Ostatni cesarz

W przypadku innych zastosowań zobacz Ostatni cesarz (ujednoznacznienie) .

Plakat kinowej premiery
Ostatniego cesarza
W reżyserii	Bernarda Bertolucciego
Scenariusz autorstwa	Marka Peploe Bernarda Bertolucciego
Oparte na	Od cesarza do obywatela: autobiografia Aisin-Gioro Puyi 1960 autobiografia autorstwa Puyi
Wyprodukowane przez	Jeremy Thomas
W roli głównej	Johna Lone'a Joanna Chen Petera O'Toole'a Ying Ruocheng Victora Wonga Dennis Dun Vivian Wu Ryuichi Sakamoto
Kinematografia	Vittorio Storaro
Edytowany przez	Gabriela Cristiani
Muzyka stworzona przez	Ryuichi Sakamoto Davida Byrne'a Cong Su
Firmy produkcyjne	Korporacja Filmowa Hemdale Firma zajmująca się nagrywaniem zdjęć
Dystrybuowane przez	Zdjęcia z Kolumbii
Daty wydania	4 października 1987 ( 04.10.1987 ) Tokio ( ) 23 października 1987 (Włochy ) ( 1987-10-23 ) 26 lutego 1988 ( 1988-02-26 ) Wielka Brytania) (
Czas działania	163 minuty
Kraje	Zjednoczone Królestwo Włochy
Języki	język angielski Mandarynka język japoński
Budżet	23,8 miliona dolarów
kasa	79 milionów dolarów

Ostatni cesarz ( włoski : L'ultimo imperatore ) to epicki dramat biograficzny z 1987 roku , opowiadający o życiu Puyi , ostatniego cesarza Chin . Reżyseruje go Bernardo Bertolucci na podstawie scenariusza, który napisał wspólnie z Markiem Peploe , adaptacją autobiografii Puyi z 1964 roku i niezależnie wyprodukowanym przez Jeremy'ego Thomasa .

Film przedstawia życie Puyi od wstąpienia na tron ​​jako małego chłopca do uwięzienia i „ politycznej rehabilitacji ” przez Komunistyczną Partię Chin . W tytułowej roli występuje John Lone , a także Peter O'Toole , Joan Chen , Ruocheng Ying , Victor Wong , Dennis Dun , Vivian Wu , Lisa Lu i Ryuichi Sakamoto ; który również skomponował ścieżkę dźwiękową do filmu z Davidem Byrne i Cong Su . Był to pierwszy zachodni film fabularny autoryzowany przez Chińską Republikę Ludową do kręcenia w Zakazanym Mieście w Pekinie.

Ostatni cesarz miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio w 1987 roku i został wydany w Stanach Zjednoczonych przez Columbia Pictures 18 listopada. Zdobył szerokie pozytywne recenzje krytyków, a także odniósł komercyjny sukces. Na 60. ceremonii rozdania Oscarów zdobył dziewięć Oscarów , w tym za najlepszy film , najlepszą reżyserię i najlepszy scenariusz adaptowany . Zdobył także kilka innych wyróżnień, w tym trzy nagrody BAFTA , cztery Złote Globy , dziewięć David di Donatello Awards i nagrodę Grammy za ścieżkę dźwiękową. Film został przekonwertowany na format 3D i pokazany w sekcji Cannes Classics na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2013 roku .

Działka

W 1950 roku 44-letni Puyi , były cesarz Chin, przebywa w areszcie od pięciu lat, odkąd został schwytany przez Armię Czerwoną podczas sowieckiej inwazji na Mandżurię . W niedawno utworzonej Chińskiej Republice Ludowej Puyi przybywa jako więzień polityczny i zbrodniarz wojenny do więzienia Fushun . Wkrótce po przybyciu Puyi próbuje popełnić samobójstwo, ale szybko zostaje uratowany i mówi mu, że musi stanąć przed sądem.

42 lata wcześniej, w 1908 roku, mały Puyi zostaje wezwany do Zakazanego Miasta przez umierającą cesarzową wdowę Cixi . Po poinformowaniu go, że poprzedni cesarz zmarł wcześniej tego dnia, Cixi mówi Puyi, że ma być następnym cesarzem. Po koronacji Puyi, przestraszony nowym otoczeniem, wielokrotnie wyraża chęć powrotu do domu, ale odmawia. do dyspozycji dziesiątki pałacowych eunuchów i pokojówek, jego jedynym prawdziwym przyjacielem jest jego mamka , Ar Mo.

Gdy dorasta, jego wychowanie ogranicza się całkowicie do pałacu cesarskiego i nie wolno mu go opuszczać. Pewnego dnia odwiedza go jego młodszy brat Pujie , który mówi mu, że nie jest już cesarzem i że Chiny stały się republiką ; tego samego dnia Ar Mo zostaje zmuszony do wyjazdu. W 1919 roku życzliwy Reginald Johnston zostaje wyznaczony na nauczyciela Puyi i zapewnia mu edukację w zachodnim stylu , a Puyi coraz bardziej pragnie opuścić Zakazane Miasto. Johnston, uważaj na dworzan kosztowny styl życia przekonuje Puyi, że najlepszym sposobem na osiągnięcie tego jest małżeństwo; Puyi następnie poślubia Wanronga , z Wenxiu jako drugorzędnym małżonkiem.

Puyi następnie przystępuje do zreformowania Zakazanego Miasta, w tym wydalenia złodziejskich eunuchów z pałacu. Jednak w 1924 roku on sam zostaje wydalony z pałacu i zesłany do Tientsin po przewrocie w Pekinie . Prowadzi dekadenckie życie jako playboy i anglofil , a po incydencie w Mukden staje po stronie Japonii . W tym czasie Wenxiu rozwodzi się z nim, ale Wanrong pozostaje i ostatecznie ulega uzależnieniu od opium . W 1934 roku Japończycy koronują go na „cesarza” swojego marionetkowego państwa Mandżukuo , chociaż jego rzekoma przewaga polityczna jest podważana na każdym kroku. Wanrong rodzi dziecko, ale dziecko zostaje zamordowane po urodzeniu przez Japończyków i uznane za martwe . Pozostaje nominalnym władcą regionu aż do schwytania go przez Armię Czerwoną.

W ramach komunistycznego programu reedukacji więźniów politycznych Puyi jest zmuszany przez swoich przesłuchujących do formalnego wyrzeczenia się przymusowej współpracy z japońskimi najeźdźcami podczas drugiej wojny chińsko-japońskiej . Po gorących dyskusjach z Jin Yuan, naczelnikiem więzienia Fushun, i obejrzeniu filmu szczegółowo opisującego wojenne okrucieństwa popełnione przez Japończyków , Puyi ostatecznie wycofuje się i zostaje uznany przez rząd za zrehabilitowanego; następnie zostaje zwolniony w 1959 roku.

Kilka lat później, w 1967 roku, Puyi stał się prostym ogrodnikiem, który wiedzie chłopską proletariacką egzystencję po powstaniu kultu jednostki Mao Zedonga i rewolucji kulturalnej . Wracając z pracy do domu, trafia na Czerwonej Gwardii , świętującą odrzucenie przez komunistów własności ziemskiej . Widzi Jin Yuana, obecnie jednego z więźniów politycznych ukaranych jako antyrewolucjonista podczas parady, zmuszonego do noszenia czapki osła i tabliczki z napisami karnymi.

Puyi później odwiedza Zakazane Miasto, gdzie spotyka asertywnego młodego chłopca w czerwonym szaliku Ruchu Pionierów . Chłopiec każe Puyi odejść od tronu, ale Puyi udowadnia, że ​​rzeczywiście był Synem Niebios , zanim zbliżył się do tronu. Za nim Puyi znajduje 60-letniego świerszcza , którego dostał od urzędnika pałacowego Chen Baochen w dniu jego koronacji i przekazuje go dziecku. Zdumiony prezentem chłopiec odwraca się, by porozmawiać z Puyi, ale odkrywa, że ​​zniknął.

W 1987 roku przewodnik oprowadza grupę po pałacu. Zatrzymując się przed tronem, przewodnik podsumowuje życie Puyi w kilku krótkich zdaniach, po czym stwierdza, że ​​zmarł on w 1967 roku.

Rzucać

• John Lone jako Puyi (dorosły)
  • Richard Vuu jako Puyi (3 lata)
  • Tijger Tsou jako Puyi (8 lat)
  • Wu Tao jako Puyi (15 lat)
• Joan Chen jako Wanrong
• Peter O'Toole jako Reginald Johnston
• Ying Ruocheng jako gubernator obozu zatrzymań
• Victor Wong jako Chen Baochen
• Dennis Dun jako Big Li
• Ryuichi Sakamoto jako Masahiko Amakasu
• Maggie Han Klejnot Wschodu ( Yoshiko Kawashima )
• Ric Young jako przesłuchujący w obozie
• Vivian Wu jako Wenxiu
• Cary-Hiroyuki Tagawa jako Chang
• Jade Go jako Ar Mo
• Fumihiko Ikeda jako pułkownik Yoshioka
• Fan Guang jako Pujie (dorosły), młodszy brat Puyi
  • Henry Kyi jako Pujie (7 lat)
  • Alvin Riley III jako Pujie (14 lat)
• Lisa Lu jako cesarzowa wdowa Cixi
• Basil Pao jako Prince Chun , ojciec Puyi.
• Dong Liang jako Lady Consort Chun , matka Puyi.
• Henry O jako Lord Szambelan

Inni członkowie obsady to Chen Kaige jako kapitan Gwardii Imperialnej , Hideo Takamatsu jako generał Takashi Hishikari , Hajime Tachibana jako tłumacz generała, Zhang Liangbin jako eunuch Big Foot, Huang Wenjie jako eunuch Garbus, Chen Shu jako Zhang Jinghui , Cheng Shuyan jako Hiro Saga , Li Fusheng jako Xie Jieshi i Constantine Gregory jako okulista cesarza .

Produkcja

Rozwój

Bernardo Bertolucci zaproponował film chińskiemu rządowi jako jeden z dwóch możliwych projektów – drugim była adaptacja La Condition humaine ( Los człowieka ) André Malraux . Chińczycy woleli Ostatniego cesarza . Producent Jeremy Thomas udało mu się w pojedynkę zebrać budżet w wysokości 25 milionów dolarów na swoją ambitną niezależną produkcję. W pewnym momencie przeszukał książkę telefoniczną w poszukiwaniu potencjalnych finansistów. Bertolucci otrzymał od władz całkowitą swobodę kręcenia Zakazanego Miasta, które nigdy wcześniej nie zostało otwarte do wykorzystania w zachodnim filmie. Przez pierwsze dziewięćdziesiąt minut filmu Bertolucci i Storaro w pełni wykorzystywali jego wizualny przepych.

Filmowanie

W trakcie filmu potrzebnych było 19 000 statystów . Armia Ludowo-Wyzwoleńcza (PLA) została powołana, aby pomieścić.

W wywiadzie dla Bilge Ebiri z 2010 roku dla Vulture.com Bertolucci opowiedział o kręceniu sceny Rewolucji Kulturalnej:

Przed nakręceniem sceny parady zebrałem czterech lub pięciu młodych reżyserów, których poznałem, [w tym] Chen Kaige — który również gra rolę w filmie, jest kapitanem straży — i Zhang Yimou . Zapytałem ich o rewolucję kulturalną . I nagle poczułem się, jakbym oglądał psychodramę: zaczęli się odgrywać i płakać, to było niezwykłe. Myślę, że istnieje związek między tymi scenami w Ostatnim cesarzu iw 1900 roku . Ale wiele rzeczy zmieniło się między tymi dwoma filmami, dla mnie i dla świata.

Dokładność historyczna

Brytyjski historyk Alex von Tunzelmann napisał, że film znacznie bagatelizuje i przeinacza okrucieństwo cesarza, zwłaszcza w młodości. Jak stwierdzili Tunzelmann i Behr (autorzy książki The Last Emperor z 1987 r ), Puyi zaangażował się w sadystyczne znęcanie się nad pałacowymi sługami i podwładnymi podczas swojego początkowego panowania znacznie wykraczającego poza to, co przedstawia film Bertolucciego, często bijąc eunuchów za łagodne wykroczenia lub bez żadnego powodu; na demonstracyjnym przykładzie młody cesarz spiskował kiedyś, aby zmusić eunucha do zjedzenia ciasta pełnego opiłków żelaza, aby tylko zobaczyć reakcję eunucha, z której z trudem wyperswadowała mu ukochana mamka. Tunzelmann twierdzi, że większość ludzi na całym świecie, którzy słyszeli o Puyi, prawdopodobnie źle rozumie ten aspekt panowania cesarza, ponieważ film jest znacznie bardziej popularny na całym świecie niż dokładniejsze biografie.

Film zawiera kilka innych nieścisłości historycznych: w prawdziwym życiu Puyi opuścił Zakazane Miasto, gdy zmarła jego matka; jak sam wspomina w swoich wspomnieniach, nie uprawiał seksu ze swoimi żonami; Puyi faktycznie powstrzymał Japończyków przed zabiciem kochanka cesarzowej, zamiast pozwolić mu zostać zamordowanym; chociaż film wspomina o zamachu stanu w Pekinie , błędnie twierdzi, że prezydent uciekł ze stolicy zamiast zostać umieszczony w areszcie domowym; zeznania, które Puyi składa swoim chińskim przesłuchującym, zostały w rzeczywistości złożone podczas procesów w Tokio .

Jeremy Thomas wspominał proces zatwierdzania scenariusza z chińskim rządem: „Było to mniej trudne niż praca z systemem studyjnym. Zrobili notatki do scenariusza i poczynili odniesienia do zmiany niektórych nazwisk, potem stempel poszedł dalej, a drzwi się otworzyły i przyszliśmy."

Ścieżka dźwiękowa

Główny artykuł: Ostatni cesarz (album)

Chociaż nie znalazł się na ścieżce dźwiękowej albumu, w filmie zagrano następującą muzykę: „ Am I Blue? ” (1929), „Auld Lang Syne” (niewymieniony w czołówce) i „ China Boy ” (1922) (niewymieniony w czołówce). The Northeastern Cradle Song była śpiewana przez Ar Mo dwukrotnie w filmie.

Uwolnienie

Hemdale Film Corporation nabyła wszystkie prawa do dystrybucji filmu w Ameryce Północnej w imieniu producenta Thomasa, który sam zebrał dużą sumę budżetu. Hemdale z kolei udzielił licencji na prawa kinowe firmie Columbia Pictures , która początkowo niechętnie go wydała, i dopiero po zakończeniu zdjęć szef Columbii zgodził się na dystrybucję Ostatniego cesarza w Ameryce Północnej.

Ostatni cesarz pojawił się w 19 kinach we Włoszech i zarobił 265 000 dolarów w pierwszy weekend. W drugi weekend rozszerzył się do 65 kin i 93 w trzeci, zwiększając weekendowy dochód brutto do 763 000 USD i 2 miliony USD w ciągu pierwszych 16 dni. Sześć dni po otwarciu we Włoszech został otwarty w Niemczech i zarobił 473 000 dolarów w pierwszy weekend z 50 kin i 1,1 miliona dolarów w ciągu pierwszych 10 dni. Film miał niezwykły występ w kinach w USA. W weekendowej pierwszej dziesiątce box office znalazł się dopiero w dwunastym tygodniu, w którym osiągnął 7. miejsce po wzroście brutto o 168% w porównaniu z poprzednim tygodniem i ponad trzykrotnym zwiększeniu liczby kin (był to weekend przed nominacją do Oscara za najlepszy film ). Po tym tygodniu film utrzymywał się w pierwszej dziesiątce przez 8 tygodni, zanim osiągnął 4. miejsce w 22. tygodniu (weekend po zdobyciu Oscara) (zwiększając weekendowy dochód brutto o 306% i prawie podwajając liczbę kin z 460 do 877) i spędzenie kolejnych 6 tygodni w pierwszej dziesiątce weekendowych kas. Gdyby nie ten późny atak, Ostatni cesarz dołączyłby do The English Patient , Amadeus i The Hurt Locker jako jedyni zwycięzcy najlepszego filmu, którzy nie weszli do kasy weekendowej top 5, odkąd te liczby zostały po raz pierwszy zarejestrowane w 1982 roku.

Film został przekonwertowany na format 3D i pokazany w sekcji Cannes Classics na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2013 roku .

krytyczna odpowiedź

Film spotkał się z uznaniem krytyków. Na Rotten Tomatoes ma 87% oceny „Certified Fresh” na podstawie 119 recenzji, ze średnią oceną 8,10/10. Zgodnie z konsensusem strony: „Chociaż dekadencka epopeja Bernardo Bertolucciego nigdy do końca nie identyfikuje dramatycznego pulsu swojego bohatera, zdumiewająca grafika i zdolność Johna Lone do sprawienia, by pasywność przykuwała uwagę, nadają Ostatniemu cesarzowi wyrafinowaną wielkość ” . Metacritic podaje ocenę 76 na 100 na podstawie 15 krytyków, wskazując na „ogólnie pozytywne recenzje”.

Roger Ebert był szczególnie entuzjastyczny, chwaląc film, przyznając mu cztery gwiazdki na cztery:

„Bertolucci sprawia, że ​​uwięzienie Pu Yi wydaje się jeszcze bardziej ironiczne, ponieważ cały film kręcono w Chińskiej Republice Ludowej, a on nawet otrzymał pozwolenie na kręcenie w Zakazanym Mieście — rozległym, średniowiecznym kompleksie obejmującym około 250 akrów (100 ha) i 9999 pokoi (Chińczycy wierzyli, że tylko niebo miało 10 000 pokoi).Prawdopodobnie niewybaczalną burżuazją jest podziwianie filmu ze względu na jego lokalizację, ale w przypadku Ostatniego cesarza narracja nie może być oddzielona od niesamowitej obecności Zakazanego Miasta oraz zdumiewającego wykorzystania przez Bertolucciego lokacji, autentycznych kostiumów i tysięcy statystów, aby stworzyć codzienną rzeczywistość tego dziwnego małego chłopca”.

Jonathan Rosenbaum pozytywnie porównał Ostatniego cesarza do Imperium Słońca Stevena Spielberga :

„W najlepszym wypadku, poza kilkoma migawkami, Empire of the Sun uczy nas czegoś o wnętrzu mózgu jednego reżysera. Ostatni Imperator przypadkowo i wtórnie też to robi; ale uczy nas też czegoś o życiu miliarda ludzi, z którymi dzielimy tę planetę — a co więcej, sprawia, że ​​chcemy dowiedzieć się o nich jeszcze więcej”.

Ponowna edycja w Japonii

W Japonii firma Shochiku Fuji Company zredagowała trzydziestosekundową sekwencję przedstawiającą gwałt na Nanjing, zanim rozprowadziła ją do japońskich teatrów, bez zgody Bernardo Bertolucciego. Bertolucci był wściekły z powodu ingerencji Shochiku Fuji w jego film, nazywając go „odrażającym”. Firma szybko przywróciła scenę, obwiniając za montaż „zamieszanie i nieporozumienie”, jednocześnie wyrażając opinię, że sekwencja Gwałtu była „zbyt sensacyjna” dla japońskiej publiczności.

Media domowe

Hemdale udzielił licencji na swoje prawa do wideo firmie Nelson Entertainment , która wydała film na VHS i Laserdisc . Film otrzymał również wydanie Laserdisc w Australii w 1992 roku za pośrednictwem Columbia Tri-Star Video. Wiele lat później Artisan Entertainment nabyło prawa do filmu i wydało zarówno wersję kinową, jak i rozszerzoną na domowe wideo. W lutym 2008 r. Kolekcja Criterion (na licencji obecnego właściciela praw Thomasa) wydał czteropłytową edycję zatwierdzoną przez reżysera, ponownie zawierającą zarówno wersje kinowe, jak i rozszerzone. Criterion wydało Blu-ray 6 stycznia 2009 roku.

Wyróżnienia

Nagroda	Kategoria	nominowany (e)	Wynik
nagrody Akademii	Najlepszy obraz	Jeremy Thomas	Wygrał
	Najlepszy reżyser	Bernarda Bertolucciego	Wygrał
	Najlepszy scenariusz – oparty na materiale z innego medium	Marka Peploe i Bernarda Bertolucciego	Wygrał
	Najlepszy kierunek artystyczny	Ferdinando Scarfiotti , Bruno Cesari i Osvaldo Desideri	Wygrał
	Najlepsza kinematografia	Vittorio Storaro	Wygrał
	Najlepszy projekt kostiumów	Jamesa Achesona	Wygrał
	Najlepszy montaż filmowy	Gabriela Cristiani	Wygrał
	Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa	Ryuichi Sakamoto , David Byrne i Cong Su	Wygrał
	Najlepszy dźwięk	Billa Rowe'a i Ivana Sharrocka	Wygrał
Nagrody amerykańskich redaktorów kinowych	Najlepszy montaż filmu fabularnego	Gabriela Cristiani	Wygrał
Nagrody Amerykańskiego Stowarzyszenia Operatorów Filmowych	Wybitne osiągnięcie w kinematografii w wydaniach kinowych	Vittorio Storaro	Mianowany
Nagrody Artiosa	Najlepszy casting do filmu fabularnego - dramat	Joanny Merlin	Wygrał
Nagrody ASECANu	Najlepszy film zagraniczny	Bernarda Bertolucciego	Wygrał
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowców Polskich	Najlepszy film zagraniczny		Wygrał
Nagrody Boston Society of Film Critics	Najlepsza kinematografia	Vittorio Storaro	Wygrał
Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej	Najlepszy film	Jeremiego Thomasa i Bernarda Bertolucciego	Wygrał
	Najlepszy kierunek	Bernarda Bertolucciego	Mianowany
	Najlepszy aktor drugoplanowy	Petera O'Toole'a	Mianowany
	Najlepsza kinematografia	Vittorio Storaro	Mianowany
	Najlepszy projekt kostiumów	Jamesa Achesona	Wygrał
	Najlepsza edycja	Gabriela Cristiani	Mianowany
	Najlepszy wizażysta	Fabrycy Sforza	Wygrał
	Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa	Ryuichi Sakamoto, David Byrne i Cong Su	Mianowany
	Najlepszy projekt produkcji	Ferdynanda Scarfiottiego	Mianowany
	Najlepszy dźwięk	Ivana Sharrocka, Billa Rowe'a i Lesa Wigginsa	Mianowany
	Najlepsze efekty specjalne	Giannetto De Rossi i Fabrizio Martinelli	Mianowany
Brytyjskie Stowarzyszenie Operatorów	Najlepsze zdjęcia w teatralnym filmie fabularnym	Vittorio Storaro	Wygrał
Cahiers du Cinéma	Najlepszy film	Bernarda Bertolucciego	5 miejsce
Nagrody Cezara	Najlepszy film zagraniczny		Wygrał
	Najlepszy plakat	Filip Lemoine	Mianowany
Nagrody Davida di Donatello	Najlepszy film		Wygrał
	Najlepszy reżyser	Bernarda Bertolucciego	Wygrał
	Najlepszy producent	Jeremy Thomas, Franco Giovale i Joyce Herlihy	Wygrał
	Najlepszy aktor drugoplanowy	Petera O'Toole'a	Wygrał
	Najlepsza aktorka drugoplanowa	Vivian Wu	Mianowany
	Najlepszy scenariusz	Marka Peploe i Bernarda Bertolucciego	Wygrał
	Najlepsza kinematografia	Vittorio Storaro	Wygrał
	Najlepszy projekt kostiumów	Jamesa Achesona i Ugo Pericoli	Wygrał
	Najlepsza edycja	Gabriela Cristiani	Wygrał
	Najlepszy projekt produkcji	Ferdinando Scarfiotti, Bruno Cesari i Osvaldo Desideri	Wygrał
Nagrody Amerykańskiej Gildii Reżyserów	Wybitne osiągnięcie reżyserskie w filmie kinowym	Bernarda Bertolucciego	Wygrał
Europejskie Nagrody Filmowe	Nagroda Specjalna Jury		Wygrał
Festiwal Filmowy na Wyspie Faro	Najlepszy Film (Nagroda Publiczności)		Wygrał
	Najlepszy Film ( Nagroda Złotego Pociągu )	Bernarda Bertolucciego	Mianowany
	Wielka Nagroda Jury (Nagroda Złotego Pociągu)		Wygrał
	Najlepszy aktor	Johna Lone'a	Wygrał
	Najlepsza aktorka	Joanna Chen	Wygrał
Nagrody Złotego Ciaka	Najlepszy film	Bernarda Bertolucciego	Wygrał
	Najlepszy reżyser		Wygrał
	Najlepszy scenariusz	Marka Peploe i Bernarda Bertolucciego	Mianowany
	Najlepsza kinematografia	Vittorio Storaro	Wygrał
	Najlepszy projekt produkcji	Ferdinando Scarfiotti, Bruno Cesari i Osvaldo Desideri	Wygrał
Złote Globy	Najlepszy Film - Dramat		Wygrał
	Najlepszy aktor w filmie kinowym - Dramat	Johna Lone'a	Mianowany
	Najlepszy reżyser - film kinowy	Bernarda Bertolucciego	Wygrał
	Najlepszy scenariusz — film kinowy	Bernardo Bertolucci, Mark Peploe i Enzo Ungari	Wygrał
	Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa - film	Ryuichi Sakamoto, David Byrne i Cong Su	Wygrał
Nagrody Złotego Koguta	Najlepsza nieruchomość	Yang Guozhi/Cui Tian	Mianowany
Złota Kamera	Złoty ekran		Mianowany
nagrody Grammy	Najlepszy album z oryginalną instrumentalną ścieżką dźwiękową napisaną dla filmu kinowego lub telewizyjnego	Ryuichi Sakamoto, David Byrne i Cong Su	Wygrał
Gildia Niemieckich Kin Art House	Najlepszy film zagraniczny	Bernarda Bertolucciego	Wygrał
Nagrody Filmowe Hochiego	Najlepszy film nieanglojęzyczny		Wygrał
Nagroda Filmowa Akademii Japońskiej	Znakomity film nieanglojęzyczny		Wygrał
Nagrody Józefa Plateau	Najlepszy film zagraniczny		Wygrał
Nagrody Kinemy Junpo	Najlepszy film nieanglojęzyczny	Bernarda Bertolucciego	Wygrał
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Los Angeles	Najlepszy film		Drugie miejsce
	Najlepsza kinematografia	Vittorio Storaro	Wygrał
	Najlepsza muzyka	Ryuichi Sakamoto, David Byrne i Cong Su	Wygrał
Nastro d’Argento	Najlepszy reżyser	Bernarda Bertolucciego	Wygrał
	Najlepsza kinematografia	Vittorio Storaro	Wygrał
	Najlepszy projekt produkcji	Ferdynanda Scarfiottiego	Wygrał
	Najlepsze właściwości techniczne	Gabriela Cristiani	Wygrał
	Najlepszy męski dubbing	Giuseppe Rinaldi (za dubbing Petera O'Toole'a)	Wygrał
Nagrody National Board of Review (1987)	Dziesięć najlepszych filmów		2. miejsce
Nagrody National Board of Review (1998)	Wolność wypowiedzi	Bernarda Bertolucciego	Wygrał
Nagrody Narodowego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych	Najlepszy film		3 miejsce
Nagrody Nowojorskiego Koła Krytyków Filmowych	Najlepszy operator filmowy	Vittorio Storaro	Wygrał
Nikkan Sports Film Awards	Najlepszy film zagraniczny		Wygrał
Nagrody Sant Jordi	Najlepszy film zagraniczny	Bernarda Bertolucciego	Wygrał
Festiwal Filmowy SESC	Najlepszy film zagraniczny		Wygrał
Nagrody Tureckiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych	Najlepszy film zagraniczny		4 miejsce
Nagrody Amerykańskiej Gildii Scenarzystów	Najlepszy scenariusz – napisany bezpośrednio na ekran	Marka Peploe i Bernarda Bertolucciego	Mianowany

Alternatywne wersje

Kinowa premiera filmu trwała 160 minut. Uznany za zbyt długi, aby pokazać go w jednym trzygodzinnym bloku w telewizji, ale zbyt krótki, aby rozłożyć go na dwie noce, stworzono rozszerzoną wersję, która trwa 218 minut. Operator Vittorio Storaro i reżyser Bernardo Bertolucci potwierdzili, że ta rozszerzona wersja rzeczywiście została stworzona jako miniserial telewizyjny i nie jest prawdziwą „wersją reżyserską”.

Domowe wideo

  Criterion Collection 2008 zawiera komentarz Iana Burumy , kompozytora Davida Byrne'a oraz wywiad reżysera z Jeremym Isaacsem ( ISBN 978-1-60465-014-3 ). Zawiera broszurę z esejem Davida Thomsona , wywiadami ze scenografem Ferdinando Scarfiottim i aktorem Ying Ruocheng, wspomnieniem Bertolucciego oraz esejem i fragmentami dziennika produkcji Fabiena S. Gerarda.

Zobacz też

• Big Shot's Funeral , film z fabułą, która obejmuje fikcyjną remake Ostatniego cesarza
• Lista dramatów historycznych, których akcja toczy się w Azji

Linki zewnętrzne

• Ostatni cesarz na IMDb
• Ostatni cesarz na AllMovie
• Ostatni cesarz w bazie danych filmów TCM
• Ostatni cesarz na Rotten Tomatoes
• Ostatni cesarz na Metacritic
• „The Last Emperor, or The Mandchurian Candidate” - esej Davida Thomsona w Criterion Collection