Życie jest piękne
| Życie jest piękne | |
|---|---|
 Plakat kinowy
| |
| W reżyserii | Roberto Benigniego |
| Scenariusz |
Roberto Benigni Vincenzo Cerami |
| Wyprodukowane przez |
Gianluigi Braschi Elda Ferri |
| W roli głównej |
|
| Kinematografia | Tonino Delli Colli |
| Edytowany przez | Simona Paggi |
| Muzyka stworzona przez | Nicola Piovani |
Firma produkcyjna |
Melampo Cinematografica |
| Dystrybuowane przez | Grupa Cecchi Gori (Włochy) |
Data wydania |
|
Czas działania |
116 minut |
| Kraj | Włochy |
| Język | Włoski |
| Budżet | 20 milionów dolarów |
| kasa | 230,1 miliona dolarów |
Życie jest piękne ( włoski : La vita è bella , włoski wymowa: [la ˈviːta ˈɛ bˈbɛlla] ) to włoski komediodramat z 1997 roku wyreżyserowany przez Roberto Benigniego , który jest współautorem scenariusza z Vincenzo Ceramim . Benigni gra Guido Orefice, żydowskiego włoskiego właściciela księgarni, który wykorzystuje swoją płodną wyobraźnię, aby chronić syna przed okropnościami internowania w nazistowskim obozie koncentracyjnym . Film został częściowo zainspirowany książką W końcu pokonałem Hitlera autorstwa Rubino Romeo Salmonì i ojca Benigniego, który podczas II wojny światowej spędził dwa lata w obozie koncentracyjnym Bergen-Belsen .
Film odniósł ogromny sukces krytyczny i komercyjny. Zyskał szerokie uznanie, a krytycy chwalili jego historię, występy, reżyserię oraz połączenie dramatu i komedii, pomimo pewnej krytyki wykorzystania tematu do celów komediowych. milionów dolarów na całym świecie, w tym 57,6 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych . czas . National Board of Review umieścił go w pierwszej piątce najlepszych filmów zagranicznych 1998 roku.
Film zdobył Grand Prix na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1998 roku , dziewięć nagród Davida di Donatello (w tym dla najlepszego filmu ), pięć Nastro d'Argento Awards we Włoszech, dwie Europejskie Nagrody Filmowe i trzy Oscary , w tym dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego i najlepszego Aktor dla Benigniego, pierwszego męskiego występu nieanglojęzycznego.
Działka
W 1939 roku w faszystowskich Włoszech Guido Orefice jest młodym włoskim Żydem , który przybywa do pracy w mieście Arezzo w Toskanii , gdzie jego wujek Eliseo pracuje w hotelowej restauracji. Guido jest komiczny i bystry i zakochuje się w gojowskiej dziewczynie o imieniu Dora. Później widzi ją ponownie w mieście, gdzie jest nauczycielką i ma być zaręczona z Rodolfem, bogatym, ale aroganckim urzędnikiem samorządowym, z którym Guido regularnie się spotyka. Guido organizuje wiele „przypadkowych” incydentów, aby pokazać swoje zainteresowanie Dorą.
W końcu Dora dostrzega uczucie i obietnicę Guido i poddaje się, wbrew jej rozsądkowi. Porywa kobietę z przyjęcia zaręczynowego na koniu, upokarzając jej narzeczonego i matkę. Później są małżeństwem, mają syna Giosuè i prowadzą księgarnię.
Podczas II wojny światowej , w 1944 roku, kiedy północne Włochy są okupowane przez nazistowskie Niemcy , Guido, jego wujek Eliseo i Giosuè zostają schwytani w dniu urodzin Giosuè. Oni i wielu innych Żydów zostaje wepchniętych do pociągu jadącego do obozu koncentracyjnego. Po konfrontacji ze strażnikiem w sprawie jej męża i syna i powiedzeniu jej, że nie ma pomyłki, Dora zgłasza się na ochotnika do pociągu, aby być blisko swojej rodziny.
Ponieważ jednak w obozie mężczyźni i kobiety są rozdzieleni, Dora i Guido nie widują się podczas internowania. Guido wykonuje różne akrobacje, takie jak używanie obozowego głośnika do wysyłania wiadomości - symbolicznych lub dosłownych - do Dory, aby zapewnić ją, że on i ich syn są bezpieczni. Eliseo zostaje zamordowany w komorze gazowej wkrótce po ich przybyciu. Giosuè z trudem unika zagazowania, ponieważ nienawidzi kąpieli i pryszniców, i nie poszedł za innymi dziećmi, kiedy kazano im wejść do komór gazowych i powiedziano im, że to prysznice.
W obozie Guido ukrywa przed synem prawdziwą sytuację. Guido mówi Giosuè, że obóz to skomplikowana gra, w której musi wykonać zadania zlecone mu przez Guido. Każde z zadań przyniesie im punkty, a ten, kto pierwszy zdobędzie tysiąc punktów, wygra czołg. Mówi mu, że jeśli płacze, narzeka, że chce do mamy, albo mówi, że jest głodny, straci punkty, a cisi chłopcy, którzy ukrywają się przed obozowymi strażnikami, zdobywają dodatkowe punkty. Giosuè czasami niechętnie bierze udział w grze, ale Guido za każdym razem przekonuje go, by kontynuował.
W pewnym momencie Guido wykorzystuje pojawienie się odwiedzających niemieckich oficerów i ich rodzin, aby pokazać Giosuè, że inne dzieci ukrywają się w ramach gry, a także wykorzystuje niemiecką nianię, myśląc, że Giosuè jest jednym z jej podopiecznych, aby nakarmić go jako Guido służy niemieckim oficerom. Inny serwer prawie odkrył, że Guido i Giosuè są więźniami, dopóki Guido nie uczy wszystkich niemieckich dzieci, jak powiedzieć „Dziękuję” po włosku, skutecznie zapewniając podstęp.
Guido utrzymuje tę historię do końca, kiedy w chaosie zamykania obozu, gdy zbliżają się siły alianckie , każe swojemu synowi pozostać w pudle, dopóki wszyscy nie wyjdą, co jest ostatnim zadaniem w konkursie przed obiecanym czołgiem jest jego. Guido idzie znaleźć Dorę, ale zostaje złapany przez niemieckiego żołnierza. Oficer nakazuje rozstrzelanie Guido, którego wyprowadza żołnierz. Idąc na śmierć, Guido po raz ostatni przechodzi obok Giosuè i mruga, wciąż zachowując swoją postać i grając w grę. Guido zostaje następnie postrzelony i pozostawiony na pewną śmierć w alejce.
Następnego ranka Giosuè wyłania się z potu, gdy przybywa jednostka armii amerykańskiej dowodzona przez czołg Sherman i obóz zostaje wyzwolony. Giosuè jest uszczęśliwiony wygraną (nieświadomy, że jego ojciec nie żyje), myśląc, że wygrał czołg, a amerykański żołnierz pozwala Giosuè jeździć na czołgu.
Podczas podróży w bezpieczne miejsce Giosuè wkrótce zauważa Dorę w procesji opuszczającej obóz i ponownie spotyka się z matką. Podczas gdy młody Giosuè podekscytowany opowiada swojej matce o tym, jak wygrał czołg, tak jak obiecał jego ojciec, dorosły Giosuè w podsłuchanym monologu wspomina poświęcenie, jakie dla niego złożył ojciec, i jego historię.
Rzucać
- Roberto Benigni jako Guido Orefice
- Nicoletta Braschi jako Dora Orefice
- Giorgio Cantarini jako Giosuè Orefice
- Giustino Durano jako wujek Eliseo
- Horst Buchholz jako doktor Lessing
- Marisa Paredes jako matka Dory
- Sergio Bustric jako Ferruccio
- Amerigo Fontani jako Rodolfo
- Lydia Alfonsi jako Guicciardini
- Giuliana Lojodice jako dyrektorka
- Pietro Desilva jako Bartolomeo
- Francesco Guzzo jako Vittorino
- Raffaella Lebboroni jako Elena
- Claudio Alfonsi jako przyjaciel Rodolfa
- Richard Sammel jako oficer Waffen-SS
- Omero Antonutti jako głos narratora (niewymieniony w czołówce)
Produkcja
Reżyser Roberto Benigni , który napisał scenariusz wraz z Vincenzo Ceramim , zainspirował się historią Rubino Romeo Salmonì i jego książką W końcu pokonałem Hitlera , która zawiera elementy ironii i czarnej komedii . Salmoni był włoskim Żydem, który został deportowany do Auschwitz, przeżył i połączył się z rodzicami, ale okazało się, że jego bracia zostali zamordowani. Benigni stwierdził, że chce upamiętnić Salmoniego jako człowieka, który chciał żyć we właściwy sposób. Oparł również historię na historii swojego ojca Luigiego Benigniego, który był członkiem armii włoskiej po tym, jak Włochy stały się stroną współwalczącą aliantów w 1943 r. Luigi Benigni spędził dwa lata w nazistowskim obozie pracy i aby nie straszyć swoich dzieci, opowiadał z humorem o swoich doświadczeniach, stwierdzając, że pomogło mu to sobie poradzić. Roberto Benigni wyjaśnił swoją filozofię: „śmiech i płacz pochodzą z tego samego punktu duszy, prawda? Jestem gawędziarzem: sedno sprawy polega na dotarciu do piękna, poezji, nie ma znaczenia, czy to komedia czy tragedia. Są takie same, jeśli dosięgniesz piękna”.
Jego przyjaciele odradzali kręcenie filmu, ponieważ jest komikiem, a nie Żydem, a Holokaust nie interesował jego ustalonej publiczności. Ponieważ Benigni jest poganinem , przez cały okres produkcji konsultował się z Centrum Dokumentacji Współczesnego Judaizmu z siedzibą w Mediolanie . Benigni uwzględnił nieścisłości historyczne, aby odróżnić swoją historię od prawdziwego Holokaustu, o którym, jak powiedział, tylko filmy dokumentalne z wywiadami z ocalałymi mogą dostarczyć „prawdy”.
Film został nakręcony w centro storico (historycznym centrum) Arezzo w Toskanii . Scena, w której Benigni spada z roweru i ląduje na Nicoletcie Braschi, została nakręcona przed Badia delle Sante Flora e Lucilla w Arezzo.
Uwolnienie
We Włoszech film został wydany w 1997 roku przez Cecchi Gori Distribuzione. Film był pokazywany na Festiwalu Filmowym w Cannes w maju 1998 roku, gdzie był późnym dodatkiem do selekcji filmów. W Stanach Zjednoczonych został wydany 23 października 1998 roku przez Miramax Films . W Niemczech został wydany 12 listopada 1998 r. W Austrii został wydany 13 listopada 1998 r. W Wielkiej Brytanii został wydany 12 lutego 1999 r. Po tym, jak włoska wersja z angielskimi napisami stała się hitem na terytoriach anglojęzycznych, Miramax wznowione Życie jest piękne w wersji z angielskim dubbingiem, ale odniosła mniejszy sukces niż wersja włoska z napisami.
Film został wyemitowany we włoskiej stacji telewizyjnej RAI 22 października 2001 roku i obejrzało go 16 milionów ludzi. To uczyniło go najczęściej oglądanym włoskim filmem we włoskiej telewizji.
Przyjęcie
kasa
Życie jest piękne odniosło komercyjny sukces, zarabiając 48,7 miliona dolarów we Włoszech. Był to najbardziej dochodowy włoski film w swoim ojczystym kraju do 2011 roku, kiedy to wyprzedził go What a Beautiful Day Checco Zalone .
Film odniósł również sukces w pozostałych częściach świata, przynosząc 57,6 miliona dolarów dochodu w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 123,8 miliona dolarów na innych terytoriach, co daje 230,1 miliona dolarów brutto na całym świecie. Przewyższył inny włoski film Il Postino: The Postman jako najbardziej dochodowy film obcojęzyczny w Stanach Zjednoczonych, aż do Przyczajonego tygrysa, ukrytego smoka (2000).
krytyczna odpowiedź
Film został doceniony przez włoską prasę, a Benigni został potraktowany jako „bohater narodowy”. Papież Jan Paweł II , który otrzymał prywatny pokaz z Benignim, umieścił go w swojej piątce ulubionych filmów. Posiada ocenę „Fresh” 80% w serwisie agregującym recenzje Rotten Tomatoes na podstawie 92 recenzji ze średnią oceną 7,50/10. Konsensus strony brzmi: „Poważny urok Benigniego, jeśli nie przekracza swoich granic w niepotrzebnie melasę, daje możliwość nadziei w obliczu niezachwianego horroru”.
Roger Ebert przyznał filmowi 3,5 / 4 gwiazdki, stwierdzając: „W Cannes obraził niektórych lewicowych krytyków, używając humoru w związku z Holokaustem . Najbardziej obraźliwe dla obu skrzydeł może być omijanie polityki na korzyść zwykła ludzka pomysłowość. Film znajduje odpowiednie nuty, by negocjować jego delikatną tematykę... Film faktycznie nieco łagodzi Holokaust, aby humor w ogóle był możliwy. W prawdziwych obozach śmierci Guido nie miałby żadnej roli. Ale życie Jest piękny nie jest o nazistach i faszystach, ale o duchu ludzkim. Chodzi o ocalenie z gruzów marzeń tego, co dobre i niosące nadzieję. O nadziei na przyszłość. O niezbędnym ludzkim przekonaniu lub złudzeniu, że dla naszych dzieci będzie lepiej niż teraz.” Michael Wilmington z Chicago Tribune przyznał filmowi ocenę 100/100, nazywając go: „Głęboko poruszająca mieszanka zimna przerażenie i entuzjastyczna wesołość. Napisana z miłością przez najlepszego włoskiego komika i najpopularniejszego filmowca, jest to ta rzadka komedia, która podejmuje śmiały i ambitny temat i okazuje się tego warta”.
Richard Schickel , piszący dla Time , argumentował: „Istnieją odniesienia do masowej eksterminacji, ale ta brutalna rzeczywistość nigdy nie jest przedstawiana w żywy sposób”. Doszedł do wniosku, że „nawet cień prawdy o Holokauście zmiażdżyłby komedię [Benigniego]”. Owen Gleiberman z Entertainment Weekly przyznał mu ocenę B−, nazywając to „niezaprzeczalnie jakimś wyczynem - pierwszym płaczliwym płaczem o Holokauście. Minęło dużo czasu”. Jednak Glieberman stwierdził: „Jest tylko jeden problem. Po ujęciu wygląda to jak gra”.
Michael O'Sullivan, piszący dla The Washington Post , nazwał to „smutnym, zabawnym i nawiedzonym”.
Nell Minow z Common Sense Media przyznała mu 5/5 gwiazdek, mówiąc: „Ten wspaniały film daje nam wgląd w Holokaust, ale tak naprawdę dotyczy miłości i niezłomności ludzkości nawet pośród nieludzkości”. Janet Maslin napisała w The New York Times , że film zebrał „kolosalną ilość żółci”, ale „ponieważ pan Benigni może rozdzierać serce bez śladu ckliwości, to działa”. Kenneth Turan z Los Angeles Times zauważył, że film spotkał się z „jakiś wściekłym sprzeciwem” w Cannes, ale powiedział, że „zaskakujące w tym nieprawdopodobnym filmie jest to, że odniósł tak dobry sukces. Jego sentyment jest nieunikniony, ale obecna jest również prawdziwa wzruszenie i patos oraz nadrzędna szczerość też jest widoczny”.
David Rooney z Variety powiedział, że film miał „mieszane rezultaty”, z „zaskakującą głębią i siłą” w wykonaniu Benigniego, ale „wizualnie raczej płaską” pracą kamery Tonino Delli Colli . W 2002 roku BBC , Tom Dawson, napisał, że „film ma prawdopodobnie stanowić hołd dla potęgi wyobraźni, niewinności i miłości w najbardziej wstrząsających okolicznościach”, ale „sentymentalna fantazja Benigniego zmniejsza cierpienie ofiar Holokaustu”.
W 2006 roku żydowsko-amerykański twórca komediowy Mel Brooks wypowiedział się negatywnie o filmie w Der Spiegel , mówiąc, że trywializuje on cierpienie w obozach koncentracyjnych.
Z kolei laureat Nagrody Nobla Imre Kertész twierdzi, że ci, którzy uważają ten film za komedię, a nie tragedię, nie rozumieją sensu filmu. Zwraca uwagę na to, co nazywa „konformizmem Holokaustu” w kinie, aby odrzucić krytyków „ Życie jest piękne” .
Izraelski scenarzysta, autor i krytyk sztuki Kobi Niv opublikował książkę Życie jest piękne, ale nie dla Żydów (w 2000 roku w języku hebrajskim i angielskim w 2003 roku), w której przeanalizował film z bardzo krytycznej perspektywy, sugerując, że narracja filmu jest szkodliwa dla Żydów.
Innej naukowej analizy filmu dokonała Ilona Klein, która analizując sukces filmu, odwołuje się do „dwuznacznych wątków w nim ukrytych”. Klein sugeruje, że jednym z powodów, dla których film odniósł taki sukces, był jego urok „sentymentalnego optymizmu”. Jednocześnie zwraca uwagę, że „szum wokół Miramax przedstawiał ten film jako bajkę o„ miłości, rodzinie i potędze wyobraźni ”, jednak większość żydowskich ofiar nazistowskiego „Ostatecznego rozwiązania” to kochający, zatroskani, oddani rodzice … Żadna miłość, rodzina i moc wyobraźni nie pomogły ich dzieciom przeżyć komór gazowych”.
David Sterritt z The Christian Science Monitor podkreślił, że „entuzjazm dla filmu nie był jednak tak jednomyślny, jak sugeruje jego kampania reklamowa, a widzowie dobrze by zrobili, gdyby zastanowili się nad jego ukrytymi postawami”. Zwrócił uwagę, że film pośrednio sugeruje, że bystra pewność siebie dorównuje terrorowi faszystowskich obozów śmierci, po czym dodał, że „bajka [Benigniego] ostatecznie przesłania ludzkie i historyczne wydarzenia, które ma na celu naświetlić”.
Wyróżnienia
Życie jest piękne zostało pokazane na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1998 roku i zdobyło Grand Prix . Po otrzymaniu nagrody Benigni ucałował stopy przewodniczącego jury Martina Scorsese .
Na 71. ceremonii rozdania Oscarów Benigni zdobył nagrodę dla najlepszego aktora za swoją rolę, a film zdobył jeszcze dwie nagrody za najlepszą muzykę, oryginalną ścieżkę dźwiękową i najlepszy film nieanglojęzyczny . Benigni wskoczył na siedzenia, idąc na scenę, aby odebrać swoją pierwszą nagrodę, a po przyjęciu drugiej powiedział: „To straszny błąd, ponieważ zużyłem cały mój angielski!”
Ścieżka dźwiękowa
Oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu skomponował Nicola Piovani , z wyjątkiem klasycznego utworu, który zajmuje ważne miejsce: „ Barkaroli ” Jacquesa Offenbacha i Muzycznego żartu Mozarta. Album ze ścieżką dźwiękową zdobył Oscara za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową do dramatu i był nominowany do nagrody Grammy w kategorii „Najlepsza kompozycja instrumentalna napisana dla filmu kinowego, telewizyjnego lub innego nośnika wizualnego”, ale przegrał z wynikiem A Bug's Life .
Zobacz też
- Lista zgłoszeń do 71. ceremonii rozdania Oscarów dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
- Lista włoskich zgłoszeń do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
Bibliografia
- Bullaro, Grace Russo (2005). Poza „Życie jest piękne”: komedia i tragedia w kinie Roberto Benigniego . Troubador Publishing Ltd. ISBN 1-904744-83-4 .
- Norden, Martin F., wyd. (2007). Zmieniające się oblicze zła w filmie i telewizji . Amsterdam i Nowy Jork: Rodopy. ISBN 978-9042023246 .
- Perren, Alisa (2012). Indie, Inc .: Miramax i transformacja Hollywood w latach 90. . Wydawnictwo Uniwersytetu Teksasu.
- Piper, Kerrie (2003). Życie jest piękne . Prasa Pascala. ISBN 1741250307 .
Linki zewnętrzne
- Życie jest piękne na IMDb
- Życie jest piękne w bazie danych filmów TCM
- Życie jest piękne w AllMovie
- Życie jest piękne w Box Office Mojo
- Życie jest piękne na Metacritic
- Życie jest piękne na Rotten Tomatoes
- Życie jest piękne na liście 100 najlepszych filmów o znaczeniu duchowym dla sztuki i wiary
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
- Filmy anglojęzyczne z lat 90
- Filmy niemieckojęzyczne z lat 90
- Filmy włoskojęzyczne z lat 90
- Komediodramat wojenny z lat 90
- Filmy z 1997 roku
- Laureaci nagrody BAFTA (filmy)
- Laureaci Cezarów dla najlepszego filmu zagranicznego
- Laureaci Oscarów dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
- Zwycięzcy Grand Prix Cannes
- Laureaci Europejskich Nagród Filmowych (filmy)
- Filmy o dzieciach
- Filmy w reżyserii Roberto Benigniego
- Filmy z nagrodzonym Oscarem występem dla najlepszego aktora
- Filmy napisane przez Nicolę Piovaniego
- Filmy osadzone w 1939 roku
- Filmy rozgrywające się w 1945 roku
- Filmy rozgrywające się w Arezzo
- Filmy rozgrywające się w Toskanii
- Filmy osadzone w latach 30
- Filmy osadzone w latach 40
- Filmy, które zdobyły Oscara za najlepszą muzykę oryginalną
- Filmy ze scenariuszami Vincenzo Ceramiego
- filmy o Holokauście
- Włoskie filmy z okresu II wojny światowej
- Włoskie komediodramaty wojenne
- Filmy Miramax
- Laureaci nagrody People's Choice Award Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto