Król Rybak

The Fisher King Poster.jpg
Plakat kinowej premiery
Fisher King
W reżyserii Terry'ego Gilliama
Scenariusz Richarda LaGravenese
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Rogera Pratta
Edytowany przez Lesley Walker
Muzyka stworzona przez Jerzego Fentona
Firma produkcyjna
Hill/Obst Productions
Dystrybuowane przez Zdjęcia trójgwiazdkowe
Data wydania
  • 20 września 1991 ( 20.09.1991 )
Czas działania
137 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 24 miliony dolarów
kasa 72,4 miliona dolarów

The Fisher King to amerykański komediodramat fantasy z 1991 roku , napisany przez Richarda LaGravenese i wyreżyserowany przez Terry'ego Gilliama . W rolach głównych Robin Williams i Jeff Bridges , Mercedes Ruehl , Amanda Plummer i Michael Jeter w rolach drugoplanowych . który próbuje znaleźć odkupienie, pomagając człowiekowi, którego życie nieumyślnie zrujnował. Bada „przenikanie się zwykle ściśle oddzielonych warstw społecznych Nowego Jorku” i został opisany jako „współczesne poszukiwanie Graala, które łączyło nowojorską komedię romantyczną z ponadczasową fantazją”.

Film został wydany w Stanach Zjednoczonych przez TriStar Pictures 20 września 1991 roku. Otrzymał ogólnie pozytywne recenzje krytyków i zarobił 72 miliony dolarów przy budżecie 24 milionów dolarów. Na 64. ceremonii rozdania Oscarów film zdobył pięć nominacji, w tym dla najlepszego aktora dla Williamsa i dla najlepszego scenariusza oryginalnego dla LaGravenese, a Ruehl zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej .

Działka

Jack Lucas, narcystyczny, mizantropijny szok , staje się samobójczy i przygnębiony, gdy jego niewrażliwe komentarze na antenie nieumyślnie skłaniają niezrównoważonego psychicznie rozmówcę do popełnienia masowego morderstwa - samobójstwa w restauracji na Manhattanie . Trzy lata później Jack pracuje dla swojej dziewczyny Anne w sklepie wideo i jest w stanie głównie pijanym i depresyjnym.

Pewnej nocy, będąc na huśtawce , myśli o samobójstwie. Jednak zostaje zaatakowany i prawie podpalony przez bandytów, którzy mylą go z bezdomnym. Zostaje uratowany przez Parry'ego, bezdomnego z urojeniami, który twierdzi, że jego misją jest odnalezienie Świętego Graala .

Parry próbuje pozyskać pomoc Jacka w zdobyciu Graala, wyjaśniając, że Król Rybak został oskarżony przez Boga o znalezienie Świętego Graala, ale doznał obezwładniającej rany za swój grzech pychy . „Głupiec pyta Króla, dlaczego cierpi, a kiedy Król mówi, że jest spragniony, Głupiec podaje mu kubek wody do picia. Król zdaje sobie sprawę, że kielich jest Graalem i pyta:„ Jak znalazłeś to, co jest moim najjaśniejszym i najjaśniejszym najodważniejszy nie mógł? Błazen powiedział: „Nie wiem. Wiedziałem tylko, że byłeś spragniony”.

Jack jest początkowo niechętny, ale zgadza się, gdy dowiaduje się, że jest częściowo odpowiedzialny za obecny stan Parry'ego. Parry, którego prawdziwe nazwisko to Henry Sagan, był nauczycielem w Hunter College . Po tym, jak był świadkiem makabrycznej śmierci swojej żony podczas tej samej masowej strzelaniny, którą sprowokował Jack, Henry miał psychotyczne załamanie i wpadł w katatonię . Kiedy się obudził, przybrał postać Parry'ego i miał obsesję na punkcie legendy o Królu Rybaku. Z Parrym jako jego osłaniającą postacią, wzmianki o rzeczywistości go panikują i nieustannie nawiedza go przerażający, halucynacyjny Czerwony Rycerz , ze zniekształconego wspomnienia głowy jego żony eksplodującej od wystrzału ze strzelby.

Jack chce się odkupić, pomagając Parry'emu ponownie znaleźć miłość. Lydia, nieśmiała kobieta, w której Parry jest zauroczony, zostaje namówiona na spotkanie z Parrym i dołączenie do Jacka i Anne na randkę. Następnie Parry odprowadza Lydię do domu i wyznaje jej miłość; ona odwzajemnia się, ale zderzenie z rzeczywistością przywołuje Czerwonego Rycerza. Uciekając przed wizją i wspomnieniem morderstwa żony, wpada w zasadzkę tych samych zbirów, przed którymi bronił Jacka. Pobity bezlitośnie, Parry ponownie wpada w stan katatonii. Jack, znów czując się całością po „uratowaniu” Parry'ego, zrywa z Anne i zaczyna odbudowywać swoją karierę, ale ma kryzys sumienia podczas sitcomu boisko po zlekceważeniu włóczęgi, który wcześniej wyświadczył mu przysługę.

Po dowiedzeniu się, co stało się z Parrym, Jack zakłada ubranie Parry'ego i infiltruje zamek słynnego architekta w Upper East Side i odzyskuje „Graala”, trofeum, które Parry uważa za prawdziwego Graala. Podczas kradzieży Jack znajduje nieprzytomnego architekta po próbie samobójstwa. Wychodząc uruchamia alarm, alarmując władze i ratując życie mężczyzny.

Kiedy przynosi „Graala” Parry'emu, Parry odzyskuje przytomność i mówi milczącemu Jackowi, że już teraz może tęsknić za żoną. Lydia odwiedza Parry'ego w szpitalu; zastaje go obudzonego i prowadzącego pacjentów oddziału w wykonaniu „ A ty? ” Z Jackiem. Parry i Lydia obejmują się, a Jack godzi się z Anne, mówiąc jej, że ją kocha. Uderza go, ale potem chwyta i całuje. Później Jack i Parry leżą nadzy w Central Parku , wpatrując się w chmury, gdy pokaz sztucznych ogni nad Nowym Jorkiem przedstawia „The End”.

Rzucać

Produkcja

Podczas występu w jednym z odcinków The Directors Gilliam stwierdził, że chce zrobić ten film, ponieważ jest zmęczony wysokobudżetowymi filmami z efektami specjalnymi, takimi jak jego poprzedni film The Adventures of Baron Munchausen , który przekroczył budżet i kosztował ponad 45 milionów dolarów , prawie dwa razy więcej niż budżet The Fisher King wynoszący 24 miliony dolarów. Był to pierwszy film wyreżyserowany przez Gilliama, w którym nie był zaangażowany w pisanie scenariusza , a także jego pierwszy film, w którym nie występują inni członkowie Monty Pythona .

Według odcinka The Directors , Gilliam wymyślił scenę, w której Robin Williams i Amanda Plummer spotykają się podczas wielkiego walca na środku Grand Central Terminal , ponieważ czuł, że scena napisana przez LaGravenese, w której duża grupa ludzi w zatłoczonym metrze słucha bezdomnej kobiety śpiewającej pięknym głosem, który wypełnia całe pomieszczenie, nie zadziałała. Na początku wahał się co do tego, ponieważ jego pierwotnym zamiarem było po prostu nakręcenie scenariusza, a walc uczyniłby z tego „film Terry'ego Gilliama”. Scena została nakręcona w ciągu jednej nocy z mieszanką profesjonalnych statystów i pasażerów wysiadających z pociągu.

Przyjęcie

kasa

Film wypadł umiarkowanie dobrze w kasie, z prawie 42 milionami dolarów brutto w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 30,5 miliona dolarów brutto na całym świecie, co daje łącznie 72,4 miliona dolarów na całym świecie.

krytyczna odpowiedź

Peter Travers z Rolling Stone napisał, że film „porywa falami humoru, złamanego serca i porywającego romansu”. John Simon z konserwatywnego National Review opisał Króla Rybaka jako „jeden z najbardziej bezsensownych, pretensjonalnych, ckliwie mdłych filmów, przez jakie kiedykolwiek musiałem przebrnąć”.

Po śmierci Robina Williamsa ponowna ocena filmu na RogerEbert.com stwierdziła, że ​​„żaden film Williamsa nie może uderzyć mocniej - ani być tak w pełni pocieszający w tak rozdzierających serce okolicznościach - niż The Fisher King ”, gdzie jego postać „stopniowo gotuje się do czyrak najeżonej niepewności, przerażenia i bolesnego, zinternalizowanego bólu”.

W serwisie Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 84% na podstawie 62 recenzji, ze średnią oceną 7,1/10. Zgodnie z konsensusem krytyków strony: „ The Fisher King, dziwna, ale poruszająca mieszanka dramatu, komedii i fantasy, udaje się zrównoważyć poruszające występy Robina Williamsa i Jeffa Bridgesa z typowym krzywym wszechświatem reżysera Terry'ego Gilliama”. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ważoną ocenę 61 na 100, na podstawie dziewięciu krytyków, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”. Widzowie ankietowani przez CinemaScore dał filmowi ocenę „B +” w skali od A do F.

Wyróżnienia

Nagroda Kategoria nominowany (e) Wynik
20/20 nagród Najlepszy obraz Mianowany
Najlepszy reżyser Terry'ego Gilliama Mianowany
Najlepszy aktor Jeffa Bridgesa Mianowany
Robina Williamsa Mianowany
Najlepszy scenariusz oryginalny Richarda LaGravenese Mianowany
Najlepszy kierunek artystyczny Mela Bourne'a Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Jerzego Fentona Mianowany
nagrody Akademii Najlepszy aktor Robina Williamsa Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Mercedes Ruehl Wygrał
Najlepszy scenariusz oryginalny Richarda LaGravenese Mianowany
Najlepszy kierunek artystyczny Mela Bourne'a i Cindy Carr Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Jerzego Fentona Mianowany
Amerykańskie nagrody komediowe Najzabawniejszy aktor w filmie kinowym (główna rola) Robina Williamsa Mianowany
Najzabawniejsza aktorka drugoplanowa w filmie kinowym Mercedes Ruehl Wygrał
Nagrody Artiosa Wybitne osiągnięcie w castingu - komedia Howarda Feurera Wygrał
Nagrody Circuit Awards Community Najlepszy aktor pierwszoplanowy Robina Williamsa Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Mercedes Ruehl Mianowany
Najlepszy scenariusz oryginalny Richarda LaGravenese Mianowany
Nagrody Boston Society of Film Critics Najlepsza aktorka drugoplanowa Mercedes Ruehl Wygrał
Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej Najlepsza aktorka drugoplanowa Amandę Plumer Mianowany
Najlepszy scenariusz – oryginalny Richarda LaGravenese Mianowany
Nagrody Chicagowskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Najlepszy reżyser Terry'ego Gilliama Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Amandę Plumer Mianowany
Mercedes Ruehl Wygrał
Nagrody Stowarzyszenia Filmowego Dallas-Fort Worth Najlepszy Film Mianowany
Najlepszy aktor Robina Williamsa Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Amandę Plumer Mianowany
Mercedes Ruehl Wygrał
Złote Globy Najlepszy film – musical lub komedia Mianowany
Najlepszy aktor – musical lub komedia Jeffa Bridgesa Mianowany
Robina Williamsa Wygrał
Najlepsza aktorka drugoplanowa – film kinowy Mercedes Ruehl Wygrał
Najlepszy reżyser Terry'ego Gilliama Mianowany
Nagrody Guldbagge'a Najlepszy film zagraniczny Mianowany
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Los Angeles Najlepszy Film Drugie miejsce
Najlepszy reżyser Terry'ego Gilliama Drugie miejsce
Najlepsza aktorka drugoplanowa Amandę Plumer Drugie miejsce
Mercedes Ruehl Wygrał
Najlepszy scenariusz Richarda LaGravenese Drugie miejsce
Nagrody Saturna Najlepszy film fantasy Mianowany
Najlepszy aktor Jeffa Bridgesa Mianowany
Robina Williamsa Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Mercedes Ruehl Wygrał
Najlepszy reżyser Terry'ego Gilliama Mianowany
Najlepsze pisanie Richarda LaGravenese Mianowany
Najlepsze kostiumy Beatrix Aruna Pasztor Mianowany
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Toronto Nagroda publiczności Terry'ego Gilliama Wygrał
Nagrody Tureckiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Najlepszy film zagraniczny 6 miejsce
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji złoty Lew Terry'ego Gilliama Mianowany
Mały Złoty Lew Wygrał
Srebrny Lew Wygrał
Najlepsza aktorka (nagroda Pasinetti) Mercedes Ruehl Wygrał
Nagrody Amerykańskiej Gildii Scenarzystów Najlepszy scenariusz – napisany bezpośrednio na ekran Richarda LaGravenese Mianowany

Media domowe

Dysk laserowy

Film został wydany na VHS i Laserdisc przez Columbia TriStar Home Video w 1992 roku. Pierwsze wydanie Laserdisc było pełnoekranowe, ale pokazywało więcej informacji w pionie podczas kadrowania w poziomie. Drugie wydanie z 1997 roku przedstawia film w proporcji kinowej 1,85: 1. The Criterion Collection wydało swoją wersję Laserdisc w 1993 roku z kilkoma dodatkami, które nie pojawiły się w żadnym innym wydaniu, oraz zatwierdzonym przez reżysera szerokoekranowym transferem w 1,66: 1.

DVD i Blu-ray

Film został po raz pierwszy wydany na DVD w 1998 roku przez Columbia TriStar Home Video , przy użyciu tego samego wzorca, co wydanie Laserdisc z 1997 roku, z jedynie zwiastunem kinowym jako funkcją specjalną. To wydanie było jednym z najstarszych tytułów DVD, które nadal były drukowane. W 2011 roku Image Entertainment wydało film na Blu-ray, wykorzystując nowy master HD w proporcjach kinowych 1,85: 1, z dźwiękiem przestrzennym Dolby Digital Tru-HD 5.1, bez żadnych specjalnych funkcji.

23 czerwca 2015 r. The Criterion Collection ponownie wydało film na Blu-ray i DVD z zupełnie nowym transferem 2K i miksem dźwięku przestrzennego DTS-HD 5.1.

Zobacz też

Linki zewnętrzne