Morrisa Engela
Morrisa Engela | |
---|---|
Urodzić się |
Morrisa Engela
8 kwietnia 1918 |
Zmarł | 5 marca 2005 Nowy Jork, Nowy Jork
|
w wieku 86) ( 05.03.2005 )
Narodowość | amerykański |
Znany z | Filmowanie, kinematografia, fotografia |
Godna uwagi praca |
|
Ruch | francuska nowa fala |
Współmałżonek | Ruth Orkin |
Strona internetowa | Archiwum Morrisa Engela |
Morris Engel (8 kwietnia 1918 - 5 marca 2005) był amerykańskim fotografem , autorem zdjęć i filmowcem najbardziej znanym z nakręcenia pierwszego dobrej jakości, uznanego na całym świecie amerykańskiego filmu „niezależnego” od hollywoodzkich studiów, Little Fugitive (1953), w współpracował z jego żoną, fotografką Ruth Orkin i ich przyjacielem, pisarzem Raymondem Abrashkinem .
Engel był pionierem w korzystaniu z ręcznych kamer , które pomagał projektować w swoich filmach fabularnych, oraz w wykorzystywaniu nieprofesjonalnych aktorów w filmach amerykańskich, na wzór włoskiego neorealizmu . Jego naturalistyczne filmy wywarły wpływ na przyszłych wybitnych twórców niezależnych i francuskich twórców nowej fali .
Kariera
Morris Engel, mieszkający przez całe życie w Nowym Jorku, urodził się na Brooklynie w 1918 roku. Po dołączeniu do Photo League w 1936 roku Engel miał swoją pierwszą wystawę w 1939 roku w New School for Social Research . Przez krótki czas pracował jako fotograf dla lewicowej gazety PM , zanim wstąpił do Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych jako fotograf bojowy w latach 1941-1946 podczas II wojny światowej . Po wojnie wrócił do Nowego Jorku, gdzie ponownie działał w Lidze Fotografii członek, prowadzący zajęcia warsztatowe i współprzewodniczący grupy projektowej zajmującej się problematyką pracy powojennej. Był także aktywnym fotoreporterem pracującym m.in. dla Fortune , Collier's i McCalls .
W 1939 roku został poproszony przez swojego przyjaciela Paula Stranda o nakręcenie filmu do swojego filmu Native Land przy użyciu kompaktowego 35 mm Bell i Howell Eyemo trzymającego 100-stopowe rolki, które mogły nakręcić około jednej minuty filmu. Był jednak rozczarowany, że Strand umieścił ten aparat przeznaczony do trzymania w dłoni na ciężkiej metalowej płycie przymocowanej do ciężkiego drewnianego statywu.
Podczas wojny był fotografem, ale prawdopodobnie znał ręczny aparat 35 mm na baterie, opracowany podczas wojny do fotografii bojowej, Cunningham Combat Camera. Duży kwadratowy aparat był zamontowany na kolbie karabinu, ściśle przylegał do klatki piersiowej operatora za pomocą uchwytów zamontowanych z każdej strony i skierowany w ogólnym kierunku akcji, obserwowany przez wizjer zamontowany na górze. Z dwustustopowym magazynkiem mógł działać przez dwie minuty. Inną podstawową kamerą filmową używaną przez wojsko był Bell and Howell Eyemo , sprężynowa kamera trzymana przy oku z 20-sekundowym czasem pracy.
Po wojnie Engel i poznany przez niego inżynier, Charles Woodruff, przekonfigurowali aparat Cunninghama na znacznie mniejszy aparat do celów cywilnych. Engel wyjaśnił: „Zaprojektowany dla mnie, był to kompaktowy 35 mm, trzymany w dłoni, na ramieniu, [z] podwójnymi pinami rejestracyjnymi oraz szukaczem z dwoma obiektywami i systemem optycznym”. Używał wymiennych magazynków Cunningham 35 mm 200 stóp, które spotykały się z aparatem przy bramce filmowej z obiektywem, silnikiem, migawką i wizjerem składającymi się na korpus aparatu. Podwójny obiektyw ustawiony razem umożliwił jednoczesne ustawienie ostrości obiektywu wizjera i aparatu, tak jak w preferowanym aparacie fotograficznym Engela, Rolleiflex . Podobnie jak Rolleiflex, wizjer był oglądany z góry. Trzymany przy talii, a nie przed twarzą, aparat był zarówno bardziej stabilny, jak i mniej rzucający się w oczy niż Eyemo. „Dzięki prostemu wspornikowi paska na ramię”, powiedział Engel, „byłem uzbrojony w kamerę, która stała się sercem estetycznego i mobilnego podejścia do filmu [Mały uciekinier]. Ten aparat był mniej więcej tego samego rozmiaru co Eyemo, ale wyglądał jak gigantyczna okaryna z aparatem w szerokiej części u góry i mniejszą zakrzywioną częścią poniżej.
W 1950 roku Engel próbował sprzedać dystrybutorom imitację March of Time zatytułowaną How America Lives, nakręconą swoim nowym aparatem, ale nie znalazł chętnych.
Ponieważ nie mógł sprzedać proponowanych krótkich tematów , postanowił zrobić film fabularny. W 1953 roku Engel wraz ze swoją dziewczyną, koleżanką fotograf Ruth Orkin i byłym kolegą z PM , Raymondem Abrashkinem, nakręcili film fabularny Little Fugitive za 80 000 dolarów, kręcąc go w plenerze na Coney Island ręczną kamerą 35 mm . aparat zaprojektowany przez Engela i jego przyjaciela. Ten aparat był kompaktowy i lekki, więc fotografowanie w miejscach publicznych byłoby dyskretne. Jako taki nie pozwalał na jednoczesne nagrywanie dźwięku; dźwięk został zdubbingowany później. Film, jeden z pierwszych odnoszących sukcesy amerykańskich „ filmów niezależnych ”, przyniósł im nominację do Oscara za najlepszy scenariusz, historię kinową i Srebrnego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji . Film opowiadał historię siedmioletniego chłopca, granego przez Richiego Andrusco, który ucieka z domu i spędza dzień na Coney Island. Andrusco nigdy nie pojawił się w innym filmie, a pozostali wykonawcy byli głównie amatorami.
Chociaż ich pierwszy film odniósł krytyczny sukces, Engel i Orkin, którzy byli małżeństwem, mieli trudności ze znalezieniem funduszy na następny film, Lovers and Lollipops , który został ukończony w 1956 roku. Film opowiadał o owdowiałej matce spotykającej się ze starym przyjacielem i jak jej młoda córka komplikuje ich rozwijający się związek. Podobnie jak pierwszy, Lovers and Lollipops został nakręcony ręczną kompaktową kamerą 35 mm, z dźwiękiem zdubbingowanym w postprodukcji.
Dwa lata później pojawił się bardziej skoncentrowany na dorosłych Weddings and Babies , film o aspirującym fotografie, który często jest postrzegany jako autobiograficzny . Był to pierwszy film Engela, w którym dźwięk na żywo został nagrany podczas kręcenia, i jest historycznie pierwszym filmem fabularnym 35 mm nakręconym przenośną kamerą wyposażoną w zsynchronizowany dźwięk.
W 1961 roku Engel wyreżyserował trzy reklamy telewizyjne , w tym wielokrotnie nagradzaną reklamę ciasteczek Oreo. Pozostałe dwa dotyczyły mydła Ivory i detergentu Fab. Półgodzinny film krótkometrażowy The Dog Lover powstał w następnym roku, komedia o kupcu sklepowym, którego życie zostaje wywrócone do góry nogami przez bezpańskiego psa, którego jego dziecko przynosi do domu.
W 1968 roku nakręcił czwarty film fabularny, zatytułowany I Need a Ride to California , który śledził grupę młodych hipisów w Greenwich Village . Postprodukcja została odłożona na półkę do 1972 roku, kiedy została ostatecznie ukończona, ale z nieznanych powodów nigdy nie została wydana za jego życia. Ostatecznie swoją premierę miał w październiku 2019 roku w nowojorskim Museum of Modern Art (MoMA); został po raz pierwszy wydany na domowe wideo w marcu 2021 roku.
W latach 80. Engel zaczął robić zdjęcia panoramiczne na ulicach Nowego Jorku. Engel i Ruth Orkin pozostali małżeństwem aż do śmierci Orkina w 1985 roku. W latach 90. powrócił do kręcenia filmów, tym razem pracując nad wideo . Ukończył dwa pełnometrażowe filmy dokumentalne: A Little Bit Pregnant w 1994 i Camellia w 1998, każdy dotyczący innego dziecka z rodziny Hartmanów. Najpierw w Trochę w ciąży Engel skupił się na reakcjach, niepokoju i zdumieniu 8-letniego Leona na zbliżające się narodziny jego małej siostrzyczki Camellii. W drugim filmie, dwa lata później, Engel wrócił do tej samej rodziny, która dała mu roczny dostęp do dwuletniej teraz córki Camellii, rejestrując jej codzienne życie i rutynę oraz jej relacje z rodziną i innymi osobami. Oba filmy były pokazywane na prywatnych pokazach, ale nigdy nie zostały opublikowane publicznie, ponieważ prawdopodobnie rodzina Hartmanów posiadała prawa.
Engel zmarł na raka w 2005 roku.
Dziedzictwo
Prace Engela i Orkina zajmują kluczową pozycję na niezależnej i artystycznej scenie filmowej lat pięćdziesiątych i wywarły wpływ na Johna Cassavetesa , Martina Scorsese , Jima Jarmuscha , Quentina Tarantino i François Truffauta , i były często cytowane jako przykład przez wpływowy film teoretyk Siegfried Kracauer .
Pisząc w Cassavetes on Cassavetes , biograf Raymond Carney mówi, że Cassavetes był zaznajomiony z twórczością poprzedzających go niezależnych filmowców z Nowego Jorku i „szczególnie lubił” trzy filmy Engela z lat pięćdziesiątych. Carney pisze, że „Komentatorzy, którzy uważają [Cassavetesa] za„ pierwszego niezależnego ”, pokazują jedynie swoją nieznajomość historii niezależnego filmu amerykańskiego, która sięga wczesnych lat pięćdziesiątych”.
Truffauta zainspirował się spontanicznym stylem produkcji Little Fugitive , kiedy tworzył The 400 Blows (1959), mówiąc długo potem: „Nasza Nowa Fala nigdy by nie powstała, gdyby nie młody Amerykanin Morris Engel, który pokazał nam drogę do niezależnej produkcji dzięki [tym] świetnemu filmowi”.
Filmografia (kompletna)
- Farma, którą wygrali (krótki film dokumentalny z 1951 r.)
- Mały uciekinier (film fabularny z 1953 r.)
- Kochankowie i lizaki (film fabularny z 1956 r.)
- Wesela i dzieci (film fabularny 1958)
- One Chase Manhattan Plaza (krótki film dokumentalny z 1961 r.)
- Kochanek psów (film krótkometrażowy z 1962 r.)
- Małe dziewczynki mają ładne loki (krótki film dokumentalny z 1962 r.)
- Potrzebuję przejażdżki do Kalifornii (film fabularny z 1968 r.) (wydany w 2019 r.)
- Pokój jest (krótki film dokumentalny z 1968 r.)
- A Little Bit Pregnant (1994 pełnometrażowy film dokumentalny)
- Camellia (1998 pełnometrażowy film dokumentalny)
- Morris Engel Home Movies (różne daty, krótkometrażowy film dokumentalny) (wydany w 2021 r.)
Wystawy (wybór)
- 4 listopada 2011 - 25 marca 2012 „The Radical Camera: New York's Photo League, 1936–1951” w The Jewish Museum w Nowym Jorku
- 20 sierpnia - 29 sierpnia 2005 Morris Engel's Weddings and Babys: nowo zakonserwowane w Museum of Modern Art w Nowym Jorku
- ^ a b Król, Geoff (2005). amerykańskie kino niezależne . IBTauris. s. 108–109. ISBN 978-1-85043-938-7 .
- ^ a b c d e Film Buff Online: Pamięci - Morris Engel
- ^ Biografia Morrisa Engela w Muzeum Żydowskim zarchiwizowano 15 kwietnia 2013 r. W archive.today
- ^ Joel Schlemowitz, „Experimental Filmmaking and the Motion Picture Camera” , Routledge, Londyn i Nowy Jork, 2019, s. 153-153
- ^ Richard Koszarski, „Keep'Em in the East” - Kazan, Kubrick i powojenny renesans filmowy w Nowym Jorku , Columbia University Press, Nowy Jork, 2021, s. 334 Zobacz zdjęcia kamery w „The First Real Combat Camera”, American Cinematographer , listopad 1942, przedruk w marcu 2020 na http://we.acs/the-first-real-combat-camera.com, dostęp 31/1/ 2023
- Bibliografia _ 154
- Bibliografia _ 154
- ^ Zdjęcia aparatu Engela można zobaczyć na stronie „Morris Engel” na Facebooku i na Schlemowitz, s. 154
- Bibliografia _ 335
- ^ a b c Morris Engel i Ruth Orkin w Bright Lights Film Journal
- ^ Ellis, Jack C.; Betsy A. McLane (2005). Nowa historia filmu dokumentalnego . Międzynarodowa Grupa Wydawnicza Continuum. s. 209–210. ISBN 978-0-8264-1750-3 .
- ^ a b c d e f g Morris Engel Bio z Engelphoto.com Zarchiwizowane 8 lutego 2005 r. W Wayback Machine
- ^ Profil Morrisa Engela w Turner Classic Movies (TCM).
- ^ Nekrolog New York Timesa
- ^ Kracauer, Zygfryd. Teoria filmu: odkupienie rzeczywistości fizycznej .
- ^ Cassavetes, Jan; Carney, Raymond; Carney, Ray (2001). Cassavetes na Cassavetesie . Londyn: Faber. s. 59–60 . ISBN 978-0-571-20157-0 .
- Bibliografia _ „Kochankowie i lizaki” . TCM.com . Klasyczne filmy Turnera . Źródło 18 kwietnia 2009 .
Linki zewnętrzne
- Morrisa Engela z IMDb
- Oficjalna strona Morrisa Engela
- Zebrane filmy Morrisa Engela na Blu-ray (Kino, 2021)