Święte Motory

Holy Motors poster.png
Francuski plakat kinowy
Holy Motors
W reżyserii Leos Carax
Scenariusz Leos Carax
Wyprodukowane przez
  • Martine Marignac
  • Maurice'a Tinchanta
  • Albert Prevost
W roli głównej
Kinematografia
Edytowany przez Nelly Quettier
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Daty wydania
  • 23 maja 2012 ( 23.05.2012 ) ( Festiwal Filmowy w Cannes )
  • 4 lipca 2012 ( 04.07.2012 ) (Francja)
  • 30 sierpnia 2012 ( 30.08.2012 ) (Niemcy)
Czas działania
116 minut
Kraje
  • Francja
  • Niemcy
Języki
  • Francuski
  • język angielski
Budżet 4 miliony dolarów
kasa 4,2 miliona dolarów

Holy Motors to dramat fantasy z 2012 roku , napisany i wyreżyserowany przez Leosa Caraxa , z udziałem Denisa Lavanta i Édith Scob . Lavant gra pana Oscara, mężczyznę, który wydaje się mieć pracę jako aktor, ponieważ można go zobaczyć, jak przebiera się w różne kostiumy i odgrywa różne role w kilku miejscach w Paryżu w ciągu dnia, chociaż żadne kamery ani publiczność nie są nigdy widziany wokół niego. Film walczył o Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2012 roku .

Działka

Mężczyzna budzi się i znajduje w swoim mieszkaniu sekretne drzwi. Otwiera je i wędruje do kina pełnego śpiących klientów. Nagie dziecko i kilka psów przechadzają się między nawami.

Tymczasem w Paryżu bogacz żegna się z rodziną i wsiada do białej limuzyny. Jego kierowca, Céline, nazywa go panem Oscarem i mówi mu, że tego dnia ma dziewięć spotkań. Czyta akta, odkrywa lustro i zaczyna czesać siwą perukę. W ciągu dnia on:

  • gra starą żebraczkę na moście Aleksandra III .
  • przywdziewa kombinezon do motion capture i wchodzi na pustą scenę dźwiękową , gdzie wykonuje sekwencje akcji pod kierownictwem niewidzialnego mężczyzny. Wchodzi kobieta w kostiumie do przechwytywania ruchu i para wykonuje ruchy, które są używane do stworzenia sceny seksu między animowanymi wężowymi stworzeniami.
  • wciela się w Monsieur Merde , ekscentrycznego i brutalnego rudowłosego mężczyznę, który mieszka w kanałach i porywa piękną modelkę o imieniu Kay M. z sesji zdjęciowej na cmentarzu.
  • gra ojca, który odbiera córkę z imprezy starym czerwonym samochodem. Kłócą się, gdy córka wyjawia, że ​​spędziła przyjęcie ukrywając się w łazience, zamiast udzielać się towarzysko.
  • (jako przerywnik) gra pieśń na akordeonie w kościele ze stale powiększającą się grupą muzyków.
  • gra gangstera wyznaczonego do zamordowania mężczyzny, który wygląda identycznie jak on. Po tym, jak dźgnął mężczyznę w szyję i wyrzeźbił blizny na twarzy mężczyzny, które pasują do jego własnej, ofiara nagle dźga Oscara w szyję. Oscarowi udaje się utykać z powrotem do limuzyny, pozornie poważnie ranny. Podczas gdy Oscar usuwa makijaż, mężczyzna z plamą po winie porto na twarzy ujawnia swoją obecność w limuzynie. Mężczyzna pyta Oscara, czy nadal lubi swoją pracę, ponieważ ostatnio wyglądał na „zmęczonego”. Oscar przyznaje, że teraz, gdy nie widzi kamer, jest mu trudniej, ale mówi, że kontynuuje „piękno aktu”.
  • krzyczy na Céline, żeby się zatrzymała, wybiega z limuzyny w czerwonej kominiarce pokrytej drutem kolczastym i strzela do bankiera, który wygląda tak samo jak rano, kiedy wychodził na pierwsze spotkanie. Zostaje zastrzelony przez ochroniarzy bankiera, a Céline podbiega do niego. Kiedy go prowadzi, przeprasza i mówi, że doszło do pomyłki.
  • gra starszego „Pana Vogana”, który wchodzi do hotelu i kładzie się do łóżka w jednym z pokoi. Wchodzi siostrzenica Vogana, Léa, rozmawiają o swoim życiu, a on umiera. Podczas gdy Léa płacze, Oscar wstaje z łóżka i usprawiedliwia się, że idzie na kolejne spotkanie. Pyta Léę o jej prawdziwe imię, a ona mówi, że to Élise i że ma też inne spotkanie.
  • (w czymś, co nie wydaje się być jednym z jego spotkań) prawie zostaje potrącony przez inną białą limuzynę, której pasażerkę rozpoznaje. Wciąż w piżamie Oscar pyta, czy mogą porozmawiać, i idą do opuszczonego La Samaritaine , gdzie Jean (kobieta) mówi, że mają 20 minut na nadrobienie ostatnich 20 lat, zanim przybędzie jej „partnerka”, a ona będzie się bawić ostatniej nocy stewardessy, Evy Grace. Kiedy wchodzą na dach budynku, śpiewa tęskną piosenkę, która wskazuje, że ona i Oscar „kiedyś mieli dziecko”. Oscar zostawia ją i unikając partnera na klatce schodowej, wraca do swojej limuzyny. Kiedy widzi, że Eva i partner skoczyli na śmierć ze szczytu budynku, wydaje z siebie udręczony okrzyk i biegnie obok nich i bezpośrednio z powrotem do limuzyny.
  • gra mężczyznę, którego żona i dzieci są szympansami.

Céline sama jedzie do garażu Holy Motors, który jest wypełniony innymi limuzynami. Parkuje, nakłada na twarz turkusową maskę i wychodzi. W chwili jej wyjazdu limuzyny zaczynają ze sobą rozmawiać, wyrażając obawę, że są przestarzałe i niechciane.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Przed rozpoczęciem produkcji Holy Motors Carax przez pięć lat próbował sfinansować duży anglojęzyczny film. Finansiści niechętnie inwestowali, więc Carax, którego poprzednim filmem fabularnym był Pola X z 1999 roku, zdecydował się najpierw nakręcić mniejszy film francuskojęzyczny, mając na celu odzyskanie rozgłosu w kinie międzynarodowym. Czerpiąc inspirację z omnibusa Tokio! , dla którego nakręcił na zamówienie film krótkometrażowy ( Merde , w którym pojawił się oryginalny wygląd postaci Monsieur Merde), napisał tani film przeznaczony dla jego stałego współpracownika Denisa Lavanta . Carax był w stanie przekonać potencjalnych inwestorów, którzy martwili się o budżet filmu, przechodząc na fotografię cyfrową, której zdecydowanie nie pochwala.

Iskrą dla filmu była obserwacja Caraxa, że ​​​​rozciągliwe limuzyny są coraz częściej używane na weselach. Interesował się ich masywnością, mówiąc: „Są przestarzałe, jak stare futurystyczne zabawki z przeszłości. Myślę, że oznaczają koniec pewnej epoki, ery dużych, widocznych maszyn”. Z tego zrodził się pomysł na film o postępującej cyfryzacji społeczeństwa, scenariusz science-fiction, w którym organizmy i widzialne maszyny łączy wspólny nadmiar. Scena otwierająca została zainspirowana nowelą ETA Hoffmanna Don Juan , o człowieku, który odkrywa w swojej sypialni sekretne drzwi prowadzące do opery.

Holy Motors został wyprodukowany przez Pierre Grise Productions za budżet 3,9 miliona euro, który obejmował pieniądze z CNC , regionu Île-de-France , Arte France , Canal+ i Ciné+. Była to 20% niemiecka koprodukcja za pośrednictwem firmy Pandora i otrzymała 350 000 euro od francusko-niemieckiego komitetu wspierającego koprodukcję.

Odlew

O głównej roli Carax powiedział: „Gdyby Denis odmówił, zaoferowałbym tę rolę Lonowi Chaneyowi lub Chaplinowi . Albo Peterowi Lorre lub Michelowi Simonowi , z których wszyscy nie żyją”.

Édith Scob pracowała wcześniej z Caraxem przy Les Amants du Pont-Neuf , ale została prawie całkowicie odcięta, więc Carax czuł, że jest jej winien większą rolę. Uważał również, że Holy Motors zawdzięcza film Oczy bez twarzy Georgesa Franju , w którym wystąpił Scob, i postanowił dać wyraźny ukłon w stronę filmu, obsadzając ją.

Postać Kay M. pochodziła z anulowanego projektu, w którym mieli zagrać Lavant i Kate Moss oraz podążać za postacią Merde z Tokio! w Stanach Zjednoczonych. Evie Mendes zaproponowano tę rolę po tym, jak ona i Carax spotkali się na festiwalu filmowym i zgodzili się nakręcić razem film.

Carax odkrył Kylie Minogue po tym, jak Claire Denis zaproponowała jej odwołanie projektu.

Michela Piccoli była pierwotnie przeznaczona dla samego Caraxa, ale zdecydował, że obsadzenie filmowca byłoby mylące. Kiedy Piccoli został obsadzony, pomysł polegał na uczynieniu go nierozpoznawalnym i przypisaniu go pod pseudonimem, ale wiadomość o jego obsadzie dotarła do mediów, więc ten plan został odrzucony.

Filmowanie i postprodukcja

Główne zdjęcia odbyły się w Paryżu. Zdjęcia rozpoczęły się we wrześniu 2011 roku i zakończyły w listopadzie.

Muzyka w filmie obejmuje Minogue wykonującego piosenkę „Who Were We?” Caraxa i Neila Hannona , a także XV Kwartet smyczkowy Dymitra Szostakowicza i utwór „Sinking of Bingou-Maru” z Godzilli . Są też utwory autorstwa Sparksa , Manseta , KONGOS i RL Burnside .

Uwolnienie

Film miał swoją premierę 23 maja 2012 roku w konkursie na 65. Festiwalu Filmowym w Cannes , po czym Variety poinformowało, że pokaz spotkał się z „okrzykami i wrzaskami” oraz „burzą krytycznego podniecenia na Twitterze ”. Został wydany we Francji w dniu 4 lipca 2012 roku przez Les Films du Losange .

Przyjęcie

Krytyczny odbiór

W witrynie agregującej recenzje Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 92% na podstawie 196 recenzji, ze średnią oceną 8,2 / 10; krytyczny konsensus strony brzmi: „Hipnotyzująco dziwny i celowo perwersyjny Holy Motors oferuje niezapomnianą wizualną ucztę wraz z czarującą – choć nieskruszoną – narracją”. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ważoną ocen 84/100 na podstawie 34 recenzji, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Peter Bradshaw z The Guardian ocenił film na pięć z pięciu i napisał: „ Święte silniki Leosa Caraxa jest dziwny i cudowny, bogaty i dziwny – w rzeczywistości jest szalony. Jest krnąbrny, kalejdoskopowy, czarny komiczny i dziwaczny; jest w nim pisk nietoperza geniuszu, rozczochrania i obłąkania; jest wciągająca i pociągająca. ... [T] to jest to, po co wszyscy przyjechaliśmy do Cannes: po coś innego, eksperymentalnego, przechylanie się pod wiatrakami, wielki skok o tyczce przez barierę normalności przez kogoś, kto czuje, że możliwości kina nie mają był wyczerpany konwencjonalnym dramatem realistycznym. ”Później nazwał go jednym z 10 najlepszych filmów roku. Robbie Collin z The Daily Telegraph przyznał filmowi pięć gwiazdek, pisząc: „To film o samym kinie i prawdopodobnie najsilniejszy jak dotąd pretendent do Złotej Palmy”. Na swoim blogu „Views From The Edge” Spencer Hawken napisał: „ Holy Motors to zdumiewający film z mnóstwem postaci; jest zabawny, emocjonalny i zaskakujący. Zawiera obrazy, które pozostaną w twojej głowie, zwłaszcza interludium akordeonowe, które pojawia się zupełnie znikąd i naprawdę podnosi bieg”. William Goss z Film.com napisał: „Jeśli chodzi o czystą kinową sensację, Holy Motors jest jednym z najbardziej zachwycająco enigmatycznych filmów, jakie widziałem od dłuższego czasu.” Manohla Dargis z The New York Times nazwał Holy Motors jednym z 10 najlepszych filmów 2012 roku.

Film zajął czwarte miejsce w plebiscycie krytyków magazynu Sight & Sound na najlepsze filmy 2012 roku, trzecie miejsce w corocznym plebiscycie krytyków filmowych magazynu The Village Voice oraz pierwsze miejsce w rankingu krytyków filmowych Film Comment i Indiewire na koniec roku . ankiety. Francuski magazyn filmowy Cahiers du cinéma również uznał Holy Motors za najlepszy film roku. W 2016 roku został wybrany 16. największym filmem XXI wieku przez ogólnoświatową grupę krytyków ankietowanych przez BBC .

Najlepsze listy

Holy Motors znalazło się na wielu listach krytyków i publikacji najlepszych filmów 2012 roku.

Znalazł się także na wielu listach krytyków i publikacji najlepszych filmów 2010 roku:

Według They Shoot Pictures, prawda? , Holy Motors jest 11. najbardziej uznanym przez krytyków filmem XXI wieku i 283. najbardziej uznanym przez krytyków filmem wszechczasów.

Wyróżnienia

Nagroda Data ceremonii Kategoria nominowany (e) Wynik
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w Austin 18 grudnia 2012 r Najlepszy film nieanglojęzyczny Leos Carax Wygrał
Najlepszy Film Mianowany
Nagrody Bodila 16 marca 2013 r Najlepszy film nieamerykański Leos Carax
Bostońskie Towarzystwo Krytyków Filmowych 9 grudnia 2012 r Najlepszy aktor Denis Lavant 2. miejsce
Najlepszy film nieanglojęzyczny
Festiwal Filmowy w Cannes 16–27 maja 2012 r Nagroda Młodych Leos Carax Wygrał
Złota Palma Mianowany
Chicagowskie Stowarzyszenie Krytyków Filmowych 17 grudnia 2012 r Najlepszy aktor Denis Lavant
Najlepszy film nieanglojęzyczny
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Chicago 19 października 2012 r Złoty Hugo dla najlepszego filmu międzynarodowego Leos Carax Wygrał
Srebrny Hugo dla najlepszego aktora Denis Lavant
Srebrny Hugo za najlepsze zdjęcia Yves Cape, Caroline Champetier
Nagrody Cezara 22 lutego 2013 r Najlepszy aktor Denis Lavant Mianowany
Najlepsza kinematografia Karolina Champetier
Najlepszy reżyser Leos Carax
Najlepsza edycja Nelly Quettier
Najlepszy Film

Maurice Tinchant (producent) Martine Marignac (producent) Leos Carax (reżyser)
Najlepszy scenariusz oryginalny Leos Carax
Najlepszy projekt produkcji Floriana Sansona
Najlepszy dźwięk

Erwan Kerzanet Josefina Rodríguez Emmanuel Croset
Najlepsza aktorka drugoplanowa Edyta Scob
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych Dallas-Fort Worth 18 grudnia 2012 r Najlepszy film nieanglojęzyczny
Fotogramy z Platy Najlepszy film zagraniczny Leos Carax Wygrał
Nagrody Gopo 25 marca 2013 r Najlepszy film europejski
Koło londyńskich krytyków filmowych 20 stycznia 2013 r Film nieanglojęzyczny roku Mianowany
Osiągnięcie techniczne roku Bernard Floch (makijaż)
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w Los Angeles 9 grudnia 2012 r Najlepszy film nieanglojęzyczny Leos Carax Wygrał
Najlepszy aktor Denis Lavant 2. miejsce
Narodowe Stowarzyszenie Krytyków Filmowych 5 stycznia 2013 r Najlepszy aktor
Nowojorskie Koło Krytyków Filmowych 3 grudnia 2012 r Najlepszy film nieanglojęzyczny
Internetowe Towarzystwo Krytyków Filmowych 24 grudnia 2012 r Najlepszy film nie w języku angielskim Wygrał
Najlepszy aktor Denis Lavant Mianowany
Najlepszy reżyser Leos Carax
Najlepszy obraz
Nagrody Roberta Najlepszy film nieamerykański Leos Carax
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych z San Diego 11 grudnia 2012 r Najlepszy film nieanglojęzyczny
Festiwal Filmowy w Sitges 4–14 października 2012 r Najlepszy reżyser Leos Carax Wygrał
najlepszego filmu
José Luis Guarner
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w Toronto 26 lutego 2013 r Najlepszy aktor Denis Lavant
Najlepszy reżyser Leos Carax Mianowany
Najlepszy film nieanglojęzyczny
Koło Krytyków Filmowych z Vancouver 7 stycznia 2013 r Najlepszy film nieanglojęzyczny Wygrał

Zobacz też

Notatki

Linki zewnętrzne