Prawo pożądania

Law of Desire.jpg
Plakat kinowej premiery
Law of Desire
hiszpański La ley del deseo
W reżyserii Pedro Almodóvara
Scenariusz Pedro Almodóvara
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Angel Luis Fernández
Edytowany przez José Salcedo
Muzyka stworzona przez Bernarda Bonezziego
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Filmy Laury
Data wydania
  • 7 lutego 1987 (Hiszpania ) ( 07.02.1987 )
Czas działania
 102 minuty
Kraj Hiszpania
Język hiszpański
Budżet 100 milionów P
kasa 240,3 mln P (Hiszpania)

Law of Desire ( hiszpański : La ley del deseo ) to hiszpański thriller komediowy z 1987 roku , napisany i wyreżyserowany przez Pedro Almodóvara . W rolach głównych Eusebio Poncela jako Pablo, Carmen Maura jako Tina i Antonio Banderas jako Antonio. Był to pierwszy film, który Almodóvar nakręcił niezależnie we własnej firmie producenckiej El Deseo .

Fabuła koncentruje się na złożonym trójkącie miłosnym między trzema mężczyznami. Pablo, odnoszący sukcesy reżyser filmów gejowskich, rozczarowany związkiem z młodym kochankiem Juanem, koncentruje się na nowym projekcie, monologu, w którym występuje jego transpłciowa siostra Tina. Antonio, spięty młodzieniec, zakochuje się zaborczo w reżyserze iw swojej namiętności nie cofnie się przed niczym, by zdobyć upragniony obiekt. Relacja między Pablo i Antonio jest sednem filmu; jednak historia siostry Pabla, Tiny, odgrywa ważną rolę w fabule.

Nakręcone w drugiej połowie 1986 roku Prawo pożądania było pierwszym dziełem Almodóvara poświęconym związkom homoseksualnym. Uważa Prawo pożądania za kluczowy film w jego życiu i karierze. Podąża za poważniejszym tonem nadanym przez poprzedni film Almodóvara, Matador , eksplorując niepohamowaną siłę pożądania. Tematy filmu obejmują miłość, stratę, płeć, rodzinę, seksualność i ścisły związek między życiem a sztuką.

Prawo pożądania spotkało się z ogólnie pozytywnymi reakcjami krytyków filmowych i było hitem wśród publiczności, stając się dotychczas najbardziej udanym filmem Almodóvara. Zwiedził wiele międzynarodowych festiwali filmowych, zdobywając Teddy Award w Berlinie i uczynił Almodóvara znanym na arenie międzynarodowej.

Elementy Prawa pożądania stały się podstawą trzech późniejszych filmów: Carmen Maura pojawia się w teatralnej produkcji Ludzki głos Jeana Cocteau , która zainspirowała kolejny film Almodóvara Kobiety na skraju załamania nerwowego ; Scena konfrontacji Tiny z agresywnym księdzem stanowiła częściową genezę Złego wychowania ; oraz krótkometrażową wersję Ludzkiego głosu Cocteau z Tildą Swinton w roli głównej , pierwszego filmu Almodóvara granego w języku angielskim.

Działka

Pablo Quintero to odnoszący sukcesy gejowski reżyser filmowy i teatralny, którego najnowsze dzieło, The Paradigms of the Mussel , właśnie trafiło do kin. Na imprezie otwierającej omawia ze swoim znacznie młodszym kochankiem Juanem ich letnie plany. Pablo zostałby w Madrycie , pracując nad nowym projektem, podczas gdy Juan wyjeżdżał do rodzinnego miasta na południu, aby pracować w barze i zostać z rodziną. Pablo jest zakochany w Juanie, ale zdaje sobie sprawę, że jego miłość nie jest odwzajemniana z taką intensywnością, jakiej by pragnął.

Pablo jest bardzo blisko związany ze swoją transseksualną siostrą Tiną, walczącą aktorką. Tina została niedawno porzucona przez kochankę lesbijkę, modelkę, która powierzyła jej opiekę nad dziesięcioletnią córką Adą. Sfrustrowana związkami z mężczyznami, Tina poświęca swój czas Adzie, będąc kochającą zastępczą matką. Przedwcześnie rozwinięta Ada nie tęskni za swoją zimną matką. Jest szczęśliwsza mieszkając z Tiną i spędzając czas z Pablo, w którym się podkochuje. Tina, Ada i Pablo tworzą niezwykłą rodzinę. Pablo opiekuje się nimi obojgiem. W ramach swojego kolejnego projektu Pablo pisze adaptację monologu-sztuki Cocteau The Human Voice , do wykonania przez jego siostrę.

Podczas premiery sztuki Pablo spotyka Antonio, młodego mężczyznę, który ma obsesję na punkcie reżysera, odkąd obejrzał gejowski film The Paradigms of the Mussel . Pod koniec wieczoru idą razem do domu i uprawiają seks. Dla Antonio to pierwsze homoseksualne doświadczenie, podczas gdy Pablo uważa to za pożądliwy epizod. Pablo wciąż jest zakochany w swoim długoletnim kochanku, Juanie. Antonio źle rozumie intencje Pabla i traktuje ich spotkanie jako związek. Wkrótce ujawnia swój zaborczy charakter jako kochanka.

Antonio znajduje list miłosny zaadresowany do Pabla, podpisany przez Juana, ale w rzeczywistości napisany przez Pabla do niego samego. List sprawia, że ​​Antonio wpada w szał zazdrości, ale musi wrócić do rodzinnej Andaluzji , gdzie mieszka ze swoją dominującą matką Niemką. Zgodnie z obietnicą Pablo wysyła Antonio list podpisany Laurą P, imieniem postaci inspirowanej jego siostrą w scenariuszu, który pisze. W swoim liście Pablo mówi Antonio, że kocha Juana i zamierza do niego dołączyć. Jednak Antonio, który jest zazdrosny i chce się pozbyć Juana, dociera tam pierwszy. Antonio chce posiąść wszystko, co należy do Pabla i próbuje uprawiać seks z Juanem. Kiedy Juan gani jego zaloty, Antonio zrzuca go z urwiska. Po zabiciu rywala Antonio szybko udaje się do rodzinnego miasta. Pablo zostaje podejrzany o popełnienie przestępstwa, ponieważ policja znalazła w dłoni Juana ubranie pasujące do charakterystycznej koszuli należącej do Pabla. W rzeczywistości Antonio miał na sobie dokładną replikę, kiedy zabił Juana.

Pablo jedzie zobaczyć się ze swoim zmarłym kochankiem, zdaje sobie sprawę, że Antonio jest odpowiedzialny za morderstwo i konfrontuje się z nim w tej sprawie. Kłócą się i Pablo odjeżdża ścigany przez policję. Oślepiony łzami rozbija samochód, raniąc sobie głowę. Budzi się w szpitalu cierpiący na amnezję . Matka Antonio pokazuje policji listy, które otrzymał jej syn, podpisane Laura P. Tajemnicza Laura P staje się główną podejrzaną, ale policja nie może jej znaleźć. Antonio wraca do Madrytu i aby zbliżyć się do wciąż przebywającego w szpitalu Pabla, uwodzi Tinę, która wierzy, że jego miłość jest szczera.

Aby pomóc bratu odzyskać pamięć, Tina opowiada mu o ich przeszłości. Urodzona jako chłopiec, w młodości nawiązała romans z ojcem. Uciekła z nim i przeszła operację zmiany płci, by go zadowolić, ale zostawił ją dla innej kobiety. Kiedy jest kazirodczy związek się skończył, Tina wróciła do Madrytu, co zbiegło się ze śmiercią ich matki, i ponownie spotkała się z Pablo. Tina była wdzięczna Pablo, że jej nie osądzał. Tina mówi mu również, że znalazła kochanka. Pablo stopniowo zaczyna wracać do zdrowia; zdaje sobie sprawę, że nową miłością Tiny jest Antonio i że jest w niebezpieczeństwie. Idzie z policją do mieszkania Tiny, gdzie jest przetrzymywana jako zakładniczka przez Antonio. Antonio grozi rozlewem krwi, jeśli nie uda mu się spędzić godziny sam na sam z Pablo. Pablo zgadza się i dołącza do niego. Kochają się, a potem Antonio popełnia samobójstwo .

Rzucać

  • Eusebio Poncela jako Pablo Quintero: gejowski reżyser i scenarzysta. Odniósł zawodowy sukces dzięki wielu filmom o skandalicznych tytułach, ale w życiu osobistym jest nieszczęśliwy, ponieważ czuje, że jego kochanek Juan nie kocha go tak, jak by tego chciał.
  • Carmen Maura jako Tina Quintero: transpłciowa siostra Pabla. Jest aktorką z mroczną przeszłością. Jej niepowodzenia z mężczyznami uczyniły ją bardzo wrażliwą. Niedawno została porzucona przez swojego ostatniego partnera, modelkę lesbijkę. Dwie największe miłości Tiny to ojciec i kierownik duchowy.
  • Antonio Banderas jako Antonio Benitez: Jest spiętym młodym mężczyzną z konserwatywnej rodziny. Jego ojciec jest politykiem, matka bardzo religijną kobietą. Ma obsesję na punkcie Pabla po obejrzeniu jego gejowskiego filmu The Paradigms of the Mussel . Po pierwszym gejowskim seksie z Pablo zakochuje się w nim.
  • Miguel Molina jako Juan: stały kochanek Pabla. Bezcelowy i mało asertywny, nie kocha Pabla tak bardzo, jak Pablo go kocha. Na lato postanawia opuścić Madryt, aby dołączyć do swojej rodziny na południu Hiszpanii i pracować w barze.
  • Manuela Velasco jako Ada: zastępcza córka Tiny. Ta przedwcześnie rozwinięta dziesięciolatka kocha Tinę, która jest jej przybraną matką. Ada odmawia powrotu z matką, kiedy wraca, by zabrać ją ze sobą.
  • Bibi Andersen jako matka Ady: jest lesbijką, posągową modelką, która zostawiła Tinę dla fotografa, a teraz planuje przenieść się na stałe do Mediolanu .
  • Fernando Guillén jako inspektor: Jest liberałem, który podchodzi do swojej pracy z łatwością, w przeciwieństwie do swojego gorliwego syna, detektywa. (grany przez prawdziwego syna Guilléna)
  • Fernando Guillén Cuervo jako detektyw: Jest spiętym konserwatystą, gorliwym w swojej pracy.
  • Helga Liné jako matka Antonio: Niemka z urodzenia, jest fanatyczką religijną i surową, nadopiekuńczą matką. Daje policji wprowadzające w błąd informacje o Laurze P.
  • Nacho Martínez jako lekarz: osobiście interesuje się dobrym samopoczuciem Pablo i Tiny i stara się pomóc im nie tylko medycznie, ale także uniknąć policji.
  • Germán Cobos jako Ojciec Constantino: Był spowiednikiem Tiny w szkole religijnej, w której studiowała, gdy była chłopcem. Wykorzystał ją seksualnie, gdy jako dziecko śpiewała w kościelnym chórze. Radzi Tinie zapomnieć o przeszłości.
  • Rossy de Palma jako prezenter telewizyjny

Produkcja

Choć napisany przed Matadorem , Law of Desire został wyprodukowany po międzynarodowej premierze Matadora. Prawo pożądania kręcono w Madrycie i Kadyksie w drugiej połowie 1986 roku. Był to pierwszy film wyprodukowany przez El Deseo , firmę produkcyjną, którą Almodóvar założył wraz ze swoim młodszym bratem Agustínem i z którą wyprodukował wszystkie swoje kolejne filmy. Było to doświadczenie pracy z producentem Matadora które doprowadziły braci Almodóvar do zostania producentami na wzór sprzedaży filmu przed jego premierą. Przy pierwszych pięciu filmach miałem wrażenie, jakbym miał pięcioro dzieci z pięcioma różnymi ojcami i zawsze walczył z każdym z nich, ponieważ moje filmy należały do ​​nich, zarówno pod względem finansowym, jak i artystycznym, jest na poziomie koncepcji, skomentował Almodóvar.

Homoseksualna tematyka w Prawie pożądania utrudniała znalezienie funduszy na jego produkcję. Początkowo bracia nie mogli liczyć na wsparcie ministerstwa kultury. To dzięki osobistej interwencji Fernando Méndeza Leite, przedstawiciela rządu ds. produkcji filmowej, ministerstwo kultury przekazało na realizację filmu 40 mln peset, a Lauren Films przekazało 20 mln, a resztę z innych źródeł. Film był najskromniejszą produkcją, z całkowitym budżetem 100 milionów peset, mniej niż poprzedni film Almodóvara.

Komentując Prawo pożądania Almodóvar stwierdził, że jego intencją było zrobienie filmu o pożądaniu i namiętności: „Najbardziej interesowała mnie pasja dla niej samej. To siła, której nie możesz kontrolować, która jest silniejsza od ciebie i która jest równie źródłem bólu jak przyjemności. W każdym razie jest tak silny, że sprawia, że ​​​​robisz rzeczy naprawdę potworne lub absolutnie niezwykłe”.

Przyjęcie

Prawo pożądania , szósty film Almodóvara, miał swoją premierę w Madrycie 7 lutego 1987 roku. Był to hiszpański film, który odniósł największy sukces komercyjny w lokalnej kasie w 1987 roku i był to hiszpański film tego roku najszerzej dystrybuowany za granicą, przewyższający film Mario Camusa Dom Bernardy Alby . Law of Desire koncertował na wielu trasach festiwalowych. Zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera na festiwalu filmowym w Rio de Janeiro; najlepszy nowy reżyser w Los Angeles ; Teddy Award (1987) na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie oraz najlepszy film na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Gejów i Lesbijek w San Francisco . W Hiszpanii zdobył Fotogramas de Plata jako najlepszy film oraz krajową nagrodę za zdjęcia dla Carmen Maura za rolę Tiny; inne nagrody dla filmu nadeszły z Włoch i Belgii .

Hiszpańscy krytycy filmowi potrzebowali czasu, aby przekonać się do twórczości Almodóvara. Jego wcześniejsze filmy były uznawane za brak szacunku dla humoru i parodii społecznej, ale ogólnie uznano je za niepoważne. Law of Desire został lepiej przyjęty niż jego poprzednik. Ernesto Pardo piszący dla Segre napisał: Nigdy nie przepadałem za Almodóvarem… Uważam go za zbyt przesadnego, przesadnego, nierealnego… Jakby żył w innym świecie… z drugiej strony [z Prawem pożądania , Almodóvar] osiągnął to, co z początku wydawało się niemożliwe. To znaczy film więcej niż akceptowalny”. W Cinco Dias Antonio Gutti skrytykował nacisk, jaki film kładł na homoseksualizm, jako zbyt trwały i uważał, że nie pojawił się nieodparty humor Almodóvara. Angel Fernandez Santos w El País uznał, że film zawierał „taki nadmiar incydentów i wydarzeń, że sama ich liczba neutralizuje część jego jakości”. W El Periodico , Jorge de Cominges skomentował, że: „Sukces Pedro Almodóvara polega na połączeniu różnych elementów tak szalonej historii. W dość błyskotliwy sposób tworzy postacie tak wpływowe, jak detektyw policyjny i jego syn; i zamienia wspaniałą Carmen Maurę w najbardziej zmysłowa kobieta, jaką możesz sobie wyobrazić. Law of Desire to film, który jest równie satysfakcjonujący, co zabawny. Wyjątkowe osiągnięcie”. [ potrzebne pełne cytowanie ] Manuel Hidalgo napisał: „ Prawo pożądania to najbardziej jednorodny, kontrolowany i ukończony film Pedro Almodóvara”.

Pauline Kael w The New Yorker skomentowała: „Film ma przesadną fabułę absurdalnego hollywoodzkiego romansu i nawet gdy traci rytm (po morderstwie), zawsze coś się dzieje. Reżyserowi udaje się żartować z autodramatyzowania, które może iść do kina, a jednocześnie go reaktywować. Film jest świąteczny. Nie ukrywa swojego narcyzmu, zamienia go w jaskrawą tragikomedię”.

W swojej recenzji dla The New York Times Janet Maslin powiedziała: „To, czego brakuje w głębi, Law of Desire nadrabia energią powierzchniową, żywą obsadą, burzliwą fabułą i godnym podręcznika zbiorem historii przypadków”. Jonathan Rosenbaum z Chicago Reader podsumował: „Film najeżony jest energią i jasnymi przerywnikami, zanim przejmuje ponura fabuła…”.

W swojej recenzji dla Time Magazine Richard Corliss nazwał film „ponurym komiksem i wyzywająco romantycznym”. David Edelstein w nowojorskim magazynie nazwał to „wirującym Cri de Coeur [który] bada konflikt wewnątrz reżysera między podglądactwem a namiętną miłością”.

Gatunek muzyczny

Prawo pożądania jest zakotwiczone w gatunku melodramatu . Jednak Almodóvar wyjaśnił, że film nie jest zgodny z konwencjami gatunku: „W melodramacie zawsze były postacie dobre lub złe, ale dzisiaj nie można tak prosto przedstawiać postaci. Nie ma dobrych i złych ludzi , wszystko jest bardziej złożone. Law of Desire to melodramat, który łamie zasady gatunku”.

Almodóvar mówił o swoich aspiracjach do filmów Francisa Forda Coppoli, zwłaszcza w sposobie, w jaki miesza gatunki, na przykład w Ojcu chrzestnym , który łączy film gangsterski i dramat rodzinny.

Reżyser wspomniał również, że wpływ na to miały hollywoodzkie melodramaty z lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku, zwłaszcza te nakręcone przez Douglasa Sirka i Billy'ego Wildera Sunset Boulevard z 1950 roku , który nazwał „epickim filmem w odniesieniu do emocji”.

Istnieje również wpływ francuskiego pisarza Jeana Cocteau , którego sztukę The Human Voice ( La Voix humaine ) (1932) zaadaptował Pablo Quintero. Twórczość poetów meksykańskich z początku lat 30. XX wieku znana jako Los Contemporáneos , prezentowana jest także w twórczości hiszpańskiego poety Federico Garcii Lorki . Almodóvar odnosi się do sentymentalizmu latynoamerykańskiego bardziej otwarcie melodramatycznego niż w Hiszpanii, co znajduje odzwierciedlenie w preferencjach Almodóvara do wybierania latynoamerykańskich bolerek do swoich filmów.

Analiza

Skandaliczne tytuły filmu Pabla wydają się należeć do estetycznego uniwersum popkultury, mediów i tandety Johna Watersa , jak w Pink Flamingos (1972), Female Trouble (1974) i Desperate Living (1977). Prawo pożądania jest ściśle powiązany z dwoma kolejnymi filmami Almodóvara. Religia i wykorzystywanie seksualne pojawiają się w postaci Ady, która wraz z Tiną tworzy cruz de mayo, prowizoryczny ołtarz łączący elementy religijne i pogańskie. Ada ślubuje milczenie, dopóki pewne życzenia nie zostaną spełnione. Chce też przystąpić do pierwszej komunii. Scena, w której Tina wchodzi do swojej dawnej szkoły, gdzie śpiewała jako solistka w kościele, i konfrontuje się z księdzem Constantino, księdzem, który wykorzystywał ją, gdy była chłopcem, stanowiła częściową genezę późniejszego filmu Almodóvara Bad Education .

Postać Pabla służy jako alter ego Almodóvara. Pablo pracuje nad swoim nowym filmem, którego główną bohaterką jest Laura P. Nieprawdopodobna fabuła odzwierciedla zawiłą i skandaliczną fabułę własnego filmu Almodóvara. Kiedy zostawił ją jeden z jej kochanków, Laura pobiegła za nim i złamała kostkę. Amputowano jej nogę, aby inni czuli się winni, ale nawet w ten sposób jej pragnienie zemsty nie zostało zaspokojone.

W scenie automatu wideo, w której Antonio stara się być uwodzicielski, zapala papierosa zarówno swojego, jak i Pabla. Jest to nawiązanie do filmu Bette Davis Now, Voyager (1942) w reżyserii Irvinga Rappera, w którym Paul Henreid wkłada dwa papierosy do ust i zapala jednego dla Bette Davis.

Wzmacniając powiązania między życiem a sztuką, matka Ady zostawia Tinę, by uciec z fotografem. Życie sceniczne i prawdziwy, ale przez prawo pragnienia, monolog Cocteau mówi o oddzieleniu się ekspresyjnych porów. Almodóvar cytował amerykańskiego malarza Edwarda Hoppera jako inspirację dla sposobu, w jaki jego operator Ángel Luis Fernández sfotografował Madryt. Ujawnienie przez Tinę jej gorącej przeszłości jej cierpiącemu na amnezję bratu, chociaż opowiedziane, ale nie pokazane, przypomina oburzające twierdzenia Elizabeth Taylor w „Nagle, zeszłego lata ” , adaptacji Josepha L. Mankiewicza z 1959 r. Sztuka Tennessee Williamsa .

Muzyka

Ścieżka dźwiękowa do filmu Prawo pożądania została przypisana Bernardo Bonezzi . Almodóvar po prostu ponownie wykorzystał muzykę z filmu Czym sobie zasłużyłem? skomponowana przez Bonezziego. Temat Gloria z tego filmu pojawia się nad tytułami. Ograniczenia budżetowe nie pozwoliły Almodóvarowi zamówić pełnej oryginalnej ścieżki dźwiękowej. Zamiast tego używał klasycznych dzieł, które były albo darmowe, albo tanie w zdobyciu. Dymitra Szostakowicza jest wykorzystana w napisach początkowych, a Tango Igora Strawińskiego w ucieczce Pabla samochodem. Almodóvar wykorzystał również własną kompozycję Voy a ser mama ( Będę matką ) jako muzyka towarzysząca. Religijna muzyka organowa zabiera Tinę do jej przeszłości w scenie, w której konfrontuje się z księdzem, który wykorzystywał ją, gdy była chłopcem.

piosenki

W filmie pokazane są dwie piosenki, które podkreślają emocjonalny związek między bohaterami: Ne me quitte pas , francuska piosenka z pochodniami, oraz Lo Dudo , latynoamerykańskie bolerko.

Ne me quitte pas został napisany przez francusko-belgijskiego piosenkarza, aktora i filmowca Jacquesa Brela . Nagrana po raz pierwszy w 1959 roku, jest jedną z najbardziej znanych piosenek Brela i została nagrana przez wielu artystów. Almodóvar wybrał wersję śpiewaną przez Maysę Matarazzo , bossa novę artysta, który odniósł spory sukces. Piosenka błaga kochanka, aby nie odchodził i obiecuje inny świat, jeśli kochanek zostanie. To pieśń rozpaczy pełna poetyckich obrazów. Piosenkarka obiecuje „zaoferować ci perły deszczu, które pochodzą z krajów, w których nie pada, stworzę domenę, w której królować będzie miłość, gdzie miłość będzie prawem, a ty będziesz królową”. W filmie piosenka jest związana z miłością Pabla do Juana. Zostało to również później włączone do filmu podczas sceny, w której Tina występuje w monologu La Voix humaine Jeana Cocteau ( The Human Voice ), a piosenka jest zsynchronizowana z ustami Ady w sztuce. Sentymentalność piosenki odzwierciedla zagubienie Tiny z miłości do matki Ady, a także uczucia Ady, które obawiają się, że zostanie oddzielona od Tiny, jej zastępczej matki.

punktem filmu jest piosenka Lo Dudo ( w to wątpię ), bolerko Los Panchos , latynoamerykańskiego tria utworzonego w latach czterdziestych. Lo Dudo , napisany przez Chucho Navarro , drugiego głosu Los Panchos , cieszy się ogromną popularnością. Uosabia miłość Antonio do Pabla i śpiewa ją podczas ich ostatniej wspólnej godziny. Almodóvar opisał piosenkę jako kluczową w filmie. Piosenka o odrzuconej miłości, której tekst pasuje do fabuły filmu, nawiązującej do miłości Antonio do Pabla i przekonania, że ​​Pablo nie znajdzie czystszej miłości niż jego.

Włoska romantyczna piosenka Guarda Che Luna ( Spójrz na księżyc ), napisana przez Freda Buscaglione , przedstawia scenę przy latarni morskiej, w której Antonio konfrontuje się z Juanem. Romantyczny charakter jego słów i melodii działa jako kontrapunkt dla przemocy zabójstwa Juana.

Film zamyka Dejame recordar ( Niech zapamiętam ), bolerko kubańskiego piosenkarza i aktora kabaretowego Bola de Nieve . „Kto wymaże z twojego życia pamięć o mnie i pozwoli zapomnieć o tej miłości? Ta miłość z krwi i bólu, biedna miłość…”

wydanie DVD

Film został wydany na DVD w Stanach Zjednoczonych 3 listopada 2009 roku, pierwotnie jako część zestawu pudełkowego Viva Pedro . Film jest w języku hiszpańskim z angielskimi i francuskimi napisami jako oferowane opcje. Nie ma żadnych dodatkowych funkcji.

Pomimo odmowy YouTube udostępniania do wypożyczania lub kupowania filmów z oceną NC-17 , YouTube fałszywie oznaczył je jako oznaczone jako R , aby je nosić.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Law_of_Desire&oldid=1121986667 ”