Skóra, w której żyję

Ten artykuł dotyczy filmu Pedro Almodóvara z 2011 roku. Aby zapoznać się z niepowiązanym dokumentem z 2012 roku, zobacz The Skin I'm In (dokument) .

Skóra, w której żyję
Theskinilivein-poster.png
Plakat kinowej premiery
hiszpański La piel que habito
W reżyserii Pedro Almodóvara
Scenariusz autorstwa Pedro Almodóvara
Oparte na
Tarantula autorstwa Thierry'ego Jonqueta
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Jose Luis Alcaine
Edytowany przez José Salcedo
Muzyka stworzona przez Alberto Iglesiasa
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Warner Bros. Entertainment España
Daty wydania
  • 19 maja 2011 ( 19.05.2011 ) ( Cannes )
  • 2 września 2011 ( 02.09.2011 ) (Hiszpania)
Czas działania
 120 minut
Kraj Hiszpania
Język hiszpański
Budżet 13,5 miliona dolarów
kasa 30,8 miliona dolarów

Skóra, w której żyję ( hiszpański : La piel que habito ) to hiszpański thriller psychologiczny science fiction z 2011 roku, napisany i wyreżyserowany przez Pedro Almodóvara , z udziałem Antonio Banderasa , Eleny Anaya , Marisy Paredes , Jana Corneta i Roberto Álamo . Jest on oparty na powieści Thierry'ego Jonqueta Mygale z 1984 roku , opublikowanej najpierw po francusku, a następnie po angielsku pod tytułem Tarantula .

Almodóvar opisał film jako „horror bez krzyków i przerażenia”. Film był pierwszą od 21 lat współpracą Almodóvara i Banderasa od czasu Tie Me Up! Zwiąż mnie! (1990). Film miał swoją premierę w maju 2011 roku w konkursie na 64. Festiwalu Filmowym w Cannes i zdobył nagrodę dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego na 65. ceremonii rozdania nagród BAFTA . Był także nominowany do Złotego Globu dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego i 16 nagród Goya .

Działka

Chirurgowi plastycznemu Robertowi Ledgardowi udało się wyhodować sztuczną skórę odporną na oparzenia i ukąszenia owadów, którą nazywa „GAL”, którą, jak mówi, testował na bezgrasiczych myszach . Przedstawia swoje wyniki na sympozjum medycznym, ale kiedy prywatnie ujawnia, że ​​​​przeprowadzał również nielegalne transgeniczne eksperymenty na ludziach, zabrania się mu kontynuowania badań.

W swojej odosobnionej posiadłości Ledgard przetrzymuje w niewoli młodą kobietę o imieniu Vera, z pomocą jednej ze swoich służących, Marilii. W związku z zawieszeniem swoich oficjalnych eksperymentów Ledgard prosi Marilię o zwolnienie pozostałych służących.

Podczas nieobecności Ledgarda, syn Marilii, Zeca, który dokonał rabunku, przybywa w kostiumie tygrysa i prosi matkę o ukrycie go na kilka dni. Widzi Verę na ekranach kamer ochrony Ledgard i żąda osobistego spotkania. Kiedy Marilia nie pozwala mu zostać po tym, jak go zaprasza, wiąże ją i knebluje, a następnie gwałci Verę. Ledgard przybywa i zabija Zekę.

Podczas gdy Ledgard pozbywa się ciała Zeki, Marilia mówi Verze, że ona (Marilia) jest matką Zeki i Ledgarda przez różnych mężczyzn, faktem, którego z nimi nie podzieliła. Ledgard został adoptowany przez pracodawców Marilii, ale ostatecznie został przez nią wychowany. Zeca później wyjechał, aby żyć na ulicach i przemycać narkotyki, podczas gdy Ledgard poszedł do szkoły medycznej i poślubił kobietę o imieniu Gal. Kiedy Zeca wrócił wiele lat później, on i Gal uciekli razem. Brali udział w strasznym wypadku samochodowym, w którym Gal został ciężko poparzony. Zeca opuścił miejsce zdarzenia, zakładając, że nie żyje, podczas gdy Ledgard zabrał ją z samochodu (w chwili obecnej Zeca pomylił Verę z Galem, czemu nie zaprzeczyła). Odtąd żyła w całkowitej ciemności bez luster. Pewnego dnia, słysząc śpiew swojej córki Normy w ogrodzie, Gal przypadkowo widzi swoje odbicie w oknie; wstrząśnięta tym widokiem skacze na śmierć.

Obecnie Ledgard wraca i spędza noc z Verą. W nocy śni o swojej przeszłości, a konkretnie o nocy poślubnej sześć lat wcześniej, gdzie znajduje nieprzytomną Normę (jego córkę) na ziemi. Norma, która brała leki na psychozę - stała się niestabilna psychicznie z powodu bycia świadkiem samobójstwa swojej matki - zaczyna wierzyć, że Ledgard zgwałcił ją po przebudzeniu z nim nad nią; następnie rozwija strach przed wszystkimi mężczyznami i spędza lata w placówce zdrowia psychicznego. W końcu zabija się w taki sam sposób, jak zrobiła to jej matka.

Vera też marzy o tym samym wydarzeniu: Vicente, młody mężczyzna, który pracuje w sklepie z ubraniami swojej matki, psuje wesele i spotyka Normę. Podobnie jak inni na imprezie jest pod wpływem narkotyków. Idzie z Normą do ogrodu. Wymienia leki psychiatryczne, które brała. Norma zaczyna zdejmować część swoich ubrań, oświadczając, że byłaby naga przez cały czas, gdyby mogła. Vicente całuje ją i prawi komplementy. Kiedy kładą się z Vicente na niej, nagle zaczyna gorączkowo reagować do muzyki — tej samej, którą śpiewała, kiedy jej matka popełniła samobójstwo — i zaczyna krzyczeć. Vicente próbuje uciszyć jej krzyki, co prowadzi do tego, że gryzie go w rękę. Uderza ją, pozbawiając przytomności. Przebiera jej ubranie i ucieka z miejsca zdarzenia, nerwowo rozglądając się w poszukiwaniu potencjalnych świadków, tuż przed przybyciem Ledgarda; nie zdaje sobie sprawy, że Ledgard zauważa, jak odjeżdża motocyklem.

Ledgard tropi Vicente i będąc w przebraniu, zrzuca Vicente z motocykla, porywa go i przetrzymuje w niewoli. Matka Vicente zgłasza jego zniknięcie policji, ale po znalezieniu jego motocykla na dnie klifu, mówią jej, że prawdopodobnie nie żyje i został zmieciony do morza. Chociaż wierzy, że jej syn wciąż żyje, jej poszukiwania pozostają nierozwiązane. W międzyczasie Ledgard poddaje go plastyce pochwy a później instruuje go, jak powoli rozciągać swoją nową pochwę. W ciągu sześciu lat Ledgard fizycznie przekształca Vicente w replikę swojej zmarłej żony i nadaje mu imię Vera. W tym czasie Vicente stara się zachować zdrowy rozsądek i trzymać się sedna swojej prawdziwej tożsamości.

Po czteroletniej nieobecności Marilia wraca do pracy w domu Ledgarda, by opiekować się Verą (Vicente).

Wracając do teraźniejszości, nowy związek Ledgarda z Verą przeraża Marilię, która nie ufa Verze. Fulgencio, jeden z kolegów Ledgarda, czyta w wiadomościach artykuł o zaginionym Vicente i rozpoznaje w nim jednego z pacjentów, którzy zmienili płeć. Oskarża Ledgarda o sfałszowanie zgody Vicente i eksperymentowanie na nim. Vera, która podsłuchuje ich rozmowę, mówi Fulgenico, że jest tu z własnej woli, zaprzecza jako Vicente, zaczynając od tego, że zawsze była kobietą. Po odejściu Fulgenico Vera zauważa swoje zdjęcie jako Vicente dołączone do wiadomości o zaginionych osobach. W nocy Ledgard i Vera zaczynają uprawiać seks, ale Vera mówi mu, że po gwałcie Zeki nadal jest to bolesne. Pozornie schodząc na dół, aby znaleźć smar, Vera odzyskuje broń Ledgarda i zabija go. Marilia, zaalarmowana odgłosem strzału, wpada do sypialni z własnym pistoletem w dłoni i znajduje martwego syna Ledgarda na łóżku. Vera, która ukrywa się pod łóżkiem, strzela i zabija Marilię. Ostatnim oddechem Marilia mówi: „Wiedziałem”.

Uwolniony z niewoli i konieczności spełniania zachcianek Ledgarda, Vicente po raz pierwszy od porwania wraca do sklepu z ubraniami swojej matki. Ze łzami w oczach opowiada swojej byłej koleżance lesbijce Cristinie (którą Vicente kochał sześć lat wcześniej) o swoim porwaniu, wymuszonej zmianie płci i morderstwach. Gdy jego matka wchodzi do pokoju, Vicente cicho ujawnia im swoją tożsamość w ostatniej linijce filmu - „Jestem Vicente”.

Rzucać

Produkcja

Pedro Almodóvar przeczytał Tarantulę Thierry'ego Jonqueta około dziesięć lat przed premierą filmu. Opisał to, co przyciągnęło go w powieści, jako „wielkość zemsty doktora Ledgarda ”. Stało się to sednem adaptacji, która z czasem coraz bardziej oddalała się od pierwotnej fabuły powieści. Podczas pisania scenariusza Almodóvar inspirował się Oczami bez twarzy Georgesa Franju i thrillerami Fritza Langa .

Reżyser ogłosił projekt w 2002 roku, kiedy wyobraził sobie Antonio Banderasa i Penélope Cruz w dwóch głównych rolach filmu, ale ostatecznie obsadził Banderasa i Elenę Anaya . Skóra, w której żyję, był pierwszym filmem, który Almodóvar i Banderas nakręcili razem od 21 lat, po tym, jak stali się współpracownikami w latach 80. Film został wyprodukowany przez El Deseo za budżet 10 milionów euro.

Główne zdjęcia rozpoczęły się 23 sierpnia 2010 i zakończyły prawie cztery miesiące później. Miejsca kręcenia obejmowały Santiago de Compostela w Madrycie i wiejski dom pod Toledo .

Uwolnienie

Obsada i reżyser na premierze Festiwalu Filmowego w Cannes; od lewej do prawej na czele: Blanca Suárez , Jan Cornet, Elena Anaya , Almodóvar, Antonio Banderas , Marisa Paredes i Jean-Paul Gaultier .

Film miał swoją premierę 19 maja 2011 roku w konkursie na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2011 roku . W związku z rozwojem branży dystrybucji filmów El Deseo zdecydowało się porzucić swoją poprzednią strategię wydawania dzieł Almodóvara. W przeszłości filmy reżysera pojawiały się w hiszpańskich kinach zwykle wiosną, a na arenie międzynarodowej w ostatnim kwartale roku. The Skin I Live In ukazał się na całym świecie jesienią. Brytyjska premiera miała miejsce 26 sierpnia 2011 r. Przez 20th Century Fox . W Hiszpanii miał premierę 2 września 2011 r. Film został wydany w Stanach Zjednoczonych 14 października tego samego roku w ograniczonym nakładzie przez Sony Pictures Classics po amerykańskiej premierze na 49. Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku 12 października 2011 r.

Krytyczny odbiór

Na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał 81% aprobaty na podstawie recenzji 177 krytyków, ze średnią oceną 7,5 na 10. Podsumowanie strony brzmi: „W skórze, w której żyję, brakuje słynnego naładowanego romansu Almodovara , zastąpionego z cudownie dziwacznym i nieprzewidywalnym objazdem w arthouse ick”. W maju 2011 roku Kirk Honeycutt, pisząc dla The Hollywood Reporter , powiedział: „Wraz z typowymi obsesjami Almodóvara, takimi jak zdrada, niepokój, samotność, tożsamość seksualna i śmierci, hiszpański reżyser dodał element science-fiction na pograniczu horroru. Ale podobnie jak wiele eksperymentów laboratoryjnych, ta melodramatyczna hybryda tworzy niestabilną fuzję. Tylko ktoś tak utalentowany jak Almodóvar mógł połączyć takie elementy bez wysadzania w powietrze całego filmu”. Honeycutt kontynuował: „Projekt filmu, kostiumy i muzyka, zwłaszcza muzyka Alberto Iglesiasa, przedstawiają bujnie piękną scenerię, która mimo wszystko jest więzieniem i domem z horroru. Almodóvar pompuje swój film pełen zabójczej powagi i mocnych emocji. zaabsorbowania: tożsamość, więzy krwi, przebrania i cechy genetyczne”. Według Grittena: „Lista różnych elementów tej historii - gwałt na randce, morderstwo, sekrety, kłamstwa, tajemniczy rodzice, niejednoznaczność płci, nierozerwalne więzi emocjonalne - potwierdza Skóra, w której żyję jest zasadniczo melodramatem . Jednak opowiadanie Almodóvara nie jest już tak błyskotliwe jak kiedyś: jako dojrzały artysta dopracował swoje umiejętności do tego stopnia, że ​​te tropy opery mydlanej płynnie asymilują się w złożoną całość… Typowe dla Almodóvara wszystko wygląda olśniewająco dzięki scenografowi Antxonowi Gómezowi i operatorowi José Luisowi Alcaine'owi . Wszyscy trzej mężczyźni mają dar nadawania przyziemnym przedmiotom wyjątkowego blasku; tutaj nawet instrumenty chirurgiczne, które mają być użyte w złowrogi sposób, nabierają marzycielskiej, nieziemskiej jakości. Skóra, w której żyję, jest dziełem mistrza, który jest u szczytu swoich możliwości”.

Po premierze w Wielkiej Brytanii Peter Bradshaw przyznał mu cztery z pięciu gwiazdek, nazywając go „fantastycznie pokręconym” i „prawdziwie makabrycznym thrillerem z suspensem” - „Banderas to cudownie charyzmatyczny główny bohater; Almodóvar znalazł w nim to, co Hitchcock znalazł w Cary Grant . Jest stylowy, elegancki, ale z mrożącą krew w żyłach nutą determinacji i groźby”.

W recenzji krytyków New York Timesa z października 2011 r. Manohla Dargis nazwała ten film „egzystencjalną tajemnicą, melodramatycznym thrillerem, horrorem medycznym lub po prostu polimorficzną ekstrawagancją”; według Dargisa:

Potrzeba czasu, aby opanować historię (a nawet wtedy twój uścisk może nie być pewny), chociaż od razu jest jasne, że coś skacze tutaj pod powierzchnią, grożąc wybuchem. Trudna sytuacja Very i zmiany w czasie pomagają stworzyć atmosferę niepokoju i ledwo kontrolowanego chaosu, niepokojącą atmosferę, która staje się przerażająca, gdy Ledgard zakłada biały fartuch laboratoryjny i zaczyna robić dziwne rzeczy z krwią… Są chwile w The Skin I Live W kiedy wydaje się, że wszystko rozpadnie się na kawałki, gdy komplikacje piętrzą się na komplikacjach, a nowe postacie i intrygi pojawiają się pośród horroru, melodramatu i slapsticku… [Jednak] kontrola pana Almodóvara pozostaje wirtuozowska, a film się zawiesza całkowicie razem, zabezpieczeni przez Verę i Ledgard oraz związek, który jest puszką Pandory , z której wypływają tożsamość, płeć, seks i pożądanie.

Dana Stevens zauważyła, że ​​​​była to „pierwsza próba połączenia elementów gatunku horroru przez Almodóvara z melodramatem wysokiego obozu, naginającym płeć, który stał się jego towarem w handlu”; nazwała to „bujnym wizualnie i ambitnym tematycznie”, filmem, który „rozwija się z klinicznym chłodem, do którego nie jesteśmy przyzwyczajeni w filmach tego reżysera. Skóra, w której żyję jest problemem matematycznym, a nie wierszem. Mimo wszystko, jaki to elegancki dowód. nieprawdopodobne) całość”, oferując „estetyczną i intelektualną satysfakcję, ale niewiele emocjonalnego uderzenia”. The New Yorker umieścił film na 25 miejscu na swojej liście „26 najlepszych filmów 2011 roku”.

Wyróżnienia

Anaya otrzymała nagrodę Goya dla najlepszej aktorki . Film zdobył dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego na 65. ceremonii rozdania nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej ; w poprzednich latach Almodóvar zdobył tę samą nagrodę za film „Wszystko o mojej matce” z 1999 roku i „Porozmawiaj z nią” z 2002 roku .

Grupa nagród Kategoria Odbiorca Wynik
Nagrody Związku Aktorów i Aktorek Najlepsza aktorka filmowa w roli pierwszoplanowej Elena Anaya Mianowany
Najlepszy aktor filmowy w roli pierwszoplanowej Antonio Banderas Mianowany
Najlepsza aktorka filmowa w roli drugoplanowej Marisa Paredes Mianowany
Susi Sánchez Mianowany
Najlepszy nowy aktor Jana Korneta Wygrał
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Argentyny Najlepszy film zagraniczny Mianowany
Australijskie Stowarzyszenie Krytyków Filmowych Najlepszy film zagraniczny (język angielski) Mianowany
Nagrody BAFTA Najlepszy film nieanglojęzyczny Wygrał
Brytyjskie Nagrody Filmowe Niezależne Najlepszy film zagraniczny Mianowany
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Broadcast Najlepszy film zagraniczny Mianowany
Festiwal Filmowy w Cannes Złota Palma Pedro Almodóvara Mianowany
Nagrody Chicagowskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Najlepszy film zagraniczny Mianowany
Nagrody Koła Pisarzy Filmowych Najlepsza aktorka Elana Anaya Mianowany
Najlepsza kinematografia Mianowany
Najlepsza edycja Mianowany
Najlepszy wynik Mianowany
Najlepszy scenariusz Mianowany
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Dallas-Fort Worth Najlepszy film zagraniczny Wygrał
Europejskie Nagrody Filmowe Najlepszy kompozytor Mianowany
Najlepsza produkcja Mianowany
Nagrody Fangoria Chainsaw Najlepszy aktor Antonio Banderas Wygrał
Najlepszy film zagraniczny 3 miejsce
Najlepsza aktorka drugoplanowa Elena Anaya 3 miejsce
Najlepszy scenariusz Mianowany
Nagrody Koła Krytyków Filmowych z Florydy Najlepszy film zagraniczny Wygrał
Fotogramy z Platy Najlepsza aktorka Elena Anaya Wygrał
Najlepszy aktor Antonio Banderas Mianowany
Złote globusy Najlepszy film zagraniczny Mianowany
Nagrody Goi Najlepsza aktorka Elena Anaya Wygrał
Najlepszy makijaż Wygrał
Najlepszy nowy aktor Jana Korneta Wygrał
Najlepszy wynik Wygrał
Najlepszy aktor Antonio Banderas Mianowany
Najlepsza kinematografia Mianowany
Najlepszy projekt kostiumów Mianowany
Najlepszy reżyser Mianowany
Najlepsza edycja Mianowany
Najlepszy film Mianowany
Najlepsza nowa aktorka Blanca Suárez Mianowany
Najlepsza produkcja Mianowany
Najlepszy nadzór produkcji Mianowany
Najlepszy scenariusz Mianowany
Najlepszy dźwięk Mianowany
Najlepsze efekty Mianowany
Nagrody Filmowe Londyńskiego Kręgu Krytyków Film Zagraniczny Roku Mianowany
Osiągnięcie techniczne roku Mianowany
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Online Najlepszy film zagraniczny Mianowany
Nagrody Towarzystwa Krytyków Filmowych w Phoenix Najlepszy film zagraniczny Wygrał
Nagrody Sant Jordi Najlepszy film Wygrał
Najlepsza aktorka Elena Ajana 2. miejsce
Nagroda Saturna Najlepszy film międzynarodowy Wygrał
Najlepszy aktor Antonio Banderas Mianowany
Najlepszy makijaż Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Elena Anaya Mianowany
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Południowo-Wschodniej Najlepszy film zagraniczny 2. miejsce
Hiszpański Związek Aktorów Najlepszy nowicjusz płci męskiej Jana Korneta Wygrał
Najlepszy kobiecy występ Elena Ajana Mianowany
Najlepszy występ męski Antonio Banderas Mianowany
Najlepsza Kobieta w Minor Performance Marisa Paredes Mianowany
Najlepsza Kobieta w Minor Performance Susi Sánchez Mianowany
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Waszyngtonie Najlepszy film zagraniczny Wygrał
Światowe nagrody za ścieżkę dźwiękową 2012 Najlepszy Kompozytor Roku Alberto Iglesiasa Wygrał
Nagrody Nowojorskiego Koła Krytyków Filmowych Najlepszy film nieanglojęzyczny Mianowany

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Skin_I_Live_In&oldid=1143580570 ”