Kto się boi Virginii Woolf? (film)
| Kto się boi Virginii Woolf? | |
|---|---|
 Plakat kinowy
| |
| W reżyserii | Mike'a Nicholsa |
| Scenariusz autorstwa | Ernesta Lehmana |
| Oparte na |
Kto się boi Virginii Woolf? 1962 gra Edwarda Albee |
| Wyprodukowane przez | Ernesta Lehmana |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Haskella Wexlera |
| Edytowany przez | Sama O'Steena |
| Muzyka stworzona przez | Alex North |
| Dystrybuowane przez | Warner Bros. |
Data wydania |
|
Czas działania |
132 minuty |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 7,5 miliona dolarów |
| kasa | 33,7 miliona dolarów |
Kto się boi Virginii Woolf? to amerykański dramat z 1966 roku , wyreżyserowany przez Mike'a Nicholsa w jego debiucie reżyserskim . Scenariusz autorstwa Ernesta Lehmana jest adaptacją sztuki Edwarda Albee z 1962 roku pod tym samym tytułem . W rolach Elizabeth Taylor jako Marta, Richard Burton jako George, George Segal jako Nick i Sandy Dennis jako Miód. Film przedstawia nocne spotkanie w domu George'a, profesora historii z college'u, i jego żony Marty, córki rektora uniwersytetu. Gośćmi są Nick, nowy profesor biologii w szkole i jego żona Honey.
Film był nominowany do 13 Oscarów , w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera dla Mike'a Nicholsa . Jest to jeden z zaledwie dwóch filmów nominowanych do Oscara we wszystkich kwalifikujących się kategoriach (drugim jest Cimarron ). Wszyscy czterej główni aktorzy zostali nominowani w swoich kategoriach aktorskich, po raz pierwszy nominowano całą przypisaną obsadę filmu. Film zdobył pięć Oscarów, w tym drugiego Oscara dla najlepszej aktorki dla Taylora i dla najlepszej aktorki drugoplanowej dla Dennisa.
W 2013 roku film został wybrany przez Bibliotekę Kongresu do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych jako „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Działka
George, profesor historii na małym uniwersytecie w Nowej Anglii , i jego żona Martha, córka rektora uniwersytetu, wracają pijani z przyjęcia do domu. Marta zaprasza na drinka poznane na przyjęciu młode małżeństwo. Goście przybywają — Nick, profesor biologii i jego żona Honey — tuż przed 2:30. Kiedy czwórka pije, Martha i George angażują się w zjadliwe słowne obelgi w obecności Nicka i Honey. Młodsza para jest najpierw zawstydzona, a później splątana.
Marta złości George'a, mówiąc Honey o ich synu, który następnego dnia będzie obchodził swoje 16 urodziny. Ujawnienie tych informacji przez Martę rozpoczyna kolejną walkę między nimi. Nick wyznaje George'owi, że zakochał się w Honey ze względu na pieniądze jej rodziny i poślubił ją tylko dlatego, że błędnie sądził, że jest w ciąży. George opisuje swoje własne małżeństwo jako niekończące się przystosowanie i dostosowanie, po czym przyznaje, że uważa Nicka za zagrożenie. George opowiada także historię o chłopcu, z którym dorastał, który przypadkowo zabił swoją matkę, a lata później ojca i przeżył swoje dni w szpitalu psychiatrycznym. Nick przyznaje, że chce oczarować i przespać drogę na szczyt i żartuje, że Martha byłaby dobrym miejscem na początek.
Kiedy ich goście proponują wyjazd, pijany George nalega, by odwieźć ich do domu. Zbliżają się do zajazdu , a Honey sugeruje, żeby przestali tańczyć. Podczas gdy Honey i George patrzą, Nick sugestywnie tańczy z Martą, która nadal kpi i krytykuje George'a. George odłącza szafę grającą i ogłasza koniec gry. W odpowiedzi Martha nawiązuje do faktu, że mógł zamordować swoich rodziców, jak bohater swojej niepublikowanej powieści, co skłoniło George'a do zaatakowania Marty, dopóki Nick nie odciągnie go od niej. George opowiada grupie o drugiej powieści, którą napisał o nauczycielu i jego żonie, którzy pobierają się z powodu jej fałszywej ciąży i rodzinne pieniądze. Honey zdaje sobie sprawę, że Nick powiedział George'owi o ich przeszłości i wybiega z pokoju.
Kolejny argument prowadzi Martę do odjazdu z Nickiem i Honey, pozostawiając George'a, który wraca pieszo do domu, gdzie widzi cienie Marty i Nicka w sypialni. Poprzez pijackie bełkotanie Honey, George zaczyna podejrzewać, że jej ciąża była w rzeczywistości prawdziwa i że potajemnie dokonała aborcji . Następnie obmyśla plan zemsty na Marcie.
Kiedy Martha oskarża Nicka o seksualną nieadekwatność, obwinia swój występ alkoholem, który wypił. Martha i George kłócą się o syna, a George oznajmia, że otrzymał telegram z informacją, że ich syn zginął w wypadku samochodowym.
Gdy Martha błaga George'a, aby nie „zabijał” ich syna, Nick uświadamia sobie prawdę: Martha i George nigdy nie mogli mieć dzieci i wypełnili pustkę wyimaginowanym synem. George wyjaśnia, że ich jedyną wspólnie uzgodnioną zasadą było nigdy nie wspominać o synu nikomu innemu i że „zabił” go, ponieważ Martha złamała tę zasadę, wspominając o nim Honey.
Młoda para odchodzi cicho, a George i Martha zostają sami, gdy na zewnątrz zaczyna świtać. George zaczyna śpiewać piosenkę „Kto się boi Virginii Woolf?”, a Martha odpowiada: „Jestem, George, jestem”, podczas gdy oboje trzymają się za ręce.
Rzucać
- Elizabeth Taylor jako Marta
- Richard Burton jako George
- George Segal jako Nick
- Sandy Dennis jako miód
- Agnes Flanagan jako kelnerka w zajeździe (niewymieniony w czołówce)
- Frank Flanagan jako kierownik zajazdu (niewymieniony w czołówce)
Produkcja
Rozwój
Edwarda Albee z 1962 roku była pełna dialogów, które naruszały standardowe wytyczne moralne dla filmów w tamtym czasie , w tym wiele przypadków „cholera” i „sukinsyna”, a także „pieprz się”, „swoje”, „ małpie sutki” i „garb gospodyni”. Premiera odbyła się na Broadwayu podczas kryzysu kubańskiego , a publiczność, która poszła do teatru, by zapomnieć o groźbie wojny nuklearnej, była zszokowana prowokacyjnym językiem i sytuacjami, których nigdy wcześniej nie widziała poza teatrem. teatr eksperymentalny .
Natychmiastowa reakcja teatralnej publiczności, wyrażona ostatecznie przez krytyków, była taka, że Albee stworzył sztukę, która odniosłaby wielki sukces na Broadwayu, ale nigdy nie mogłaby zostać sfilmowana w obecnej formie. Ani publiczność, ani krytycy nie rozumieli, jak bardzo Hollywood w latach 60. i że nie mógł już dłużej żyć z żadnym znaczącym Kodeksem Produkcji . Przenosząc sztukę na ekran, Ernest Lehman zdecydował, że nie zmieni dialogu, który zaledwie cztery lata wcześniej zszokował weteranów teatru w Nowym Jorku. Pomimo poważnego sprzeciwu wobec tej decyzji, Lehman zwyciężył.
Odlew
Wybór Elizabeth Taylor — wówczas uważanej za jedną z najpiękniejszych kobiet na świecie — do zagrania marudnej, pięćdziesiątki Marthy zaskoczył wielu, ale aktorka przytyła 30 funtów (13,6 kg) do tej roli. Kiedy szef Warner Bros., Jack L. Warner, zwrócił się do Albee w sprawie zakupu praw filmowych do sztuki, powiedział Albee, że chce obsadzić Bette Davis i Jamesa Masona w rolach Marty i George'a. W scenariuszu Martha odwołuje się do Davisa i cytuje jej słynne „Co za śmieć!” linia z filmu Poza lasem (1949). Albee był zachwycony tą obsadą, wierząc, że „James Mason wydawał się mieć absolutną rację… i patrzeć, jak Bette Davis naśladuje Bette Davis w tej pierwszej scenie - byłoby cudownie”. Jednak w obawie, że gadanina, oparta na postaciach historia wyląduje z głośnym łomotem – i że widzowie zmęczą się oglądaniem dwóch godzin wrzasków między harridanem a mięczakiem – Nichols i Lehman obsadziły gwiazdy Elizabeth Taylor i Richarda Burtona . Edward Albee był zaskoczony decyzją o obsadzie, ale później stwierdził, że Taylor był całkiem niezły, a Burton niesamowity. W końcu jednak nadal czuł, że „z Masonem i Davisem miałbyś mniej krzykliwy i ostatecznie głębszy film”.
Filmowanie
Gdy rozpoczęły się zdjęcia, Katolicki Legion Filmowy (dawniej Katolicki Legion Przyzwoitości ) wydał wstępny raport, w którym stwierdził, że jeśli to, co usłyszeli, jest prawdą, być może będzie musiał przyznać Virginii Woolf budzący niegdyś lęk stopień „potępienia”, chociaż obiecali, że poczekają na film. Stowarzyszenie Motion Picture Association of America (MPAA) wydało jeszcze mocniejsze oświadczenie, ostrzegając studio – nie obiecując czekać na pokaz – że jeśli naprawdę myślą o pozostawieniu nietkniętego języka sztuki na Broadwayu, mogą zapomnieć o uzyskaniu pieczęci aprobata.
Większość scen zewnętrznych filmu kręcono w Smith College w Northampton w stanie Massachusetts . Nichols nalegał na to dla wiarygodności , ale później stwierdził, że został wprowadzony w błąd, że nie dodało to nic artystycznego i że te sceny równie dobrze mogły zostać nakręcone na dowolnej scenie dźwiękowej.
Muzyka
Muzyka do filmu to oryginalna ścieżka dźwiękowa autorstwa Alexa Northa . W momencie premiery filmu Warner Bros. Records wydało składany zestaw dwóch albumów LP ze ścieżką dźwiękową, który zawierał cały dialog filmu jako „Zestaw dwóch płyt z edycji Deluxe”. Muzyka została wydana na jednym LP, na którym znalazło się 11 utworów z partyturą Northa.
Różnice w stosunku do gry
Filmowa adaptacja różni się nieco od sztuki, w której występują tylko cztery postacie. Drobne postacie właściciela zajazdu , który ma tylko kilka linijek dialogu, i jego żony, która podaje tacę z napojami i w milczeniu wychodzi, grali kierownik filmu Frank Flanagan i jego żona Agnes.
Sztuka rozgrywa się w całości w domu Marty i Jerzego. W filmie jedna scena rozgrywa się w zajeździe, jedna na podwórku George'a i Marty, a jedna w ich samochodzie. Mimo tych drobnych odchyleń film jest jednak niezwykle wierny sztuce. Twórcy filmu wykorzystali oryginalną sztukę jako scenariusz i oprócz lekkiego złagodzenia niektórych wulgaryzmów - „Pieprz się!” Marty. (co w odrodzeniu Broadwayu w 2005 roku brzmiało „Fuck you!”) Staje się „Cholera!” - praktycznie cały oryginalny dialog pozostaje nienaruszony, chociaż główny monolog Marthy zostaje przerwany. (W wersji wydanej w Wielkiej Brytanii „Screw you” pozostaje nienaruszone. W wywiadzie udzielonym w momencie wydania Taylor odniósł się do tego wyrażenia jako przekraczania granic).
W filmie lub sztuce nigdy nie mówi się o Nicku ani nie zwraca się do niego po imieniu.
Dystrybucja
Warner Bros. usiedli, aby obejrzeć wstępną wersję bez muzyki, a obecny był reporter magazynu Life . Wydrukował następujący cytat jednego z szefów studia: „Mój Boże! Mamy na rękach brudny film za siedem milionów dolarów!”
Film został uznany za przełomowy ze względu na niespotykany wówczas poziom wulgaryzmów i implikacji seksualnych. Jack Valenti , który właśnie został prezesem MPAA w 1966 roku, zaaranżował aktualizację starego Kodeksu Produkcji . Aby film został wydany za zgodą MPAA, Warner Bros. zgodził się na usunięcie niektórych wulgaryzmów i umieszczenie specjalnego ostrzeżenia na wszystkich reklamach filmu, wskazujących na treści dla dorosłych. Ponadto wszystkie umowy z kinami wyświetlającymi film zawierały klauzulę zabraniającą wstępu osobom poniżej 18 roku życia bez nadzoru osoby dorosłej. Nawet National Catholic Office for Motion Pictures (NCOMP) odmówiło „potępienia” filmu, uznając go za „moralnie nie budzący zastrzeżeń dla dorosłych, z zastrzeżeniami”. Ten film i Michelangelo Antonioni 's Blow-Up (1966) skłoniły Valentiego do rozpoczęcia prac nad systemem oceny filmów MPAA , który wszedł w życie 1 listopada 1968 roku. Mówi się również, że Jack L. Warner zdecydował się zapłacić grzywnę w wysokości 5000 $ aby pozostać jak najbardziej wiernym sztuce (i jej wulgaryzmom). [ potrzebne źródło ]
Wydanie teatralne
Kto się boi Virginii Woolf? miał swoją premierę 21 czerwca 1966 roku w Pantages Theatre w Hollywood. Film odniósł sukces finansowy, zarabiając za wypożyczenie w Ameryce Północnej , co uczyniło go trzecim najbardziej dochodowym filmem 1966 roku .
Media domowe
Film został po raz pierwszy wydany na DVD w Ameryce Północnej 1 października 1997 roku. Od tego czasu został ponownie wydany w dwupłytowym wydaniu specjalnym, które zostało wydane jednocześnie w Ameryce Północnej i większości Europy. Aby zbiegło się to z 50. rocznicą filmu, Warner Archive Collection wydało 3 maja 2016 r. Blu-ray do produkcji na żądanie, który był sprzedawany wyłącznie sprzedawcom internetowym.
Krytyczny odbiór
Arthur D. Murphy z Variety napisał, że film był „[k] eenną adaptacją i przystojną produkcją Ernesta Lehmana, znakomitą reżyserią Mike'a Nicholsa w jego debiucie fabularnym, a cztery najlepsze występy to artystyczny strzał w dziesiątkę”. Pochwalił występ Taylora, pisząc, że jej „charakterystyka jest jednocześnie zmysłowa, złośliwa, cyniczna, godna politowania, odrażająca, pożądliwa i delikatna”. James Powers z The Hollywood Reporter napisał, że film „to natychmiastowy klasyk filmowy, a Warner Bros. zasługuje na najwyższe uznanie za uczynienie go filmem bez kompromisów”. Powers napisał, że Taylor „osiąga pełnię swoich mocy jako Marta. Uroda aktorki i bogactwo jej życia osobistego wielokrotnie przesłaniały fakt, że może być, kiedy jej zależy, aktorką o niezwykłej mocy… Miss Taylor jest głównym powodem, dla którego film tak rzadko wydaje się dramatem, a prawie zawsze naruszeniem prywatności, uchwyconym za pomocą ukrytych kamer i mikrofonów”. Kate Cameron z New York Daily News napisała, że Taylor dała „wybitną rolę aktorską w swojej karierze” i była „nic mniej niż genialna” jako Martha.
Stanley Kauffmann z The New York Times pochwalił reżyserię Nicholsa, pisząc, że „zminimalizował uczucie„ sceny ”i nadał filmowi natarczywą obecność, dobre frazowanie i nerwowy popęd. Opada pod koniec, ale to dlatego, że trzeci akt dramatu zapada się”. O występie Burtona Kauffmann zauważył, że był „całkowicie przekonujący jako człowiek z wielkim jeziorem mdłości, po którym żegluje z żalem i kompulsywnym rozbawieniem”; pochwalił także Taylor za wykonanie „najlepszej pracy w jej karierze”. Recenzja w czasie magazyn zauważył, że Nichols „robi więcej, by wzbogacić emocjonalnie Virginię Woolf . Pod powierzchownymi bitwami tej sagi o miłości i nienawiści subtelnie działa jako dowód szorstkiego uczucia między George'em i Martą, ich łatwych nawyków bycia razem i łagodnych prywatnych żartów; a postacie rozwinąć bardziej rozpoznawalną ludzką słabość niż kiedykolwiek pokazali na scenie”.
W swojej recenzji dla The New York Times Bosley Crowther napisał: „Panna Taylor i pan Burton są wspaniali, dostarczając tyle, na ile pozwala sztuka, ostrej psychologicznej analizy starszej, żrącej pary. Być może reżyseria pana Nicholsa pozwala im czasami uderzaj zbyt mocno”. Wyraził również rozczarowanie, że Nichols „nie był w stanie wydobyć więcej z ról drugiej pary, którą grają George Segal i Sandy Dennis”. Andrew Sarris z The Village Voice czułem, że „film nie jest wcale taki dobry, ale jest dość zabawny i skuteczny z pewnymi ograniczeniami, niektórymi nieuniknionymi, a niektórymi nieuniknionymi. Dlaczego Jack Warner powinien być oklaskiwany za przeniesienie przeboju z Broadwayu na ekran, jest trochę poza mną”.
Na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 96% na podstawie 45 recenzji, ze średnią oceną 8,50/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „ Kto się boi Virginii Woolf , prowadzony przez wulkaniczny występ Elizabeth Taylor, jest zjadliwą adaptacją sztuki Edwarda Albee, która służy jako znakomita wizytówka debiutującego reżysera Mike'a Nicholsa”. W Metacritic , który przypisuje recenzjom średnią ważoną ocenę, film uzyskał ocenę 75 na podstawie 11 krytyków, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”.
Japoński filmowiec Akira Kurosawa wymienił ten film jako jeden ze swoich 100 ulubionych filmów.
Wyróżnienia
Film jest jednym z zaledwie dwóch filmów (drugim jest Cimarron ), które zostały nominowane we wszystkich kwalifikujących się kategoriach do Oscara . Każdy z czterech aktorów był nominowany do Oscara , ale tylko Elizabeth Taylor i Sandy Dennis zdobyli odpowiednio dla najlepszej aktorki i aktorki drugoplanowej . Film zdobył także nagrodę za zdjęcia czarno-białe za surową, czarno-białą pracę kamery Haskella Wexlera (był to ostatni film, który wygrał przed połączeniem dwóch kategorii kinematografii w jedną), za najlepsze kostiumy i za Najlepsza scenografia ( Richard Sylbert , George James Hopkins ). Był to pierwszy film, w którym cała jego obsada była nominowana do aktorskich Oscarów, co udało się osiągnąć tylko dwa razy, z Sleuth w 1972 roku i Daj im piekło, Harry! w 1975 roku.
W ciągu 100 lat AFI… 100 filmów (edycja z okazji 10. rocznicy) Kto się boi Virginii Woolf? miejsce 67 .
W 2013 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Paul Mavis z DVD Talk , recenzując wydaną w 2006 roku przez Warner Bros. płytę Elizabeth Taylor i Richard Burton: The Film Collection, która ukazała się na płycie Who's Afraid of Virginia Woolf? , napisał: „ Kto się boi Virginii Woolf? istnieje teraz jako jeden z przełomowych dramatów współczesnego ekranu. A jego istnienie stanowi przeciwwagę dla każdego niedbałego publicznego pokazu dokonanego przez Burtonów, każdej ryzy zmarnowanego papieru gazetowego poświęconego ich czasami głupim, przerośniętym życiu, i każdy przeciętny film, który nakręcili przed i po jego produkcji. To szczyt ich zbiorowej i indywidualnej kariery. I nigdy by się z tego nie otrząsnęli ”.
Zobacz też
- Lista amerykańskich filmów z 1966 roku
- Lista filmów ze wszystkimi czterema nominacjami do Oscara za aktorstwo
Notatki
Bibliografia
- Clooney, Nick (listopad 2002). Filmy, które nas zmieniły: refleksje na ekranie . Nowy Jork: Atria Books. ISBN 978-0-7434-1043-4 .
Linki zewnętrzne
- Kto się boi Virginii Woolf? na IMDb
- Kto się boi Virginii Woolf? w AllMovie
- Kto się boi Virginii Woolf? na Rotten Tomatoes
- Kto się boi Virginii Woolf? w Katalogu Amerykańskiego Instytutu Filmowego
- Kto się boi Virginii Woolf? w bazie danych filmów TCM
| Międzynarodowy | |
|---|---|
| Krajowy | |
- Amerykańskie filmy z lat 60
- Filmy anglojęzyczne z lat 60
- Debiut reżyserski z 1966 roku
- Filmy dramatyczne z 1966 roku
- Filmy z 1966 roku
- Amerykańskie filmy czarno-białe
- Amerykańskie filmy dramatyczne
- Amerykańskie filmy na podstawie sztuk teatralnych
- Laureaci nagrody BAFTA dla najlepszego filmu
- Filmy o cudzołóstwie w Stanach Zjednoczonych
- Filmy o alkoholizmie
- Filmy o rodzinach dysfunkcyjnych
- Filmy o pedagogach
- Filmy o zdrowiu psychicznym
- Filmy w reżyserii Mike'a Nicholsa
- Filmy z rolami nagrodzonymi Oscarem dla najlepszej aktorki
- Filmy z udziałem nagrodzonej Oscarem kreacji dla najlepszej aktorki drugoplanowej
- Filmy wyprodukowane przez Ernesta Lehmana
- Filmy napisane przez Alexa Northa
- Filmy kręcone w Massachusetts
- Filmy, które zdobyły Oscara za najlepsze kostiumy
- Filmy, których dyrektor artystyczny zdobył Oscara za najlepszą scenografię
- Filmy, których autor zdjęć zdobył Oscara za najlepsze zdjęcia
- Filmy ze scenariuszami Ernesta Lehmana
- Filmy z Narodowego Rejestru Filmów Stanów Zjednoczonych