Amosa Gitaja

Amos Gitai
Amos portrait 1.jpg
Gitai w 2008 roku
Urodzić się ( 11.10.1950 ) 11 października 1950 (wiek 72)
Hajfa , Izrael
Alma Mater
Zawody
  • Filmowiec
  • autor
lata aktywności 1973 – obecnie
Współmałżonek
Ryfka Gitaj
​
( m. 1980 <a i=3>) ​
Rodzic Munio Weinrauba
Strona internetowa amosgitai .com

Amos Gitai ( hebrajski : עמוס גיתאי , urodzony 11 października 1950) to izraelski filmowiec, który był z wykształcenia architekt.

Prace Gitai były prezentowane na kilku dużych retrospektywach w Centre Pompidou w Paryżu, Museum of Modern Art (MoMA) i Lincoln Center w Nowym Jorku oraz British Film Institute w Londynie. Do tej pory Amos Gitai stworzył ponad 90 dzieł sztuki, w tym różnorodne formaty, takie jak filmy fabularne i krótkometrażowe, fabularne i dokumentalne, prace eksperymentalne, produkcje telewizyjne, instalacje i dzieła teatralne.

W latach 1999-2017 dziesięć jego filmów brało udział w Festiwalu Filmowym w Cannes o Złotą Palmę oraz Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji o nagrodę Złotego Lwa .

Pracował z Juliette Binoche , Jeanne Moreau , Natalie Portman , Yael Abecassis , Samuelem Fullerem , Hanną Schygulla , Annie Lennox , Barbarą Hendricks , Léą Seydoux , Valerią Bruni Tedeschi , Henri Alekanem , Renato Bertą , Nurith Aviv , Éricem Gautierem i innymi. Od 2000 roku współpracuje z francuską scenarzystką Marie-José Sanselme.

Otrzymał kilka prestiżowych nagród, w szczególności Leopard of Honor na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno (2008), nagrodę Roberto Rosselliniego (2005), nagrodę Roberta Bressona (2013), nagrodę Paradjanov (2014) i Légion d'Honneur (2014 ) . 2017). W 2018 roku Amos Gitai został wybrany profesorem katedry kreacji artystycznej w Collège de France , prowadząc cykl 12 lekcji o kinie. W 2019 roku otrzymał Grande Ufficiale dell'Ordine della Stella Italia.

Wczesne życie

Gitai urodził się jako syn Munio Weinrauba , architekta utworzonego w przedwojennej niemieckiej szkole artystycznej Bauhaus , oraz Efratii Margalit, intelektualistki, gawędziarki i nauczycielki. Ukończył Hebrew Reali School w Hajfie w 1968 roku . Ukończył architekturę na Technion w Hajfie oraz doktorat z architektury na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley .

W 1973 roku, podczas wojny Jom Kippur , Gitai musiał przerwać studia architektoniczne, ponieważ został powołany do służby rezerwowej w ramach helikopterowej ekipy ratunkowej. Gitai został ranny, gdy helikopter, w którym się znajdował, został trafiony syryjską rakietą. Podczas swoich misji dokumentował wojnę kamerą Super 8. Po wojnie rozpoczął karierę filmowca iw 1980 roku nakręcił swój pierwszy film dokumentalny, House.

Kariera filmowa

Gitai rozpoczął swoją karierę reżyserując głównie filmy dokumentalne. W 1980 roku wyreżyserował swój pierwszy pełnometrażowy film House , który opowiada historię domu w Zachodniej Jerozolimie, opuszczonego podczas wojny 1948 roku przez jego palestyńskiego właściciela. W filmie Gitai śledzi losy różnych lokatorów domów na przestrzeni lat, sprawiając, że dom stał się przedmiotem izraelskiego konfliktu społeczno-politycznego. Otwiera demokratyczną przestrzeń filmową wokół tego samego domu, w którym dochodzi do rozłamu perspektyw na sytuację i jej historię.

Amos Gitai i Henri Alekan , strzelający do Esther , 1986.

Gitaï chce, aby ten dom był zarówno symbolem, jak i czymś bardzo konkretnym; chce, aby stała się postacią w filmie. Dokonuje jednej z najpiękniejszych rzeczy, jakie kamera może zarejestrować „na żywo”; ludzie, którzy patrzą na to samo, ale widzą różne rzeczy – i których ta wizja porusza. W tej rozpadającej się skorupie domu zaczynają nabierać kształtu prawdziwe halucynacje. Główna idea filmu jest prosta, a film ma po prostu siłę tej idei, ni mniej, ni więcej”.

— Serge Daney, Wyzwolenie, 1.3.1982

Film został odrzucony i ocenzurowany przez izraelską telewizję, co świadczy o konfliktowych relacjach twórcy z władzami jego kraju. To właśnie po to, aby ten film istniał mimo cenzury i by kontynuować rozpoczętą drogę, mówi wówczas: „Zdecydowałem się zostać filmowcem”. Relację tę wkrótce podsyciły kontrowersje związane z jego filmem Field Diary , nakręconym przed i podczas inwazji na Liban w 1982 roku, która zakończyła się długim wygnaniem we Francji (1983-1993).

Dom był pierwszą częścią trylogii obejmującej filmy Dom w Jerozolimie (1998), Wiadomości z domu / Wiadomości z domu (2005). Była to pierwsza trylogia wielu innych; koncepcja, z którą Gitai konsekwentnie pracował podczas swojej kariery, oferując złożone i wielowarstwowe spojrzenie na geopolityczną rzeczywistość Izraela.

Do jego elementów biograficznych (pochodzenie rodzinne, pokolenie, do którego należy, studia architektoniczne, budowa domu i jego skutki) należy dodać doświadczenie wojny Jom Kippur, w której prawie zginął w wieku 23 lat, doświadczenie, które miało wpływ na całą jego przyszłą pracę. Traumatyczne wydarzenie samo w sobie jest tematem serii eksperymentalnych filmów krótkometrażowych i dokumentalnych, zanim wyreżyserował film Yom Kippur w 2000 roku, który definitywnie uświęcił swoją rangę po pozytywnym przyjęciu na Festiwalu Filmowym w Cannes. Ewokacja tego intymnego i wspólnego doświadczenia, obsługiwana przez imponujący zmysł plastyczny, jest przykładem sztuki Amosa Gitai. Film jest także początkiem trwającej do dzisiaj współpracy reżysera ze scenarzystą Marie-José Sanselme.

Kontynuuje tworzenie trzech Wadi ( Wadi 1981, Wadi Ten Years After 1991, Wadi Grand Canyon 2001), które podobnie jak House zajmuje się konkretną lokalizacją i bada złożone relacje między mieszkańcami dawnego kamieniołomu – wschodnioeuropejskiego imigranci, ocaleni z obozów i Arabowie, którzy również zostali wypędzeni ze swoich domów w wyniku wojen w Izraelu. Gitai zamienia dolinę w symbol możliwej koegzystencji.

Trzecia trylogia HI dotyczy izraelskich praktyk polityczno-wojskowych ( Dziennik polowy , 1982; Dawanie szansy pokojowi , 1994; Arena morderstwa , 1996). Yann Lardeau napisał o Dzienniku polowym:

Ophrah Shemesh i Hanna Schygulla w filmie Golem, duch wygnania , 1991

„(...) Nigdy nie wchodzimy w wojenną rzeczywistość, zawsze pozostajemy na skraju sceny, na jej stycznej. Kamera nieustannie ślizga się po swoim obiekcie, nigdy go nie penetrując, atakując go, jak nasze oko na powierzchni ekranu, odtwarzając w filmie naszą rzeczywistą sytuację jako widzów. (...) Dziennik polowy przedstawia cywilny obraz wojny, […] wyróżnia go spośród innych produkcji audiowizualnych zarówno treścią, jak i formą sposób działania, oferując rozwiązanie problemu, który dotyczy zarówno etyki filmowca, jak i estetyki kina”

— Yann Lardeau, Cahiers du cinéma, nr 344, luty 1983 r.
Od wycofania się , Juliette Binoche, 2007

Kontynuuje pracę nad trylogią o procedurach światowego kapitalizmu ( Ananas , 1984; Bangkok-Bahrajn/Praca na sprzedaż , 1984; Pomarańcza , 1998) oraz trylogię o odrodzeniu się europejskiej skrajnej prawicy ( W dolinie Wupper , 1993; W imię Duce/Neapol-Rzym , 1994; Queen Mary '87 , 1995). Ale także trylogie fikcji, trylogie wygnania ( Esther , 1985; Berlin-Jerozolima , 1989; Golem, duch wygnania , 1991), trylogie miast ( Devarim , 1995; Jom Jom , 1998; Kadosz , 1999), trylogię decydujących o Izraelu wydarzeń historycznych ( Jom Kipur , 2000; Eden , 2001; Kedma , 2002) oraz trylogię granic ( Ziemia obiecana , 2004; Wolna strefa , 2005; Wycofanie się , 2007).

Następnie poświęca swoim rodzicom dyptyk z pierwszym filmem Carmel (2009), będącym intymną refleksją nad korespondencją jego matki Efratii (Gallimard, 2010). Drugi film Kołysanka dla mojego ojca (2012) śledzi podróż jego ojca Munio Gitai Weinrauba z

jego dzieciństwo na Śląsku, studia Bauhaus u Miesa van der Rohe i Hannesa Meyera w okresie dojścia do władzy i zdobycia władzy przez nazistów.

To jak układanka, a jeszcze bardziej jak kalejdoskop, głosy mieszają się i twarze, Jeanne Moreau, Hanna Schygulla, zniszczone zdjęcia, wspomnienia, ślady, poszukiwanie jest osobiste, właśnie w ten sposób staje się uniwersalnym, kojarzącym się związkiem do własnej ziemi i jej historii (podróż rodziny Gitai jest nierozerwalnie związana z powstaniem państwa Izrael), zakorzenienia i włóczęgostwa, przyciągania i odpychania.

— Pascal Mérigeau, CinéObs, 17 stycznia 2013 r
Amos Gitai i Jeanne Moreau w filmie Pewnego dnia zrozumiesz strzelanie, 2008
Amos Gitaï z Hanną Laslo i Natalie Portman , zdjęcia do filmu Free Zone , 2005

Gitai prowadzi niestrudzone poszukiwania środków estetycznych, zakotwiczone w eksperymentalnych zastosowaniach kamery od czasów młodzieńczych, poprzez asertywną stylizację wczesnej prozy pod rzekomym wpływem Bertolta Brechta i ekspresjonizmu, a także poprzez poszukiwanie środków filmowych dostosowanych do konkretnych projektów. Jedną z najczęściej stosowanych przez Amosa Gitai figur stylistycznych jest ujęcie sekwencyjne, w którym długi czas trwania nagrania jest wykorzystywany do wielu celów, nigdy nie ograniczając się do wizualnego uwodzenia, ale zawsze w poszukiwaniu znaczących efektów. Zaangażowany artysta, Gitai jest także wynalazcą nieoczekiwanych struktur dramatycznych, takich jak asymetryczne podwojenie Berlin-Jerozolima , przestrzenne bloki Alili lub bloki czasowe Pewnego dnia zrozumiesz (2008), destabilizująca płynność Ziemi Obiecanej , krytyczne nałożenie Areny Morderstwa i Wolnej Strefy , do nagłego włamania -dwie narracje Disengagement (2007) lub pojedyncze 81-minutowe ujęcie Ana Arabia (2013), które przedstawia moment z życia małej społeczności żydowskich i arabskich outsiderów na obrzeżach Jaffy.

Nakręcony 6 marca, między 16.00 a 17.30, Ana Arabia, 21. pełnometrażowy film fabularny Amosa Gitai, jest znacznie bardziej zwięzły niż pozostałe filmy. ...] Pierwszy dzień zdjęć wyznaczono na niedzielę, 3 marca. Ale to, co zostało nakręcone tego dnia, wcale nie było filmem, który Gitaï w końcu pokazał w Wenecji. Od niedzieli wieczorem do środy zniknęła główna bohaterka: grająca ją aktorka opuściła plan, a scenariusz został gruntownie przerobiony. Jest kulminacją serii metamorfoz, które ukształtowały film, ilustracją metody Gitai. [...] Odkrywając gotowy film, zrobiony z resztek tego, który o mały włos nie powstał w niedzielę i wysiłków całej ekipy przez trzy kolejne dni, przypomniało się zdanie reżysera. Mówił o sytuacji na Bliskim Wschodzie: „Nie mamy wyboru, musimy pozostać optymistami pomimo tego, co wiemy. Musimy zaszczepić nadzieję w rzeczywistość”. Dobre podsumowanie planu zdjęciowego dla tego wyjątkowego ujęcia.

— Thomas Sotinel, Le Monde, 19 września 2013 r

W 2015 roku jego film Ostatni dzień Icchaka Rabina był prezentowany w konkursie na mostrze w Wenecji, a następnie na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto . Dwadzieścia lat po zabójstwie izraelskiego premiera przez religijnego prawicowego studenta 4 listopada 1995 roku w Tel Awiwie Gitai wspomina to traumatyczne wydarzenie. Umieszczając zabójstwo w kontekście politycznym i społecznym, Ostatni dzień Icchaka Rabina łączy fikcyjne rekonstrukcje i materiały archiwalne w tym thrillerze politycznym, który opowiada również o narastającym kryzysie we współczesnym izraelskim społeczeństwie.

„Mój drogi kraj, który bardzo kocham, nie radzi sobie zbyt dobrze. Brakuje mu zwłaszcza polityka, który miałby odwagę, powiedziałbym nawet optymizm, mimo wszystkiego, co dzieje się na Bliskim Wschodzie, by idź naprzód, wyciągnij rękę, nawiąż dialog w tym niemożliwym świecie. Ta nieobecność wizjonerskiej postaci jest dramatyczna. Co mogę zrobić w tym kontekście? Nie jestem politykiem. Z wykształcenia jestem architektem i jestem filmowcem Wtedy przypomniałem sobie, co powiedziała mi kiedyś Jeanne Moreau: „Każdy nowy projekt jest dla mnie okazją do nauczenia się pewnych rzeczy, których jeszcze nie wiem. „Więc zdecydowałem się nakręcić ten film. To była okazja, aby zadać pytanie izraelskiemu społeczeństwu”

— Amos Gitai, Le Monde, 9 września 2015 r

W 2016 roku Gitai kontynuuje pracę rozpoczętą filmem Ostatni dzień Icchaka Rabina w instalacji prezentowanej najpierw w Muzeum Maxxi w Rzymie pod tytułem „Kronika przepowiedzianego zamachu”, następnie w Muzeum BOZAR w Brukseli i w Fondation Lambert w Awinionie (wiosna/lato 2016). Ceramika, fotografie, instalacje wideo i dokumenty archiwalne zajmują miejsce, oferując nowe odczytanie wydarzeń poprzedzających zabójstwo Icchaka Rabina.

Ta najnowsza wystawa jest echem przedstawienia teatralnego, które odbyło się 10 lipca 2016 r. w Cour d'Honneur Palais des Papes na Festiwalu w Awinionie . Opierając się na wspomnieniach Leah Rabin, żony Icchaka Rabina, Amos Gitai wyobraża sobie „zdolny z czterema bohaterkami, dwiema aktorkami, Hiam Abbass i Sarah Adler , oraz dwoma muzykami, Edną Stern (fortepian) i Sonią Wieder-Atherton (wiolonczela), cztery głosy skojarzone w trybie recytatywnym, pomiędzy lamentem a kołysanką, które cofają się w czasie.

Również w 2016 roku ukazała się 540-stronicowa książka poświęcona Amosowi Gitai, wydana przez Galerię Enrico Navarra i wydawnictwo Sébastien Moreu. Książka zawiera ponad 250 reprodukcji filmów, poszukiwań lokacji i nagrań, a także archiwa rodzinne, kreacje Amosa Gitai i wywiady z Hansem-Ulrichem Obristem, Arthurem Millerem, Hou Hanru, Guyem Amsellemem, Annette Michelson, Richardem Ingersollem, Élisabeth Lebovici i Stephana Levine'a.

35 lat po Field Diary (1982) Gitai powraca na Zachodni Brzeg z West of the Jordan River (2017), który opisuje dzisiejsze relacje między Izraelczykami a Palestyńczykami. Hołd dla „cywilów i wojskowych, znanych lub anonimowych, którzy w Izraelu nie wyrzekli się pojednania z Palestyńczykami”, film jest prezentowany w Directors' Fortnight13 na Festiwalu Filmowym w Cannes.

Rok 2018 to rok intensywnej działalności reżysera, zaproszonego przez Venice Mostra do zaprezentowania dwóch filmów w konkursie Festiwalu Filmowego w Wenecji. Tramwaj w Jerozolimie (2019) to komedia tematyczna, która z humorem obserwuje momenty codziennego życia w jerozolimskim tramwaju. W filmie występuje 36 izraelskich aktorów Yaël Abecassis , Hanna Laszlo , piosenkarka Noa Achinoam Nini, Palestyńczycy i Europejczycy Mathieu Amalric i Pippo Delbono. Na tej linii tramwajowej, która łączy kilka dzielnic Jerozolimy, ze wschodu na zachód, rejestrując ich różnorodność i różnice, ta komedia z humorem przygląda się chwilom z codziennego życia kilku pasażerów, krótkim spotkaniom, które ujawniają całą mozaikę istot ludzkich. To właśnie te fragmenty opowieści i wspomnień składają się na współczesną rzeczywistość Izraela.

Film poprzedza List do przyjaciela w Gazie Amosa Gitaja (2018, 34 min, po hebrajsku i arabsku), który jest odpowiedzią na obecny kryzys między Izraelem a Strefą Gazy. Tao Palestyńczycy i dwóch Izraelczyków czytają teksty inspirowane twórczością Mahmuda Darwisha , Yizhara Smilansky'ego , Emile'a Habibiego i Amiry Hass , jako hołd dla słynnego listu Alberta Camusa z 1943 roku, od którego pochodzi tytuł filmu.

Dorobek filmowca Amosa Gitai to blisko 90 tytułów, powstałych na przestrzeni około 40 lat. Do tego należy dodać instalacje wideo, produkcje teatralne i książki. Jego twórczość jest wprawdzie różnorodna, ale ta różnorodność jest niezwykle spójna. Przez lata, podróże, zmagania, wygnanie, spotkania, Amos Gitaï artykułuje i ponownie artykułuje dzieła, które w swoim migotaniu nigdy nie przestają na siebie odpowiadać i odbijać się echem. Obecnie jest jednym z najbardziej szanowanych twórców filmowych na arenie międzynarodowej i nadal eksploruje nowe drogi narracyjne i stylistyczne, zawsze w odniesieniu do współczesnej rzeczywistości, nawet gdy narracja zahacza o historyczną lub mitologiczną przeszłość.

Nowatorskie adaptacje

Gitai stworzył kilka nowatorskich adaptacji. Dewarim jest adaptacją Past Continuous Yaakova Shabtaia . Pewnego dnia zrozumiesz („Plus tard tu comprendras”, 2008) oparty na autobiograficznej książce Jérôme'a Clémenta, prezesa kanału telewizyjnego Arte i jednej z czołowych postaci kultury francuskiej, opowiada historię francuskiego pisarza śledząc historię swojej żydowskiej matki ( Jeanne Moreau ) i jej rodziny podczas II wojny światowej. [ odniesienie do okólnika ] Roses à crédit (2010) jest adaptacją powieści Elsy Triolet i przygląda się materialistycznemu, powojennemu światu francuskiej niższej klasy średniej. Film został w całości nakręcony we Francji.

W 2014 roku wyreżyserował film Tsili , zainspirowany powieścią Aharona Appelfelda , opowiadający o wędrówce jej bohaterki pogrążonej w koszmarze II wojny światowej. Tsili, młoda Żydówka, zbiera wszystkie siły intuicji i witalności, aby przetrwać w tym rozpaczliwym wszechświecie. w rolach głównych Sarah Adler , Meshi Olinski i Lea Koenig . na podstawie powieści Aharona Appelfelda powraca do II wojny światowej i Holokaustu:

„Aharon Appelfeld jest autorem, którego szanuję bezgranicznie, przede wszystkim dlatego, że nie instrumentalizuje Zagłady. Nie używa rzeczy poza swoim doświadczeniem, w jego pisarstwie jest minimalizm, który uważam za niezbędny, głęboko trafny i poruszający "Zaadaptowanie tego tekstu pozwoliło mi stworzyć pewien dystans, a nie ilustrację. Chciałem zrobić film o czułości w środku tego piekła. Interesuje mnie ten kontrast. Appelfeld tka swoje historie z drobnymi szczegółami. To fikcja literacka, ale częściowo oparta na jego autobiograficznych doświadczeniach: jego bohaterka, Tsili, reaguje na groźne dźwięki lub śpiew ptaków, wącha, kontempluje krajobraz... To właśnie zestawienie delikatnych szczegółów sprawia, że ​​czujemy klaustrofobiczne otoczenie, w którym żyje. Las, w którym się schroniła, chroni ją przed okrucieństwem i jednocześnie więzi. Tsili zamykam cykl czterech bardzo intymnych filmów: Carmel na podstawie korespondencji mojej matki; Kołysanka dla mojego ojca, dedykowana mojemu ojcu, architektowi Bauhausu wypędzonemu z Europy przez nazistów; Ana Arabia, która przywołuje na myśl społeczność Żydów i Arabów w Jaffie. Po Kadosz i Jom Kippur musiałem przejść do bardziej radykalnego języka filmowego, aby uniknąć konwencji kina”.

— Amos Gitaï (uwagi zebrane przez Alexandrę Schwarzbrod), Libération, 12 sierpnia 2015 r.
From Traces , Amos gitai, Palais de Tokyo, Paryż
Plakat, retrospektywa Amos Gitai, Centrum Pompidou, Paryż, Francja, październik 2003

Wystawy i publikacje

Instalacje kinowe, wystawy i publikacje książkowe są integralną częścią twórczości Gitai. Wystawiał i publikował w wiodących instytucjach w Izraelu i na całym świecie, takich jak Muzeum Izraela w Jerozolimie, Muzeum w Tel Awiwie , Centrum Pompidou w Paryżu, MoMa w Nowym Jorku, Muzeum Reina Sofia w Madrycie i nie tylko. Wiele z jego wystaw poświęconych było jego rodzicom Munio i Efratii, jak choćby retrospektywa z 1996 roku zainicjowana w Centrum Pompidou , która dotyczy twórczości jego ojca (jedyna retrospektywa poświęcona izraelskiemu architektowi w Muzeum Paryskim) czy publikacja listy jego matki - listy Efratii Gitai z 1994 roku.

W 2011 roku prezentuje wystawę Traces w Palais de Tokyo w Paryżu, Muzeum Bauhausu w Dessau w Niemczech oraz Muzeum Sztuki w Kibbutz Ein Harod w Izraelu. W śladach , Gitai tworzy audiowizualny spacer z wielką intymnością przez obrazy wzięte z czternastu jego filmów. Obrazy i dźwięki obok siebie zburzonych murów podczas II wojny światowej, w tym skradzionych mienia mieszkających tam Żydów lub tłumu skandującego „Mussolini” podczas kampanii wyborczej wnuczki Mussoliniego na filmie nakręconym w Auschwitz. Od brutalnej rzeczywistości Bliskiego Wschodu po cichy walc pary weteranów w wieczór ich aresztowania. Podróż, którą oferuje Gitai, jest wymagająca i niepewna, przywołując przemoc swojej historii i echa oraz tworząc osobistą refleksję na temat ksenofobii, która może zmienić losy. W ten sposób Gitai buduje wrażliwe warunki dzielenia się pamięcią o miejscach i wydarzeniach.

W tym samym roku Gitai zainaugurował Muzeum Architektury Munio Gitai Weinrov w starych biurach swojego ojca w Hajfie.

Po wyreżyserowaniu swojego filmu Rabin, Ostatni dzień w 2015 roku, Gitai kontynuuje śledztwo w sprawie morderstwa Rabina, prezentując wystawę Yitzhak Rabin: Chronicle of an Assassination , prezentowaną w Muzeum MAXXI w Rzymie we Włoszech, w Muzeum BOZAR w Brukseli w Belgii oraz w Muzeum im. Fondation Lambert w Awinionie we Francji. Poprzez pracę z ceramiką, fotografiami i instalacjami wideo Gitai umożliwia nowe odczytanie wydarzeń poprzedzających morderstwo.

Prezentuje także wystawę Przed i po , na której znajdują się dwa eksperymentalne filmy, które nakręcił swoją kamerą Super 8 podczas wojny Jom Kippur w 1973 roku. Film Przed i po oraz Czarno-biały jest wystawiany wraz ze zdjęciami. W Przed i po , Gitai wraca do traumatycznej kontuzji podczas katastrofy helikoptera, z której udało mu się uciec. Kamera Super 8 pokazuje kurtkę wojskową, którą miał na sobie w chwili wypadku. Staje się centralną postacią filmu. Wraz z serią prezentowanych fotografii Gitai kontynuuje pośmiertne rozszyfrowywanie momentu, w którym doświadczenie staje się osobistym wspomnieniem. Jest to proces, w którym znika podmiot; W jego miejsce pojawia się ekstremalne zagęszczenie grubego, ziarnistego materiału, co przekłada się na piętno czasu i sprawia wrażenie malowniczości. Jakie sytuacje artystyczne mogą dać właściwy opis tego wydarzenia, tej traumy? Jakie ślady pozostają w pamięci - kilka tygodni później, czy czterdzieści lat później? Podróż artysty jest wzajemnie i jednocześnie zasilana zarówno filmem, jak i fotografią.

W lipcu 2016 roku Galerie Enrico Navarra i Sébastien Moreu opublikowali 540-stronicową książkę o Amosie Gitai. Książka zawiera ponad 250 reprodukcji filmów i badań, ale także archiwa rodzinne i dzieła Amosa Gitai oraz 7 rozmów między Gitai a: Hansem-Ulrichem Obristem , Guyem Amsellemem, Arthurem Millerem , Hou Hanru , Annette Michelson , Richardem Ingersoll, Elisabeth Lebovici & Stephan Levine), dwa wiersze (Mount Carmel i Lullaby to My Father) oraz poetycki esej o Golemie. [ okólnik ]

Spektakle teatralne

Metamorfoza melodii , Gibelina, 1992

W dorobku Gitai można znaleźć także dzieła sceniczne. Podobnie jak jego zainteresowania filmowe, także w sztukach teatralnych, Gitai koncentruje się na napięciu między tym, co osobiste i tym, co historyczne, między tym, co lokalne, a tym, co uniwersalne. Wiele jego dzieł było prezentowanych w czołowych instytucjach na całym świecie, takich jak Avignon Festival we Francji, Filharmonia Paryska czy Lincoln Center w Nowym Jorku. Wśród jego prac Metamorfoza melodii , która otworzyła Biennale w Wenecji w 1993 roku oraz Wojna synów światła z synami ciemności z Jeanne Moreau który został zaprezentowany na Festival d'Avignon w 2009 roku oraz w Teatrze Odeon w Paryżu w 2010 roku.

W tym samym roku stworzył sztukę Efratia Gitai: Letters , której premiera odbyła się w Teatrze Odeon w Paryżu w 2010 roku. Podobnie jak w przypadku Wojny synów światła z synami ciemności, Gitai współpracował z Jeanne Moreau, która czytała listy jego matki .

„Ephratia Monchik-Margalit urodziła się w Hajfie w 1909 r. i zmarła w 2003 r. w wieku 93 lat. Jej korespondencja ujawnia, począwszy od pierwszych listów z 1928 r., w których zwracała się do ojca i sióstr, jej niezależnego ducha, ciekawość świata i do życia politycznego, aż do listów z lat 90., na krótko przed śmiercią.Intelektualistka i podróżniczka, Ephratia urzeka smakiem życia i energią, którą niesie ze sobą do różnych jego doświadczeń.(...) Jej polityczna i historyczna wizja, jej radość życia, jej miłość do krajobrazów, Góra Karmel, gdzie mieszka z mężem Munio, ale także zimne ulice Londynu czy jezioro w Finlandii... mądrość i jej silne pragnienie poznania i zrozumienia świata przekazuje nam te listy”.

— Blendin Mason, Francja Kultura
Z listu do przyjaciela w Gazie, 2019

Kolejnym utworem jest Yitzhak Rabin: Chronicle of an Assassination , stworzony po filmie Rabin, The Last Day (2015) i miał swoją premierę na Festiwalu w Awinionie w 2016 roku. Gitai odwołuje się w tym utworze do wspomnień Lei Rabin, żony premiera, tworząc niczym przypowieść wyzwoloną z wszelkich formalizmów. Cztery kobiece bohaterki, cztery głosy recytujące tekst, który staje się tekstem pomiędzy lamentem a kołysanką, odtwarzają bezprecedensowy bieg historii i przemocy, w której siły nacjonalistyczne przeciwstawiły się pokojowemu projektowi Icchaka Rabina, poprzez dezercję i podżeganie. Cztery głosy wzięte, jakby w komorze echa, pomiędzy obrazami dokumentalnymi a fragmentami literatury klasycznej – to samo żywe wspomnienie, które zawsze towarzyszyło filmowcowi i reżyserowi w jego rozumieniu państwa i społeczeństwa izraelskiego.

W 2019 roku sceniczna wersja Listu do przyjaciela w Gazie miał swoją premierę na Spoleto Festival w Stanach Zjednoczonych. Utwór jest urzekającym, wymagającym, wymagającym i lirycznym multimedialnym utworem. W czasach, gdy sztuka i rozrywka są często synonimami, spektakl przywraca wiarę w zdolność teatru do stawiania trudnych pytań politycznych i kulturowych. Publiczność nie może pozostać bierna i podejmuje trudne zadanie zrozumienia teatralnego doświadczenia w obliczu jego myśli, spostrzeżeń i opinii dotyczących konfliktu izraelsko-palestyńskiego. Zamiast proponować teorię lub rozwiązanie, sztuka służy jako potężny bodziec dla bardzo potrzebnej wyobraźni politycznej. List do przyjaciela w Gazie był pierwotnie 34-minutowym filmem pokazanym w 2018 roku na festiwalu w Wenecji. To Nigel Redon, dyrektor Spoleto Festival, zaproponował Gitai pracę nad sceniczną wersją festiwalu. Jego prace filmowe i sceniczne mają wspólne teksty i aktorów, ale paradoksalnie struktura i klimat filmu wydają się bardziej teatralne, podczas gdy otwarty horyzont i warstwowa kompozycja półgodzinnej wersji teatralnej sprawiają wrażenie kina.

Nauki i konferencje

Amos Gitai często naucza i uczestniczy w konferencjach na całym świecie. W 2017 roku był profesorem gościnnym na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley , gdzie studiował w młodości. Jego wykłady koncentrowały się na jego twórczości dokumentalnej i fabularnej. Dzięki projekcji kilku filmów widzowie mogli zagłębić się w polityczne i społeczne problemy Izraela. Jako utalentowany architekt, Gitai ma wyjątkowy sposób rozumienia i przedstawiania ludzkich doświadczeń w czasie i przestrzeni, a także poprzez filmy Dom , Miasto i Granica Gitajowi udało się przedstawić złożoną narrację i obraz Izraela w kontekście szerszego globalnego dyskursu.

W 2018 roku, po tym, jak został wybrany na przewodniczącego wydziału twórczości artystycznej w Collége de France w Paryżu, Gitai został zaproszony do wygłoszenia serii 12 lekcji i wykładów na temat jego twórczości filmowej z perspektywy etycznej, politycznej i artystycznej, zatytułowanej „Przekraczanie granic” . Jego lekcje były następujące: Dokument jako metafora; „Nie upolityczniam swoich filmów, to one mnie upolityczniły”; przedstawiający wojnę; Przestrzeń i Struktura, Kino i Architektura; kino i historia; Czy kino jest bardziej autorytarne niż literatura?; Zbiorowe mitologie i wspomnienia; Kronika zabójstwa.

W 2019 roku był profesorem gościnnym na Uniwersytecie Columbia w Nowym Jorku.

Filmografia

Fikcja

Filmy dokumentalne

  • List do przyjaciela w Gazie (2019)
  • Na zachód od rzeki Jordan (2017)
  • Refleksje o architekturze (2016)
  • Architektura w Izraelu: Rozmowy z Amosem Gitajem (2013)
  • Wojna Synów Światła z Synami Ciemności (2009)
  • Nowości z domu / Wiadomości z domu (2005)
  • Wielki Kanion Wadi 2001 (2001)
  • Syjon, autoemancypacja (1998)
  • Dom w Jerozolimie [ it ] (1998)
  • Pomarańczowy (Tapuz) (1998)
  • Kippur, wspomnienia wojenne (1997)
  • Wojna i pokój w Vesoul (1997)
  • Arena morderstwa (1996)
  • Architekt Munio Weinraub Gitai (1909-1970) (1996)
  • Milim (1996)
  • Metamorfoza melodii (1996)
  • Królowa Maria '87 (1994)
  • Daj szansę pokojowi (1994) 
 
 
 
  Część 1: W krainie pomarańczy  Część 2: Szlak polityczny  Część 3: Mówią pisarze  Część 4: Teatr życia
  • W imię Duce (1994)
  • W dolinie Wupper (1993)
  • Wadi, dziesięć lat później (1991)
  • Zupełnie nowy dzień (1987)
  • Reagan: Obraz na sprzedaż (1984)
  • Bangkok-Bahrein/Praca na sprzedaż (1984)
  • Ananas (Ananas) (1983)
  • Dziennik polowy (Yoman sade) (1982)
  • wadi (1981)
  • Mitologie amerykańskie (1981)
  • W poszukiwaniu tożsamości (1980)
  • Dom (Bayit) (1980)
  • Zamieszki w Wadi Salib (1979)

Krótkie filmy

  • Słowa z bogami (2014)
  • Księga Amosa (2012)
  • Dybuk z Hajfy (2007)
  • 11 września - 11'09'01' (2002)
  • Ostrzeżenie chirurga generalnego (2001)
  • Reagan: Obraz na sprzedaż (1984)
  • Mitologie amerykańskie (1981)
  • W poszukiwaniu tożsamości (1980)
  • Gwiazdy kultury (1979)
  • Wizyta Jimmy'ego Cartera w Izraelu (1979)
  • Wadi Rushmia (1978)
  • Architektura (1978)
  • Pod wodą (1977)
  • Śpiew w Afuli (1977)
  • Dom publiczny (1977)
  • Mity polityczne (1977)
  • Hagvul (granica) (1977)
  • Dymitr (1977)
  • Charyzma (1975)
  • Moja matka nad brzegiem morza (1975)
  • Łucja (1974)
  • Dmuchanie szkła (1974)
  • Międzynarodowy Kongres Ortodontów (1974)
  • Obrazy na wystawie (1974)
  • Memphis USA (część 2) (1974)
  • Memphis USA (twarze) (1974)
  • Woda (1974)
  • Ahare (obrazy po wojnie) (1974)
  • Obrazy wojny 1, 2, 3 (1974)
  • Arlington USA (1974)
  • Szosz (1973)
  • Mówiąc o ekologii (1973)
  • Ogień zjada papier, papier zjada ogień (1973)
  • Wspomnienia towarzysza z 2 Aliji (1972)
  • Okna w David Pinsky nr 5 (1972)
  • Souk Dialogi kobiet (1972)
  • Fale (Galim) (1972)
  • Geografia według współczesnego człowieka i jego kontroli nad środowiskiem (1972)
  • Tekstury (1972)
  • Czarne jest białe (1972)
  • Szczegóły architektury (1972)
  • Sztuka i rzemiosło oraz technologia (1972)

Wystawy/Instalacje

Przedstawienia

Książki

  • Amos Gitai / Yitzhak Rabin Chroniques d'un assassinat , Antoine de Baeque, Patrick Boucheron, Ouzi Elyada, Amos Gitai, Marie-José Sanselme, Éditions Gallimard / Bibliothèque nationale de France, Paryż, 2021
  • Efratia Gitai Correspondence, Rivka Markovizky (red.), CPL Editions (Memoirs & Biographies) Centro Primo Levi, Nowy Jork, 2018 – ISBN 1941046258; (po hebrajsku) Yediot Aharonot, Tel-Aviv, 2011
  • Efratia Gitai, Korespondencja (1929–1994) , Rivka Markovizky (reż.), Éditions Gallimard, Paryż, 2010
  • Geneses , Jean-Michel Frodon, Amos Gitai, Marie-José Sanselme, Éditions Gallimard, Paryż, 2009
  • Munio Weinraub / Amos Gitai – Architektur und Film w Izraelu, Architektur Museum - Pinakothek der Moderne, Monachium, 2008
  • Wiadomości z domu, Amos Gitai, Walther König, Köln, 2006
  • Monte Carmelo , Amos Gitai, Bompiani, Mediolan, 2004
  • Mont Carmel , Amos Gitai, Éditions Gallimard, 2003
  • Parcours , Amos Gitai, Centre Pompidou, Paryż, 2003
  • Kippour (scenariusz) , Amos Gitai, Marie-José Sanselme, Arte Editions / 00h00.com, Paryż, 2003
  • Wojna Synów Światła z Synami Ciemności , Amos Gitai, Mazzotta, Mediolan, 1993

Książki o pracy Amosa Gitai

  • Amos Gitai , Galerie Enrico Navarra, éditions Sébastien Moreu, Paryż, 2016
  • Amos Gitai architecte de la mémoire, Serge Toubiana, Paul Willemen, Jean-Michel Frodon, Hans Ulrich Obrist, Annette Michelson, Marie-José Sanselme, Mathieu Orléan, Éditions Gallimard/Cinémathèque française, Paryż, 2014
  • Genèses , Jean-Michel Frodon, Amos Gitai, Marie-José Sanselme, Éditions Gallimard, Paryż, 2009.
  • Cinema di Amos Gitai: Frontiere e territori (II) , Serge Toubiana, Bruno Mondadori, Turyn, 2006
  • Amos Gitai: Wiadomości z domu , Walther König, Köln, 2006
  • Kino Amosa Gitai , Serge Toubiana , Baptiste Piégay, Lincoln Center / Cahiers du cinéma, Paryż, 2005
  • Amos Gitai , Serge Toubiana , Mostra Internacional de Cinema / Cosac Naify, São Paulo, 2004
  • Exilios i terytoria, el cine de Amos Gitai , Serge Toubiana, Baptiste Piégay, Semana Internacional de Cine, Valladolid, 2004
  • Exils et territoires: le cinéma d'Amos Gitai , Serge Toubiana, Baptiste Piégay, Arte Editions / Cahiers du cinéma, Paryż, 2003
  • Amos Gitai, Kino, Polityka, Estetyka , Irma Klein, KM, Tel Awiw, 2003
  • Amos Gitai, Cinema forza di pace , pod redakcją Danieli Turco, Le Mani, Genua, 2002
  • Munio Gitai Weinraub, architekt Bauhaus w Izraelu , Richard Ingersoll, Electa, Mediolan, 1994
  • Filmy Amosa Gitai , montaż, pod redakcją Paula Willemena, BFI Publishing, Londyn, 1993
  • Amos Gitai , pod redakcją Alberto Farassino, Mostra Internazionale Riminicinema, Rimini, 1989

Amos Gitai: Wygnanie i zadośćuczynienie, Ray Privett , Cinema Purgatorio, 2008.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Amos_Gitai&oldid=1141063773 ”