Wszystko o mojej matce

All about my mother.jpg
Hiszpański plakat kinowy
autorstwa Oscara Marine
All About My Mother
hiszpański Todo sobre mi madre
W reżyserii Pedro Almodóvara
Scenariusz Pedro Almodóvara
Wyprodukowane przez Augustina Almodóvara
W roli głównej
Kinematografia Affonso Beato
Edytowany przez José Salcedo
Muzyka stworzona przez Alberto Iglesiasa
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Daty wydania
  • 16 kwietnia 1999 (Hiszpania ) ( 16.04.1999 )
  • 19 maja 1999 (Francja ) ( 19.05.1999 )
Czas działania
  • 104 minuty
  • 101 minut (cięcie w USA)
Kraje
  • Hiszpania
  • Francja
Języki
  • hiszpański
  • kataloński
  • język angielski
Budżet 600 milionów P (4 989 091 USD)
kasa 67,8 miliona dolarów

Wszystko o mojej matce ( hiszpański : Todo sobre mi madre ) to komediodramat z 1999 roku, napisany i wyreżyserowany przez Pedro Almodóvara , z udziałem Cecilii Roth , Marisy Paredes , Candela Peña , Antonia San Juan , Penélope Cruz i Rosa Maria Sardà .

Fabuła wywodzi się z wcześniejszego filmu Almodóvara The Flower of My Secret (1995), który przedstawia studentów-lekarzy szkolonych w zakresie przekonywania pogrążonych w żałobie krewnych, aby zezwolili na wykorzystanie narządów do przeszczepów, koncentrując się na matce nastolatka zabitego w wypadku drogowym. Wszystko o mojej matce porusza złożone kwestie, takie jak AIDS , homoseksualizm , wiara i egzystencjalizm .

Film odniósł komercyjny i krytyczny sukces na arenie międzynarodowej, zdobywając Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, Złoty Glob dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego oraz nagrody BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego i najlepszego reżysera (Almodóvar). Film zdobył także sześć nagród Goya , w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera (Almodóvar), najlepszej aktorki (Roth).

Działka

Film koncentruje się na Manueli, argentyńskiej pielęgniarce, która nadzoruje przeszczepy narządów dawców w szpitalu Ramón y Cajal w Madrycie i samotnej matce Estebana, nastolatka, który chce zostać pisarzem.

W swoje 17. urodziny Esteban zostaje potrącony przez samochód i zabity podczas pościgu za aktorką Humą Rojo po jej autograf po przedstawieniu Tramwaju zwanego pożądaniem , w którym gra Blanche DuBois . Manuela musi uzgodnić z kolegami z pracy, że serce jej syna zostanie przeszczepione mężczyźnie z A Coruña . Po podróży za sercem syna Manuela rzuca pracę i udaje się do Barcelony , gdzie ma nadzieję odnaleźć ojca swojego syna, Lolę, transpłciową kobietę, którą Manuela ukrywała przed swoim synem, tak jak nigdy nie powiedziała Loli, że mają syna .

W Barcelonie Manuela ponownie spotyka się ze swoim starym przyjacielem Agrado, ciepłym i dowcipnym transpłciowym prostytutką. Spotyka również i głęboko angażuje się z kilkoma nowymi przyjaciółmi: Rosą, młodą zakonnicą, która pracuje w schronisku dla prostytutek, które doświadczyły przemocy, ale jest w ciąży z Lolą i jest nosicielem wirusa HIV; Huma Rojo, aktorka, którą podziwiał jej syn; oraz uzależniona od narkotyków Nina Cruz, współgwiazda i kochanka Humy. Jej życie splata się z ich życiem, gdy opiekuje się Rosą podczas ciąży i pracuje dla Humy jako jej osobista asystentka, a nawet występuje w sztuce jako pilna dublerka Niny podczas jednego z jej kryzysów związanych z nadużywaniem narkotyków.

W drodze do szpitala Rosa prosi taksówkę, aby zatrzymała się w parku, gdzie zauważa psa swojego ojca, Sapica, a potem własnego ojca, który cierpi na chorobę Alzheimera ; nie rozpoznaje Rosy i pyta o jej wiek i wzrost, ale Sapic rozpoznaje Rosę. Rosa umiera przy porodzie syna, a Lola i Manuela w końcu spotykają się na pogrzebie Rosy. Lola (którego zmarłe imię to Esteban), który umiera na AIDS, opowiada o tym, jak zawsze chciał mieć syna, a Manuela opowiada mu o ich własnym Estebanie io tym, jak zginął w wypadku. Następnie Manuela adoptuje Estebana, dziecko Rosy, i zostaje z nim w domu rodziców Rosy. Ojciec nie rozumie, kim jest Manuela, a matka Rosy mówi, że to nowa kucharka, która mieszka tam z jej synem. Ojciec Rosy następnie pyta Manuelę o jej wiek i wzrost.

Manuela przedstawia Loli Estebana (syna Rosy) i daje mu zdjęcie ich własnego Estebana. Matka Rosy zauważa ich z ulicy, a następnie konfrontuje się z Manuelą w sprawie pozwolenia obcym na zobaczenie dziecka. Manuela mówi jej, że Lola jest ojcem Estebana; Matka Rosy jest przerażona i mówi: „To potwór, który zabił moją córkę?!

Manuela ucieka z powrotem do Madrytu z Estebanem; nie może dłużej mieszkać w domu Rosy, ponieważ babcia boi się, że zarazi się wirusem HIV od dziecka. Pisze list do Humy i Agrado, w którym informuje, że wyjeżdża i po raz kolejny żałuje, że nie pożegnała się, tak jak przed laty. Dwa lata później Manuela wraca z Estebanem na konwencję AIDS, mówiąc Humie i Agrado, którzy teraz razem prowadzą przedstawienie na scenie, że Esteban był cudem, uwalniając się od wirusa HIV. Potem mówi, że wraca do dziadków Estebana. Kiedy Manuela pyta Humę o Ninę, Huma wpada w melancholię i odchodzi. Agrado mówi Manueli, że Nina wróciła do swojego miasta, wyszła za mąż i urodziła grubego, brzydkiego chłopca. Następnie Huma na krótko dołącza do rozmowy, po czym opuszcza garderobę, aby wystąpić.

Rzucać

Produkcja

Almodóvar dedykuje swój film „Wszystkim aktorkom, które grały aktorki. Wszystkim kobietom, które grają. Mężczyznom, którzy grają i stają się kobietami. Wszystkim ludziom, którzy chcą być matkami. Mojej matce”.

Almodóvar odtwarza scenę wypadku z Opening Night (1977) Johna Cassavetesa jako epicentrum dramatycznego konfliktu.

Film był kręcony głównie w Barcelonie .

Ścieżka dźwiękowa zawiera „Gorrión” i „Coral para mi pequeño y lejano pueblo”, napisany przez Dino Saluzzi i wykonywany przez Saluzzi, Marc Johnson i José Saluzzi oraz „Tajabone”, napisany i wykonany przez Ismaël Lô .

Plakat do filmu zaprojektował madrycki ilustrator Óscar Marine. Ten plakat został zaprojektowany, aby uosabiać sam obraz piękna, prostoty i kobiecości. Plakat celowo podkreśla kolor czerwony, biały i niebieski z czarnymi akcentami i odrobiną żółtego.

Uwolnienie

Film miał swoją premierę w Hiszpanii 8 kwietnia 1999 r., A do kin trafił 16 kwietnia. Został pokazany na Festiwalu Filmowym w Cannes , Festiwalu Filmowym w Karlowych Warach , Festiwalu Filmowym w Auckland , Festiwalu Filmowym w Austin , Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Salonikach i Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku , zanim trafił do limitowanej edycji w Stanach Zjednoczonych. Ostatecznie zarobił 9 962 047 euro w Hiszpanii (12 595 016 dolarów), 8 272 296 dolarów w Stanach Zjednoczonych i 59 600 000 dolarów na rynkach zagranicznych, co daje łącznie 67 872 296 dolarów na całym świecie.

Krytyczny odbiór w Stanach Zjednoczonych

Janet Maslin z The New York Times nazwała to „zdecydowanie najlepszym filmem Almodóvara”, zauważając, że „przedstawia ten kobiecy melodramat z empatią przypominającą film George'a Cukora i przytłaczającą intensywnością, by prześcignąć Sirka Douglasa Sirka ”. Dodała: „To przełomowy moment w karierze urodzonego gawędziarza z czterema chusteczkami o coraz większej randze. Uważaj, Hollywood, oto nadchodzi”.

Roger Ebert z Chicago Sun-Times zauważył: „Nie wiesz, gdzie się ustawić podczas oglądania filmu takiego jak Wszystko o mojej matce , i to jest część apelu: czy traktujesz to poważnie, tak jak robią to bohaterowie? czy może zwracasz uwagę na jaskrawe kolory i jaskrawe dekoracje artystyczne, wesołe hołdy dla Tennessee Williamsa i Wszystko o Ewie , i postrzegasz to jako parodię ?… Wcześniejsze filmy Almodóvara czasami wydawały się manipulować postaciami jako ćwiczenie. fabuła stoi na rękach w swojej chęci wykorzystania zbiegów okoliczności, zaskoczenia i melodramatu. Ale postacie mają wagę i rzeczywistość, jakby Almodóvar w końcu się nad nimi zlitował - zobaczył, że chociaż ich los może wydawać się niedorzeczny, są wystarczająco prawdziwi, by ranić ” .

Bob Graham z San Francisco Chronicle powiedział: „Nikt inny nie kręci filmów takich jak ten hiszpański reżyser” i dodał: „Z drugiej strony te postacie mogą być kandydatami do zeznań - i bójek - w The Jerry Springer Show , ale tutaj są obsługiwane z najwyższą sympatią. Żadne z tych wydarzeń nie jest przedstawiane jako plugawe ani obskurne. Prezentacja jest tak jasna, błyszcząca i uwodzicielska jak magazyn o modzie... Ton All About My Mother ma emocje, które trzymają serce na rękawie telenoweli, ale jest całkowicie szczera i bynajmniej nie kampowa ”.

Wesley Morris z San Francisco Examiner nazwał ten film „romantycznie labiryntowym hołdem, który składa się z warstw intertekstualnych okrzyków dla All About Eve , Tennessee Williamsa, Trumana Capote , Federico Garcíi Lorki i Alfreda Hitchcocka oraz pięknie ocenia naturę fasad” ... Almodóvar nasyca swoje melodramaty z powieści Harlequina i komiksów Marvela czymś więcej niż mrugnięciem i uśmiechem, i to jest urzekające. Jego ekspresjonizm i jego scenariusz zawsze dobrze się razem bawiły, ale teraz jest rodzaj o wierze i duchowości, z których sekskapady takie jak Law of Desire i Kika tylko się śmiały… zawiera wiele znakomitych premier: garść jedynych naprawdę poruszających scen, które nakręcił, najpiękniejszy dialog, który skomponował, jego najbardziej wielowymiarowe występy z jego najbardziej wielowymiarowych postaci i być może najbardziej dynamicznej fotografii i wyszukanej scenografii”.

Jonathan Holland z Variety nazwał film „satysfakcjonującym emocjonalnie i znakomicie zagranym” i skomentował: „Emocjonalny ton jest przeważnie mroczny i konfrontacyjny… Ale dzięki słodkiemu i naprawdę dowcipnemu scenariuszowi, pic nie staje się przygnębiający, ponieważ koncentruje się na stoicka odporność bohaterów i dobry humor”.

W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 98% na podstawie 91 recenzji, ze średnią ważoną oceną 8,10/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Almodovar splata razem wspaniały gobelin kobiecości z czułym przymrużeniem oka do klasyków teatru i kina w tej przejmującej historii o miłości, stracie i współczuciu”. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ważoną ocenę 87 na 100, w oparciu o 34 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”. W 2018 roku film zajął 32. miejsce na liście 100 największych filmów nieanglojęzycznych BBC. Brytyjski Instytut Filmowy umieścił film na 69. miejscu na liście „90 wspaniałych filmów lat 90.”.

Wybrane nagrody i nominacje

nagrody Akademii

Nagrody BAFTA

Złote Globy

Nagrody Goi

Inne nagrody

Adaptacja sceniczna

Sceniczna adaptacja filmu dramatopisarza Samuela Adamsona miała swoją światową premierę w Old Vic na londyńskim West Endzie 4 września 2007 roku. Ta produkcja była pierwszą anglojęzyczną adaptacją któregokolwiek z dzieł Almodóvara i spotkała się z jego poparciem i aprobatą. Muzyka kompozytora filmu, Alberto Iglesiasa , została włączona do produkcji scenicznej, z dodatkową muzyką Maxa i Bena Ringhamów. W rolach głównych wystąpili Colin Morgan , Diana Rigg , Lesley Manville , Mark Gatiss , Joanne Froggatt i Charlotte Randle. Otworzył się na ogólnie dobre recenzje, a niektórzy krytycy stwierdzili, że poprawił się w stosunku do filmu.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=All_About_My_Mother&oldid=1138783832 ”