskała powszechną sławę. Jej pierwszą pracą filmową była niewielka rola w Upadłych aniołach Nikosa Tsiforosa z 1948 roku (po grecku „ Hamenoi angeloi ”). Zaczęła przyciągać uwagę rolą w filmie Frixosa Iliadisa Dead City z 1952 roku (po grecku „Nekri Politeia”). Film został pokazany na Festiwalu Filmowym w Cannes , gdzie Papas został powitany przez międzynarodową prasę i sfotografowany spędzając czas z bogatą Agą Khan . Greccy filmowcy uważali ją za niekomercyjną aktorkę, a ona próbowała swoich sił za granicą, podpisując kontrakt z Lux Film we Włoszech, gdzie rozgłos Dead City wystarczył, by zostać gwiazdą filmową. Zagrała w filmach Lux z 1954 roku Attila i Theodora, Slave Empress , które przyciągnęły uwagę Hollywood . Potem pojawiło się wiele innych filmów, zarówno w Grecji, jak i za granicą.
tragedii , grając tytułowe role w Antygonie George'a Tzavellasa (1961) i Elektrze Michaela Cacoyannisa ( 1962), z jej potężnym portretem skazanej na zagładę bohaterki; to przyniosło jej status gwiazdy. Zagrała Helen w The Trojan Women Cacoyannisa (1971) u boku Katharine Hepburn i Clytemnestra z „tlącymi się oczami”, według The New York Times , w jego Ifigenii (1977).
Papas biegle władała językiem włoskim iw tym języku nakręcono wiele jej filmów. Powiedziała, że Cacoyannis była jedynym reżyserem, z którym czuła się naprawdę dobrze, opisując siebie jako „zbyt posłuszną”, by przeciwstawić się innym reżyserom. Cacoyannis powiedział, że była częścią jego decyzji o nakręceniu Ifigenii , kształtując jego wizerunek Klitajmestry z jej siłą i sylwetką oraz jej pozbawionym współczucia, bezosobowym gniewem na niesprawiedliwość życia, coś, co jego zdaniem było dostępne dla aktorów z krajów takich jak Grecji, która doświadczyła długich lat ucisku.
Alejandro Valverde García opisał rolę Papas w The Trojan Women jako „najbardziej przekonującą kinematograficzną Helen, jaka kiedykolwiek była reprezentowana”, zauważając, że scenariusz został napisany z myślą o niej.
Hollywoodzkie
Papas zadebiutował w amerykańskim filmie niewielką rolą w filmie klasy B Człowiek z Kairu (1953); jej następnym amerykańskim filmem była znacznie większa rola Jocasty Constantine u boku Jamesa Cagneya w Western Tribute to a Bad Man (1956). Następnie zagrała w filmach takich jak The Guns of Navarone (1961) i Grek Zorba Cacoyannisa (1964), opartych na powieści Nikosa Kazantzakisa o tym samym tytule , z muzyką Mikisa Theodorakisa , co ugruntowało jej międzynarodową reputację.
W The Guns of Navarone występuje jako bojowniczka ruchu oporu zaangażowana w akcję, dodatek do powieści Alistaira Macleana , zapewniający miłość i silną kobiecą postać. Gerasimus Katsan komentuje, że gra „twardą jak skała” partyzantkę w The Guns of Navarone , „zdolny, nieustraszony, stoicki, patriotyczny i bohaterski”; kiedy mężczyźni się wahają, zabija zdradziecką Annę; ale chociaż wchodzi w romantyczne interakcje z Andreasem (Anthony Quinn), pozostaje „chłodna i racjonalna”, ujawniając niewiele ze swojej zmysłowej osobowości; jest równie twarda jak mężczyźni, jak stereotyp greckiej wieśniaczki, ale w filmie jest z nimi skontrastowana.
Bosley Crowther nazwał jej pojawienie się w Zorbie „mrocznym i intensywnym jak wdowa”. Katsan powiedziała, że najczęściej była pamiętana jako „zmysłowa wdowa” w Zorbie . Katsan napisała, że ponownie została porównana z innymi wiejskimi kobietami, grając „piękną i torturowaną wdowę”, na którą ostatecznie poluje się na śmierć z tym, co Vrasidas Karalis nazwał „żywiołową szlachtą”. Badacz filmowy Jefferson Hunter napisał, że Papas pomógł podnieść Zorbę z bycia jedynie „żywiołowym” filmem z wyraźną pasją jej roli w fabule.
Ten sukces nie zapewnił jej łatwego życia; stwierdziła, że po Elektrze nie pracowała przez 2 lata , mimo nagród i pochwał; i znowu była bez pracy przez 18 miesięcy po Zorbie . Okazało się, że był to jej najpopularniejszy film, ale powiedziała, że zarobiła na nim tylko 10 000 dolarów.
Papas zagrała główne role w uznanych przez krytyków filmach, takich jak Z (1969), w którym wdowa po jej działaczu politycznym została nazwana „niezatartą”. Wystąpiła jako Katarzyna Aragońska w Anne of the Thousand Days , u boku Richarda Burtona i Geneviève Bujold w 1969 roku. W 1976 roku zagrała w Mohammadzie, Wysłanniku Boga, opowiadającym o pochodzeniu islamu. W 1982 roku pojawiła się w Lwie z pustyni . Jednym z jej ostatnich występów filmowych był Mandolina kapitana Corellego w 2001 roku, kiedy zdaniem Katsana była niedostatecznie wykorzystana, ponownie wcielając się w swoją silną wieśniaczkę z Działa Nawarony i wdowę z Zorby .
Gwiazdorstwo
Enciclopedia Italiana opisała Papasa jako typową śródziemnomorską piękność, o pięknym głosie zarówno w śpiewie, jak i aktorstwie, niezwykle utalentowaną i żądną przygód. Olga Kourelou dodała, że filmowcy począwszy od Cacoyannis systematycznie wykorzystywali jej wygląd: „Jej kredowobiała skóra i długie czarne włosy, ciemnobrązowe oczy, gęste łukowate brwi i prosty nos sprawiają, że Papas wydaje się kwintesencją greckiej urody. ”. Pisze, że aparat zatrzymał się w zbliżeniu na twarzy Papasa i że często jest fotografowana z profilu, celowo przywołując ikonografię starożytnej Grecji . Kourelou podaje jako przykład zdjęcie profilowe w Ifigenii , gdzie Papas śpiewa kołysankę swojej córce, przed helleńską rzeźbą kobiety, ujęcie ukazujące podobieństwo rysów twarzy; zauważa, że plakaty Papas często wykorzystują ten sam motyw.
Gerasimus Katsan napisał, że jest najbardziej znaną i najbardziej rozpoznawalną grecką gwiazdą filmową, „aktorem o niesamowitym zasięgu, sile i subtelności”. Zdaniem krytyka filmowego Philipa Kempa,
Od pierwszego ujęcia Elektry Michaela Cacoyannisa , gdy dumna, nieprzejednana twarz wyłania się z nadciągających cieni, nie sposób wyobrazić sobie nikogo innego jako bohaterki Eurypidesa. Prosta, niezmiennie dostojna, z ciemnymi oczami płonącymi dziko pod gęstymi czarnymi brwiami, Irene Papas wyraźnie ucieleśnia wzniosłość klasycznej Grecji, tragicznej, ale pogodnej.
Kemp opisała Papas jako budzącą podziw obecność, co paradoksalnie ograniczyło jej karierę. Podziwiał jej role w filmach Cacoyannis, w tym buntowniczą Helenę z Troi w Trojankach ; mściwa, pogrążona w smutku Klitajmestra w Ifigenii ; i „zapamiętana” jako chłodna, ale zmysłowa wdowa w Greku Zorbie . David Thomson w swoim Biographical Dictionary of Film nazwał maniery Papasa w Ifigenii „rażącą deklamacją”. Wyróżniała się też w Costa-Gavras polityczny film Z z 1968 r. , oparty na prawdziwym zabójstwie, oraz Eréndira Ruya Guerry z 1983 r ., na podstawie scenariusza powieściopisarza Gabriela Garcíi Márqueza .
Krytyk filmowy Roger Ebert zauważył, że w kinie było wiele „ładnych dziewczyn”, „ale niewiele kobiet” i nazwał Papasa świetną aktorką. Ebert zauważył, że jej walka pod górę, jej wzrost, 5 stóp 10 cali (1,78 m) ogranicza czołowych mężczyzn, z którymi mogłaby grać u boku, jej akcent ogranicza role, które mogłaby przyjąć, i że „jej niezwykłe piękno nie jest typem, który lubią supergwiazdy aktorki konkurować z." Zasugerował, że zwykli aktorzy mieli problem z dzieleniem ekranu z Papasem. Mimo to jej obecność w wielu znanych filmach, jak pisał Ebert, zainspirowała „coś w rodzaju kultu”.
W swojej książce o kinie greckim Mel Schuster nazwał Papas wielką aktorką na podstawie jej ról w czterech filmach Cacoyannisa. Uważał, że jej obecność na scenie budziła podziw, zwłaszcza w Elektrze , i była tak potężna, że ograniczała role filmowe, które mogła przyjąć, ponieważ wydawała się być żywiołową siłą natury. Doprowadziło to, jak stwierdził Schuster, do traktowania jej przez Hollywood jako „Matki Ziemi, która cierpiała i przeżyła, ale rzadko rozmawiała lub działała”. To sprawiło, że jej Helen w The Trojan Women , przechadzająca się tam iz powrotem jak pantera w klatce „z tylko badawczymi oczami przemykającymi przez kraty”, była „cudowną niespodzianką”, ponieważ Hollywood zobaczyło, że w rzeczywistości była także znakomitą aktorką. Jego zdaniem obsadzanie jej w roli pięknej Helen było odważne, ponieważ Papas nie był w 1971 roku tak konwencjonalnie piękny jak Hedy Lamarr czy Elizabeth Taylor ; jeśli była twarzą, która wystrzeliła tysiące statków , to przyniosła „siłę, która rzeczywiście mogła zainspirować holokaust”. Schuster skomentował, że w każdym z czterech filmów Cacoyannis jedno ujęcie Papasa dawało „niezatartą przyjemność” i pozostało wyryte w pamięci. W Ifigenii , to ujęcie zostało jego zdaniem mądrze umieszczone na końcu, pod napisami końcowymi, tak aby widzowie do tej pory postrzegali ją jako wszechstronną i mocno teatralną aktorkę, pasującą zarówno do starożytnego mitycznego wymiaru opowieści, jak i do nowoczesnej lektury psychologicznej mitu.
Bella Vivante skontrastowała ciemnowłosą Helenę Papasa w filmie Trojanki z konwencjonalnym wyborem blondynki, Rossany Podestà , w filmie Roberta Wise'a Helen of Troy z 1956 roku . Tam, gdzie Wise podkreślał uwodzicielskie spojrzenie Helen i przedstawiał Podestę jako idealną piękność, na którą publiczność mogła patrzeć, Cacoyannis stworzył sceny oprawione tak, jak spojrzenie Papasa zapewnia „wzmacniającą kobiecą tożsamość”.
Grecki badacz Gerasimus Katsan nazwał ją najbardziej rozpoznawalną i najbardziej znaną grecką gwiazdą filmową, z „zasięgiem, mocą i subtelnością”, stwierdzając, że jej twórczość uczyniła z niej swego rodzaju bohatera narodowego. Grała silne kobiety o „pięknie i zmysłowości, ale także zaciekłej niezależności i duchu”.
Robert Stam napisał o roli Papasa w Eréndira Ruya Guerry z 1983 roku , że „prawie niezniszczalna babcia [tytułowej młodej prostytutki] panuje niepodzielnie”; daje efekt „rodzaju królowej” zarówno poprzez królewskie rekwizyty, jak i potężny występ, jednocześnie nikczemny i sympatyczny, „wyrocznię, która mówi prawdę, zwłaszcza o mężczyznach i miłości”.
Kourelou napisała, że chociaż Papas pojawiała się w filmach zarówno europejskich, jak i amerykańskich „ autourów ”, była najbardziej znana jako tragedia , powołując się na filmowca Manoela de Oliveira uwaga, że „ta wielka tragedia jest wspaniałym i pięknym obrazem, który ucieleśnia najgłębszą esencję kobiecej duszy. Jest obrazem Grecji wszechczasów…, matki zachodniej cywilizacji”. Zdaniem Kourelou, tragiczna postać Papasa „oferuje obraz wysublimowanego piękna o transcendentalnej jakości”; zauważa, że Papas nie jest ani „zseksualizowana, ani upiększona”, z jednym wyjątkiem jej roli Helen w Trojanki .
W 1973 roku została uhonorowana sesją zdjęciową przez fotografa Magnum Ferdinando Scianna .
Zapytana o jej grę aktorską w filmie i na scenie, w filmach klasycznych i współczesnych, Papas stwierdziła, że techniki aktorskie i sposób wyrażania siebie są takie same. Powiedziała, że na scenie klasycznej można by użyć głośniejszego głosu, ale „zawsze używasz tej samej duszy”. Zaprzeczyła, że ma jakiś sekret działania z taką energią, ale powiedziała, że motywem działania jest stosunek do śmierci. Śmierć była jej zdaniem „największym katalizatorem w życiu człowieka”; czekając na śmierć, trzeba było zdecydować, co zrobić ze swoim życiem.
Śpiewanie
W 1969 roku wytwórnia RCA wydała winylowy album Papasa, Songs of Theodorakis (INTS 1033). Zawiera 11 piosenek śpiewanych po grecku pod dyrekcją Harry'ego Lemonopoulosa i wyprodukowanych przez Andy'ego Wiswella, z angielskimi notatkami na okładce autorstwa Michaela Cacoyannisa . Został wydany na CD w 2005 roku (FM 1680). Papas znał Mikisa Theodorakisa z pracy z nim nad Grekiem Zorba już w 1964 roku. Krytyk Clive Barnes powiedział o jej występie wokalnym na albumie, że „Irene Pappas jest znana publiczności jako aktorka, ale dlatego śpiewa z takim intensywność, sam jej wygląd, z jej kruczoczarnymi włosami, jest równie dynamicznym środkiem wyrazu”.
W 1972 roku pojawiła się na albumie 666 greckiej grupy rockowej Aphrodite's Child w utworze „∞” ( nieskończoność ). Wielokrotnie i dziko skanduje „Byłem, jestem, mam przyjść” przy akompaniamencie perkusji, martwiąc wytwórnię Mercury , która wahała się przed wydaniem albumu, wywołując kontrowersje swoim „graficznym orgazmem”.
W 1979 roku Polydor wydała album z ośmioma greckimi pieśniami ludowymi, zatytułowany Odes , z muzyką elektroniczną wykonaną (i częściowo skomponowaną) przez Vangelisa . Teksty zostały współautorem Arianna Stassinopoulos . Współpracowali ponownie w 1986 roku przy Rapsodies , elektronicznej wersji siedmiu bizantyjskich hymnów liturgicznych, również na Polydor; Jonny Trunk napisał, że „nie ma wątpliwości co do mocy, ognia i ziemskich rozkoszy głosu Papasa”.
Polityka
W 1967 roku Papas, wieloletni liberał, wezwał do „bojkotu kulturalnego” przeciwko „Czwartej Rzeszy”, czyli ówczesnemu wojskowemu rządowi Grecji . Jej sprzeciw wobec reżimu wysłał ją i innych artystów, takich jak Mikis Theodorakis, którego piosenki śpiewała, na wygnanie, gdy junta wojskowa doszła do władzy w Grecji w 1967 roku; przeniosła się na tymczasowe wygnanie do Włoch i Nowego Jorku. Po upadku junty w 1974 roku wróciła do Grecji, spędzając czas zarówno w Atenach , jak iw rodzinnym domu na wsi w Chiliomodi, a także kontynuując pracę w Rzymie .
Życie osobiste
W 1947 roku wyszła za mąż za reżysera filmowego Alkisa Papasa; rozwiedli się w 1951 roku. W 1954 roku poznała aktora Marlona Brando i mieli długi romans, który wówczas utrzymywali w tajemnicy. Pięćdziesiąt lat później, kiedy zmarł Brando, wspominała, że „od tamtej pory nigdy nie kochałam mężczyzny tak, jak kochałam Marlona. Był wielką pasją mojego życia, absolutnie mężczyzną, na którym najbardziej mi zależało, a także tym, którego najbardziej ceniłam, dwa rzeczy, które na ogół są trudne do pogodzenia”. Jej drugie małżeństwo było z producentem filmowym José Kohnem w 1957 roku; że małżeństwo zostało później unieważnione. Była ciotką reżysera filmowego Manousosa Manousakisa oraz aktor Aias Manthopoulos.
W 2003 roku zasiadała w radzie dyrektorów Fundacji Anna-Marie , funduszu udzielającego pomocy ludziom na obszarach wiejskich Grecji. W 2013 roku zaczęła cierpieć na chorobę Alzheimera . Papas spędziła ostatnie lata życia w Chiliomodi. Zmarła tam 14 września 2022 roku w wieku 93 lat.
Nagrody i wyróżnienia
- 1961: 11. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie (najlepsza aktorka za film Antygona )
- 1962: Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Salonikach (najlepsza aktorka za film Elektra )
- 1971: National Board of Review (najlepsza aktorka za film Kobiety trojańskie )
- 1987 Przewodniczący jury Festiwalu Filmowego w Wenecji
- 1993: Nagroda Golden Arrow za całokształt twórczości na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Hamptons
- 1993: Nagroda Flaiano w dziedzinie teatru (nagroda zawodowa)
- 2009: Leone d'oro alla carriera (Złoty Lew za karierę), Biennale w Wenecji
Otrzymała odznaczenia Komandora Orderu Feniksa w Grecji, Komandora Sztuki i Literatury we Francji oraz Komandora Orderu Cywilnego Alfonsa X Mądrego w Hiszpanii.
W 2017 roku ogłoszono, że szkoła teatralna Greckiego Teatru Narodowego przeniesie się od 2018 roku do nowej „Irene Papas - Athens School” przy ulicy Agiou Konstantinou w Atenach.
Dyskografia
- 1968: Pieśni Theodorakisa , koncert w Nowym Jorku, muzyka pod dyrekcją Harry'ego Lemonopoulosa
- 1972: 666 z Dzieciątka Afrodyty z Vangelisem i Demisem Roussosem w rolach głównych - Śpiewanie w ∞ (nieskończoność)
- 1979: Ωδές – Ody – z Vangelisem
- 1986: Ραψωδίες – Rapsodie – z Vangelisem
Filmografia
- Fallen Angels (greckie, „Hamenoi angeloi”, 1948) jako Liana
- Martwe miasto (grecki, „Nekri Politeia”, 1951) jako Lena
- Niewierni (po włosku, „Le Infideli”, 1953) jako Luisa Azzali
- Wróć! (po włosku „Torna!”, 1953)
- Człowiek z Kairu (po włosku, „Dramma del Casbah”, 1953) jako Yvonne Lebeau
- Vortex (po włosku „Vortice”, 1953) jako Clara
- Theodora, Slave Empress (po włosku, „Teodora, Imperatrice di Bisanzio”, 1954) jako Faidia
- Attila (po włosku „Attila, il flagello di Dio”, 1954) jako Grune
- Hołd dla złego człowieka (1956) jako Jocasta Constantine
- Moc i nagroda (1956)
- Bouboulina (grecki, 1959) jako Laskarina Bouboulina
- Działa Nawarony (1961) jako Maria
- Antygona (grecki, 1961) jako Antygona
- Electra (grecki, 1962) jako Electra
- Księżycowe błystki (1964) jako Sophia
- Grek Zorba (1964) jako wdowa
- Pułapka na zabójcę (francuski, „Roger la Honte”, 1966) jako Julia de Noirville
- Świadek z piekła (niemiecki, „Zeugin aus der Hölle”, 1966) jako Lea Weiss
- Wciąż zabijamy po staremu (po włosku, „A ciascuno il suo”, 1967) jako Luisa Roscio
- Zdesperowani (hiszpański, „Más allá de las montañas”, 1967) jako Ajmi
- The Odyssey (po włosku „L'Odissea”, 1968, miniserial telewizyjny) jako Penelope
- Bractwo (1968) jako Ida Ginetta
- Ecce Homo (po włosku, „Ecce Homo - I sopravvissuti”, 1968) jako Anna
- Z (francuski, 1969) jako Helene
- Sen królów (1969) jako Caliope
- Anne of the Thousand Days (1969) jako królowa Katherine
- Kobiety trojańskie (1971) jako Helen of Troy
- Oaza strachu ( Un posto ideale per uccidere , 1971) jako Barbara Slater
- Rome Good (po włosku, „Roma Bene”, 1971) jako Elena Teopoulos
- NP (po włosku, „NP - Il segreto”, 1971) jako gospodyni domowa
- Don't Torture a Duckling (po włosku, „Non si servizia un paperino”, 1972) jako Dona Aurelia Avallone
- 1931, Pewnego razu w Nowym Jorku (1972) jako Donna Mimma
- Bitwa pod Sutjeską (serb., „Sutjeska”, 1973) jako matka Boro
- Wezmę ją jak ojciec (po włosku, „Le farò da padre”, 1974) jako Raimonda Spina Tommaselli
- Moses the Lawgiver (po włosku „Mose”, 1974) (miniserial telewizyjny) jako Zipporah
- Mohammad, Wysłannik Boga (arab. „Ar-Risālah”, 1976) jako Hind bint Utbah
- Blood Wedding (hiszpański, „Bodas de Sangre”, 1977) jako matka
- Ifigenia (grecki, 1977) jako Klitajmestra
- Człowiek z Corleone (włoski, „L'uomo di Corleone”, 1977)
- Chrystus zatrzymał się w Eboli (po włosku, „Cristo si e fermato a Eboli”, 1979) jako Giulia
- Linia krwi (1979) jako Simonetta Palazzi
- Ring of Darkness (po włosku, „Un'ombra nell'ombra”, 1979) jako Raffaella
- Lew pustyni (arab. „Asadu alsahra”, 1981) jako Mabrouka
- Pracownik socjalny All Pepper (po włosku „L'assistente sociale tutto pepe”, 1981) jako wróżka
- Udręki Manuela (francuski, „Les Tribulations de Manuel”, 1982) (serial telewizyjny)
- The Ballad of Mameluke (francuski, „La Ballade de Mamlouk”, 1982)
- Eréndira (Meksyk, 1983) jako babcia
- Dlaczego Afganistan? (francuski, „Afghanistan pourquoi?” 1983) jako attaché kulturalny
- Dezerter (po włosku, „Il disertore”, 1983) jako Mariangela
- W cieniu wielkiego dębu (po włosku, „All'ombra della grande quercia, 1984) (miniserial telewizyjny)
- Into the Night (po włosku, Tutto in una notte , 1985) jako Shaheen Parvizi
- Podziemie w Asyżu (1985) jako Matka Giuseppina
- Słodki kraj (1987) jako pani Araya
- Kronika zapowiedzianej śmierci (1987) jako matka Angeli
- Sezon (1987) jako Penelope
- A Child Named Jesus (włoski, „Un bambino di nome Gesù”, 1987) (film telewizyjny)
- Kartonowa walizka (portugalski, „A Mala de Cartão”, 1988) (miniserial telewizyjny), jako Maria Amélia
- Bankiet Platona Diotima (po włosku „Il banchetto di Platone”, 1988) jako
- Wyspa (1989) jako markiza
- The Green-eyed Cavaliers (francuski, „Les Cavaliers aux yeux verts”, 1990) jako Anasthasie Rouch
- Detective Inspector (po włosku „L'ispettore anticrimine”, 1993) jako Maria
- Skradziona miłość (włoski, „Amore Rubato”, 1993)
- Jacob (1994) (film telewizyjny) jako Rebeccah
- Melvin, syn Alvina (1994) jako pani Hasim
- Impreza (1996) jako Irene
- Odyseja (1997) (miniserial telewizyjny) jako Anticlea
- Niepokój („Inquietude”, 1998) jako matka
- Yerma (hiszpański, 1998) jako stara poganka
- Mandolina kapitana Corellego (2001) jako Drosoula
- Mówiący obraz (2003) jako Helena
Notatki
Linki zewnętrzne
- Irene Papas z IMDb
- Irene Papas w internetowej bazie danych Broadway
- Irene Papas na Discogs
- Irène Papas o swojej pracy jako aktorki (wywiad wideo z kontekstem i transkrypcją) z Europe of Cultures, 1 czerwca 1980
- 1929 urodzeń
- 2022 zgonów
- Greckie aktorki XX wieku
- Greckie aktorki XXI wieku
- Dowódcy Zakonu Alfonsa X Mądrego
- Dowódcy Zakonu Feniksa (Grecja)
- Commandeurs Ordre des Arts et des Lettres
- Zgony z powodu choroby Alzheimera
- Zgony z powodu demencji w Grecji
- greckich komunistów
- Greccy emigranci we Włoszech
- Greckie aktorki filmowe
- Ludzie z Tenei