Mały uciekinier (film 1953)

Little Fugitive (1953 film poster).jpg
Plakat z premierą teatralną
Little Fugitive
W reżyserii
Scenariusz autorstwa
  • Raya Ashleya
  • Morrisa Engela
  • Ruth Orkin
Wyprodukowane przez
  • Raya Ashleya
  • Morrisa Engela
W roli głównej
  • Richiego Andrusco
  • Richarda Brewstera
Kinematografia Morrisa Engela
Edytowany przez
  • Ruth Orkin
  • Lestera Trooba
Muzyka stworzona przez Eddy'ego Mansona
Firma produkcyjna
Firma produkcyjna Little Fugitive
Dystrybuowane przez Joseph Burstyn Inc.
Daty wydania
Czas działania
 80 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 25 000 $
kasa 500 000 $

Little Fugitive to amerykański niezależny film z 1953 roku, którego współautorem i współreżyserem są Raymond Abrashkin (przypisywany jako Ray Ashley), Morris Engel i Ruth Orkin , który opowiada historię samotnego dziecka na Coney Island . W roli tytułowej występuje Richie Andrusco, a jego starszy brat Richard Brewster. Film był pokazywany na 14. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji , gdzie został nagrodzony Srebrnym Lwem i nominowany do nagrody za najlepszy scenariusz w filmie fabularnym na 26. ceremonii rozdania Oscarów .

Uznany wpływ na francuską nową falę , film jest uważany przez współczesnych krytyków za film przełomowy ze względu na jego naturalistyczny styl i przełomowe wykorzystanie nieprofesjonalnych aktorów w rolach głównych. W 1997 roku został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Film jest pierwszym i najbardziej znanym z trzech filmów fabularnych Engela. Następnie Lovers and Lollipops w 1956 r. oraz Weddings and Babies , nakręcony w 1957 r. I wydany w 1960 r. Wszystkie trzy filmy były podobne stylistycznie i zostały nakręcone ręcznymi kamerami 35 mm . Kamery użyte w Little Fugitive , Lovers and Lollipops nie nagrywały dźwięku, więc dialogi i efekty dźwiękowe musiały zostać zdubbingowane po zakończeniu kręcenia, ale Weddings and Babies wyróżnia się tym, że jest pierwszym filmem fabularnym nakręconym przenośną kamerą, który pozwolił na zsynchronizowanie dźwięku.

Działka

Richie Andrusco w Małym zbiegu

Siedmioletni Joey Norton mieszka w mieszkaniu w dzielnicy Brooklynu zamieszkanej przez niższą klasę średnią . Latem jego starszy brat Lennie musi go pilnować, gdy ich owdowiała matka jest w pracy, do czego Lennie jest nieco urażony. Joey kocha konie i lubi bawić się z Lenniem i jego przyjaciółmi, chociaż często go zaczepiają.

Na dwunaste urodziny Lennie dostaje harmonijkę ustną i trochę pieniędzy do wydania na Coney Island , gdzie nie może się doczekać następnego dnia ze swoimi przyjaciółmi, Harrym i Charliem. Jednak kiedy on i Joey wracają do domu na lunch, dowiadują się, że ich babcia zachorowała, a ich matka wyjeżdża na jeden dzień, aby się nią opiekować, co oznacza, że ​​Lennie będzie musiał przełożyć swoją podróż na Coney Island, aby mógł zostać w domu i opiekować się dzieckiem Joey'a. Sfrustrowany Lennie znajduje swoich przyjaciół i przekazuje im nowiny, a oni wyobrażają sobie różne dziwaczne i makabryczne sposoby pozbycia się Joeya, zanim zdecydują się zrobić psikusa.

Harry kradnie ojcu karabin, a Lennie zabiera Joeya na pustą parcelę, żeby go zobaczył. Starsi chłopcy tylko pantomimicznie strzelają, ale kiedy nadchodzi kolej Joeya, Harry wkłada kulę do komory. Joey zamyka oczy, kiedy strzela, a Lennie smaruje sobie koszulę keczupem i zachowuje się, jakby został postrzelony. Charley i Harry każą Joeyowi uciekać i ukrywać się, mówiąc, że dadzą mu godzinę przewagi przed powiadomieniem policji. Joey bierze sześć dolarów, które jego matka zostawiła Lenniemu na zakupy spożywcze i wyrusza w drogę.

Wystraszony przez policjantów na ulicy, Joey ląduje w pociągu jadącym na Coney Island. Jeździ na przejażdżkach, robi sobie zdjęcia, gra w karnawałowe gry i kupuje dużo jedzenia. Zanim trafia na przejażdżkę na kucyku, nie ma wystarczająco dużo pieniędzy, aby za nią zapłacić, pozostawiając go załamanego.

Po zejściu na zatłoczoną plażę Joey widzi chłopca zbierającego puste szklane butelki. Chociaż nie jest pewien, co robi chłopiec, Joey zaczyna pomagać, a chłopiec wyjaśnia, że ​​pięciocentowy depozyt za każdą butelkę można wymienić na stoisku pod promenadą. Starszy brat chłopca nie pozwala chłopcu dzielić się pieniędzmi ze skromnego pierwszego zaciągu z Joeyem, więc Joey wyrusza na własną rękę, aby zarobić pieniądze na przejażdżkę na kucyku. Na przemian zbiera butelki i jeździ na kucykach, aż Jay, miły człowiek pracujący przy przejażdżce na kucyku, pyta, kto obserwuje Joeya, co powoduje, że się boi i ucieka.

Joey błąka się bez celu po Coney Island przez resztę wieczoru, a także następnego ranka po spaniu pod promenadą. Jest na przejażdżce na kucyku, kiedy Jay przyjeżdża do pracy i tym razem Jay jest w stanie zdobyć adres Joeya pod pozorem zaoferowania Joeyowi pracy. Jay wyszukuje numer telefonu Joeya i informuje Lenniego, gdzie jest Joey, ale Joey widzi, jak Jay wita się z policjantem w drodze powrotnej od telefonu i znowu ucieka.

Kiedy Lennie dociera na przejażdżkę na kucyku i dowiaduje się, że Joey zniknął, zaczyna szukać swojego młodszego brata. W pewnym momencie widzi Joeya ze spadochronu, tylko po to, by zgubić go w tłumie na plaży. W końcu ulewa oczyszcza plażę i Lennie widzi samotną postać Joeya zbierającego butelki.

Bracia wracają do domu na kilka minut przed powrotem matki. Myśląc, że odkąd wyjechała, siedzą w domu i oglądają telewizję, mówi, że w następny weekend zabierze ich na Coney Island na świeże powietrze.

Rzucać

  • Richie Andrusco jako Joey Norton
  • Richard Brewster jako Lenniego Nortona
  • Winifred Cushing jako matka
  • Jay Williams jako Jay, jeździec na kucykach
  • Will Lee jako fotograf
  • Charlie Moss jako Harry
  • Tommy DeCanio jako Charley

Rzucaj notatki

Główną postać Joeya grał Richie Andrusco, nieprofesjonalny aktor, który nigdy nie pojawił się w innym filmie, a większość innych ról również była przedstawiana przez nieprofesjonalnych. Reżyserka/scenarzystka/montażystka Ruth Orkin ma niewielką rolę jako kobieta z dzieckiem na plaży. Aktor Jay Williams był później współautorem serii powieści science fiction dla młodzieży „ Danny Dunn ” wraz z reżyserem/scenarzystą/producentem Raymondem Abrashkinem . Fotografa z Coney Island grał Will Lee , który później grał pana Hoopera w Ulicy Sezamkowej .

Notatki produkcyjne

Film został nakręcony na Coney Island i na Brooklynie przy użyciu unikalnej ukrytej kamery na pasku, która umożliwiła Engelowi pracę bez statywu i dużej ekipy i pozwoliła mu mieć tysiące nowojorczyków na plaży jako statystów bez ich wiedzy. Ta innowacja okazała się „sercem i duszą tego, dlaczego Little Fugitive było możliwe”. [ potrzebne źródło ] Kamera może być postrzegana jako prototyp Steadicama i został zaprojektowany przez Engela i jego przyjaciela, wynalazcę Charliego Woodruffa, innego fotografa bojowego z czasów II wojny światowej, którego Engel nazwał „geniuszem mechaniki i inżynierii”. Podobno przez lata filmowcy, tacy jak Stanley Kubrick i Jean-Luc Godard, chętnie pożyczali ten wyjątkowy aparat.

Wyjątkowy aparat Engela

Engel był doświadczonym fotoreporterem, kiedy w 1939 roku jego przyjaciel Paul Strand poprosił go o nakręcenie filmu do swojego filmu Native Land przy użyciu kompaktowego 35 mm Bell i Howell Eyemo trzymającego 100-stopowe rolki, które mogły nakręcić około jednej minuty filmu. Był jednak rozczarowany, że Strand umieścił ten aparat przeznaczony do trzymania w dłoni na ciężkiej metalowej płycie przymocowanej do ciężkiego drewnianego statywu.

Podczas II wojny światowej był fotosistą, ale prawdopodobnie znał ręczny aparat 35 mm na baterie, opracowany podczas wojny do fotografii bojowej, Cunningham Combat Camera. Duży kwadratowy aparat był zamontowany na kolbie karabinu, mocno przylegał do klatki piersiowej operatora za pomocą uchwytów zamontowanych z każdej strony i skierowany w ogólnym kierunku akcji, obserwowany przez wizjer zamontowany na górze. Z dwustustopowym magazynkiem mógł działać przez dwie minuty. Inną podstawową kamerą filmową używaną przez wojsko był Bell and Howell Eyemo , sprężynowa kamera trzymana przy oku z 20-sekundowym czasem pracy.

Po wojnie Engel i poznany przez niego inżynier, Charles Woodruff, przekonfigurowali aparat Cunninghama na znacznie mniejszy aparat do celów cywilnych. Engel wyjaśnił: „Zaprojektowany dla mnie, był to kompaktowy 35 mm, trzymany w dłoni, na ramieniu, [z] podwójnymi pinami rejestracyjnymi oraz szukaczem z dwoma obiektywami i systemem optycznym”. Używał wymiennych magazynków Cunningham 35 mm 200 stóp, które spotykały się z aparatem przy bramce filmowej z obiektywem, silnikiem, migawką i wizjerem składającymi się na korpus aparatu. Podwójny obiektyw ustawiony razem umożliwił jednoczesne ustawienie ostrości obiektywu wizjera i aparatu, tak jak w preferowanym aparacie fotograficznym Engela, Rolleiflex . Podobnie jak Rolleiflex, wizjer był oglądany z góry. Trzymany przy talii, a nie przed twarzą, aparat był zarówno bardziej stabilny, jak i mniej rzucający się w oczy niż Eyemo. „Dzięki prostemu wspornikowi paska na ramię”, powiedział Engel, „byłem uzbrojony w kamerę, która stała się sercem estetycznego i mobilnego podejścia do filmu [Mały uciekinier]. Ten aparat był mniej więcej tego samego rozmiaru co Eyemo, ale wyglądał jak gigantyczna okaryna z aparatem w szerokiej części u góry i mniejszą zakrzywioną częścią poniżej.

Nauczyciel filmowy Joel Schlemowitz mówi: „Fabuła filmu, opowiadająca o młodym chłopcu, który poszedł na lamę wśród promenady, plaży i rozrywek Coney Island, dała możliwość filmowania w sytuacjach dobrze dopasowanych do zalet tego dyskretnego aparatu. Inspirowany Rolleiflexem konfiguracja na poziomie klatki piersiowej pomogła również nadać filmowi poczucie wizualnego związku z dziecięcym aktorem, umieszczając kamerę na wysokości oczu z widokiem młodego człowieka na świat”.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Film spotkał się z uznaniem krytyków w momencie jego pierwszego wydania. François Truffaut zainspirował się jej spontanicznym stylem produkcji podczas kręcenia The 400 Blows (1959), a wiele lat później powiedział, że „Nasza Nowa Fala nigdy by nie powstała, gdyby nie młody Amerykanin Morris Engel, który pokazał nam droga do niezależnej produkcji z [tym] świetnym filmem”.

Współcześni krytycy również chwalili film. Dennis Schwartz nazwał to „Niezwykłym klasykiem indy, nakręconym przy skromnym budżecie przez grupę fotografów. To poruszający liryczny komediodramat, który w pełni oddaje smak niewinności miejskiego dzieciństwa lat pięćdziesiątych. […] Dialog był skąpe, fabuła mało ambitna, film pozbawiony dramaturgii, dzieci bardzo zwyczajne, a problem tylko drobny, niemniej jednak ten pięknie zrealizowany film uchwycił świat niewinnymi oczami ciekawskiego i przestraszonego dziecka i pozostawił wrażenie, które trudno się otrząsnąć. Oglądanie tego było podnoszące na duchu, ponieważ wysiłek był tak autentyczny ”.

Kiedy film był pokazywany w Nowym Jorku po śmierci Engela w 2005 roku, krytyk filmowy Joshua Land napisał: „ Mały uciekinier błyszczy jak pięknie nakręcony dokument dawnego Brooklynu – każdy dramat tutaj osadzony jest w ziarnistej czarno-białej kinematografii, z jego uważna uwaga na zmiany światła powodowane przez nieubłaganie postępujące słońce [...] Wypełniony „Aw, chłopaki!” atmosfera epoki i mityczne obrazy kowbojów i koni, komiksy i baseball, to kluczowy prototyp miejskiej Ameryki”.

W serwisie agregującym recenzje Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 93% na podstawie 45 recenzji, ze średnią oceną 8,4 / 10; „Konsensus krytyków” witryny brzmi: „Prosta, dobrze opowiedziana historia, The Little Fugitive przedstawia miasto widziane oczami dziecka, które wydaje się odświeżająco autentyczne”.

Wyróżnienia

Zwycięstwa

Nominacje

Inne wyróżnienia

Przerobić

Joanna Lipper ukończyła remake filmu w 2005 roku, który miał swoją światową premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Seattle w 2006 roku w ramach New American Cinema Competition.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Little_Fugitive_(1953_film)&oldid=1139232144 ”