Bernarda Bertolucciego
Bernarda Bertolucciego
| |
---|---|
Urodzić się |
Parma , Włochy
|
16 marca 1941
Zmarł | 26 listopada 2018 ( w wieku 77) (
Rzym , Włochy
|
Zawody |
|
lata aktywności | 1962–2018 |
Małżonkowie |
|
Rodzic |
|
Krewni |
|
Nagrody | |
Bernardo Bertolucci OMRI ( włoski: [bernardo bertoˈluttʃi] ; 16 marca 1941 - 26 listopada 2018) był włoskim reżyserem i scenarzystą, którego kariera trwała 50 lat. Uważany za jednego z najwybitniejszych reżyserów kina włoskiego, twórczość Bertolucciego zyskała międzynarodowe uznanie. Był pierwszym włoskim filmowcem, który zdobył Oscara dla najlepszego reżysera za Ostatni cesarz (1987), jedno z wielu wyróżnień, w tym dwa Złote Globy , dwa Davida di Donatello , nagrodę Brytyjskiej Akademii Filmowej i nagrodę Cezara . W uznaniu jego pracy otrzymał inauguracyjną Honorową Złotą Palmę podczas ceremonii otwarcia Festiwalu Filmowego w Cannes w 2011 roku . Wcześniej otrzymał Złotego Lwa za całokształt twórczości na Festiwalu Filmowym w Wenecji .
, protegowany Piera Paolo Pasoliniego , zadebiutował jako reżyser w wieku 22 lat. Jego drugi film, Przed rewolucją (1964), zebrał dobre międzynarodowe recenzje i od tego czasu zyskał status klasyka, okrzyknięty przez Film4 „arcydziełem kina włoskiego” . Jego film Konformista z 1970 roku , będący adaptacją powieści Alberto Moravii , uważany jest za klasykę międzynarodowego kina i był nominowany do Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany oraz prestiżowego berlińskiego Złotego Niedźwiedzia . Jego dramat erotyczny Last Tango in Paris z 1972 roku był kontrowersyjny ze względu na sceny seksu, a także nieskryptowaną scenę gwałtu, na którą aktorka Maria Schneider nie wyraziła zgody. Filmy Bertolucciego, takie jak historyczny epos 1900 (1976), dramat rodzinny La Luna (1979) i mroczna komedia Tragedia śmiesznego człowieka (1981), również były kontrowersyjne, ale spotkały się z uznaniem.
Jego film The Last Emperor z 1987 roku , film biograficzny o chińskim monarchy Puyi , odniósł sukces komercyjny i krytyczny, zdobywając entuzjastyczne recenzje i zdobywając 60. nagrody Akademii (w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera). Po jego sukcesie nakręcił dwa kolejne filmy z „Trylogii orientalnej” – The Sheltering Sky , adaptację powieści o tym samym tytule , oraz Little Buddha , buddyjską epopeję religijną. Jego film z 1996 roku, Stealing Beauty , przyniósł mu drugą z dwóch nominacji do Złotej Palmy . Kontynuował reżyserowanie aż do XXI wieku, wydając swój ostatni film, Me and You , w 2012 roku.
Filmy Bertolucciego często poruszają tematy polityki, seksualności, historii, konfliktu klasowego i społecznych tabu; a jego styl wywarł wpływ na kilku filmowców. Kilka jego filmów znalazło się na listach największych filmów wszechczasów .
Wczesne życie
Bertolucci urodził się we włoskim mieście Parma , w regionie Emilia-Romania . Był starszym synem nauczyciela Ninetty (Giovanardi) i Attilio Bertolucciego , który był poetą, cenionym historykiem sztuki, antologiem i krytykiem filmowym. Jego matka urodziła się w Australii, jako córka Włocha i Australijki (pochodzenia irlandzkiego i szkockiego).
Wychowany w środowisku artystycznym Bertolucci zaczął pisać w wieku 15 lat i wkrótce potem otrzymał kilka prestiżowych nagród literackich, w tym Premio Viareggio za swoją pierwszą książkę. Pochodzenie jego ojca pomogło mu w karierze: starszy Bertolucci pomógł włoskiemu filmowcowi Pierowi Paolo Pasoliniemu opublikować swoją pierwszą powieść, a Pasolini odwzajemnił się, zatrudniając Bertolucciego jako swojego pierwszego asystenta w Rzymie w Accattone (1961).
Bertolucci miał jednego brata, reżysera teatralnego i dramatopisarza Giuseppe (27 lutego 1947 - 16 czerwca 2012). Jego kuzynem był producent filmowy Giovanni Bertolucci (24 czerwca 1940 - 17 lutego 2005), z którym pracował przy wielu filmach.
Kariera
Przełom reżyserski
Bertolucci początkowo chciał zostać poetą, tak jak jego ojciec. Mając to na uwadze, w latach 1958-1961 studiował na Wydziale Literatury Współczesnej Uniwersytetu Rzymskiego , gdzie rozpoczął swoją karierę filmową jako asystent reżysera Pasoliniego. Wkrótce potem Bertolucci opuścił uniwersytet bez ukończenia studiów. W 1962 roku, w wieku 22 lat, wyreżyserował swój pierwszy film fabularny, wyprodukowany przez Tonino Cervi na podstawie scenariusza Pasoliniego, zatytułowany La commare secca (1962). Film jest tajemnicą morderstwa, po zabójstwie prostytutki. Bertolucci wykorzystuje retrospekcje, aby poskładać zbrodnię i osobę, która ją popełniła. Filmem, który powstał wkrótce, był jego uznany film Przed rewolucją ( Prima della rivoluzione , 1964).
Rozkwit włoskiego kina , który dał początek Bertolucciemu, zwolnił w latach 70., gdy reżyserzy zostali zmuszeni do koprodukcji swoich filmów z kilkoma amerykańskimi, szwedzkimi, francuskimi i niemieckimi firmami i aktorami ze względu na skutki globalnej recesji gospodarczej o włoskim przemyśle filmowym.
Bertolucci wywołał kontrowersje w 1972 roku filmem Ostatnie tango w Paryżu , w którym wystąpili Marlon Brando , Maria Schneider , Jean-Pierre Léaud i Massimo Girotti . Film przedstawia postać graną przez Brando, Paula, który radzi sobie z samobójstwem swojej żony poprzez emocjonalną i fizyczną dominację nad młodą kobietą, Jeanne (Schneider). Przedstawienia Schneidera, wówczas 19-letniego, zostały skrytykowane jako wyzysk. W jednej scenie Paul gwałci analnie Jeanne, używając masła jako lubrykantu. Użycie masła nie było w scenariuszu; Bertolucci i Brando rozmawiali o tym, ale nie powiedzieli Schneiderowi. Powiedziała w 2007 roku, że podczas sceny płakała „prawdziwymi łzami” i czuła się upokorzona i „trochę zgwałcona”. W 2013 roku Bertolucci powiedział, że zataił informacje przed Schneiderem, aby wywołać prawdziwą „reakcję frustracji i wściekłości”. Brando twierdził, że Bertolucci chciał, aby bohaterowie uprawiali prawdziwy seks, ale Brando i Schneider powiedzieli, że było to symulowane. W 2016 roku Bertolucci wydał oświadczenie, w którym wyjaśnił, że Schneider wiedział o przemocy, która miała być przedstawiona w scenie, ale nie powiedziano mu o użyciu masła.
Pod wpływem „blasku mediów” i jej sławy po premierze filmu, Schneider stała się narkomanką i miała myśli samobójcze. We Włoszech wszczęto postępowanie karne przeciwko Bertolucciemu za nieprzyzwoitość; film został skonfiskowany przez komisję cenzury i nakazano zniszczenie wszystkich kopii. Włoski sąd odebrał Bertolucciemu prawa obywatelskie na pięć lat i skazał go na cztery miesiące więzienia w zawieszeniu . W 1978 roku Sąd Apelacyjny w Bolonii nakazał zachowanie trzech kopii filmu w narodowej filmotece z zastrzeżeniem, że nie można ich oglądać, dopóki Bertolucci nie będzie mógł później ponownie przesłać go do powszechnej dystrybucji bez cięć.
Bertolucci zyskał sławę kilkoma kolejnymi filmami, od 1900 (1976), epickim przedstawieniem zmagań rolników w Emilii-Romanii od początku XX wieku do II wojny światowej z międzynarodową obsadą ( Robert De Niro , Gérard Depardieu , Donald Sutherland , Sterling Hayden , Burt Lancaster , Dominique Sanda ) do La Luna , której akcja toczy się w Rzymie i Emilii-Romanii , w której Bertolucci porusza drażliwą kwestię narkotyków i kazirodztwa , a wreszcie La tragedia di un uomo ridicolo (1981 ), z Ugo Tognazzim .
Następnie napisał dwa scenariusze oparte na Czerwonych żniwach Dashiella Hammetta . Miał nadzieję, że będzie to jego pierwszy film, którego akcja toczy się w Ameryce, ale nic z tego nie wyszło.
Ostatni cesarz i późniejsza kariera
W 1987 roku Bertolucci wyreżyserował epos Ostatni cesarz , film biograficzny opowiadający historię życia Aisin-Gioro Puyi , ostatniego cesarza Chin. Film został niezależnie wyprodukowany przez brytyjskiego producenta Jeremy'ego Thomasa , z którym Bertolucci pracował od tamtej pory niemal wyłącznie. Film był finansowany niezależnie i powstawał przez trzy lata. Markiem Peploe napisał scenariusz do filmu , zdobył Oscara dla najlepszego reżysera . Film wykorzystuje życie Puyi jako lustro, które odzwierciedla przejście Chin od feudalizmu przez rewolucję do obecnego stanu.
Podczas 60. ceremonii rozdania Oscarów Ostatni cesarz zdobył wszystkie dziewięć Oscarów , do których był nominowany: najlepszy film , najlepszy reżyser , najlepszy scenariusz, najlepszy scenariusz na podstawie materiałów z innego medium , najlepsze zdjęcia , najlepszy montaż , najlepsze kostiumy , najlepsza scenografia - Dekoracja zestawu , najlepsza muzyka, oryginalna ścieżka dźwiękowa i najlepszy dźwięk .
Ostatni cesarz był pierwszym filmem fabularnym, jaki kiedykolwiek uzyskał zezwolenie rządu Chińskiej Republiki Ludowej na kręcenie w Zakazanym Mieście . Bertolucci zaproponował film chińskiemu rządowi jako jeden z dwóch możliwych projektów. Drugim filmem był La Condition Humaine André Malraux . Chiński rząd preferował Ostatniego cesarza .
Po „Ostatnim cesarzu” , „Osłoniętym niebie ” i „Małym Buddzie” Bertolucci wrócił do Włoch, aby kręcić filmy i powrócić do swoich starych tematów, ale z różnym skutkiem zarówno ze strony krytyków, jak i publiczności. Nakręcił Stealing Beauty w 1996, a następnie The Dreamers w 2003, który opisuje pasje polityczne i rewolucje seksualne dwojga rodzeństwa w Paryżu w 1968.
W 2007 roku Bertolucci otrzymał Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji za całokształt twórczości, aw 2011 roku otrzymał także Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes .
W 2012 roku jego ostatni film, Me and You, został pokazany poza konkursem na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2012 roku i został wydany na początku 2013 roku w Wielkiej Brytanii. Film jest adaptacją książki dla młodych dorosłych Niccolò Ammaniti Ja i Ty . Scenariusz do filmu napisali Bertolucci, Umberto Contarello i Niccolò Ammaniti. Bertolucci pierwotnie zamierzał nakręcić film w 3D , ale został zmuszony do porzucenia tego planu ze względu na koszty.
Bertolucci pojawił się w programie Radio Four Start the Week 22 kwietnia 2013 r. Oraz w Front Row 29 kwietnia 2013 r., Gdzie wybrał La Dolce Vita , film wyreżyserowany przez Federico Felliniego , do „Cultural Exchange”.
Wiosną 2018 roku w rozmowie z włoską edycją Vanity Fair Bertolucci zapowiedział, że przygotowuje nowy film. Stwierdził: „Tematem będzie miłość, nazwijmy to tak. W rzeczywistości tematem jest komunikacja, a zatem także nieprzekazywalność. Ulubiony temat Michelangelo Antonioniego i warunek, z którym się spotkałem, kiedy odszedłem od moich filmów na kilka , te z lat sześćdziesiątych, do szerszego kina gotowego na spotkanie dużej publiczności”.
Jako scenarzysta, producent i aktor
Bertolucci napisał wiele scenariuszy, zarówno do własnych filmów, jak i do filmów wyreżyserowanych przez innych, z których dwa również wyprodukował.
Był aktorem w filmie Golem: The Spirit of Exile w reżyserii Amosa Gitai w 1992 roku.
Polityka i przekonania osobiste
Bertolucci był ateistą .
Filmy Bertolucciego są często bardzo polityczne. Był zdeklarowanym marksistą i podobnie jak Luchino Visconti , który podobnie zatrudniał wielu zagranicznych artystów pod koniec lat 60., Bertolucci wykorzystywał swoje filmy do wyrażania swoich poglądów politycznych. Jego filmy polityczne poprzedziły inne przewartościowujące historię. The Conformist (1970) skrytykował faszyzm , poruszył związek między narodowością a nacjonalizmem, a także kwestie powszechnego gustu i pamięci zbiorowej, a wszystko to w ramach międzynarodowego spisku Benito Mussoliniego mającego na celu zamordowanie aktywnego politycznie lewicowego profesora filozofii w Paryżu. 1900 analizuje również walkę lewicy i prawicy.
27 września 2009 r. Bertolucci był jednym z sygnatariuszy apelu skierowanego do rządu szwajcarskiego o uwolnienie przetrzymywanego w areszcie Romana Polańskiego w oczekiwaniu na ekstradycję do Stanów Zjednoczonych.
Na Twitterze 24 kwietnia 2015 r. Bertolucci wziął udział w #whomademyclothes , kampanii Fashion Revolution przeciwko sweatshopom , upamiętniającej zawalenie się budynku Savar w 2013 r. , Najbardziej śmiertelny wypadek w historii przemysłu odzieżowego.
Bertolucci opowiadał się za praktyką medytacji transcendentalnej : „Chcemy przywołać teraźniejszość i trudno to wszystko zrobić razem, możemy tylko medytować, jak w medytacji transcendentalnej. Jedno z najpotężniejszych doświadczeń. Albo medytujesz, albo oglądasz dobry film , wtedy te dwie rzeczy zaczynają się stykać…”.
Śmierć
Bertolucci zmarł na raka płuc w Rzymie 26 listopada 2018 roku w wieku 77 lat.
Nagrody
Nagrody kinematograficzne
- 1971: Nagroda National Society of Film Critics dla najlepszego reżysera
- 1973: Nastro d'Argento dla najlepszego reżysera
- 1987: Nagroda Akademii dla najlepszego reżysera
- 1987: Oscar za najlepszy scenariusz adaptowany
- 1987: Złoty Glob dla najlepszego reżysera
- 1987: Złoty Glob za najlepszy scenariusz
- 1987: David di Donatello dla najlepszego reżysera
- 1987: David di Donatello za najlepszy scenariusz
- 1987: Nastro d'Argento dla najlepszego reżysera
- 1987: Nagroda Directors Guild of America dla najlepszego reżysera
- 1997: Wyróżnienie na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno
- 1997: Nagroda za szczególną wrażliwość wizualną w reżyserii na Camerimage
- 1997: Nagroda dla współpracującego reżysera – operatora obrazu ( Vittorio Storaro ) na Camerimage
- 1998: Uznanie za wolność słowa przez National Board of Review
- 1999: Nagroda za całokształt twórczości - 30. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Indiach
- 2007: Złoty Lew za karierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji
- 2011: Honorowa Złota Palma na Festiwalu Filmowym w Cannes
Filmografia
Funkcje dokumentalne
Rok | Tytuł | Zapisane jako | Notatki | |
---|---|---|---|---|
dyrektor | scenarzysta | |||
1966 | Kanał | Tak | Tak | Krótkometrażowy film dokumentalny |
1971 | La salute to malata | Tak | NIE | |
1984 | L'addio a Enrico Berlinguer | Tak | Tak | |
1989 | 12 registi na 12 miast | Tak | NIE | Segment: Bolonia |
Korona
- Wielki Oficer Orderu Zasługi Republiki Włoskiej ( Rzym , 2 czerwca 1988), na wniosek Rady Ministrów.
- Złoty Medal Włoskiego Medalu Zasługi dla Kultury i Sztuki Włoch ( Rzym , 21 lutego 2001). Za to, że jak w historii kina włoskiego potrafił łączyć poezję i wielkie kino . Za to, że wiedziałeś, jak prowadzić dialog między różnymi kulturami i światami, pozostając mocno zakorzenionym w kulturze swojego kraju. Za to, że potrafił z pasją i odwagą reprezentować historię polityczną, społeczną i kulturalną ostatnich stu lat.
- Tytuł magistra honoris causa w dziedzinie historii i krytyki sztuki i performansu Uniwersytetu w Parmie ( Laurea Magistrale Honoris Causa in Storia ecritica delle arti e dello spettacolo ). Bernardo Bertolucci to jeden z najwybitniejszych i uznanych twórców filmowych na świecie. Jego kino jest punktem odniesienia dla całych pokoleń reżyserów, zachwyciło miliony widzów, wzbudzając również szerokie debaty kulturowe, które wykroczyły daleko poza branżę filmową, i jest przedmiotem znaczących opracowań historycznych i teoretycznych publikowanych we wszystkich głównych językach świata .
Zobacz też
- „ La Lega ”
- Amosa Gitaja
Linki zewnętrzne
- Bernardo Bertolucci z IMDb
- Ebiri, zęzy (wrzesień 2004). „Bernarda Bertolucciego” . Senses of Cinema: krytyczna baza danych wielkich reżyserów . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 31 marca 2010 r.
- Jeremy Isaacs, „Twarzą w twarz: Bernardo Bertolucci” , wywiad BBC, wrzesień 1989.
- Roger Ebert, recenzja, The Last Emperor , Chicago Sun-Times , 9 grudnia 1987.
- 1941 urodzeń
- 2018 zgonów
- Laureaci Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany
- Laureaci Oscara za najlepszą reżyserię
- Laureaci Złotego Globu dla najlepszego reżysera
- Laureaci Złotego Globu za najlepszy scenariusz
- Zwycięzcy Ciak d’oro
- Laureaci Cezarów
- Zwycięzcy David di Donatello
- Zgony z powodu raka płuc w Lacjum
- Laureaci nagrody Directors Guild of America
- Laureaci Europejskich Nagród Filmowych (ludzie)
- Filmowcy z Parmy
- Filmowcy, którzy zdobyli nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu
- Freudyści
- włoskich marksistów
- włoscy ateiści
- włoskich reżyserów filmowych
- włoscy producenci filmowi
- Włoscy scenarzyści płci męskiej
- Włosi pochodzenia australijskiego
- włoskich scenarzystów
- Zwycięzcy Nastro d’Argento
- Absolwenci Uniwersytetu Sapienza w Rzymie