Przed rewolucją

Plakat filmu
Przed rewolucją
W reżyserii	Bernarda Bertolucciego
Scenariusz	Bernardo Bertolucci Gianni Amico
W roli głównej	Adriana Asti Francesco Barilli
Kinematografia	Aldo Scavarda
Edytowany przez	Roberta Perpignaniego
Muzyka stworzona przez	Ennio Morricone
Dystrybuowane przez	New Yorker Films (USA, 1965)
Data wydania	9 maja 1964 ( 09.05.1964 )
Czas działania	115 minut
Kraj	Włochy
Język	Włoski

Przed rewolucją ( włoski : Prima della rivoluzione ) to włoski dramat romantyczny z 1964 roku w reżyserii Bernardo Bertolucciego . W rolach głównych Adriana Asti i Francesco Barilli i koncentruje się na „politycznej i romantycznej niepewności wśród młodzieży z Parmy ”.

Film, pod silnym wpływem francuskiej Nowej Fali , kręcono od września do listopada 1963 roku. Zdjęcia kręcono w Parmie i jej okolicach, a jedna scena była kręcona kamerą ottica (komora optyczna) w twierdzy Sanvitale w Fontanellato . Premiera odbyła się 9 maja 1964 roku na 17. Festiwalu Filmowym w Cannes podczas Międzynarodowego Tygodnia Krytyki . Chociaż początkowe przyjęcie było tylko letnie, od tego czasu zyskało powszechny szacunek krytyków, chwalono go za walory techniczne i muzykę, i znalazło się w książce 1001 filmów, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz , gdzie Colin MacCabe określa go jako „doskonały portret pokolenia, które miało objąć bunt pod koniec lat sześćdziesiątych”. Retrospektywa filmu odbyła się w BFI Southbank w Londynie.

Działka

Parma , 1962. Młody student Fabrizio ( Francesco Barilli ) zmaga się z pogodzeniem życia klasy średniej z zainteresowaniem bojowymi poglądami Włoskiej Partii Komunistycznej . Prowadzi poważną rozmowę ze swoim najlepszym przyjacielem Agostino ( Allen Midgette ), który mówi mu o swojej nienawiści do stylu życia jego rodziców. Jest uwięziony między poleganiem na katolicyzmie swoich rodziców a marksistowskimi ideami reklamowanymi przez Fabrizia.

Fabrizio jest zszokowany, gdy dowiaduje się, że Agostino utonął w rzece Pad . Przeprowadza wywiady z miejscową młodzieżą, która była tam, kiedy to się stało, i przekonuje się, że Agostino popełnił samobójstwo. Fabrizio wyobraża sobie, że nienawiść jego przyjaciela do rodziców była tak naprawdę nienawiścią do niego samego. Rozpacz powoduje, że zrywa ze swoją dziewczyną Clelią (Cristina Pariset), apolityczną, ale ładną dziewczyną z szanowanej rodziny, którą kojarzy mu się z życiem klasy średniej, której teraz desperacko unika. do rodziny piękną młodszą siostrę jego matki, Ginę ( Adriana Asti ) z Mediolanu . Po krótkiej dyskusji na temat śmierci i sensu życia Fabrizio i Gina rozpoczynają namiętny związek seksualny. Fabrizio przedstawia Ginę swojemu byłemu nauczycielowi Cesare ( Morando Morandini ), który jest odpowiedzialny za jego zainteresowanie komunizmem . Czytają różne dzieła filozoficzne i zastanawiają się nad faszystowską przeszłością Włoch.

Później Fabrizio wpada na Ginę wychodzącą z hotelu z mężczyzną, którego poznała na ulicy. Po ostrej konfrontacji z nią Fabrizio odchodzi ze złością. Gina szlocha przez telefon do swojego psychoanalityka na temat jej niezdolności do spania i ciągłych niepokojów. Chociaż słyszymy tylko jej wersję rozmowy, jasne jest, że miała poważne problemy ze zdrowiem psychicznym. Sugeruje się, że jej podróż do Parmy została zasugerowana przez jej terapeutę, aby pomóc jej uciec od problemów w domu. Fabrizio próbuje odwrócić swoją uwagę, idąc do kina z przyjacielem, który poetycko opowiada o tym, jak moralność można wyrazić za pomocą ujęć kamery.

Fabrizio i Gina spędzają dzień z Puckiem ( Cecrope Barilli ), starym kochankiem i przyjacielem Giny, który przez całe życie żył z ziemi należącej do jego ojca i nigdy nie pracował. Jest bezwstydny, ponieważ jest stworzeniem z przyzwyczajenia. To uderza w strunę Fabrizio (zazdrosnego o intymność Giny i Pucka), który rzuca się na Pucka. Gina uderza go za to, że był niegrzeczny wobec jej przyjaciółki. Fabrizio zdaje sobie sprawę, że Puck jest sobą za 30 lat. Dzieci burżuazji nigdy nie mogą uciec od swojej przeszłości. Gina wkrótce potem wraca do Mediolanu.

Pozostawiony sam Fabrizio staje się bardziej świadomy własnych słabości i niemożności zrealizowania swoich aspiracji i ambicji politycznych. W końcu wyrzeka się rewolucji komunistycznej i postanawia spełnić to, czego się od niego oczekuje. Przysięga zapomnieć o polityce i swojej ciotce Ginie i żeni się ze swoją byłą dziewczyną Clelią.

Rzucać

• Adriana Asti jako Gina
• Francesco Barilli jako Fabrizio
• Allen Midgette jako Agostino
• Morando Morandini jako Cezar
• Cristina Pariset jako Clelia
• Cecrope Barilli jako Puck
• Evelina Alpi jako mała dziewczynka
• Gianni Amico jako przyjaciel
• Goliardo Padova jako malarz

Tło i produkcja

Film oparty jest na powiedzeniu Talleyranda

Tytuł filmu pochodzi od powiedzenia Charlesa Maurice'a de Talleyrand-Périgord : „Tylko ci, którzy żyli przed rewolucją, wiedzieli, jak słodkie może być życie”. Imiona bohaterów filmu są takie same, jak w powieści Stendhala La Chartreuse de Parme : głównym bohaterem i narratorem, Fabrice, jest teraz Fabrizio del Dongo, młody marksista z burżuazyjnej rodziny, który przyciąga swoją młodą ciotkę , Gina, obecnie Gina Sanseverina, aw końcu żeni się z dziewczyną z dobrej rodziny, Clélią, obecnie Clelia Conti.

Film, pod silnym wpływem francuskiej Nowej Fali , był kręcony między wrześniem a listopadem 1963 roku. Zdjęcia kręcono w Parmie i jej okolicach, a jedna scena była kręcona kamerą ottica (komora optyczna) w twierdzy Sanvitale w Fontanellato .

Motywy

Podobnie jak wydane rok później Pięści w kieszeni Marco Bellocchio ( I pugni in tasca ), Przed rewolucją uchodzi za prekursora protestów 1968 roku . Luana Ciavola, autorka Revolutionary Desire in Italian Cinema , uważa, że ​​podobnie jak I pugni in tasca , film sprawia wrażenie wywodzącego się z wnętrza burżuazji, ale jednocześnie jest przeciwko niej, choć zauważa, że ​​sposób podejścia do buntu jest różny. Pisze o tym: „W Prima della rivoluzione bunt bohatera znajduje oparcie w zaangażowaniu politycznym. Podtrzymywany erotycznym pragnieniem bunt jest wspierany przez polityczną ideologię, która dowodzi raison d'etre , a także symbolicznego terenu, przez który wyartykułować bunt. Co więcej, ideologia ucieleśniona przez Cesare zapewnia Fabrizio nadrzędne znaczenie, dzięki któremu może skonfrontować się i ukształtować jego buntowniczego ja. Poprzez ideologię Fabrizio określa i wyjaśnia swój kurs buntu i wyjątkowość zbuntowanego podmiotu oraz ostatecznie jego pragnienie buntu”. David Jenkins, krytyk z TimeOut , zauważył, że podobnie jak we wszystkich filmach Bertolucciego, istnieje centralny konflikt między„ radykalnymi ”popędami a pesymistyczną (i / lub chętną) kapitulacją przed głównym nurtem burżuazyjnego społeczeństwa i kultury”.

Eugene Archer z The New York Times uważa, że ​​Bertolucci próbował stworzyć „symboliczną autobiografię” w swojej klasycznej konstrukcji filmu. Podkreśla stratę i porażkę jako godne uwagi tematy, przy czym porażka w miłości symbolizuje „śmierć przeszłości, pełne lęku poczucie daremności wszelkiego rodzaju dążeń rewolucyjnych, czy to emocjonalnych, politycznych, czy tylko intelektualnych, pośród klęski współczesnego społeczeństwa ". Peter Bradshaw z The Guardian zauważa, że ​​film ukazuje „wyraźnie patrycjuszowskie zaniepokojenie katolicyzmem i marksizmem”. Jeden z krytyków zauważył, że „Bertolucci używa poetyckich dźwięków i obrazów, aby spróbować przekazać emocje i idee, a nie fabułę, jak na przykład w niepokojącej scenie końcowej, w której ślub Fabrizio i Clelii jest przerywany, gdy Cesare czyta „Moby Dicka” klasie młodzieży, jak zapłakana Gina przytula się i całuje”.

Wydanie i odbiór

Przed rewolucją miał swoją premierę 12 maja 1964 roku na 17. Festiwalu Filmowym w Cannes podczas Międzynarodowego Tygodnia Krytyki . Chociaż obecnie jest postrzegany jako należący do włoskiej Nouvelle Vague, Before the Revolution nie przyciągnął dużej publiczności we Włoszech, gdzie uzyskał jedynie letnią aprobatę większości krytyków. Cieszył się jednak entuzjastycznym przyjęciem za granicą. Od tego czasu zyskał szerokie uznanie krytyków i był chwalony za swoje walory techniczne, chociaż generalnie nie był oglądany tak dobrze, jak niektóre późniejsze filmy Bertolucciego, ze względu na jego młodość i brak doświadczenia w tamtym czasie.

Filmoznawca Colin MacCabe określa ten film jako „doskonały portret pokolenia, które pod koniec lat 60. miało ogarnąć bunt”

Film4 jako „jedno z arcydzieł włoskiego kina” i pojawia się w książce 1001 filmów, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz , gdzie Colin MacCabe określa go jako „doskonały portret pokolenia, które miało obejmując bunt pod koniec lat 60. i oszałamiający portret Parmy - własnego miasta Bertolucciego”. Od maja 2015 r. Ma ocenę 92% w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 11 recenzji. Retrospektywa filmu odbyła się w BFI Southbank w Londynie. Eugene Archer z The New York Times zauważa, że ​​Bertolucci użył w filmie wielu kinowych odniesień do włoskich i francuskich mistrzów realizmu, takich jak Roberto Rossellini i Alain Resnais , i udało mu się „przyswoić wysoki stopień filmowej i literackiej erudycji w wyraźnie osobisty wizualny podejście”, pokazując „wybitną obietnicę” jako filmowca.

David Jenkins z TimeOut , był mniej przychylny i stwierdził, że chociaż jest to „swobodny, gadatliwy i stylowy film nakręcony przez myślicieli dla myślicieli, film„ wydaje się być złapany między dwa stołki: brakuje mu ostrej obserwacji społecznej, którą można znaleźć w oszałamiającym filmie Bertolucciego debiut, The Grim Reaper (1963), ale nie udaje mu się również osiągnąć poziomów swobodnego syczenia pokazanego w jego kontynuacji, Partner (1968)”. Pochwalił jednak „wirtuozowską pracę kamery, falującą partyturę Ennio Morricone i melancholijne przypomnienie, że dla młodych i zaangażowanych politycznie „rewolucja” jest zawsze tuż za horyzontem”.

Krytyk John Simon nazwał przed rewolucją „mrocznym, pretensjonalnym i młodzieńczym”.

Linki zewnętrzne

• Przed rewolucją na IMDb