Tom Jones (film z 1963 roku)

Poster - Tom Jones 01.jpg
Plakat teatralny
Toma Jonesa
W reżyserii Tony'ego Richardsona
Scenariusz autorstwa Johna Osborne'a
Oparte na

The History of Tom Jones , powieść Foundling z 1749 roku autorstwa Henry'ego Fieldinga
Wyprodukowane przez Tony'ego Richardsona
W roli głównej
opowiadany przez Micheála Mac Liammóira
Kinematografia Waltera Lassally'ego
Edytowany przez Antoniego Gibbsa
Muzyka stworzona przez Johna Addisona
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Zjednoczeni Artyści
Data wydania
  • 29 września 1963 ( 1963-09-29 ) Wenecja ( )
Czas działania
128 minut
Kraj Zjednoczone Królestwo
Język język angielski
Budżet 1 milion dolarów (467 000 funtów)
kasa 17,07 mln USD (wypożyczenia w USA i Kanadzie)

Tom Jones to brytyjska komedia z 1963 roku , będąca adaptacją klasycznej powieści Henry'ego Fieldinga z 1749 roku The History of Tom Jones, a Foundling , z Albertem Finneyem w roli tytułowego bohatera. Była to jedna z najbardziej cenionych i popularnych komedii swoich czasów i zdobyła cztery Oscary , w tym za najlepszy film . Film został wyprodukowany i wyreżyserowany przez Tony'ego Richardsona , a scenariusz zaadaptował dramaturg John Osborne .

Utwór z epoki , którego akcja rozgrywa się w XVIII-wiecznym Somerset , Gloucestershire i Londynie , Tom Jones odniósł sukces zarówno krytyczny, jak i kasowy. Na 36. ceremonii rozdania Oscarów był nominowany do dziesięciu Oscarów , zdobywając cztery: najlepszy film, najlepszy reżyser dla Richardsona, najlepszy scenariusz adaptowany i najlepsza ścieżka dźwiękowa . Zdobył także dwa Złote Globy , w tym dla najlepszego filmu – musicalu lub komedii oraz trzy nagrody BAFTA , w tym dla najlepszego filmu i najlepszego filmu brytyjskiego .

W 1999 roku Brytyjski Instytut Filmowy uznał go za 51. największy brytyjski film XX wieku .

Działka

Squire Allworthy wraca do swojej posiadłości i odkrywa w swoim łóżku dziecko. Myśląc, że jedna z jego pokojówek, Jenny Jones, i jego fryzjer, pan Partridge, poczęli nieślubne dziecko z pożądania, dziedzic wyrzuca ich. Nazywa niemowlę Tomem Jonesem i postanawia wychować go jak własnego syna; Tom dorasta, kochając go jak ojca.

Tom staje się żywym młodym mężczyzną, którego uroda i dobre serce sprawiają, że jest popularny wśród kobiet. Naprawdę kocha tylko Zofię, córkę sąsiada, która odwzajemnia jego miłość. Sophie również musi ukrywać swoje uczucia, podczas gdy jej ciotka i ojciec, Squire Western, próbują zmusić ją do poślubienia kogoś, kogo uznają za bardziej odpowiedniego, siostrzeńca Squire Allworthy.

Młody człowiek to pan Blifil, syn Squire Allworthy, siostry Bridget. Kiedy Bridget niespodziewanie umiera, Blifil przechwytuje list, który jego matka przeznaczyła tylko do wuja. Ale po pogrzebie matki Blifil i jego dwaj nauczyciele, pan Thwackum i pan Square (który również uczył Toma), łączą siły, aby przekonać giermka, że ​​Tom jest złoczyńcą. Allworthy przekazuje Tomowi znaczną spuściznę pieniężną i wysyła go w świat w poszukiwaniu szczęścia.

Tom zostaje okradziony ze swojej fortuny, ale wkrótce spotyka swojego ojca, pana Partridge'a, który zostaje jego służącym. Tom ratuje panią Waters / Fitzpatrick przed brytyjskim żołnierzem, ale kończy się pojedynkiem, a później zostaje uwięziony i ma zostać powieszony za morderstwo, zanim odkryto, że list, który Bridget napisała do Squire Allworthy, wyznał, że jest matką Toma . Odkryto również, że Tom nie zamordował pana Fitzpatricka w pojedynku.

Są w stanie dotrzeć do więzienia na czas, aby uratować Toma przed powieszeniem. Tom i Sophie mogą się pobrać z błogosławieństwem wszystkich.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Podczas gdy brytyjska firma produkcyjna Bryanston Films wahała się, czy nakręcić film w kolorze, zbankrutowała. United Artists wkroczyło, aby sfinansować film i uczynić go kolorową produkcją.

Ogólnie rzecz biorąc, produkcja stawiała czoła wyzwaniom związanym z katastrofami, bliskimi katastrofami i kłótniami spowodowanymi kręceniem filmów w plenerze przy nierównej angielskiej pogodzie. Film ma niezwykły komiksowy styl: sekwencja otwierająca ma napisy i szybką akcję w stylu niemego filmu . W dalszej części filmu postacie czasami przełamują czwartą ścianę , często patrząc bezpośrednio w kamerę i zwracając się do publiczności. W jednej ze scen postać Toma Jonesa nagle zauważa kamerę i zakrywa obiektyw kapeluszem. Kolejną niezwykłą cechą jest niewidzialny narrator, któremu głos użyczył Micheál Mac Liammóir . Jego udawane poważne komentarze między niektórymi scenami ubolewają nad działaniem kilku postaci, a także nad słabościami ludzkiego charakteru, a on zapewnia poetyckie rozwiązanie filmu.

Pomimo sukcesu, reżyser Tony Richardson powiedział, że był niezadowolony z produktu końcowego. W swojej autobiografii Richardson napisał, że „czuł, że film jest niekompletny i spartaczony w większości jego realizacji. Nie pukam do tego rodzaju sukcesu - każdy powinien go mieć - ale ilekroć ktoś tryska do mnie na temat Toma Jonesa, zawsze się wzdrygam trochę w środku”.

Pismo

John Osborne , adaptując scenariusz z powieści Henry'ego Fieldinga The History of Tom Jones, a Foundling (1749), skrócił i usunął z książki znaczące epizody i postacie. Kończy film cytatem narratora z fragmentu poetyckiego przekładu Ody: Do Maecenasa Horacego dokonanego przez Johna Drydena :




„Szczęśliwy człowiek i szczęśliwy tylko on, Ten, który dziś może nazwać swoim własnym: Ten, który, bezpieczny w sobie, może powiedzieć: Jutro zrób to, co najgorsze, bo dzisiaj żyłem”.

Filmowanie

Castle Street w Bridgwater w Somerset została wykorzystana jako lokalizacja w kilku scenach. Operator Walter Lassally powiedział, że jego zdaniem jednostka lokalizacyjna bardzo dobrze sobie radziła w tych okolicznościach i że doświadczenie było satysfakcjonujące. Myślał, że Richardson raczej zgubił się w postprodukcji, bez końca naprawiając to, co tak naprawdę nie było zepsute.

Uwolnienie

Film został wznowiony w 1989 roku przez The Samuel Goldwyn Company . Na potrzeby tego wydania Richardson skrócił film o siedem minut. Jest dostępny za pośrednictwem Criterion Collection, w połączeniu z oryginalną wersją.

Przyjęcie

Krytyczny odbiór

Time napisano: „Film jest wyjściem, szalonym, wspaniałym ćwiczeniem w kinie. Jest to także satyra społeczna napisana krwią toporem. Jest sprośny, tak jak Brytyjczycy byli sprośni, gdy dziewka musiała nosić pięć halek, aby zabarykadować jej cnotę”.

Rich Gold of Variety napisał: „Chociaż Tom Jones jest dziełem z epoki i bardzo się różni, ma tę samą pożądliwość i hałaśliwą treść, z jaką może wyświetlać gwiazdę. Powinien radośnie przedzierać się przez dane kasowe. Ma seks, Eastmancolor , trochę najlepsi wykonawcy i mnóstwo akcji. Tony Richardson wyreżyserował scenariusz Johna Osborne'a z werwą, choć czasami wraca do sztuczek z kamerą i montażu, które są niepokojące”.

W serwisie Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 80% na podstawie retrospektywnych recenzji 41 krytyków, ze średnią oceną 7,5/10. Zgodnie z konsensusem strony: „Szaleńska, lekceważąca adaptacja powieści, wzmocniona odważnym występem Alberta Finneya i porywającymi efektami wizualnymi”. W serwisie Metacritic ma wynik 77 na 100, w oparciu o recenzje 15 krytyków, wskazujące na „ogólnie pozytywne recenzje. Ray Austin, koordynator kaskaderów i mistrz koni, był doskonały, podwoił także Alberta Finneya i innych przez cały film i grał Ruffian numer jeden niewymieniony”.

kasa

Film odniósł sukces finansowy w momencie swojej pierwszej premiery w 1963 roku. Zajął trzecie miejsce w roku pod względem wpływów ze sprzedaży biletów w Wielkiej Brytanii i był czwartym pod względem popularności w Stanach Zjednoczonych. Wyprodukowany z budżetem 1 miliona dolarów, zarobił ponad 17 milionów dolarów na wypożyczeniach kinowych w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, a kolejne 4 miliony dolarów na rynkach innych niż Wielka Brytania i Stany Zjednoczone Finney otrzymał 10% zarobków filmu.

Wyróżnienia

Nagroda Kategoria nominowany (e) Wynik
nagrody Akademii Najlepszy obraz Tony'ego Richardsona Wygrał
Najlepszy reżyser Wygrał
Najlepszy aktor Alberta Finneya Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy Hugh Griffitha Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Diane Cilento Mianowany
Edyta Evans Mianowany
Joyce'a Redmana Mianowany
Najlepszy scenariusz – oparty na materiale z innego medium Johna Osborne'a Wygrał
Najlepszy kierunek artystyczny - kolor Ralpha W. Brintona , Teda Marshalla , Jocelyn Herbert i Josie MacAvin Mianowany
Najlepsza ścieżka dźwiękowa - zasadniczo oryginalna Johna Addisona Wygrał
Nagrody amerykańskich redaktorów kinowych Najlepszy montaż filmu fabularnego Antoniego Gibbsa Mianowany
Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej Najlepszy film z dowolnego źródła Wygrał
Najlepszy film brytyjski Wygrał
Najlepszy brytyjski aktor Alberta Finneya Mianowany
Hugh Griffitha Mianowany
Najlepsza brytyjska aktorka Edyta Evans Mianowany
Najlepszy brytyjski scenariusz Johna Osborne'a Wygrał
Nagrody Amerykańskiej Gildii Reżyserów Wybitne osiągnięcie reżyserskie w filmie kinowym Tony'ego Richardsona Wygrał
Złote Globy Najlepszy film – musical lub komedia Wygrał
Najlepszy film zagraniczny – anglojęzyczny Mianowany
Najlepszy aktor w filmie kinowym – musicalu lub komedii Alberta Finneya Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy – film kinowy Hugh Griffitha Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa – film kinowy Joan Greenwood Mianowany
Najlepszy reżyser - film kinowy Tony'ego Richardsona Mianowany
Najbardziej obiecujący nowicjusz – mężczyzna Alberta Finneya Wygrał
nagrody Grammy Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu kinowego lub programu telewizyjnego Johna Addisona Wygrał
nagrody laurowe Najlepsza komedia Wygrał
Najlepszy męski występ komediowy Alberta Finneya Mianowany
Najlepszy męski występ drugoplanowy Hugh Griffitha Mianowany
Najlepsza drugoplanowa rola kobieca Diane Cilento Mianowany
Nagrody National Board of Review Najlepszy film Wygrał
Dziesięć najlepszych filmów Wygrał
Najlepszy reżyser Tony'ego Richardsona Wygrał
Nagrody Nowojorskiego Koła Krytyków Filmowych Najlepszy film Wygrał
Najlepszy reżyser Tony'ego Richardsona Wygrał
Najlepszy aktor Alberta Finneya Wygrał
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji złoty Lew Tony'ego Richardsona Mianowany
Najlepszy aktor Alberta Finneya Wygrał
Nagrody Gildii Scenarzystów Wielkiej Brytanii Najlepszy scenariusz brytyjskiej komedii Johna Osborne'a Wygrał

Ilya Lopert odebrała Oscara za najlepszy film w imieniu producentów. Po jego śmierci Oscar został przekazany przez jego majątek Albertowi Finneyowi .

Tom Jones to jedyny film w historii Oscarów, w którym trzy aktorki były nominowane do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej . Margaret Rutherford wygrała kategorię za rolę w filmie VIP-y .

Pięć nominacji aktorskich filmu i brak zwycięstw dorównało rekordowi nominacji ustanowionemu przez Peyton Place w 1957 roku . Był to ostatni film, który dorównał temu rekordowi.

Zobacz też

Notatki

Linki zewnętrzne