Kowboj o północy

Ten artykuł dotyczy filmu z 1969 roku. Aby zapoznać się z powieścią, na której oparty jest ten film, zobacz Midnight Cowboy (powieść) . W przypadku innych zastosowań zobacz Midnight Cowboy (ujednoznacznienie) .
Nie mylić z Urban Cowboy lub Drugstore Cowboy .
Midnight Cowboy-poster.jpg
Plakat kinowej premiery
Midnight Cowboy
W reżyserii Johna Schlesingera
Scenariusz autorstwa Waldku Salt
Oparte na
Nocny kowboj autorstwa Jamesa Leo Herlihy'ego
Wyprodukowane przez Hieronima Hellmana
W roli głównej
Kinematografia Adama Holendra
Edytowany przez Hugh A. Robertsona
Muzyka stworzona przez Johna Barry'ego
Firmy produkcyjne
  • Jerome Hellman Productions
  • Mgła Rozrywka
Dystrybuowane przez Zjednoczeni Artyści
Data wydania
  • 25 maja 1969 ( 25.05.1969 )
Czas działania
 113 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 3,2 miliona dolarów
kasa 44,8 miliona dolarów

Midnight Cowboy to amerykański dramat z 1969 roku , oparty na powieści Jamesa Leo Herlihy'ego z 1965 roku pod tym samym tytułem . Film został napisany przez Waldo Salta , wyreżyserowany przez Johna Schlesingera , aw rolach głównych występują Dustin Hoffman i Jon Voight , a mniejsze role zagrali Sylvia Miles , John McGiver , Brenda Vaccaro , Bob Balaban , Jennifer Salt i Barnard Hughes . Nadciągnąć Nowy Jork , Midnight Cowboy przedstawia nieprawdopodobną przyjaźń między dwoma naciągaczami: naiwnym pracownikiem seksualnym Joe Buckiem (Voight) i schorowanym oszustem Enrico „Rico” Rizzo (Hoffman), zwanym „Ratso”.

Podczas 42. ceremonii rozdania Oscarów film zdobył trzy nagrody: dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza adaptowanego . Midnight Cowboy to jedyny film z oceną X, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu. Od tego czasu zajął 36. miejsce na liście 100 największych amerykańskich filmów wszechczasów Amerykańskiego Instytutu Filmowego i 43. miejsce w zaktualizowanej wersji z 2007 roku.

W 1994 roku Midnight Cowboy został uznany przez Bibliotekę Kongresu za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie” i wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych .

Działka

Młody Teksańczyk , zmywający naczynia, Joe Buck, rezygnuje z pracy i udaje się do Nowego Jorku w kowbojskim stroju, by zostać męską prostytutką . Początkowo bezskutecznie, w końcu sypia z kobietą w średnim wieku, Cass, w jej mieszkaniu przy Park Avenue . Spotkanie kończy się źle, gdy zostaje obrażona jego prośbą o zapłatę, a on ostatecznie daje jej pieniądze, sugerując, że sama jest wysokiej klasy prostytutką.

Joe spotyka Rico „Ratso” Rizzo, utykającego oszusta, który bierze 20 dolarów za przedstawienie go alfonsowi . Po odkryciu, że rzekomy alfons jest w rzeczywistości szalonym fanatykiem religijnym , Joe bezskutecznie ucieka w pogoń za Rico. Joe spędza całe dnie wędrując po mieście, słuchając przenośnego radia Zenith i siedząc w pokoju hotelowym. Wkrótce zbankrutował, zarząd blokuje go i konfiskuje jego rzeczy.

Joe próbuje zarobić pieniądze, otrzymując seks oralny od młodego mężczyzny w kinie, ale mężczyzna nie może zapłacić. Joe grozi mu, ale uwalnia go bez szwanku. Następnego dnia Joe zauważa Rico i ze złością potrząsa nim. Rico proponuje, że będzie dzielić swoje mieszkanie opuszczonym budynku. Joe niechętnie się zgadza i jako naciągacze rozpoczynają „relacje biznesowe”. Rico prosi Joe, aby zwracał się do niego jako „Rico” zamiast „Ratso”, ale Joe nie zobowiązuje się. Zmagają się z poważnym ubóstwem, w tym z zastawianiem przez Joe przenośnego radia. Zdrowie Rico stale się pogarsza zimą bez ciepła.

W sporadycznych retrospekcjach babcia Joe wychowuje go po tym, jak porzuciła go matka. Ma tragiczny związek z Annie, ujawniony w retrospekcjach, w których zostają zaatakowani i zgwałceni przez gang kowbojów w zaparkowanym samochodzie. Annie mówi: „On jest tym jedynym. On jest tym jedynym”, gdy jest eskortowana do karetki.

Rico mówi Joe, że jego ojciec był niepiśmiennym włoskim imigrantem czyszczącym buty , którego praca spowodowała poważne uszkodzenie pleców i płuc w wyniku kontaktu z pastą do butów . Rico nauczył się czyszczenia butów od swojego ojca, ale uważa to za poniżające i generalnie odmawia tego. Kiedy włamuje się do stoiska i poleruje kowbojskie buty Joe, aby przyciągnąć klientów, przybywa dwóch policjantów i siada z brudnymi butami obok Joe. Rico marzy o przeprowadzce do Miami , co jest pokazane w fantazjach, w których on i Joe baraszkują na plaży i są rozpieszczani w ośrodku basenowym, w tym chłopiec polerujący buty Rico.

Filmowiec podobny do Warhola i ekstrawertyczna artystka podchodzą do Joe w restauracji, robią mu zdjęcie polaroidem i zapraszają go na wydarzenie artystyczne w stylu Warhola (w którym biorą udział prawdziwe supergwiazdy Warhola , w tym Viva , Ultra Violet , Taylor Mead , Joe Dallesandro i filmowiec Paula Morrisseya ). Joe i Rico są obecni, ale zły stan zdrowia i higiena Rico przyciągają niechcianą uwagę. Po pomyleniu stawu za papierosa i biorąc oferowane „cholewki”, Joe zaczyna mieć halucynacje. Wychodzi z Shirley, bywalczynią towarzystwa , która płaci mu 20 dolarów za spędzenie nocy, ale Joe nie może występować seksualnie. Grają w Scribbage , a wynikająca z tego gra słów prowadzi Shirley do zasugerowania, że ​​​​Joe może być gejem; nagle może wystąpić. Następnego ranka wyznacza swoją przyjaciółkę jako następnego klienta Joe, a jego kariera wydaje się wreszcie nabierać rozpędu.

Kiedy Joe wraca do domu, Rico jest przykuty do łóżka i ma gorączkę. Odmawia pomocy medycznej i błaga Joe, aby wsadził go do autobusu na Florydę . Zdesperowany Joe próbuje zdobyć pieniądze, dzwoniąc do Shirley, a następnie podrywając mężczyznę z salonu gier. Okrada mężczyznę podczas brutalnego spotkania w pokoju hotelowym mężczyzny, brutalnie go bijąc i najwyraźniej dusząc . Joe kupuje dwa bilety autobusowe na Florydę za skradzione pieniądze. Rico mówi Joe, że chce być znany jako „Rico”, a nie „Ratso”, a Joe zaczyna się zgadzać. Podczas podróży stan zdrowia Rico pogarsza się, gdy staje się nietrzymający moczu i zalany potem.

Na postoju Joe kupuje nowe ubrania dla siebie i Rico i odrzuca swój kowbojski strój. W autobusie Joe zastanawia się, że muszą być łatwiejsze kariery niż krzątanina, i mówi Rico, że dostanie stałą pracę na Florydzie. Kiedy Rico nie odpowiada, Joe zdaje sobie sprawę, że nie żyje. Kierowca pyta Joe, czy Rico był krewnym i zamknął powieki Rico, mówiąc, że nie mogą nic zrobić, tylko jechać do Miami. Kierowcy autobusów patrzą. Ze łzami w oczach Joe siedzi, obejmując przyjaciela ramieniem.

Rzucać

Produkcja

Sceny otwierające zostały nakręcone w Big Spring w Teksasie w 1968 roku. Przydrożny billboard z napisem „Jeśli nie masz szybu naftowego… zdobądź go!” został pokazany, gdy autobus jadący do Nowego Jorku wiozący Joe Bucka przejeżdżał przez Teksas. Takie reklamy, powszechne w południowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych pod koniec lat sześćdziesiątych i przez lata siedemdziesiąte, promowały Western Company of North America Eddiego Chilesa . W filmie Joe przebywa w hotelu Claridge , na południowo-wschodnim rogu Broadwayu i West 44th Street na środkowym Manhattanie . Jego pokój wychodził na północną część Times Square . Budynek, zaprojektowany przez DH Burnham & Company i otwarty w 1911 r., został zburzony w 1972 r. Motywem występującym trzykrotnie w nowojorskich scenach był znak na szczycie fasady budynku Mutual of New York (MONY) w 1740 r. Broadway. Został rozszerzony na Scribbage z Shirley towarzyską, kiedy niepoprawna pisownia słowa „pieniądze” Joe pasowała do pisowni znaku.

Dustin Hoffman, który grał siwego weterana ulic Nowego Jorku, pochodzi z Los Angeles . Pomimo roli Joe Bucka, postaci beznadziejnie nie pasującej do Nowego Jorku, Jon Voight jest rodowitym nowojorczykiem, pochodzącym z Yonkers . Voight otrzymał „skalę”, czyli Screen Actors Guild za rolę Joe Bucka, ustępstwo, na które chętnie poszedł, aby otrzymać tę rolę. Harrison Ford był przesłuchiwany do roli Joe Bucka. Michael Sarrazin , który był Schlesingerem pierwszy wybór, został obsadzony jako Joe Buck, ale został zwolniony, gdy nie mógł uzyskać zwolnienia z kontraktu z Universal .

Postać Shirley, artystki z towarzystwa, z którą spotyka się Joe, została rzekomo wzorowana na osobie z towarzystwa i supergwiazdy Warhola, Edie Sedgwick . [ potrzebne źródło ]

mówi się, że wers „Chodzę tutaj!”, Który osiągnął 27. miejsce na liście AFI's 100 Years… 100 Movie Quotes , był improwizowany, ale producent Jerome Hellman kwestionuje to konto na dwupłytowym zestawie DVD z Nocnego Kowboja . Scena, w której Ratso udawał, że został potrącony przez taksówkę, aby udawać kontuzję, jest wpisana w pierwszą wersję oryginalnego scenariusza. Hoffman wyjaśnił to inaczej w jednej z części Inside the Actors Studio firmy Bravo . Stwierdził, że było wiele ujęć, aby trafić w sygnalizację świetlną dokładnie tak, aby nie musieli zatrzymywać się podczas spaceru. W tym ujęciu wyczucie czasu było idealne, ale taksówka prawie w nich uderzyła. Hoffman chciał powiedzieć: „Tutaj kręcimy film!”, Ale pozostał w roli, pozwalając na wykorzystanie ujęcia.

Po wstępnej recenzji przeprowadzonej przez Motion Picture Association of America , Midnight Cowboy otrzymał ocenę „Restricted” („R”). Jednak po konsultacji z psychologiem dyrektorom United Artists powiedziano, aby zaakceptowali ocenę „X” ze względu na „homoseksualne ramy odniesienia” i jej „możliwy wpływ na młodzież”. Film został wydany z oceną X. MPAA później rozszerzyła wymagania dotyczące oceny „R”, aby umożliwić więcej treści i podniosła ograniczenie wiekowe z czternastu do siedemnastu lat i więcej. Film otrzymał później ocenę „R” za wznowienie w 1971 roku.

Kręcenie sceny gwałtu zajęło kilka godzin, a Jennifer Salt wspomina ten wieczór jako traumatyczne przeżycie. Ekipa garderobowa dała Jennifer kostium w kolorze nude do noszenia, ale noc była tak brutalnie gorąca i lepka, że ​​szybko go zdjęła. „Czułem, że najstraszniejszą rzeczą na świecie było to, że ludzie oglądali mój nagi tyłek i było to tak upokarzające, że nie mogłem nawet o tym rozmawiać. A ten dzieciak był po prostu na mnie i na całym mnie i to bolało i nie jednego to obchodziło i miało to wyglądać, jakbym była gwałcona. A ja krzyczałam, krzyczałam, i to było traumatyczne w jakiś sposób, którego nie można było uznać ”.

Przyjęcie

   Krytyczna reakcja na film była w dużej mierze pozytywna. Długa recenzja Vincenta Canby'ego w New York Times z 1969 roku była dosadna: „zręczna, brutalna (ale nie brutalizująca) filmowa wersja … powieści Herlihy'ego z 1965 roku. Jest twarda i dobra pod ważnymi względami, chociaż jej styl jest dziwnie romantyczny i sprzeczny z lakoniczny materiał. ... Dopóki skupiamy się na tym świecie stołówek i opuszczonych kamienic, desperackich połączeń na balkonach i drzwiach filmowych, nadrabiania zaległości, fasoli i gorącej puszki , „Midnight Cowboy” jest tak szorstki i żywy, że jest prawie nie do zniesienia.   ... „Midnight Cowboy” często wydaje się wykorzystywać swój materiał w celu uzyskania sensacyjnego lub komicznego efektu, ale ostatecznie jest to poruszające doświadczenie, które oddaje jakość czasu i miejsca. To nie jest film na wieki, ale po jego obejrzeniu już nigdy nie poczujesz się oderwany, idąc West 42d Street, unikając wzroku włóczęgów, chodząc wokół małych wysepek naciągaczy i zamykając nozdrza na zapach zjełczałej patelni”.

Gene Siskel z Chicago Tribune powiedział o filmie: „Nie przypominam sobie bardziej cudownej pary kreacji aktorskich w żadnym filmie”. W retrospektywie z okazji 25-lecia w 1994 roku, Owen Gleiberman z Entertainment Weekly napisał: „ Peep-showowa wizja niskiego życia Manhattanu z Midnight Cowboy może już nie być szokująca, ale szokujące jest to, że w 1994 roku duży film studyjny utrzymuje się z tym z miłością na postaciach, które nie mają nic do zaoferowania widzom poza własną zagubioną duszą”.

Midnight Cowboy ma 89% aprobaty w internetowym agregatorze recenzji Rotten Tomatoes od 2022 r., Ze średnią oceną 8,50 / 10 na podstawie 114 recenzji. Krytyczny konsensus strony internetowej brzmi: „Szorstkie, nieubłaganie ponure spojrzenie Johna Schlesingera na obskurne podbrzusze miejskiego życia w Ameryce jest niezaprzeczalnie niepokojące, ale występy Dustina Hoffmana i Jona Voighta sprawiają, że trudno się odwrócić”.

Japoński filmowiec Akira Kurosawa wymienił ten film jako jeden ze swoich 100 ulubionych filmów.

kasa

Film został otwarty w Coronet Theatre w Nowym Jorku i zarobił rekordową sumę 61 503 dolarów w pierwszym tygodniu. W dziesiątym tygodniu premiery film stał się numerem jeden w Stanach Zjednoczonych z tygodniowym dochodem w wysokości 550 237 dolarów i był najbardziej dochodowym filmem we wrześniu 1969 roku. Film zarobił 11 milionów dolarów na wypożyczeniach w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w 1969 roku i dodał kolejne 5,3 miliona dolarów w następnym roku, kiedy był nominowany i zdobył Oscara za najlepszy film. Ostatecznie zarobił na czynszach w wysokości 20,5 miliona dolarów.

Wyróżnienia

Nagroda Kategoria nominowany (e) Wynik Ref.
nagrody Akademii Najlepszy obraz Hieronima Hellmana Wygrał
Najlepszy reżyser Johna Schlesingera Wygrał
Najlepszy aktor Dustina Hoffmana Mianowany
Jona Voighta Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Sylwia Miles Mianowany
Najlepszy scenariusz – oparty na materiale z innego medium Waldku Salt Wygrał
Najlepszy montaż filmowy Hugh A. Robertsona Mianowany
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie Złoty Niedźwiedź Johna Schlesingera Mianowany
Nagroda OCIC Wygrał
Nagrody Bodila Najlepszy film pozaeuropejski Wygrał
Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej Najlepszy film Wygrał
Najlepszy kierunek Wygrał
Najlepszy aktor pierwszoplanowy Dustina Hoffmana Wygrał
Najlepszy scenariusz Waldku Salt Wygrał
Najlepsza edycja Hugh A. Robertsona Wygrał
Najbardziej obiecujący debiutant w głównych rolach filmowych Jona Voighta Wygrał
Nagrody Davida di Donatello Najlepszy reżyser zagraniczny Johna Schlesingera Wygrał
Najlepszy aktor zagraniczny Dustina Hoffmana Wygrał
Nagrody Amerykańskiej Gildii Reżyserów Wybitne osiągnięcie reżyserskie w filmie kinowym Johna Schlesingera Wygrał
Złote Globy Najlepszy Film - Dramat Mianowany
Najlepszy aktor w filmie kinowym - Dramat Dustina Hoffmana Mianowany
Jona Voighta Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa – film kinowy Brendę Vaccaro Mianowany
Najlepszy reżyser - film kinowy Johna Schlesingera Mianowany
Najlepszy scenariusz – film kinowy Waldku Salt Mianowany
Najbardziej obiecujący nowicjusz – mężczyzna Jona Voighta Wygrał
nagrody Grammy Najlepszy motyw instrumentalny Johna Barry'ego Wygrał
Nagrody Koła Krytyków Filmowych z Kansas City Najlepszy film Wygrał
Najlepszy reżyser Johna Schlesingera Wygrał
nagrody laurowe Najlepszy dramat Wygrał
Najlepszy męski występ dramatyczny Dustina Hoffmana Wygrał
Najlepsza drugoplanowa rola kobieca Brendę Vaccaro Mianowany
Najlepsza męska nowa twarz Jona Voighta Wygrał
Nastro d’Argento Najlepszy reżyser zagraniczny Johna Schlesingera Wygrał
Nagrody National Board of Review Dziesięć najlepszych filmów 10 miejsce
Narodowa Rada Ochrony Filmów Krajowy Rejestr Filmowy Wprowadzony
Nagrody Narodowego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Najlepszy aktor Jona Voighta Wygrał
Nagrody Nowojorskiego Koła Krytyków Filmowych Najlepszy aktor Dustina Hoffmana Drugie miejsce
Jona Voighta Wygrał
Najlepszy aktor drugoplanowy Dustina Hoffmana Mianowany
Nagrody Stowarzyszenia Filmów i Telewizji Online Hall of Fame - film kinowy Zaszczycony
Nagrody Tureckiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Najlepszy film zagraniczny 5 miejsce
Nagrody Amerykańskiej Gildii Scenarzystów Najlepszy dramat – na podstawie innego medium Waldku Salt Wygrał

Ścieżka dźwiękowa

John Barry skomponował ścieżkę dźwiękową, zdobywając nagrodę Grammy za najlepszy motyw instrumentalny , chociaż nie otrzymał napisu na ekranie. Piosenka Freda Neila „ Everybody's Talkin' ” zdobyła nagrodę Grammy w kategorii Best Contemporary Vocal Performance, Male dla Harry'ego Nilssona . Schlesinger wybrał piosenkę jako temat przewodni, a piosenka podkreśla pierwszy akt. Inne piosenki rozważane jako temat przewodni to utwór Nilssona „ I Guess the Lord Must Be in New York City ” i Randy Newman jest „Kowbojem”. Bob Dylan napisał „ Lay Lady Lay ” jako piosenkę przewodnią, ale nie ukończył jej na czas. Główny motyw filmu, „Midnight Cowboy”, zawierał harmonijkę Tootsa Thielemansa , ale w wersji albumowej grał na nim Tommy Reilly . Album ze ścieżką dźwiękową został wydany przez United Artists Records w 1969 roku.

Wykaz utworów

Strona pierwsza
NIE. Tytuł pisarz (cy) Aranżer / Producent Długość
1. „ Wszyscy mówią ” ( Nilsson ) Freda Neila George Tipton (aranżer) 2:30
2. „Joe Buck znów jeździ” (wersja instrumentalna) Johna Barry'ego   3:46
3. „Słynny mit” ( The Groop ) Jeffreya Comanora   3:22
4. „Miasto zabawy” (wersja instrumentalna) Johna Barry'ego   3:52
5. „On mnie rzucił” (Leslie Miller) Warrena Zevona Garry Sherman (aranżer) 2:46
6. „Siłownia w dżungli w zoo” ( wspomnienie słoni ) R. Sussmanna, Ricka Franka Jr., Stana Bronsteina Wes Farrell (producent) 2:15
Strona druga
NIE. Tytuł pisarz (e) Aranżer / Producent Długość
1. „Nocny kowboj” (wersja instrumentalna) Johna Barry'ego   2:34
2. „Old Man Willow” (pamięć słoni) R. Sussmann, Michal Shapiro, Myron Yules, Stan Bronstein Wes Farrell (producent) 7:03
3. „Floryda Fantasy” (wersja instrumentalna) Johna Barry'ego   2:08
4. „Łzy i radości” (The Groop) Jeffreya Comanora   2:29
5. „Science Fiction” (wersja instrumentalna) Johna Barry'ego   2:46
6. „Wszyscy mówią ” (Nilsson; powtórka) Freda Neila George Tipton (aranżer) 1:54

Piosenka przewodnia

Singiel zespołu Ferrante & Teicher
„Midnight Cowboy”
z albumu Midnight Cowboy
Strona B „Rock-A-Bye Baby”
Wydany czerwiec 1969
Nagrany 1969
Gatunek muzyczny Łatwe słuchanie
Długość 3:20 _ _
Etykieta United Artists Records
autor tekstów Johna Barry'ego
Ferrante & Teicher single chronologia

„Andrea” (1969)
„ Nocny kowboj ” (1969)
„Lay Lady Lay” (1970)
  • Wersja Johna Barry'ego, wykorzystana na ścieżce dźwiękowej, znalazła się na 116 miejscu listy przebojów w 1969 roku.
  • Johnny'ego Mathisa , jedno z zaledwie dwóch znanych nagrań zawierających teksty (drugie to Ray Conniff Singers), osiągnęło 20. miejsce na liście przebojów US Adult Contemporary jesienią 1969 roku.
  • Ferrante & Teicher , zdecydowanie najbardziej udana, osiągnęła 10. miejsce na liście US Billboard Hot 100, 2. miejsce na liście Easy Listening . Poza Stanami Zjednoczonymi w 1970 roku zajął 11. miejsce w Kanadzie i 91. w Australii.
  • Faith No More wydało swoją wersję jako ostatni utwór na swoim albumie Angel Dust z 1992 roku .

Premiera telewizyjna

Ponad pięć lat po premierze kinowej Midnight Cowboy miał swoją premierę w telewizji 3 listopada 1974 roku. Dwadzieścia pięć minut zostało usuniętych z filmu ze względu na przepisy cenzury i naturalne pragnienie szerszego zainteresowania. Chociaż cięcia zostały zatwierdzone przez reżysera Johna Schlesingera, krytyk Kay Gardella z New York Daily News stwierdził, że film został „bardzo źle zhakowany”.

Wykresy

Wykres (1970) Pozycja
Australia ( raport muzyczny Kent ) 22

Certyfikaty

Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Stany Zjednoczone ( RIAA ) Złoto 500 000 ^

^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji.

Zobacz też

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Midnight_Cowboy&oldid=1141956878 ”