Kabaret (film 1972)

Plakat premiery teatralnej
Kabaretu
W reżyserii	Boba Fosse'a
Scenariusz autorstwa	Jaya Pressona Allena
Oparte na	Kabaret (musical z 1966 r.) Joe Masteroffa Jestem kamerą (sztuka z 1951 roku) Johna Van Drutena Pożegnanie z Berlinem (historia z 1939 r.) Christophera Isherwooda
Wyprodukowane przez	Cy Feuer
W roli głównej	Liza Minelli Michaela Yorka Helmuta Griema Marisa Berenson Fritza Weppera Joela Graya
Kinematografia	Geoffreya Unswortha
Edytowany przez	Davida Brethertona
Muzyka stworzona przez	Ralpha Burnsa : John Kander Fred Ebb
Firmy produkcyjne	Artyści sprzymierzeni z ABC Pictures
Dystrybuowane przez	Allied Artists (USA) 20th Century Fox (międzynarodowy)
Data wydania	13 lutego 1972 ( 13.02.1972 )
Czas działania	124 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	4,6 miliona dolarów
kasa	42,8 miliona dolarów

Kabaret to amerykański dramat muzyczny z 1972 roku , wyreżyserowany przez Boba Fosse i napisany na ekran przez Jaya Pressona Allena . W rolach Liza Minnelli , Michael York , Helmut Griem , Marisa Berenson , Fritz Wepper i Joel Gray . Akcja filmu rozgrywa się w Berlinie podczas Republiki Weimarskiej w 1931 roku, w obecności rosnącej partii nazistowskiej , film jest adaptacją broadwayowskiego musicalu Cabaret z 1966 roku autorstwa Kandera i Ebba , opartego na pół-autobiograficznej powieści Christophera Isherwooda The Berlin Stories (1945), a także sztuka Johna Van Drutena I Am a Camera z 1951 roku , która sama była adaptacją powieści Isherwooda. W filmie wykorzystano wiele numerów z partytury scenicznej, w którym znalazły się także trzy inne piosenki Kandera i Ebba, w tym dwie napisane na potrzeby adaptacji.

W tradycyjnym stylu teatru muzycznego większość głównych postaci w wersji scenicznej śpiewa, aby wyrazić swoje emocje i posunąć fabułę; w filmie jednak numery muzyczne są całkowicie diegetyczne . Wszystkie odbywają się w klubie, z jednym wyjątkiem: „ Jutro należy do mnie ”, jedynej piosenki, której nie śpiewa ani mistrz ceremonii, ani Sally Bowles .

Po niepowodzeniu kasowym jego filmowej wersji Sweet Charity z 1969 roku , Fosse powrócił z Kabaretem w 1972 roku, który uczynił go jednym z najbardziej szanowanych pracujących reżyserów w Hollywood. Film przyniósł także Minnelli, córce Judy Garland i Vincente Minnelli , pierwszą szansę zaśpiewania na ekranie i zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki . Z nagrodami Akademii dla najlepszego aktora drugoplanowego (Grey), najlepszego reżysera (Fosse), najlepszych zdjęć , najlepszej scenografii , najlepszego dźwięku , najlepszej ścieżki dźwiękowej i adaptacji oraz najlepszego montażu filmowego , Kabaret jest rekordzistą pod względem większości Oscarów zdobytych przez film nie uhonorowany za najlepszy film . Jest wymieniony pod numerem 367 na liście 500 największych filmów Empire wszechczasów. Kabaret otworzył się na entuzjastyczne recenzje i dobre wyniki kasowe, ostatecznie zarabiając ponad 40 milionów dolarów. Oprócz ośmiu Oscarów, film zdobył nagrody dla najlepszego filmu od National Board of Review i Hollywood Foreign Press Association , a także otrzymał wyróżnienia dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę Graya od National Board of Review, Hollywood Foreign Press i National Society of Krytycy filmowi . W 1995 roku Cabaret był dwunastym filmem muzycznym na żywo, wybranym przez Bibliotekę Kongresu do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych jako uznany za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Działka

W 1931 roku w Berlinie młoda, otwarcie rozwiązła Amerykanka Sally Bowles występuje w Kit Kat Klub. Nowy brytyjski przybysz do miasta, Brian Roberts, wprowadza się do pensjonatu, w którym mieszka Sally. Powściągliwy naukowiec i pisarz, Brian musi udzielać lekcji angielskiego, aby zarobić na życie podczas kończenia doktoratu . Sally próbuje uwieść Briana, ale on mówi jej, że trzykrotnie próbował mieć stosunki seksualne z kobietami, ale wszystkie zakończyły się niepowodzeniem. Zaprzyjaźniają się, a Brian jest świadkiem artystycznego życia Sally w ostatnich dniach Republiki Weimarskiej . Kiedy Brian pociesza Sally po tym, jak jej ojciec odwołuje spotkanie z nią, zostają kochankami, dochodząc do wniosku, że jego poprzednie niepowodzenia z kobietami wynikały z tego, że były „niewłaściwymi trzema dziewczynami”.

Maximilian von Heune, bogaty, żonaty playboy i baron , zaprzyjaźnia się z Sally i zabiera ją i Briana do swojej wiejskiej posiadłości, gdzie oboje są rozpieszczani i zabiegani. Po nieco zagadkowym doświadczeniu z Brianem, Max w pośpiechu porzuca pościg za tą parą. Podczas kłótni Sally mówi Brianowi, że uprawiała seks z Maxem, a Brian ujawnia, że ​​​​on też. Brian i Sally później godzą się, a Sally ujawnia, że ​​​​Max zostawił im 300 marek i kpiąco porównuje tę sumę z tym, co zarabia profesjonalna prostytutka.

Sally dowiaduje się, że jest w ciąży, ale nie jest pewna ojca. Brian oferuje jej poślubienie i powrót do życia uniwersyteckiego w Cambridge . Na początku świętują swoje postanowienie wspólnego rozpoczęcia nowego życia, ale po pikniku między Sally i Brianem, podczas którego Brian zachowuje dystans i brak zainteresowania, Sally zniechęca się wizją siebie jako znudzonej żony wykładowcy piorącej brudne pieluchy. Ostatecznie dokonuje aborcji, nie informując wcześniej Briana. Kiedy się z nią konfrontuje, ona dzieli się swoimi obawami i oboje dochodzą do porozumienia. Brian wyjeżdża do Anglii, a Sally kontynuuje swoje życie w Berlinie, osadzając się w Kit Kat Klub.

Wątek poboczny dotyczy Fritza Wendela, niemieckiego Żyda uchodzącego za protestanta, który jest zakochany w Natalii Landauer, bogatej niemieckiej żydowskiej dziedziczce, która gardzi nim i podejrzewa jego motywy. Poprzez Briana Sally radzi mu, aby był bardziej agresywny, co ostatecznie pozwala Fritzowi zdobyć jej miłość. Jednak, aby uzyskać zgodę rodziców na ich małżeństwo, Fritz musi ujawnić swoje pochodzenie, co robi i oboje są małżeństwem rabina.

Powstanie faszyzmu jest wszechobecnym nurtem w całym filmie. Ich postępy można śledzić poprzez zmieniające się działania i postawy bohaterów. Podczas gdy na początku filmu nazista zostaje wydalony z Kit Kat Klubu, ostatnie ujęcie filmu pokazuje, że publiczność kabaretu jest zdominowana przez umundurowanych nazistów. Powstanie nazistów jest również pokazane na scenie wiejskiego ogródka piwnego . Blondyn śpiewa publiczności w każdym wieku („ Jutro należy do mnie ”) o pięknie natury i młodości. Okazuje się, że chłopiec ma na sobie Hitlerjugend . Ballada zmienia się w wojowniczy nazistowski hymn, a prawie wszyscy oglądający ją dorośli i młodzi ludzie, jeden po drugim, wstają i przyłączają się do śpiewu. – Nadal myślisz, że możesz ich kontrolować? Brian pyta Maxa. Później konfrontacja Briana z nazistą na berlińskiej ulicy prowadzi do jego pobicia.

Rzucać

• Liza Minnelli jako Sally Bowles
• Michael York jako Brian Roberts
• Helmut Griem jako baron Maximilian von Heune
• Joel Gray jako mistrz ceremonii
• Fritz Wepper jako Fritz Wendel
• Marisa Berenson jako Natalia Landauer
• Elisabeth Neumann-Viertel jako Fräulein Schneider
• Helen Vita jako Fräulein Kost
• Sigrid von Richthofen jako Fräulein Mayr
• Gerd Vespermann jako Bobby
• Ralf Wolter jako Herr Ludwig
• Ricky Renée jako Elke
• Estrongo Nachama jako kantor
• Oliver Collignon jako Hitlerjugend (śpiew: Mark Lambert )
• Pierre Franckh jako nazista
• Kathryn Doby , Inge Jaeger, Angelika Koch, Helen Velkovorska, Gitta Schmidt i Louise Quick jako zespół Kit Kat Klub

Podstawa historyczna

Dalsze informacje: Christopher Isherwood i Jean Ross

Postać Sally Bowles została oparta na Jean Ross , brytyjskiej piosenkarce kabaretowej, z którą Isherwood mieszkał jako współlokator w Berlinie z czasów Weimaru.

Film z 1972 roku powstał na podstawie na wpół autobiograficznych opowieści Christophera Isherwooda o Berlinie z czasów Weimaru w epoce jazzu . W 1929 roku Isherwood przeniósł się do Berlina, aby żyć jako jawny homoseksualista i cieszyć się nocnym życiem miasta. jego emigrantów należeli WH Auden , Stephen Spender , Paul Bowles i Jean Ross . Podczas pobytu w Berlinie Isherwood mieszkał razem z Rossem, brytyjską piosenkarką kabaretową i aspirującą aktorką filmową z zamożnej anglo-szkockiej rodziny.

Mieszkając razem na Nollendorfstrasse 17 w Schöneberg , Isherwood i Ross poznali Johna Blomshielda, bogatego playboya, który zainspirował filmową postać barona Maximiliana von Heune. Blomshield ścigał seksualnie zarówno Isherwooda, jak i Rossa przez krótką chwilę i zaprosił ich, aby towarzyszyli mu w podróży zagranicznej. Potem nagle zniknął bez pożegnania. Po zniknięciu Blomshielda Ross zaszła w ciążę z pianistą jazzowym, a później aktorem Peterem van Eyckiem . Po tym, jak Eyck porzucił Rossa, przeszła niemal śmiertelną aborcję, którą ułatwił Isherwood, który udawał jej heteroseksualnego zapładniacza.

Podczas gdy Ross doszedł do siebie po nieudanej procedurze aborcji, sytuacja polityczna w Niemczech gwałtownie się pogorszyła . Ponieważ codzienne sceny Berlina przedstawiały „ubóstwo, bezrobocie, demonstracje polityczne i walki uliczne między siłami skrajnej lewicy i skrajnej prawicy ”, Isherwood, Spender i inni obywatele brytyjscy zdali sobie sprawę, że muszą uciekać z kraju. „Na berlińskich ulicach czuć było poczucie zagłady” - wspomina Spender.

Zanim Adolf Hitler wdrożył ustawę upoważniającą z 1933 r. , Która umocniła jego dyktaturę, Isherwood, Ross, Spender i inni uciekli z Niemiec i wrócili do Anglii. Wielu zaprzyjaźnionych z Isherwoodem mieszkańców berlińskiego kabaretu uciekło później za granicę lub zginęło w obozach koncentracyjnych . Te faktyczne wydarzenia posłużyły jako geneza noweli Isherwooda Sally Bowles z 1937 roku, która została później zaadaptowana do filmu I Am a Camera z 1955 roku i musicalu Cabaret z 1966 roku .

Produkcja

Przedprodukcja

W lipcu 1968 roku Cinerama zawarł ustną umowę na nakręcenie filmowej wersji musicalu na Broadwayu z 1966 roku, ale wycofał się w lutym 1969 roku. W maju 1969 roku Allied Artists zapłaciło firmie rekordowe 1,5 miliona dolarów za prawa do filmu i zaplanowało rekordowy budżet firmy. Koszt 4 570 000 $ został podzielony równo z ABC Pictures .

Bob Fosse był chętny do wyreżyserowania filmu po niepowodzeniu kasowym Sweet Charity (1969).

W 1971 roku Bob Fosse dowiedział się od Harolda Prince'a , reżysera oryginalnej produkcji na Broadwayu, że Cy Feuer produkuje filmową adaptację Kabaretu za pośrednictwem ABC Pictures i Allied Artists. Był to pierwszy film wyprodukowany w ramach odrodzenia Allied Artists. Zdeterminowany, by wyreżyserować film, Fosse błagał Feuera, aby go zatrudnił. Jednak Fosse wcześniej wyreżyserował nieudaną adaptację filmową Sweet Charity , porażkę kasową, przez którą dyrektorzy generalni Manny Wolf i Marty Baum niechętnie go zatrudnili. Wolf i Baum woleli bardziej znanego lub uznanego reżysera, takiego jak Billy Wilder , Joseph L. Mankiewicz czy Gene Kelly .

Chcąc zatrudnić Fosse, Feuer zaapelował do szefów studia, powołując się na talent Fosse do inscenizacji i kręcenia numerów muzycznych, dodając, że gdyby poświęcono nadmierną uwagę kręceniu scen z książki kosztem numerów muzycznych, cały film mógłby się nie powieść. Fosse ostatecznie został zatrudniony. W ciągu następnych miesięcy Fosse spotykał się z wcześniej zatrudnionym scenarzystą Jayem Pressonem Allenem, aby omówić scenariusz.

Rewizje scenariusza

W miarę zbliżania się produkcji Fosse był coraz bardziej niezadowolony ze scenariusza Allena, który był oparty na oryginalnej książce Joe Masteroffa z wersją sceniczną. Fosse zatrudnił Hugh Wheelera do przepisania i zrewidowania pracy Allena. Wheeler był nazywany „konsultantem ds. Badań”, a Allen zachował uznanie jako scenarzysta. Wheeler, przyjaciel Christophera Isherwooda, wiedział, że Isherwood krytycznie odnosił się do musicalu scenicznego z powodu jego bowdleryzacji jego materiału. Wheeler wrócił do oryginalnych opowieści Isherwooda, aby zapewnić wierniejszą adaptację materiału źródłowego. W szczególności Wheeler przywrócił wątek poboczny dotyczący żigolaka i żydowskiej dziedziczki. Wheeler wykorzystał również otwartość gejowskiego autora Christophera Isherwooda na temat jego homoseksualizmu, aby uczynić głównego bohatera mężczyzną biseksualnym, „a nie heteroseksualnym, jakim był w musicalu scenicznym”.

Fosse zdecydował się bardziej skupić na Kit Kat Klub, w którym występuje Sally, jako metaforze dekadencji Niemiec w latach trzydziestych XX wieku, eliminując wszystkie numery muzyczne wykonywane poza klubem poza jednym. Jedynym pozostałym numerem zewnętrznym jest „ Tomorrow Belongs to Me ”, piosenka ludowa wykonywana spontanicznie przez klientów kawiarni na świeżym powietrzu w jednej z najbardziej efektownych scen filmu. Ponadto, pierwotni autorzy piosenek serialu, Kander i Ebb, napisali dwie nowe piosenki, „Mein Herr” i „Money”, oraz włączyli „Maybe This Time”, piosenkę, którą skomponowali w 1964 roku i po raz pierwszy zaśpiewała Kaye Ballard .

Odlew

Liza Minnelli jako Sally Bowles (po lewej) w filmie z 1972 roku. Minnelli wzorował wygląd postaci na Louise Brooks (po prawej), amerykańskiej aktorce, która była znana w Niemczech weimarskich lat 30. XX wieku .

Feuer obsadził Lizę Minnelli jako Sally Bowles i Joela Graya (ponownie wcielając się w rolę sceniczną) na długo przed dołączeniem Fosse do projektu. Fosse miał możliwość wykorzystania Graya jako mistrza ceremonii lub odejścia od produkcji. Fosse zatrudnił Michaela Yorka jako biseksualną miłość Sally Bowles, wybór castingu, który Minnelli początkowo uważał za błędny, dopóki nie wystąpiła z nim. Kilka mniejszych ról, a także pozostałych czterech tancerzy w filmie, ostatecznie zostało obsadzonych w Niemczech Zachodnich.

Minnelli brała udział w przesłuchaniu do roli Sally w oryginalnej produkcji na Broadwayu, ale została uznana za zbyt niedoświadczoną w tamtym czasie, mimo że zdobyła nagrodę Tony na Broadwayu dla najlepszej aktorki w musicalu . Jednak zanim Kabaret pojawił się na ekranie, Minnelli był gwiazdą filmową, która zdobyła nominację do Oscara jako emocjonalnie zniszczony student college'u w The Sterile Cuckoo (1969).

W roli Sally w filmie Minnelli ponownie zinterpretowała tę postać i — zgodnie z wyraźną sugestią swojego ojca, reżysera filmowego i teatralnego Vincente Minnelli — celowo naśladowała aktorkę filmową Louise Brooks , ikonę klapy i symbol seksu epoki jazzu . Brooks, podobnie jak postać Sally Bowles w filmie, była aspirującą aktorką i amerykańską emigrantką , która tymczasowo przeniosła się do Weimaru w Berlinie w poszukiwaniu międzynarodowej sławy. Minnelli wspominał później:

„Poszedłem do ojca i zapytałem go:„ Co możesz mi powiedzieć o splendorze lat 30.? Czy powinienem naśladować Marlene Dietrich czy coś takiego? A on powiedział: „Nie, przestudiuj wszystko, co możesz o Louise Brooks ”.

Makijażu Lulu i fryzury przypominającej hełm ” Brooksa . Podczas spotkania Sally Bowles i Briana Robertsa Minnelli wzorowała swoje ruchy i zachowanie na Brooksie; w szczególności scena z Puszki Pandory (1929), w której po raz pierwszy pojawia się beztroska postać Lulu Brooksa. Ostatecznie Minnelli zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki za rolę Sally Bowles.

Filmowanie

Fosse i Feuer udali się do Niemiec Zachodnich, gdzie producenci zdecydowali się nakręcić film, aby dokończyć montaż ekipy filmowej. W tym czasie Fosse gorąco polecał Roberta L. Surteesa jako operatora, ale Feuer i kierownictwo najwyższego szczebla postrzegali pracę Surteesa nad Sweet Charity jako jeden z wielu artystycznych problemów filmu. Producenci ostatecznie wybrali brytyjskiego operatora Geoffreya Unswortha . Scenografią byli projektanci Rolf Zehetbauer , Hans Jürgen Kiebach i Herbert Strabel . Kostiumy zaprojektowała Charlotte Flemming. Tancerze Kathryn Doby , Louise Quick i John Sharpe zostali zatrudnieni jako pomocnicy taneczni Fosse.

Próby i zdjęcia odbywały się w całości w Niemczech Zachodnich. Ze względów ekonomicznych sceny w pomieszczeniach kręcono w Bavaria Film Studios w Grünwald pod Monachium. Przed rozpoczęciem zdjęć Fosse narzekał każdego popołudnia na planie Willy Wonka i fabryka czekolady, ponieważ ten film się przeciągał i uniemożliwiał mu rozpoczęcie pracy na tej samej scenie.

Narracja i czytanie wiadomości

Chociaż piosenki w całym filmie nawiązują do narracji i rozwijają ją, każda piosenka z wyjątkiem „Tomorrow Belongs to Me” jest wykonywana w kontekście występu Kit Kat Klub. Głos słyszany w radiu czytającym wiadomości w całym filmie w języku niemieckim należał do współpracującego producenta Harolda Nebenzala, którego ojciec Seymour Nebenzahl wyprodukował tak znane weimarskie filmy, jak M (1931), Testament doktora Mabuse (1933) i Opera za trzy grosze ( 1931).

Różnice między wersją filmową a sceniczną

Film znacznie różni się od broadwayowskiego musicalu. W wersji scenicznej Sally jest Angielką (tak jak w Goodbye to Berlin Isherwooda ). W adaptacji filmowej jest Amerykanką. Cliff Bradshaw został przemianowany na Brian Roberts i stał się Brytyjczykiem (podobnie jak Isherwood, na którym postać była oparta), a nie Amerykaninem, jak w wersji scenicznej. Postacie i wątki z udziałem Fritza, Natalii i Maxa zostały zaczerpnięte z Jestem kamerą i nie pojawiły się w inscenizacji Kabaretu (ani w Pożegnaniu z Berlinem ).

Najważniejsza zmiana polega na wycięciu dwóch głównych bohaterów: Fraulein Schneider, która prowadzi pensjonat, oraz jej ukochanego, Herr Schultza, niemieckiego sklepikarza. Ich skazany na niepowodzenie romans i konsekwencje zakochania się goja w Żydu podczas powstania antysemityzmu zostały odcięte. Z przeprowadzkami były „Co z tego?” i „What Would You Do”, śpiewana przez Schneidera, piosenka „Meeskite” śpiewana przez Schultza oraz ich dwa duety „It Could not Please Me More (The Pineapple Song)” (cięcie) i „Married” (zresetuj jako instrumentalny fortepian i płyta fonograficzna), a także krótką powtórkę utworu „Married”, śpiewanego samotnie przez Schultza.

Kander i Ebb napisali kilka nowych piosenek i usunęli inne. „Don't Tell Mama” został zastąpiony przez „Mein Herr”, a „The Money Song” (zachowany w wersji instrumentalnej jako „Sitting Pretty”) został zastąpiony przez „Money, Money”. „Mein Herr” i „Money, Money”, które zostały skomponowane na potrzeby filmu, zostały włączone do musicalu scenicznego obok oryginalnych numerów. Piosenka „ Mayye This Time ”, którą Sally wykonuje w kabarecie, nie została napisana na potrzeby filmu, ale była przeznaczona dla aktorki Kaye Ballard . Chociaż „Don't Tell Mama” i „Married” zostały usunięte jako wykonywane numery muzyczne, oba nadal pojawiają się w filmie: sekcja brydża „Mamy” pojawia się jako utwór instrumentalny grany na gramofonie Sally; „Married” początkowo gra na fortepianie w salonie Fraulein Schneider, a później usłyszała na gramofonie Sally w niemieckim tłumaczeniu („Heiraten”), śpiewanym przez piosenkarkę kabaretową Gretę Keller . Dodatkowo „ Gdybyś mógł ją zobaczyć ”, w wykonaniu MC, pierwotnie kończyło się na scenie wersem „W ogóle nie byłaby meeskite”. Film zmienia to na „W ogóle nie wyglądałaby na Żydówkę”, powrót do oryginalnych tekstów Ebba.

Ścieżka dźwiękowa

Wszystkie utwory zostały napisane przez Johna Kandera i Freda Ebba .

Kabaret: oryginalne nagranie ścieżki dźwiękowej

NIE.	Tytuł	Wykonawca	Długość
1.	" Willkommen "	Joela Graya	4:29
2.	„Mój Herr”	Liza Minelli	3:36
3.	„ Może tym razem ”	Liza Minelli	3:11
4.	"Pieniądze pieniądze"	Joel Grey, Liza Minnelli	3:04
5.	„Dwie panie”	Joela Graya	3:11
6.	"W korzystnej sytuacji"	Instrumentalny	2:27
7.	„ Jutro należy do mnie ”	Marka Lamberta	3:06
8.	„Dziewczyny z glebogryzarki”	Joela Graya	1:41
9.	„Heiraten (żonaty)”	Gretę Keller	3:45
10.	„Gdybyś mógł ją zobaczyć”	Joela Graya	3:54
11.	" Kabaret "	Liza Minelli	3:34
12.	"Finał"	Joela Graya	2:28
Długość całkowita:			38:14

Wykresy

Wykres (1973)	Szczytowa pozycja
Australia ( raport muzyczny Kent )	10
Niemieckie albumy ( Offizielle Top 100 )	45
Włoskie albumy ( Musica e dischi )	5
Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC )	13
Stany Zjednoczone ( 200 najlepszych albumów na liście Billboard )	25

Certyfikaty

Region	Orzecznictwo	Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Stany Zjednoczone ( RIAA )	Złoto	500 000 ^
^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji.

Przyjęcie

kasa

Reklama prasowa filmu

Film został otwarty w Ziegfeld Theatre w Nowym Jorku 13 lutego 1972 roku, a pojedyncza korzyść z występu przyniosła 2538 dolarów dochodu. Rozpoczął regularne pokazy w Ziegfeld od 14 lutego, zarabiając 8684 $ w dniu otwarcia i rekord domu 80 278 $ za tydzień. Zarobił kolejne 165 038 dolarów z 6 innych kin w 6 kluczowych miastach zgłoszonych przez Variety , co plasuje go na dziesiątym miejscu w kasie w USA. Po siedmiu miesiącach od premiery zarobił 5,3 miliona dolarów w obszarze metropolitalnym Nowego Jorku. Variety oszacowało, że stanowiło to 30% całości filmu w porównaniu ze zwykłymi 15% na rynku, jednym z niewielu wysokobudżetowych filmów, które radziły sobie znacznie lepiej w Nowym Jorku. Na podstawie tych szacunków film zarobił około 17 milionów dolarów. Pod koniec roku Variety poinformowało, że zarobił na wypożyczeniach kinowych 10 885 000 dolarów, co czyni go ósmym najbardziej udanym filmem roku. Po sukcesie filmu na rozdaniu Oscarów w marcu 1973 roku, osiągnął pierwsze miejsce w kasie w USA z 1 880 000 dolarów brutto na tydzień, co jest rekordem dla Allied Artists. Pozostał numerem jeden przez drugi tydzień. Do maja 1973 roku film zarobił 16 milionów dolarów wypożyczeń w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 7 milionów dolarów w innych krajach i odnotował zysk w wysokości 4 904 000 dolarów. Do końca 1973 roku Variety zaktualizowało wypożyczenia filmu w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie do 18 175 000 dolarów.

Krytyczny odbiór

Współczesne recenzje

Variety twierdziło, że film otrzymał najbardziej „słodkie” recenzje roku. Roger Ebert wydał pozytywną recenzję w styczniu 1972 roku, mówiąc: „To nie jest zwykły musical. Część jego sukcesu wynika z tego, że nie mieści się w starym stereotypie, że musicale muszą cię uszczęśliwiać. Zamiast obniżać cenę wersji filmowej przez rozjaśnienie jego ciężar rozpaczy, reżyser Bob Fosse dotarł do ponurego serca materiału i pozostał tam na tyle dobrze, by zdobyć Oscara dla najlepszego reżysera ”.

AD Murphy z Variety napisał: „Filmowa wersja musicalu Cabaret Johna Kandera-Freda Ebba z Broadwayu z 1966 roku jest najbardziej niezwykła: jest piśmienna, sprośna, wyrafinowana, zmysłowa, cyniczna, rozgrzewająca serce i niepokojąco prowokująca do myślenia. Liza Minnelli kieruje mocna obsada. Ogólnie doskonała reżyseria Boba Fosse odtwarza środowisko w Niemczech sprzed około 40 lat”.

Roger Greenspun z The New York Times napisał w lutym 1972 r., Że „ Kabaret jest jednym z tych niezwykle satysfakcjonujących niedoskonałych dzieł, w których od początku do końca można dosłownie poczuć, jak film ożywa”. Podobnie Pauline Kael z The New Yorker napisała recenzję w tym samym miesiącu, w której pochwaliła film:

„Wspaniały musical filmowy. Wywodzący się z politycznego kabaretu, jest satyrą na pokusy. Bob Fosse, choreograf-reżyser, z niesamowitą równowagą, trzyma okres – Berlin, rok 1931 – z dystansem. Widzimy dekadencję jako jaskrawy i obskurny, ale widzimy w nim również zwierzęcą energię – wszystko wydaje się być zseksualizowane. Film nie wykorzystuje dekadencji, raczej oddaje jej to, co jej się należy. Z Joelem Grayem jako naszym diabelskim gospodarzem – mistrzem ceremonii — oraz Liza Minnelli (w swojej pierwszej roli śpiewającej na ekranie) jako żywiołowa, łatwo przekupna Sally Bowles , która bez względu na wszystko goni za życiem gwiazdora; Minnelli jest tak wesoła i elektryzująca, że ​​na naszych oczach staje się gwiazdą”.

Reakcja Isherwooda i innych

Christopherowi Isherwoodowi nie podobał się film z 1972 roku, ponieważ uważał, że przedstawia on homoseksualizm w negatywnym świetle.

Chociaż Cabaret (1972) został dobrze przyjęty przez krytyków filmowych po premierze, autor Christopher Isherwood i inne osoby, na których opierali się bohaterowie filmu, byli mniej otwarci na kinową adaptację. Sam Isherwood był krytyczny wobec filmu z 1972 roku ze względu na to, co postrzegał jako negatywne przedstawienie homoseksualizmu:

„W filmie Cabaret główny bohater nazywa się Brian Roberts. Jest biseksualnym Anglikiem, ma romans z Sally, a później z jednym z jej kochanków, niemieckim baronem… Homoseksualne skłonności Briana traktowane są jako nieprzyzwoita, ale komiczna słabość, z której można się śmiać, jak moczenie się w łóżku ”.

Podobnie przyjaciel Isherwooda, Jean Ross - na którym oparto postać Sally Bowles - miał ambiwalentne podejście do filmu. Czuła, że ​​przedstawienie Berlina z lat 30. „było całkiem, całkiem inne” od rzeczywistości. Niemniej jednak przyznała, że ​​przedstawienie ich społecznego kręgu brytyjskich emigrantów jako szukających przyjemności libertynów było trafne: „Wszyscy byliśmy całkowicie przeciwni burżuazyjnym standardom pokolenia naszych rodziców. To właśnie doprowadziło nas do Berlina [z epoki weimarskiej]. klimat był tam swobodniejszy”. Taka ambiwalencja wobec Kabaretu (1972) nie była czymś wyjątkowym w kręgu Isherwooda.

Poeta Stephen Spender ubolewał, jak Cabaret (1972) przemilczał miażdżącą biedę Weimaru w Berlinie:

Kabaret nie ma ani jednego posiłku ani klubu, na który Christopher [Isherwood] i ja moglibyśmy sobie pozwolić [w 1931 r.]. To, co znaliśmy głównie, to Berlin biedy, bezrobocia, demonstracji politycznych i walk ulicznych między siłami skrajnej lewicy i skrajnej prawicy”.

Zarówno Spender, jak i Ross twierdzili, że film z 1972 roku i musical na Broadwayu z 1966 roku szkodliwie upiększały surowe realia ery weimarskiej lat 30.

Przeglądy retrospektywne

W 2002 roku Jamie Russell z BBC napisał, że film był „pierwszym musicalem, który kiedykolwiek otrzymał certyfikat X , Kabaret Boba Fosse wprowadził Lizę Minnelli do hollywoodzkiej supergwiazdy i na nowo wymyślił musical dla Ery Wodnika”. W 2013 roku krytyk filmowy Peter Bradshaw umieścił Kabaret na pierwszym miejscu na swojej liście „Top 10 musicali”, opisując go jako „satanicznie chwytliwy, przerażająco uwodzicielski… wyreżyserowany i choreografowany w elektrycznym stylu przez Boba Fosse… Kabaret jest przesiąknięty najseksowniejszy rodzaj cynizmu i dekadenckiej rozpaczy”.

Kontrowersje

Chociaż mniej wyraźny w porównaniu z innymi filmami nakręconymi w latach 70., Cabaret wyraźnie poruszał takie tematy, jak korupcja, niejednoznaczność seksualna, fałszywe sny i nazizm. Tim Dirks z Filmsite.org zauważa: „Naładowany seksualnie, na wpół kontrowersyjny, perwersyjny musical był pierwszym, który otrzymał ocenę X (choć później oceniono go ponownie) ze względu na liczne romanse seksualne i hedonistyczne życie klubowe. znaczne podteksty seksualne, wulgaryzmy, przypadkowe rozmowy o seksie (homoseksualne i heteroseksualne), pewne dowody antysemityzmu, a nawet aborcja w filmie”. Został również oceniony jako X w Wielkiej Brytanii , a później ponownie oceniony jako 15.

Jeśli chodzi o nazizm, krytycy nie byli zgodni co do prawdopodobnie faszystowskich implikacji filmu i sztuki. Jednak krytyk Steven Belletto napisał krytykę Kabaretu w czasopiśmie Criticism , opublikowanym przez Wayne State University Press, w której podkreślił antyfaszystowskie motywy w filmie obecne zarówno w aktach muzycznych, jak i poza nimi. Według Belletto, „pomimo sposobów, w jakie film był rozumiany przez różnych krytyków, [ Cabaret ] odrzuca logikę faszystowskiej pewności, inscenizując różne numery oddane ironii i dwuznaczności”.

Scena „Jutro należy do mnie” była kontrowersyjna, a Kander i Ebb, obaj byli Żydami, byli czasami niesłusznie oskarżani o użycie historycznej nazistowskiej piosenki . Według artykułu w Variety z listopada 1976 r., Film został ocenzurowany w Berlinie Zachodnim, kiedy został tam po raz pierwszy wyemitowany w kinach, a sekwencja, w której Hitlerjugend śpiewa „Jutro należy do mnie”, została usunięta. Ta eliminacja została dokonana „ze względu na poczucie, że może wzbudzić niechęć publiczności, pokazując sympatyków ruchu nazistowskiego w latach 30.”. Sekwencja została jednak przywrócona, gdy film został pokazany w telewizji zachodnioniemieckiej 7 listopada 1976 roku.

Kolejnym tematem dyskusji była piosenka „Gdybyś mógł ją zobaczyć”, która zakończyła się wersem: „Gdybyś mógł zobaczyć ją moimi oczami, wcale nie wyglądałaby na Żydówkę”. Celem piosenki było pokazanie antysemityzmu, który zaczyna szerzyć się w Berlinie, ale było wiele grup żydowskich, które inaczej interpretowały tekst.

Wyróżnienia

Kabaret zdobył w sumie 10 nominacji do Oscara (zdobywając 8 z nich) i jest rekordzistą pod względem większości nagród Akademii za film, który nie zdobył również nagrody dla najlepszego filmu .

Krótko przed ceremonią rozdania Oscarów Bob Fosse zdobył 2 nagrody Tony za reżyserię i choreografię Pippina , swojego największego jak dotąd przeboju scenicznego. Kilka miesięcy później zdobył nagrodę Primetime Emmy za choreografię i reżyserię programu telewizyjnego Lizy Minnelli Liza with a Z. Został pierwszym reżyserem, który zdobył wszystkie trzy nagrody w ciągu jednego roku.

Minnelli ponownie wcielił się w postać Sally Bowles na bis w specjalnym programie telewizyjnym Liza with a Z z 1973 roku , również wyreżyserowanym przez Boba Fosse .

Nagroda	Kategoria	nominowany (e)	Wynik
nagrody Akademii	Najlepszy obraz	Cy Feuer	Mianowany
	Najlepszy reżyser	Boba Fosse'a	Wygrał
	Najlepsza aktorka	Liza Minelli	Wygrał
	Najlepszy aktor drugoplanowy	Joela Graya	Wygrał
	Najlepszy scenariusz – oparty na materiale z innego medium	Jaya Pressona Allena	Mianowany
	Najlepszy kierunek artystyczny	Rolf Zehetbauer , Hans Jürgen Kiebach i Herbert Strabel	Wygrał
	Najlepsza kinematografia	Geoffreya Unswortha	Wygrał
	Najlepszy montaż filmowy	Davida Brethertona	Wygrał
	Najlepsza adaptacja ścieżki dźwiękowej i oryginalna ścieżka dźwiękowa	Ralpha Burnsa	Wygrał
	Najlepszy dźwięk	Roberta Knudsona i Davida Hildyarda	Wygrał
Nagrody amerykańskich redaktorów kinowych	Najlepszy montaż filmu fabularnego	Davida Brethertona	Wygrał
Nagrody Bodila	Najlepszy film pozaeuropejski	Boba Fosse'a	Wygrał
Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej	Najlepszy film	Kabaret	Wygrał
	Najlepszy kierunek	Boba Fosse'a	Wygrał
	Najlepsza aktorka pierwszoplanowa	Liza Minelli	Wygrał
	Najlepsza aktorka drugoplanowa	Marisa Berenson	Mianowany
	Najlepszy scenariusz	Jaya Pressona Allena	Mianowany
	Najlepsza kinematografia	Geoffrey Unsworth (również za Alicję w Krainie Czarów )	Wygrał
	Najlepszy projekt kostiumów	Charlotte Flemming	Mianowany
	Najlepsza edycja	Davida Brethertona	Mianowany
	Najlepszy projekt produkcji	Rolfa Zehetbauera	Wygrał
	Najlepszy dźwięk	Davida Hildyarda, Roberta Knudsona i Arthura Piantadosiego	Wygrał
	Najbardziej obiecujący debiutant w głównych rolach filmowych	Joela Graya	Wygrał
Brytyjskie Stowarzyszenie Operatorów	Najlepsza kinematografia	Geoffreya Unswortha	Wygrał
Nagrody Davida di Donatello	Najlepszy reżyser zagraniczny	Boba Fosse'a	Wygrał
	Najlepsza aktorka zagraniczna	Liza Minelli	Wygrał
Nagrody Amerykańskiej Gildii Reżyserów	Wybitne osiągnięcie reżyserskie w filmie kinowym	Boba Fosse'a	Mianowany
Festiwal Filmowy na Wyspie Faro	Najlepszy Film (Nagroda Publiczności)		Mianowany
	Najlepszy Film ( Nagroda Złotego Pociągu )		Wygrał
	Najlepszy film fabularny (nagroda Queer Train)		Wygrał
	Konkurs Główny (Nagroda Humanitarna)		Wygrał
	Najlepsza aktorka (nagroda publiczności)	Liza Minelli	Wygrał
	Wybitny wkład artystyczny (nagroda Złotego Pociągu)	Johna Kandera , Freda Ebba , Jutty Beil i Boba Fosse	Wygrał
Złote Globy	Najlepszy film – musical lub komedia		Wygrał
	Najlepsza aktorka w filmie kinowym – musicalu lub komedii	Liza Minelli	Wygrał
	Najlepszy aktor drugoplanowy – film kinowy	Joela Graya	Wygrał
	Najlepsza aktorka drugoplanowa – film kinowy	Marisa Berenson	Mianowany
	Najlepszy reżyser - film kinowy	Boba Fosse'a	Mianowany
	Najlepszy scenariusz — film kinowy	Jaya Pressona Allena	Mianowany
	Najlepsza oryginalna piosenka - film	„Mein Herr” – John Kander i Fred Ebb	Mianowany
		„Pieniądze, pieniądze” - John Kander i Fred Ebb	Mianowany
	Nowa Gwiazda Roku – Aktorka	Marisa Berenson	Mianowany
Grand Prix	Najlepszy film		Wygrał
Nagrody Koła Krytyków Filmowych z Kansas City	Najlepszy aktor drugoplanowy	Joela Graya	Wygrał
Nagrody National Board of Review	Najlepszy film		Wygrał
	Dziesięć najlepszych filmów		Wygrał
	Najlepszy reżyser	Boba Fosse'a	Wygrał
	Najlepszy aktor drugoplanowy	Joela Graya	Wygrał
	Najlepsza aktorka drugoplanowa	Marisa Berenson	Wygrał
Narodowa Rada Ochrony Filmów	Krajowy Rejestr Filmowy		Wprowadzony
Nagrody Narodowego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych	Najlepsza aktorka	Liza Minelli	5 miejsce
	Najlepszy aktor drugoplanowy	Joela Graya	Wygrał
	Najlepsza kinematografia	Geoffreya Unswortha	4 miejsce
Nagrody Stowarzyszenia Filmów i Telewizji Online	Hall of Fame - film kinowy		Wygrał
Nagrody Sant Jordi	Najlepszy występ w filmie zagranicznym	Liza Minelli	Wygrał
Nagrody Amerykańskiej Gildii Scenarzystów	Najlepsza komedia na podstawie innego medium	Jaya Pressona Allena	Wygrał

Uznanie Amerykańskiego Instytutu Filmowego

• 100 lat AFI ...
  • Kabaret 100 piosenek - nr 18
• Najlepsze musicale filmowe AFI - nr 5
• 100 lat AFI ... 100 filmów (wydanie z okazji 10. rocznicy) - nr 63

Krajowy Rejestr Filmowy

Wpisany do Krajowego Rejestru Filmów w 1995 roku na liście 25 filmów tego roku.

Dziedzictwo

Kabaret został wymieniony przez TV Guide jako jeden z najwspanialszych filmów zrealizowanych, aw magazynie Movieline jako jeden ze „100 najlepszych filmów wszechczasów”. Znalazł się na liście „100 najlepszych filmów wszechczasów” Film4 na 78. miejscu oraz w „100 najgorętszych filmach przeszłości” magazynu The San Francisco Chronicle, okrzyknięty „ostatnim wielkim musicalem”. Liza Minnelli gra Sally Bowles , amerykańską dryfujący po przednazistowskim Berlinie, w stylowym, niemal idealnym filmie Boba Fosse”.

David Benedict napisał w The Guardian o wpływie Kabaretu na filmy muzyczne: „Wtedy musicale były już nisko na listach kinomanów, więc dlaczego odniosły taki sukces? Proste: Kabaret to musical dla ludzi, którzy nienawidzą Biorąc pod uwagę żywiołowość jego kultowych numerów – Liza Minnelli w meloniku i czarnych szelkach siedząca na giętym drewnianym krześle, wyśpiewująca „Mein Herr” lub trzęsąca się i drżąca z przyjemności nad „Money” z Joelem Grayem – brzmi to dziwnie, ale jednym z głównych powodów, dla których Cabaret jest tak popularny, jest to, że nie jest kręcony jak musical”.

Film został wymieniony jako jeden z najważniejszych w kinie queer ze względu na przedstawianie biseksualności, prawdopodobnie transgresyjne w czasie jego premiery po wydaniu Kodeksu w 1972 roku i przypisuje mu się przekształcenie Lizy Minnelli w ikonę gejów . Filmowe blogi wybrały go jako „najbardziej gejowskiego zwycięzcę w historii Akademii”.

Media domowe

Film został po raz pierwszy wydany na DVD w 1998 roku. Były wydania w 2003, 2008 i 2012 roku. Prawa do międzynarodowej dystrybucji filmu są własnością ABC (obecnie część The Walt Disney Company ), Fremantle (Wielka Brytania), Warner Bros. (która nabyła film w ramach zakupu firmy Lorimar Productions , która nabyła bibliotekę filmową Allied Artists ) ma prawa do dystrybucji w Stanach Zjednoczonych.

W kwietniu 2012 roku Warner zaprezentował nową renowację filmu na TCM Classic Film Festival . Wydanie DigiBook zostało później wydane na Blu-ray 5 lutego 2013 r. Przed tą renowacją Cabaret był sprzedawany na płycie DVD w standardowej rozdzielczości od Warner Bros., ale film był niedostępny w wysokiej rozdzielczości lub do projekcji cyfrowych w kinach . Oryginalny negatyw aparatu zaginął, a zachowany interpozytyw miał pionową rysę, która przebiegała przez 1000 stóp, czyli 10 minut, jednej z jego rolek, co potwierdził Ned Price, wiceprezes ds. masteringu i renowacji w Warner Bros. Uszkodzenia rzekomo został spowodowany przez ziarnko brudu, które przetoczyło się przez szpulę, zaczynając od sceny, w której postać Michaela Yorka konfrontuje się z pro-nazistowskim mieszkańcem pensjonatu i wcięła się w emulsję. Zepsute ramy zostały odrestaurowane cyfrowo, ale „trudną częścią było dopasowanie struktury ziarna, więc poprawka była niewidoczna”. Po nieudanych próbach zautomatyzowanej naprawy cyfrowej, 1000 stóp uszkodzonej folii zostało ręcznie pomalowane rysikiem komputerowym.

Warner Archive Collection ponownie wydał Blu-ray 20 listopada 2018 r. Bez DigiBooka.

Zobacz też

• Lista amerykańskich filmów z 1972 roku

Notatki

•   Belletto, Steven (2008). „ «Kabaret»i antyfaszystowska estetyka”. krytyka . 50 (4): 609–630. doi : 10.1353/crt.0.0081 . JSTOR 23130878 .

Bibliografia

Francesco Mismirigo, Cabaret, cały film , Université de Genève, 1984

Linki zewnętrzne

• kabaretowy Stephena Tropiano na stronie internetowej National Film Registry
•   kabaretowy Daniela Eagana w America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry , A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , strony 682-684
• Kabaret na IMDb
• Kabaret w AllMovie
• Kabaret w bazie danych filmów TCM
• Kabaret na Rotten Tomatoes
• Kabaret w Metacritic
• Kabaret w Katalogu Amerykańskiego Instytutu Filmowego