Rydwany ognia

Ten artykuł jest o filmie. W przypadku innych zastosowań zobacz Rydwany ognia (ujednoznacznienie) .

Chariots of fire.jpg
Plakat kinowej premiery
Chariots of Fire
W reżyserii Hugha Hudsona
Scenariusz Colina Wellanda
Wyprodukowane przez Davida Puttnama
W roli głównej
Kinematografia Dawid Watkin
Edytowany przez Terry'ego Rawlingsa
Muzyka stworzona przez Vangelisa
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez 20th Century Fox
Data wydania
  • 30 marca 1981 (Londyn ) ( 30.03.1981 )
Czas działania
 124 minuty
Kraj Zjednoczone Królestwo
Język język angielski
Budżet 5,5 miliona dolarów (3 miliony funtów)
kasa 59 milionów dolarów (Stany Zjednoczone i Kanada)

Chariots of Fire to brytyjski historyczny dramat sportowy z 1981 roku, wyreżyserowany przez Hugh Hudsona , napisany przez Colina Wellanda i wyprodukowany przez Davida Puttnama . Opiera się na prawdziwej historii dwóch brytyjskich sportowców biorących udział w igrzyskach olimpijskich w 1924 roku : Erica Liddella , pobożnego szkockiego chrześcijanina, który biegnie dla chwały Bożej, oraz Harolda Abrahamsa , angielskiego Żyda , który biegnie, by przezwyciężyć uprzedzenia. Ben Cross i Ian Charleson występują jako Abrahams i Liddell, obok Nigela Haversa , Iana Holma , Johna Gielguda , Lindsay Anderson , Cheryl Campbell , Alice Krige , Brada Davisa i Dennisa Christophera w rolach drugoplanowych. Kenneth Branagh debiutuje w drugorzędnej roli.

Rydwany ognia były nominowane do siedmiu Nagród Akademii i zdobyły cztery, w tym za najlepszy film , najlepszy scenariusz oryginalny i najlepszą ścieżkę dźwiękową do elektronicznej melodii Vangelisa . Na 35. ceremonii wręczenia Nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej film był nominowany w 11 kategoriach i zwyciężył w trzech, w tym dla najlepszego filmu . Zajmuje 19 miejsce na liście 100 najlepszych brytyjskich filmów Brytyjskiego Instytutu Filmowego .

Tytuł filmu został zainspirowany wersem „Przynieś mi mój rydwan ognia!” z Williama Blake'a zaadaptowanego do brytyjskiego hymnu i nieoficjalnego hymnu angielskiego „Jerozolima” ; hymn słychać na końcu filmu. Oryginalne wyrażenie „rydwan (rydwany) ognia” pochodzi z 2 Królów 2:11 i 6:17 w Biblii.

Działka

Podczas nabożeństwa pogrzebowego w Londynie w 1978 roku ku czci życia żydowskiego Harolda Abrahamsa , pojawia się retrospekcja do czasów, gdy był młody iw grupie sportowców biegnących wzdłuż plaży.

W 1919 roku Harold Abrahams wstępuje na Uniwersytet Cambridge , gdzie spotyka się z antysemityzmem ze strony personelu, ale lubi uczestniczyć w klubie Gilberta i Sullivana . Zostaje pierwszą osobą, która ukończyła Trinity Great Court Run , biegając po dziedzińcu uczelni w czasie potrzebnym do wybicia godziny 12 i odnosząc niepokonane zwycięstwa w różnych krajowych zawodach biegowych. Chociaż skupia się na bieganiu, zakochuje się w Sybil Gordon , czołowej sopranistce Gilberta i Sullivana.

Eric Liddell , urodzony w Chinach w rodzinie szkockich misjonarzy, mieszka w Szkocji. Jego pobożna siostra Jennie nie pochwala planów Liddella, by ścigać się w biegach. Mimo to Liddell postrzega bieganie jako sposób na uwielbienie Boga przed powrotem do Chin, aby pracować jako misjonarz. Kiedy po raz pierwszy ścigają się ze sobą, Liddell pokonuje Abrahamsa. Abrahams źle to znosi, ale Sam Mussabini , profesjonalny trener, do którego zwrócił się wcześniej, proponuje mu, aby udoskonalił jego technikę. To spotyka się z krytyką ze strony mistrzów z college'u w Cambridge, którzy twierdzą, że nie jest dżentelmenem, aby amator „bawił się w kupca” zatrudniając profesjonalnego trenera. Abrahams odrzuca tę obawę, interpretując ją jako przykrywkę dla antysemickich i klasowych uprzedzeń. Kiedy Liddell przypadkowo opuszcza kościelne spotkanie modlitewne z powodu swojego biegania, Jennie robi mu wyrzuty i oskarża go, że nie dba już o Boga. Eric mówi jej, że chociaż zamierza w końcu wrócić na misję w Chinach, czuje się natchniony przez Boga podczas biegania i że nieuciekanie byłoby hańbą dla Boga.

Po latach treningów i wyścigów obaj sportowcy zostają przyjęci do reprezentacji Wielkiej Brytanii na igrzyskach olimpijskich w Paryżu w 1924 roku . Akceptowani są również przyjaciele Abrahamsa z Cambridge, Andrew Lindsay, Aubrey Montague i Henry Stallard. Wchodząc na pokład łodzi do Francji na igrzyska olimpijskie, Liddell odkrywa, że ​​eliminacje jego biegu na 100 metrów odbędą się w niedzielę. Pomimo silnych nacisków ze strony Księcia Walii i Brytyjskiego Komitetu Olimpijskiego odmawia udziału w biegu, ponieważ jego chrześcijańskie przekonania nie pozwalają mu wystartować w Dzień Pański . Rozwiązanie zostaje znalezione dzięki koleżance z drużyny Liddella, Lindsay, która po zdobyciu srebrnego medalu w biegu na 400 metrów przez płotki oferuje Liddellowi oddanie miejsca w biegu na 400 metrów w następny czwartek, który z wdzięcznością się zgadza. Religijne przekonania Liddella w obliczu narodowej sportowej dumy trafiają na pierwsze strony gazet na całym świecie; tej niedzieli wygłasza kazanie w Paryskim Kościele Szkocji i cytuje Izajasza 40 .

Abrahams zostaje ciężko pokonany przez bardzo faworyzowanych biegaczy ze Stanów Zjednoczonych w wyścigu na 200 metrów. Wie, że jego ostatnią szansą na medal będzie bieg na 100 metrów. Bierze udział w wyścigu i wygrywa. Jego trener Mussabini, który został wykluczony ze stadionu, jest przejęty faktem, że lata poświęcenia i treningu opłaciły się złotym medalem olimpijskim. Teraz Abrahams może zająć się swoim życiem i ponownie połączyć się ze swoją dziewczyną Sybil, którą zaniedbał ze względu na bieganie. Przed biegiem Liddella amerykański trener lekceważąco zwraca uwagę swoim biegaczom, że Liddell ma niewielkie szanse na dobre wyniki w swoim teraz, znacznie dłuższym, 400-metrowym biegu. Ale jeden z amerykańskich biegaczy, Jackson Scholz , wręcza Liddellowi list poparcia, w którym cytuje 1 Samuela 2:30 . Liddell pokonuje amerykańskich faworytów i zdobywa złoty medal. Brytyjczycy triumfalnie wracają do domu.

Tekstowy epilog ujawnia, że ​​Abrahams poślubił Sybil i został starszym mężem stanu brytyjskiej lekkoatletyki, podczas gdy Liddell kontynuował pracę misjonarską i był opłakiwany przez całą Szkocję po jego śmierci w okupowanych przez Japonię Chinach .

Rzucać

Inni aktorzy w mniejszych rolach to John Young jako ojciec Erica i Jennie, wielebny JD Liddell, Yvonne Gilan jako ich matka Mary, Benny Young jako ich młodszy brat Rob, Yves Beneyton jako francuski biegacz Géo André , Philip O'Brien jako amerykański trener George Collins, Patrick Doyle jako Jimmie i Ruby Wax jako Bunty. Kenneth Branagh , który pracował jako gofer na planie , pojawia się jako statysta w sekwencji Cambridge Society Day. Stephen Fry ma również niewymienioną rolę jako piosenkarz Gilbert-and-Sullivan Club.

Produkcja

Scenariusz

Ian Charleson , który do swojej roli intensywnie studiował Biblię, napisał inspirujące przemówienie Erica Liddella skierowane do tłumu robotników po wyścigu.

Producent David Puttnam szukał historii w stylu A Man for All Seasons (1966), dotyczącej kogoś, kto kieruje się własnym sumieniem, i czuł, że sport zapewnia jasne sytuacje w tym sensie. Historię Erica Liddella odkrył przypadkowo w 1977 roku, kiedy natknął się na An Approved History of the Olympic Games , podręcznik o igrzyskach olimpijskich, będąc nieprzytomnym z powodu grypy w wynajętym domu w Malibu .

Scenarzysta Colin Welland , na zlecenie Puttnama, wykonał ogromną ilość badań na potrzeby swojego nagrodzonego Oscarem scenariusza. Między innymi wyciągnął ogłoszenia w londyńskich gazetach, szukając wspomnień z igrzysk olimpijskich w 1924 roku, udał się do National Film Archives po zdjęcia i materiały filmowe z igrzysk olimpijskich w 1924 roku oraz przeprowadził wywiady ze wszystkimi zaangażowanymi osobami, które jeszcze żyły. Welland właśnie tęsknił za Abrahamsem, który zmarł 14 stycznia 1978 r., Ale uczestniczył w nabożeństwie żałobnym Abrahamsa w lutym 1978 r., Które zainspirowało dzisiejsze urządzenie do kadrowania filmu. Aubrey Montague zobaczył ogłoszenie Wellanda w gazecie i wysłał mu kopie listów, które jego ojciec wysłał do domu - co dało Wellandowi coś, co można wykorzystać jako pomost narracyjny w filmie. Z wyjątkiem zmian w pozdrowieniach listów z „Darling Mummy” na „Dear Mum” oraz zmiany z Oxfordu na Cambridge, wszystkie odczyty z listów Montague pochodzą z oryginałów.

W oryginalnym scenariuszu Wellanda, oprócz Erica Liddella i Harolda Abrahamsa, pojawił się także trzeci bohater, złoty medalista olimpijski z 1924 roku Douglas Lowe , który został przedstawiony jako uprzywilejowany arystokratyczny sportowiec. Jednak Lowe nie chciał mieć nic wspólnego z filmem, a jego postać została wypisana i zastąpiona fikcyjną postacią Lorda Andrew Lindsaya.

Początkowe finansowanie kosztów rozwoju zostało zapewnione przez Goldcrest Films , które następnie sprzedało projekt Allied Stars Mohameda Al-Fayeda , ale zatrzymało procent zysków.

Ian Charleson napisał przemówienie Erica Liddella do tłumu robotników po wyścigu podczas wyścigów Szkocja przeciwko Irlandii. Charleson, który intensywnie studiował Biblię, przygotowując się do roli, powiedział reżyserowi Hugh Hudsonowi, że nie uważa, aby złowieszcze i świętoszkowate przemówienie było ani autentyczne, ani inspirujące. Hudson i Welland pozwolili mu zamiast tego napisać słowa, które osobiście uznał za inspirujące.

Puttnam wybrał Hugh Hudsona , wielokrotnie nagradzanego twórcę filmów reklamowych i dokumentalnych, który nigdy nie był reżyserem filmu fabularnego, do wyreżyserowania Rydwanów ognia . Hudson i Puttnam znali się od lat 60., kiedy Puttnam był dyrektorem ds. Reklamy, a Hudson kręcił filmy dla agencji reklamowych. W 1977 roku Hudson był także drugim reżyserem przy wyprodukowanym w Puttnam filmie Midnight Express .

Odlew

Reżyser Hugh Hudson był zdeterminowany, aby obsadzić młodych, nieznanych aktorów we wszystkich głównych rolach filmu i wesprzeć ich weteranami, takimi jak John Gielgud , Lindsay Anderson i Ian Holm jako drugoplanową obsadę. Hudson i producent David Puttnam przez wiele miesięcy bezowocnie szukali idealnego aktora do roli Erica Liddella. Następnie zobaczyli szkockiego aktora teatralnego Iana Charlesona grającego rolę Pierre'a w produkcji Piaf przez Royal Shakespeare Company i od razu wiedzieli, że znaleźli swojego człowieka. Bez ich wiedzy Charleson usłyszał o filmie od swojego ojca i desperacko chciał zagrać tę rolę, czując, że „pasuje jak dziecięca rękawiczka”.

Ben Cross , który gra Harolda Abrahamsa, został odkryty podczas grania Billy'ego Flynna w Chicago . Oprócz naturalnej zadziorności posiadał pożądaną umiejętność śpiewania i gry na pianinie. Cross był zachwycony obsadą i powiedział, że scenariusz filmu wzruszył go do łez.

20th Century Fox , które przeznaczyło połowę budżetu produkcji w zamian za prawa do dystrybucji poza Ameryką Północną, nalegało na umieszczenie w obsadzie kilku znanych amerykańskich nazwisk. Tak więc małe role dwóch amerykańskich mistrzów biegania, Jacksona Scholza i Charliego Paddocka, zostały obsadzone z niedawnymi headlinerami: Brad Davis niedawno zagrał w Midnight Express (również wyprodukowanym przez Puttnam), a Dennis Christopher niedawno zagrał główną rolę, jako młody kolarz w popularnym niezależnym filmie Breaking Away .

Wszyscy aktorzy wcielający się w biegaczy przeszli wyczerpujący trzymiesięczny intensywny trening pod okiem znanego trenera biegania Toma McNaba. To szkolenie i izolacja aktorów stworzyły również między nimi silną więź i poczucie koleżeństwa.

Filmowanie

Scena biegu na plaży została nakręcona w West Sands w St Andrews w Szkocji, w sąsiedztwie Old Course .

Sceny na plaży przedstawiające sportowców biegnących w kierunku hotelu Carlton w Broadstairs w hrabstwie Kent zostały nakręcone w Szkocji w West Sands w St Andrews , obok 18. dołka na Old Course w St Andrews Links . Tablica upamiętnia teraz filmowanie. Wpływ tych scen (gdy sportowcy biegną w zwolnionym tempie do muzyki Vangelisa) skłonił radę miasta Broadstairs do upamiętnienia ich tablicą nad brzegiem morza.

Wszystkie sceny z Cambridge zostały w rzeczywistości nakręcone w alma mater Hugh Hudsona, Eton College , ponieważ Cambridge odmówiło praw do filmowania, obawiając się przedstawień antysemityzmu. Administracja Cambridge bardzo żałowała tej decyzji po ogromnym sukcesie filmu.

Ratusz w Liverpoolu był scenerią dla scen przedstawiających ambasadę brytyjską w Paryżu. Stadion Olimpijski Colombes w Paryżu był reprezentowany przez Oval Sports Centre , Bebington , Merseyside. Pobliski Woodside został wykorzystany do przedstawienia scen zaokrętowania rozgrywających się w Dover . Sceny na stacji kolejowej kręcono w Yorku przy użyciu lokomotyw z National Railway Museum . Scena przedstawiająca występ The Mikado została nakręcona w Royal Court Theatre w Liverpoolu z członkami D'Oyly Carte Opera Company , którzy byli w trasie koncertowej.

Redagowanie

Film został nieco zmieniony dla amerykańskiej publiczności. Krótka scena przedstawiająca mecz krykieta przed igrzyskami olimpijskimi pomiędzy Abrahamsem, Liddellem, Montague i resztą brytyjskiej drużyny lekkoatletycznej pojawia się wkrótce po rozpoczęciu oryginalnego filmu. Dla amerykańskiej publiczności ta krótka scena została usunięta. W Stanach Zjednoczonych, aby uniknąć początkowej oceny G, która była silnie kojarzona z filmami dla dzieci i mogła utrudniać sprzedaż kasową, wykorzystano inną scenę - jedną przedstawiającą Abrahamsa i Montague przybywających na stację kolejową w Cambridge i napotykających dwie weterani używający wulgaryzmów – w celu uzyskania oceny PG . Odpowiedź poza kamerą „Win It For Israel” wśród napomnień kolegów Abrahama, zanim podejmie wyzwanie The Great Court Run, była dziwnie nieobecna w końcowych fragmentach dystrybuowanych w kinach w USA, ale można ją usłyszeć w wersjach ostatnio emitowanych na takich wyjścia kablowe jako TCM. https://en.wikipedia.org/wiki/Trinity_Great_Court#The_Great_Court_Run .

Ścieżka dźwiękowa

Główny artykuł: Rydwany ognia (album)
Ian Charleson (pierwszy plan) i Ben Cross (po lewej) biegnący na scenie muzycznej „ Rydwany ognia ”, która kończy film.

Chociaż film jest dziełem z epoki, którego akcja toczy się w latach dwudziestych XX wieku, nagrodzona Oscarem oryginalna ścieżka dźwiękowa skomponowana przez Vangelisa wykorzystuje nowoczesne elektroniczne brzmienie lat 80., z silnym wykorzystaniem syntezatora i pianina, między innymi. Było to odejście od filmów z wcześniejszego okresu, w których wykorzystywano rozległe instrumenty orkiestrowe. Tytułowy motyw filmu został wykorzystany w kolejnych filmach i programach telewizyjnych podczas segmentów w zwolnionym tempie.

Vangelis, urodzony w Grecji kompozytor muzyki elektronicznej, który przeniósł się do Paryża pod koniec lat 60., mieszka w Londynie od 1974 roku. Reżyser Hugh Hudson współpracował z nim przy filmach dokumentalnych i reklamach, a także był pod szczególnym wrażeniem jego albumów z 1979 roku Opera Sauvage and China . David Puttnam również bardzo podziwiał dorobek Vangelisa, który pierwotnie wybrał jego kompozycje do swojego poprzedniego filmu Midnight Express . Hudson wybrał Vangelisa i współczesną partyturę: „Wiedziałem, że potrzebujemy utworu, który byłby anachroniczny dla tamtego okresu, aby nadać mu poczucie nowoczesności. To był ryzykowny pomysł, ale wybraliśmy go, zamiast mieć partyturę symfoniczną z epoki ”. Ścieżka dźwiękowa miała osobiste znaczenie dla Vangelisa: po skomponowaniu tematu powiedział Puttnamowi: „Mój ojciec jest biegaczem, a to jest dla niego hymn”.

Hudson pierwotnie chciał, aby utwór Vangelisa „L'Enfant” z 1977 roku z jego albumu Opera Sauvage był tematem przewodnim filmu, a sekwencja biegania po plaży została faktycznie sfilmowana z „L'Enfant” odtwarzanym przez głośniki, aby biegacze mogli chodzić do . Vangelis w końcu przekonał Hudsona, że ​​mógłby stworzyć nowy i lepszy utwór do głównego tematu filmu - a kiedy zagrał dla Hudsona temat „Rydwany ognia”, uzgodniono, że nowa melodia jest bez wątpienia lepsza. Melodia „L'Enfant” nadal trafiła do filmu: kiedy sportowcy docierają do Paryża i wchodzą na stadion, orkiestra dęta maszeruje przez boisko i najpierw gra zmodyfikowane, akustyczne wykonanie utworu. Elektroniczny utwór Vangelisa „L'Enfant” został ostatecznie wykorzystany w filmie Rok niebezpiecznego życia z 1982 roku .

Niektóre fragmenty muzyki Vangelisa w filmie nie znalazły się na albumie ze ścieżką dźwiękową filmu. Jednym z nich jest podkład muzyczny do wyścigu, który Eric Liddell prowadzi w szkockich górach. Ten utwór jest wersją „Hymne”, której oryginalna wersja pojawiła się na albumie Vangelisa Opéra sauvage z 1979 roku . Różne wersje znajdują się również na albumach kompilacyjnych Vangelisa Themes , Portraits i Odyssey: The Definitive Collection , chociaż żadna z nich nie zawiera wersji użytej w filmie.

Na ścieżce dźwiękowej pojawia się również pięć żywych melodii Gilberta i Sullivana , które służą jako wesoła muzyka z epoki, która kontrastuje z nowoczesną elektroniczną partyturą Vangelisa. Są to: „On jest Anglikiem” z HMS Pinafore , „Trzy małe pokojówki ze szkoły to my” z The Mikado , „Z kocim bieżnikiem” z Piratów z Penzance , „Żołnierze naszej królowej” z Cierpliwości i „Tam Żył królem” z The Gondoliers .

W filmie wykorzystano również główne tradycyjne dzieło: „ Jerusalem ”, śpiewane przez brytyjski chór na pogrzebie Harolda Abrahamsa w 1978 roku. Słowa, napisane przez Williama Blake'a w latach 1804–08, zostały oprawione w muzykę przez Huberta Parry'ego w 1916 r. Jako święto Anglii. Hymn ten został opisany jako „nieoficjalny hymn narodowy Anglii”, podsumowuje film i zainspirował jego tytuł. Garść innych tradycyjnych hymnów i hymnów oraz odpowiednia dla epoki instrumentalna muzyka do tańca towarzyskiego dopełnia ścieżkę dźwiękową filmu.

Uwolnienie

Film był dystrybuowany przez 20th Century Fox i wybrany do Royal Film Performance w 1981 roku , którego premiera odbyła się 30 marca 1981 roku w Odeon Haymarket przed otwarciem dla publiczności następnego dnia. Został otwarty w Edynburgu 4 kwietnia oraz w Oksfordzie i Cambridge 5 kwietnia wraz z innymi otwarciami w Manchesterze i Liverpoolu, po czym w maju rozszerzył się na 20 dodatkowych kin w Londynie i 11 innych w całym kraju. Został pokazany w konkursie na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1981 roku 20 maja. Film był dystrybuowany tylko przez The Ladd Company za pośrednictwem Warner Bros. i wydany 25 września 1981 r. W Los Angeles w Kalifornii i na festiwalu filmowym w Nowym Jorku , 26 września 1981 r. W Nowym Jorku i 9 kwietnia 1982 r. W Stanach Zjednoczonych.

Przyjęcie

Od czasu premiery Rydwany ognia zebrały generalnie pozytywne recenzje od krytyków. Od 2022 roku film ma 83% oceny „Certified Fresh” w serwisie agregującym recenzje Rotten Tomatoes na podstawie 111 recenzji, ze średnią ważoną 7,7/10. Konsensus strony brzmi: „Zdecydowanie wolniejszy i mniej gibki niż biegacze olimpijscy w centrum swojej historii, Chariots of Fire udaje się jednak skutecznie wykorzystać duchowe i patriotyczne motywy”. W serwisie Metacritic film uzyskał ocenę 78 na 100 na podstawie recenzji 19 krytyków, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”.

Za reedycję w 2012 roku Kate Muir z The Times przyznała filmowi pięć gwiazdek, pisząc: „W czasach, gdy testy narkotykowe i włókna syntetyczne zastąpiły rozsądek i moralność, opowieść o dwóch biegaczach rywalizujących ze sobą na igrzyskach olimpijskich w 1924 roku. ma prostą, niesłabnącą moc. Od początkowej sceny bladych młodych mężczyzn biegnących boso po plaży, pełnych nadziei i uniesienia, wspartych słynnym już hymnem Vangelisa, film jest absolutnie fascynujący”.

W ciągu pierwszych czterech tygodni w Odeon Haymarket zarobił 106 484 funtów. Film był najbardziej dochodowym brytyjskim filmem roku z wypożyczeniami kinowymi w wysokości 1 859 480 funtów. Prawie 59 milionów dolarów brutto w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie uczyniło go wówczas najbardziej dochodowym filmem importowanym do Stanów Zjednoczonych (tj. filmem bez udziału USA), przewyższając 43 miliony dolarów Meatballs .

Wyróżnienia

Film był nominowany do siedmiu Oscarów , zdobywając cztery (w tym dla najlepszego filmu ). Odbierając Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny , Colin Welland oznajmił, że „Brytyjczycy nadchodzą”. Był to pierwszy film wydany przez Warner Bros., który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu od czasu My Fair Lady w 1964 roku .

Nagroda Kategoria Nominat Wynik
nagrody Akademii Najlepszy obraz Davida Puttnama Wygrał
Najlepszy reżyser Hugha Hudsona Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy Iana Holma Mianowany
Najlepszy scenariusz – napisany bezpośrednio na ekran Colina Wellanda Wygrał
Najlepszy projekt kostiumów Milena Canonero Wygrał
Najlepszy montaż filmowy Terry'ego Rawlingsa Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Vangelisa Wygrał
Amerykańskie nagrody filmowe Najlepszy aktor drugoplanowy Iana Holma Mianowany
Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej Najlepszy Film Davida Puttnama Wygrał
Najlepszy kierunek Hugha Hudsona Mianowany
Najlepszy artysta drugoplanowy Nigela Haversa Mianowany
Iana Holma Wygrał
Najlepszy scenariusz Colina Wellanda Mianowany
Najlepsza kinematografia Dawid Watkin Mianowany
Najlepszy projekt kostiumów Milena Canonero Wygrał
Najlepsza edycja Terry'ego Rawlingsa Mianowany
Najlepsza oryginalna muzyka Vangelisa Mianowany
Najlepsza scenografia / kierownictwo artystyczne Rogera Halla Mianowany
Najlepszy dźwięk Clive Winter, Bill Rowe , Jim Shields Mianowany
Brytyjskie Stowarzyszenie Operatorów Najlepsza kinematografia Dawid Watkin Mianowany
Festiwal Filmowy w Cannes Złota Palma Hugha Hudsona Mianowany
Nagroda Jury Ekumenicznego – Wyróżnienie Specjalne Wygrał
Najlepszy aktor drugoplanowy Iana Holma Wygrał
Nagrody Amerykańskiej Gildii Reżyserów Wybitne osiągnięcie reżyserskie w filmie kinowym Hugha Hudsona Mianowany
Złote Globy Najlepszy film zagraniczny Wygrał
nagrody Grammy Najlepsze popowe wykonanie instrumentalne „ Motyw rydwanów ognia (wersja taneczna)” - Ernie Watts Wygrał
Nagroda Filmowa Akademii Japońskiej Znakomity film nieanglojęzyczny Mianowany
Nagrody Londyńskiego Koła Krytyków Filmowych Film roku Wygrał
Scenarzysta Roku Colina Wellanda Wygrał
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Los Angeles Najlepszy film zagraniczny 2. miejsce
Najlepsza muzyka Vangelisa 2. miejsce
Nagrody National Board of Review Najlepszy film Wygrał
Dziesięć najlepszych filmów Wygrał
Nagrody Nowojorskiego Koła Krytyków Filmowych Najlepszy film 4 miejsce
Najlepszy reżyser Hugha Hudsona 3 miejsce
Najlepsza kinematografia Dawid Watkin Wygrał
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto Nagroda publiczności Hugha Hudsona Wygrał

Uznanie Amerykańskiego Instytutu Filmowego

Inne wyróżnienia

Dokładność historyczna

Rydwany ognia to film o osiąganiu zwycięstwa dzięki poświęceniu i moralnej odwadze. Chociaż intencją producentów było stworzenie filmu, który byłby autentyczny historycznie, film nie miał być wierny historycznie. Wykorzystano liczne swobody w zakresie rzeczywistej chronologii historycznej, włączania i wyłączania wybitnych osób oraz tworzenia fikcyjnych scen w celach dramatycznych, tempa fabuły i ekspozycji .

Postacie

Film przedstawia Abrahamsa uczęszczającego do Gonville and Caius College w Cambridge wraz z trzema innymi olimpijczykami: Henrym Stallardem , Aubreyem Montague i Lordem Andrew Lindsayem. W rzeczywistości Abrahams i Stallard byli tam studentami i brali udział w igrzyskach olimpijskich w 1924 roku. Montague również brał udział w igrzyskach olimpijskich, jak pokazano, ale uczęszczał do Oksfordu, a nie do Cambridge. Aubrey Montague codziennie wysyłał do swojej matki listy o swoim pobycie w Oksfordzie i igrzyskach olimpijskich; te listy były podstawą narracji Montague'a w filmie.

Postać Lindsay została częściowo oparta na Lordzie Burghleyu , znaczącej postaci w historii brytyjskiej lekkoatletyki. Chociaż Burghley uczęszczał do Cambridge, nie był rówieśnikiem Harolda Abrahamsa, ponieważ Abrahams był studentem od 1919 do 1923, a Burghley był w Cambridge od 1923 do 1927. Jedna scena w filmie przedstawia „Lindsay” z Burghley jako ćwiczący przez płotki w swojej posiadłości z pełnymi kieliszkami do szampana ustawionymi na każdej przeszkodzie – tak robił bogaty Burghley, chociaż zamiast kieliszków do szampana używał pudełek po zapałkach. Fikcyjna postać Lindsay powstała, gdy Douglas Lowe , który był trzecim złotym medalistą brytyjskiej lekkoatletyki na Igrzyskach Olimpijskich w 1924 roku, nie chciał brać udziału w filmie.

Abrahams (po lewej) i Lindsay z Burghley (po prawej) próbują pokonać Great Court Run .

Inna scena w filmie odtwarza Great Court Run , w którym biegacze próbują biec wokół obwodu Great Court w Trinity College w Cambridge w czasie, gdy zegar wybija godzinę 12 w południe. Film pokazuje Abrahamsa wykonującego ten wyczyn po raz pierwszy w historii. kręcenia filmu jedyną znaną osobą, która odniosła sukces, był Lord Burghley w 1927 roku. z Abrahamsem, aby go pobudzić, i przekracza linię mety o chwilę za późno. Od czasu premiery filmu Great Court Run był również z powodzeniem prowadzony przez studenta Trinity, Sama Dobina, w październiku 2007 roku.

W filmie Eric Liddell zostaje potknięty przez Francuza podczas biegu na 400 metrów podczas międzynarodowego mityngu lekkoatletycznego Szkocja – Francja. Dochodzi do siebie, nadrabia 20-metrową stratę i wygrywa. Było to oparte na faktach; rzeczywisty wyścig to 440 jardów na spotkaniu Triangular Contest pomiędzy Szkocją, Anglią i Irlandią w Stoke-on-Trent w Anglii w lipcu 1923 r. Jego osiągnięcie było niezwykłe, ponieważ wygrał już zawody na 100 i 220 jardów tego dnia . W odniesieniu do Liddella nie wspomniano również, że to on przedstawił Abrahamsa Samowi Mussabiniemu . Nawiązuje do tego: w filmie Abrahams po raz pierwszy spotyka Mussabiniego, gdy ogląda wyścig Liddell.

Abrahams i Liddell dwukrotnie ścigali się ze sobą, ale nie tak, jak pokazano w filmie, który pokazuje Liddell wygrywający finał biegu na 100 jardów przeciwko rozbitemu Abrahamsowi na mistrzostwach AAA w 1923 roku na Stamford Bridge. W rzeczywistości ścigali się tylko w biegu na 220 jardów, który Liddell wygrał, pięć jardów przed Abrahamsem, który nie awansował do finału. Na 100 jardów Abrahams został wyeliminowany w eliminacjach i nie ścigał się z Liddellem, który następnego dnia wygrał finały obu wyścigów. Ścigali się także ze sobą w finale biegu na 200 m na igrzyskach olimpijskich w 1924 roku, czego również nie pokazano w filmie.

Narzeczona Abrahamsa zostaje błędnie zidentyfikowana jako Sybil Gordon , sopranistka z D'Oyly Carte Opera Company . W rzeczywistości w 1936 roku Abrahams poślubił Sybil Evers , która również występowała z D'Oyly Carte, ale spotkali się dopiero w 1934 roku. Również w filmie Sybil jest przedstawiona jako śpiewająca rolę Yum-Yum w The Mikado , ale ani Gordon, ani Evers nigdy nie śpiewali tej roli z D'Oyly Carte, chociaż Evers była znana ze swojego uroku w śpiewaniu Peep-Bo, jednej z dwóch innych „małych pokojówek ze szkoły”. Miłość i zaangażowanie Harolda Abrahamsa w Gilberta i Sullivana , jak pokazano w filmie, jest oparte na faktach.

Siostra Liddella była o kilka lat młodsza, niż została przedstawiona w filmie. Jej dezaprobata dla kariery Liddella na torze była licencją twórczą; faktycznie w pełni wspierała jego pracę sportową. Jenny Liddell Somerville w pełni współpracowała przy kręceniu filmu i ma krótki występ w Paryskim Kościele Szkocji podczas kazania Liddella.

Na nabożeństwie żałobnym Harolda Abrahamsa, które otwiera film, Lord Lindsay wspomina, że ​​on i Aubrey Montague są jedynymi żyjącymi członkami drużyny olimpijskiej z 1924 roku. Jednak Montague zmarł w 1948 roku, 30 lat przed śmiercią Abrahamsa.

Igrzyska Olimpijskie w Paryżu 1924

Zobacz też: Wielka Brytania na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 1924

W filmie brązowy medalista na 100 m to postać o imieniu „Tom Watson”; prawdziwym medalistą był Arthur Porritt z Nowej Zelandii, który rzekomo ze skromności odmówił zgody na użycie swojego nazwiska w filmie, a jego życzenie zostało zaakceptowane przez producentów filmu, mimo że jego zgoda nie była konieczna. Jednak krótka historia podana dla Watsona, który został powołany do zespołu Nowej Zelandii z Uniwersytetu Oksfordzkiego , zasadniczo pasuje do historii Porritta. Z wyjątkiem Porritta, wszyscy biegacze w finale na 100 m są prawidłowo zidentyfikowani, gdy ustawiają się w kolejce do inspekcji przez Księcia Walii.

Jackson Scholz jest przedstawiony jako wręczający Liddellowi inspirujące przesłanie z cytatem z Biblii przed finałem biegu na 400 metrów: „W Starej Księdze jest napisane:„ Ten, kto mnie szanuje, ja uhonoruję ”. Powodzenia." W rzeczywistości notatka pochodziła od członków brytyjskiego zespołu i została wręczona Liddellowi przed wyścigiem przez jego masażystę w paryskim hotelu zespołu. W celach dramatycznych scenarzysta Welland zapytał Scholza, czy można go przedstawić wręczającego notatkę, a Scholz chętnie się zgodził, mówiąc: „Tak, świetnie, o ile dobrze wyglądam”.

Wydarzenia związane z odmową Liddella ścigania się w niedzielę są fikcyjne. W filmie dowiaduje się, że bieg na 100 metrów ma się odbyć w chrześcijański szabat, dopóki nie wejdzie na pokład łodzi do Paryża. W rzeczywistości harmonogram został opublikowany z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem; Liddell napotkał jednak ogromną presję, aby pobiec w tę niedzielę i wystartować na 100 metrów, ponieważ został wezwany przed grillem przez Brytyjski Komitet Olimpijski, Księcia Walii i innych dostojników, a jego odmowa biegu trafiła na pierwsze strony gazet na całym świecie .

Mimo to decyzja o zmianie wyścigu została podjęta na długo przed wyjazdem do Paryża, a Liddell spędził miesiące na treningu na 400 metrów, w którym wcześniej celował. Prawdą jest jednak, że sukces Liddella w olimpijskim biegu na 400 m był w dużej mierze nieoczekiwany.

Film przedstawia Lindsaya, który zdobył już medal w biegu na 400 metrów przez płotki, rezygnując z miejsca w biegu na 400 metrów na rzecz Liddella. W rzeczywistości Burghley , na którym Lindsay jest luźno oparta, został wyeliminowany w eliminacjach biegu na 110 przez płotki (później zdobył złoty medal w biegu na 400 przez płotki na igrzyskach olimpijskich w 1928 r.) i nie został zgłoszony na 400 metrów.

Film odwraca kolejność biegów Abrahamsa na 100 i 200 m na igrzyskach olimpijskich. W rzeczywistości, po wygraniu wyścigu na 100 metrów, Abrahams przebiegł 200 metrów , ale zajął ostatnie miejsce, a Jackson Scholz zdobył złoty medal. W filmie, przed triumfem na 100 m, Abrahams przegrywa 200 m i jest skarcony przez Mussabiniego. A podczas następnej sceny, w której Abrahams rozmawia ze swoim przyjacielem Montague podczas masażu od Mussabiniego, pojawia się wycinek z francuskiej gazety przedstawiający Scholza i Charleya Paddocka z nagłówkiem stwierdzającym, że 200 metrów było triumfem Stanów Zjednoczonych. W tej samej rozmowie Abrahams lamentuje, że został „pobity poza zasięgiem wzroku” na 200. W filmie Abrahams przezwycięża rozczarowanie utratą 200, wygrywając 100, co jest odwróceniem prawdziwego porządku.

Eric Liddell faktycznie biegł również w wyścigu na 200 m i zajął trzecie miejsce, za Paddockiem i Scholzem. To był jedyny raz w rzeczywistości, kiedy Liddell i Abrahams rywalizowali w tym samym wyścigu finałowym. Chociaż ich spotkanie na AAA w 1923 roku w filmie było fikcyjne, rekordowe zwycięstwo Liddella w tym wyścigu zachęciło Abrahamsa do jeszcze cięższego treningu.

Abrahams zdobył również srebrny medal jako biegacz otwierający sztafetę 4 x 100 metrów , czego nie pokazano w filmie, a Aubrey Montague zajął szóste miejsce w biegu z przeszkodami , jak pokazano.

Odrodzenie Igrzysk Olimpijskich w Londynie w 2012 roku

Rydwany ognia stały się powracającym tematem w promocjach Letnich Igrzysk Olimpijskich 2012 w Londynie. Temat filmu pojawił się podczas otwarcia noworocznych fajerwerków w Londynie w 2012 roku z okazji igrzysk olimpijskich. Biegacze, którzy jako pierwsi przetestowali nowy Park Olimpijski , byli zachęceni motywem Rydwanów Ognia , a muzyka została również wykorzystana do wachlowania niosących olimpijski płomień na części trasy biegnącej przez Wielką Brytanię. Sekwencja biegu po plaży została również odtworzona w St. Andrews i sfilmowana jako część sztafety z pochodnią olimpijską.

Temat filmu wykonała także London Symphony Orchestra pod dyrekcją Simona Rattle'a podczas ceremonii otwarcia igrzysk; występowi towarzyszył komediowy skecz Rowana Atkinsona (jako Jaś Fasola ), który zawierał początkowy materiał filmowy z biegania po plaży. Temat filmu był ponownie odtwarzany podczas każdej ceremonii medalowej Igrzysk Olimpijskich 2012.

W ramach oficjalnych obchodów Festiwalu London 2012 w 150 kinach w całej Wielkiej Brytanii została wyświetlona nowa, zremasterowana cyfrowo wersja filmu. Ponowne wydanie rozpoczęło się 13 lipca 2012 r., Dwa tygodnie przed ceremonią otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Londynie.

Blu -ray z filmem został wydany 10 lipca 2012 roku w Ameryce Północnej i 16 lipca 2012 roku w Wielkiej Brytanii. Wydanie zawiera prawie godzinę specjalnych funkcji, sampler CD i 32-stronicowy „digibook”.

Adaptacja sceniczna

Główny artykuł: Rydwany ognia (play)
Rydwanów ognia : gwiazdy Jack Lowden i James McArdle towarzyszą Vangelisowi , oglądając sztafetę z pochodnią olimpijską ustawioną na melodię, z Gielgud Theatre , lipiec 2012.

Sceniczna adaptacja Rydwanów ognia została zamontowana na cześć igrzysk olimpijskich w 2012 roku. Spektakl Chariots of Fire , który został zaadaptowany przez dramaturga Mike'a Bartletta i zawierał partyturę Vangelisa, był wystawiany od 9 maja do 16 czerwca 2012 roku w londyńskim Hampstead Theatre , a 23 czerwca został przeniesiony do Gielgud Theatre na West Endzie , gdzie do 5 stycznia 2013. Wystąpił Jack Lowden jako Eric Liddell i James McArdle jako Harold Abrahams, a reżyserował Edward Hall . Scenografka Miriam Buether przekształciła każdy teatr w stadion olimpijski, a kompozytor Jason Carr napisał dodatkową muzykę. Vangelis stworzył także kilka nowych utworów muzycznych do produkcji.

Wersja sceniczna na rok olimpijski w Londynie była pomysłem reżysera filmu, Hugh Hudsona, który był współproducentem sztuki; stwierdził: „Kwestie wiary, odmowy pójścia na kompromis, stawania w obronie swoich przekonań, osiągania czegoś dla tego, z pasją, a nie tylko dla sławy czy korzyści finansowych, są dziś jeszcze ważniejsze”.

Inna sztuka, Running for Glory , napisana przez Philipa Darta, oparta na igrzyskach olimpijskich w 1924 roku i skupiająca się na Abrahamach i Liddellu, objechała część Wielkiej Brytanii od 25 lutego do 1 kwietnia 2012 roku. Wystąpili w niej Nicholas Jacobs jako Harold Abrahams i Tom Micklem jako Eric Liddell.

Zobacz też

  • Chapman, James (2005). „Brytyjczycy nadchodzą: rydwany ognia (1981)” . Przeszłość i teraźniejszość: tożsamość narodowa i brytyjski film historyczny . Londyn: IB Tauris & Co., s. 270–298.
  • McLaughlin, John (luty 2012). „W rydwanach biegli” . Świat biegacza . Emaus, Pensylwania : Rodale . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 11 stycznia 2014 r.
  • Ryan, Mark (2012). Biegnąc z ogniem: prawdziwa historia bohatera rydwanów ognia Harolda Abrahamsa (okładka miękka). Prasa Robsona. (Oryginalna oprawa twarda: JR Books Ltd, 2011.)

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chariots_of_Fire&oldid=1142660337 ”