Prowadź mój samochód (film)

Drive My Car
Drive My Car movie poster.jpeg
Plakat z premierą kinową
Japońskie imię
Kanji ドライブ・マイ・カー
transkrypcje
Zmieniony Hepburn Doraibu Mai Kā
W reżyserii Ryusuke Hamaguchi
Scenariusz autorstwa
Oparte na
Prowadź mój samochód ” Harukiego Murakamiego
Wyprodukowane przez
  • Teruhisa Yamamoto
W roli głównej
Kinematografia Hidetoshi Shinomiya
Edytowany przez Azusa Yamazaki
Muzyka stworzona przez Eiko Ishibashi
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Gorzki koniec
Daty wydania
  • 11 lipca 2021 ( 11.07.2021 ) ( Cannes )
  • 20 sierpnia 2021 ( 20.08.2021 ) (Japonia)
Czas działania
179 minut
Kraj Japonia
Język język japoński
kasa 15,4 miliona dolarów

Drive My Car ( japoński : ド ラ イ ブ ・ マ イ ・ カ ー , Hepburn : Doraibu Mai Kā ) to japoński dramat z 2021 roku , wyreżyserowany przez Ryusuke Hamaguchiego i napisany przez Hamaguchiego i Takamasę Oe . Opowiada o reżyserze teatralnym (w tej roli Hidetoshi Nishijima ), który reżyseruje wielojęzyczną produkcję Wujaszka Wani , zmagając się ze śmiercią swojej żony. Opiera się na opowiadaniu Harukiego Murakamiego „Drive My Car” i innych opowiadaniach z jego kolekcji Men Without Women z 2014 roku .

Drive My Car miał swoją światową premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2021 roku , gdzie walczył o Złotą Palmę i zdobył trzy nagrody, w tym za najlepszy scenariusz . Film spotkał się z szerokim uznaniem krytyków, a wielu uznało go za najlepszy film 2021 roku. Był nominowany do czterech nagród na 94. ceremonii rozdania Oscarów , zdobywając nagrodę dla najlepszego międzynarodowego filmu fabularnego i otrzymał wiele innych wyróżnień . Drive My Car był pierwszym japońskim filmem, który otrzymał nominację do nagrody dla najlepszego filmu (w przeciwieństwie do najlepszego filmu międzynarodowego ).

Działka

Aktor teatralny i reżyser Yūsuke Kafuku mieszka w Tokio ze swoją żoną Oto, scenarzystką, która wymyśla swoje historie podczas seksu i opowiada je jemu. Uczy się swoich kwestii, słuchając taśm nagranych przez Oto, jadąc swoim czerwonym Saabem 900 Turbo . Po tym, jak Yūsuke występuje w Czekając na Godota , Oto przedstawia go młodej gwieździe telewizyjnej, Kōji Takatsuki. Pewnego dnia Yūsuke wraca do domu wcześnie i zastaje swoją żonę uprawiającą seks z Kōjim, ale im nie przeszkadza. Po wypadku samochodowym Yūsuke odkrywa, że ​​ma jaskrę w jednym oku i musi brać krople do oczu, aby zapobiec ślepocie. Pewnego dnia Oto prosi o poważną rozmowę z Yūsuke. Po spędzeniu dnia na samotnej jeździe, Yūsuke wraca do domu i znajduje Oto martwego z powodu wylewu krwi do mózgu. Po pogrzebie Yūsuke załamuje się podczas wykonywania tytułowej roli w Wujku Wani .

Dwa lata później Yūsuke zostaje rezydentem w Hiroszimie , by wyreżyserować wielojęzyczną produkcję Wujaszka Wani . Festiwal teatralny wymaga, aby ze względów ubezpieczeniowych był szoferem we własnym samochodzie i ostatecznie nawiązuje więź ze swoim powściągliwym młodym kierowcą, Misaki Watari. Z pomocą dramaturga Gong Yoon-su, Yūsuke obsadza zróżnicowaną grupę aktorów, którzy występują w ich ojczystych językach. Będąc pod wrażeniem Lee Yoo-na, niemej aktorki, która komunikuje się w koreańskim języku migowym , Yūsuke również nieoczekiwanie obsadza Kōjiego w roli wujka Vanyi.

Po próbie Kōji zaprasza Yūsuke na drinka, gdzie młody aktor sprzeciwia się surowym ocenom swojej postaci, ale przyznaje się do nieodwzajemnionej miłości do Oto. Zbeształ kogoś za zrobienie mu zdjęcia. Yoon-su zaprasza Yūsuke i Misaki na kolację ze swoją żoną, która okazuje się być Yoo-na. Jadąc do domu, Misaki mówi Yūsuke, jak w młodym wieku prowadziła swoją znęcającą się matkę przez długie godziny. Później odwiedzają śmietnik, gdzie Misaki wyjaśnia, że ​​​​jechała śmieciarkami po opuszczeniu rodzinnego miasta, kiedy osuwisko zniszczyło jej dom i zabiło jej matkę.

Ponownie pijąc z Kōjim, Yūsuke ujawnia, że ​​​​myśli, że nie może już sam grać Vanyi, i sugeruje, że brak samokontroli Kōjiego jest osobistą słabością, ale siłą jako aktora. Po tym, jak Kōji wymyka się, by stawić czoła mężczyźnie, który robi mu zdjęcia, Misaki odwozi ich do domu. Yūsuke ujawnia, że ​​on i Oto stracili swoją młodą córkę, która byłaby teraz w wieku Misaki; Dar Oto do opowiadania historii po seksie był więzią, która pomogła im obojgu sobie poradzić. Chociaż wiedział o romansach swojej żony, Yūsuke wierzy, że nadal go kocha, a Kōji dzieli się jedną z historii Oto, której Yūsuke nigdy nie słyszał w całości.

Policja przerywa próbę i aresztuje Kōjiego, ponieważ mężczyzna, którego zaatakował, zmarł w wyniku odniesionych obrażeń. Mając dwa dni na zastanowienie się, czy przejąć rolę Vanyi, czy też anulować produkcję, Yūsuke prosi Misaki, aby zabrała go do jej rodzinnego domu na Hokkaido . Yūsuke podziela poczucie winy, że nie wrócił do domu, aby wziąć udział w dyskusji, którą chciał przeprowadzić Oto, co mogło pozwolić mu uratować jej życie. Misaki ujawnia, że ​​​​uciekła przed osunięciem się ziemi, ale zdecydowała się nie wyciągać matki z wraku, otrzymując bliznę na policzku, której postanowiła nie leczyć. Odwiedzają zaśnieżone pozostałości rodzinnego domu Misaki i obejmują się, gdy oboje konfrontują się ze wspólnym żalem.

Yūsuke wciela się w rolę Vanyi i daje pełen pasji występ przed żywą publicznością, w tym Misaki. Yoo-na wymownie wypowiada ostatnie wersy Sonyi: „Usłyszymy anioły, ujrzymy całe niebo wysadzane diamentami, zobaczymy, jak całe ziemskie zło, wszystkie nasze cierpienia toną w miłosierdziu, które wypełni cały świat. I życie nasze stanie się spokojne, delikatne, słodkie jak pieszczota... Nie miałeś w życiu radości, ale poczekaj, wujku Wania, poczekaj... Odpoczniemy. Zarówno aktorzy, jak i publiczność są poruszeni spektaklem. Jakiś czas później Misaki mieszka w Korei. Kupując artykuły spożywcze, wraca do czerwonego saaba Yūsuke, w którym odpoczywa pies. Zdejmuje maskę chirurgiczną , ujawniając, że jej blizna jest teraz ledwo widoczna i odjeżdża.

Rzucać

Produkcja

Film reżyseruje Ryusuke Hamaguchi . Akcja filmu miała pierwotnie rozgrywać się w Busan w Korei Południowej, ale z powodu pandemii COVID-19 zmieniono ją na Hiroszimę .

Pismo

Hamaguchi był współautorem scenariusza filmowego z Takamasą Oe . Opiera się głównie na opowiadaniu Harukiego Murakamiego pod tym samym tytułem z jego zbioru opowiadań Men Without Women z 2014 roku . Scenariusz zawiera również elementy z opowiadań Murakamiego „Szeherezada” i „Kino” (oba również stanowią część „ Mężczyzn bez kobiet” ). W przypadku wersji filmowej The New York Times donosił, że współautorzy „znacznie rozwinęli centralną dynamikę (krótkiej) historii, która włącza seksistowskiego owdowiałego aktora i znacznie młodszą kobietę-kierowcę, która jeździ nim po okolicy. ukochanego Saaba”.

Kinematografia

Operator Hidetoshi Shinomiya został wyznaczony do kręcenia zdjęć do projektu.

scenografia

Oryginalna historia przedstawia żółtego Saaba 900 kabriolet, ale w filmie zmieniono go na czerwonego Saaba 900 Turbo, aby wizualnie uzupełnić krajobraz Hiroszimy.

Ścieżka dźwiękowa

Hamaguchi chciał włączyć piosenkę Beatlesów Drive My Car ”, od której pochodzi nazwa filmu i historii, jednak uzyskanie pozwolenia na jej użycie było zbyt trudne. Zamiast tego włączył utwór na kwartet smyczkowy Beethovena , do którego bezpośrednio nawiązuje oryginalna historia Murakamiego.

Pisząc dla Pitchfork , Quinn Moreland napisał, że ścieżka dźwiękowa „ma fajny przekaz, odzwierciedla lodowcową głębię filmu z organicznymi niuansami i kontemplacyjną improwizacją”. Vannesa Ague z The Quietus napisała; „Ishibashi tworzy narrację w ramach tematu i wariacji, śledząc muzyczną ścieżkę, która jest samodzielna”. Pisząc dla PopMatters , napisał Jay Honeycomb; „Muzyka Ishibashi opływa cię, gdy przychodzi, pozwalając nasionom zasianym przez Hamaguchiego kiełkować i rosnąć bez zatapiania cię w sentymentalizmie”.

Oryginalna ścieżka dźwiękowa Drive My Car
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa
Wydany 7 stycznia 2022 r
Studio Hoshi do Nijii Recording Studio, Atelier Eiko, Steamroom
Gatunek muzyczny jazzowy , popowy
Długość 46 : 44
Etykieta Nigdzie, Kosmiczny Prysznic
Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Widły 8/10
Quietus Korzystny

Oryginalną ścieżkę dźwiękową do Drive My Car skomponował muzyk Eiko Ishibashi . W wywiadzie dla Variety reżyser Hamaguchi powiedział; „Zazwyczaj nie używam dużo muzyki w moich filmach, ale słuchając muzyki, którą stworzył Ishibashi, po raz pierwszy pomyślałem, że może to zadziałać w filmie”. Ścieżka dźwiękowa składa się z 12 utworów.

NIE. Tytuł Długość
1. „Prowadź mój samochód” 5:04
2. „Prowadź mój samochód (Misaki)” 2:27
3. „Prowadź mój samochód (kaseta)” 2:55
4. „Prowadź mój samochód (ważna jest praca)” 3:08
5. „Przeżyjemy długie, długie dni i długie noce” 3:56
6. „Przeżyjemy długie, długie dni i długie noce (SAAB 900)” 4:53
7. „Przeżyjemy długie, długie dni i długie noce (Oto)” 5:19
8. „Prowadź mój samochód (Kafuku)” 3:39
9. „Prowadź mój samochód (prawda, bez względu na to, co to jest, czy to nie przerażające)” 2:07
10. „Przeżyjemy długie, długie dni i długie noce (a kiedy nadejdzie nasza ostatnia godzina, odejdziemy cicho)” 5:01
11. „Prowadź mój samochód (Hiroszima)” 2:47
12. „Przeżyjemy długie, długie dni i długie noce (na różne sposoby)” 5:23
Długość całkowita: 46:44

Personel muzyczny

  • Eiko Ishibashi : fortepian, Rhodes, syntezator, flety, elektronika, melodion, wibrafon
  • Jim O'Rourke : gitara a, gitara elektryczna, pedały stalowe, gitara, bas, wibrafon
  • Tatsuhisa Yamamoto: perkusja, instrumenty perkusyjne
  • Marty Holoubek: A.Bass, E.Bass (ścieżka 1,2,4,8)
  • Toshiaki Sudoh: E. Bass (ścieżka 5,10)
  • Atsuko Hatano: skrzypce, altówka

Uwolnienie

Drive My Car miał swoją światową premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2021 roku w konkursie o Złotą Palmę . Został wydany w Wielkiej Brytanii 19 listopada 2021 r. I 24 listopada 2021 r. W Stanach Zjednoczonych.

Media domowe

Wersje DVD i Blu-ray filmu zostały wydane 19 lipca 2022 roku w USA jako część biblioteki filmów The Criterion Collection .

Przyjęcie

kasa

Na dzień 8 kwietnia 2022 r. Drive My Car zarobił 2,3 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 12,3 miliona dolarów na innych terytoriach, co daje łącznie 14,7 miliona dolarów na całym świecie.

W Stanach Zjednoczonych film zarobił 944 000 dolarów w momencie nominacji do Oscara 8 lutego 2022 roku. Od tego czasu do 20 marca zarobił 1,15 miliona dolarów (wzrost o 122%), co daje łącznie 2,1 miliona dolarów.

krytyczna odpowiedź

W serwisie Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 97% na podstawie 215 recenzji, ze średnią oceną 8,6/10. Krytyczny konsensus strony internetowej brzmi: „ Drive My Car zawiera bogaty, cierpliwie wciągający dramat, który liczy się z samoakceptacją i żalem”. Według Metacritic , który przyznał średnią ważoną ocenę 91 na 100 na podstawie 42 krytyków, film zyskał „powszechne uznanie”.

Film otrzymał pozytywną recenzję od Manohli Dargis w The New York Times , gdzie napisała: „ Drive My Car zakrada się do ciebie, usypiając grafiką, która jest tak prosta, jak złożona narracja”. Pisząc dla The Guardian , Peter Bradshaw przyznał filmowi pięć gwiazdek na pięć i nazwał go „wciągającym i podnoszącym na duchu przeżyciem”.

Metacritic podał, że Drive My Car pojawił się na ponad 89 listach pierwszej dziesiątki krytyków filmowych w 2021 roku, najwięcej ze wszystkich filmów obcojęzycznych tego roku, i zajął pierwsze lub drugie miejsce na 23 listach.

Carlos Aguilar uznał zdjęcia do filmu za wyjątkowe, stwierdzając, że: „Obfity w subtelne obrazy autora zdjęć Hidetoshi Shinomiyi, film wydobywa majestatyczną wizualną symbolikę z pozornie zwykłych zdarzeń. Weźmy na przykład ujęcie dłoni Yūsuke i Misaki przez szyberdach samochodu trzymając papierosy, aby dym nie przenikał ich świętego środka transportu – niewypowiedziana wspólnota szacunku”.

Justin Chang opisał to jako „arcydzieło”, które jest „perfekcyjne w tempie, misternie ustrukturyzowane i całkowicie absorbujące”. Przypisuje „nieuchwytną magię”, która pojawia się między filmami dwóch głównych aktorów, Hidetoshi Nishijima i Tōko Miura , oraz „jak aktorstwo może osiągnąć siłę prawdziwego życia i jak prawdziwe życie wymaga pewnej miary aktorstwa”.

Wyróżnienia

Film został wybrany do rywalizacji o Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2021 roku, gdzie zdobył trzy nagrody, w tym za najlepszy scenariusz . Hamaguchi i Oe zostali pierwszymi Japończykami, którzy zdobyli nagrodę za najlepszy scenariusz w Cannes. Na 79. ceremonii rozdania Złotych Globów film zdobył nagrodę dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego .

Został wybrany jako japońskie zgłoszenie dla najlepszego międzynarodowego filmu fabularnego na 94. ceremonii rozdania Oscarów , co znalazło się na krótkiej liście w grudniu 2021 r. Był nominowany do czterech Oscarów, w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera dla Hamaguchi, najlepszego scenariusza adaptowanego dla Hamaguchi i współscenarzysty Takamasy Oe oraz dla najlepszego międzynarodowego filmu fabularnego , zdobywając tę ​​ostatnią nagrodę. Był to pierwszy japoński film, który otrzymał nominację do nagrody dla najlepszego filmu, a Hamaguchi został trzecim japońskim reżyserem nominowanym do nagrody dla najlepszego reżysera od czasu Hiroshiego Teshigahary w 1965 roku i Akiry Kurosawy w 1985 roku.

się jednym z zaledwie siedmiu filmów ( i pierwszym filmem nieanglojęzycznym), który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu od wszystkich trzech głównych amerykańskich grup krytyków ( LAFCA , NYFCC , NSFC ) . Sieć społecznościowa , The Hurt Locker i Tár .

Zobacz też

Linki zewnętrzne