Żegnaj moja konkubino (film)

Żegnaj, moja konkubino,
Farewell My Concubine poster.jpg
kinowy plakat
z chińską nazwą
Tradycyjne chińskie 霸王別姬
Chiński uproszczony 霸王别姬
Dosłowne znaczenie Hegemon-król żegna się ze swoją konkubiną
W reżyserii Chen Kaige
Scenariusz autorstwa
Lu Wei Lilian Lee
Oparte na
Farewell My Concubine autorstwa Lilian Lee przepisane z Qiuhaitang (秋海棠) przez Qin Shouou ( zh:秦瘦鷗 )
Wyprodukowane przez Hsu Feng
W roli głównej
Kinematografia Gu Changwei
Edytowany przez Pei Xiaonan
Muzyka stworzona przez Zhao Jiping
Firma produkcyjna
Pekińskie Studio Filmowe
Dystrybuowane przez Filmy Miramax (USA)
Daty wydania
  • 1 stycznia 1993 (Hongkong ) ( 01.01.1993 )
  • 15 października 1993 ( ) ( 15.10.1993 ) Stany Zjednoczone
Czas działania
 171 minut
Kraje
Chiny Hongkong
Język Mandarynka
kasa 5,2 miliona dolarów (USA)

Farewell My Concubine to chiński dramat historyczny z 1993 roku, wyreżyserowany przez Chen Kaige , z udziałem Leslie Cheung , Gong Li i Zhang Fengyi . Film, zaadaptowany przez Lu Wei na podstawie powieści Lilian Lee , rozgrywa się w burzliwych politycznie Chinach XX wieku, od początków Republiki Chińskiej po następstwa rewolucji kulturalnej . Jest to kronika niespokojnych relacji między dwoma pekińskimi aktorami operowymi i wieloletnimi przyjaciółmi Cheng Dieyi (Cheung) i Duan Xiaolou (Zhang) oraz żoną Xiaolou, Juxian (Gong).

Tematy filmu obejmują pomieszanie tożsamości i zatarcie granic między prawdziwym życiem a sceną, graną przez szanowanego aktora operowego Dieyi, którego nieodwzajemniona miłość do Xiaolou trwa przez cały czas. Uczony Ying zauważa, że ​​​​aby „[przyciągnąć] międzynarodową publiczność, historia Chin i Opera Pekińska zbliżają się, podczas gdy homoseksualizm, indywidualne perwersje i dylematy moralne są transponowane na odległość”. Komentatorzy zwrócili również uwagę na motywy niepokojów politycznych i społecznych w XX-wiecznych Chinach, co jest typowe dla chińskiego kina piątej generacji .

Farewell My Concubine odbyła się 1 stycznia 1993 roku w Hong Kongu . Po premierze film zebrał ogólnie pozytywne recenzje współczesnych krytyków i zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1993 roku , stając się pierwszym chińskojęzycznym filmem, który otrzymał to wyróżnienie. Ponadto zdobył wiele wyróżnień, w tym Złoty Glob dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego i nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego , a także otrzymał dwie nominacje na 66. ceremonii rozdania Oscarów za najlepsze zdjęcia i najlepszy film nieanglojęzyczny .

Kilka tygodni po premierze w Chinach film został nagle zakazany przez Biuro Polityczne , chyba że i do czasu wprowadzenia poważnych zmian. Pozwalając na premierę w Pekinie, ale zabraniając emisji w innych miastach, rząd sprzeciwił się przedstawieniu homoseksualizmu, samobójstwu głównego bohatera i opisowi zamieszek w okresie komunistycznym w Chinach.

Filmowi pozwolono wznowić publiczne pokazy we wrześniu 1993 roku, niecały rok po jego pierwotnej premierze. Po jego powrocie chińscy cenzorzy dokonali licznych cięć, usuwając 14 minut. Chińscy urzędnicy uważali, że ponowne uwolnienie, w przeciwieństwie do utrzymania pełnego zakazu, uciszyłoby stale rosnącą reakcję międzynarodową, a także pomogłoby im w staraniach o organizację igrzysk olimpijskich w Pekinie w 2000 roku.

Farewell My Concubine jest uważany za jeden z przełomowych filmów ruchu piątej generacji, który zwrócił światową uwagę chińskich reżyserów filmowych. W 2005 roku film został wybrany przez Time jako jeden ze „100 najlepszych filmów w historii świata” .

Działka

Zimą 1924 roku Douzi, chłopiec obdarzony kobiecymi rysami, zostaje zabrany przez swoją matkę-prostytutkę do pekińskiej trupy operowej złożonej wyłącznie z chłopców, nadzorowanej przez mistrza Guana. Kiedy Guan odrzuca Douziego z trupy z powodu jego szczątkowego szóstego palca, matka Douziego odcina dodatkowy palec, zwraca go do trupy z wciąż krwawiącą ręką i porzuca go. Douzi zaprzyjaźnia się z innym uczniem, Shitou.

W 1932 roku nastoletni Douzi trenuje odgrywanie dan (role kobiece), podczas gdy Shitou uczy się jing (męskich ról z pomalowaną twarzą). Ćwicząc sztukę „Śnienie o świecie poza klasztorem”, Douzi zastępuje zdanie „Jestem z natury chłopcem, a nie dziewczyną” wers „Jestem z natury dziewczyną, a nie chłopcem” i jest surowo dyscyplinowany przez instruktorzy. Douzi i inny uczeń o imieniu Laizi próbują uciec, ale Douzi postanawia poważnie zająć się aktorstwem po tym, jak był świadkiem przedstawienia operowego, które wzrusza obu chłopców do łez. Po powrocie zastają całą trupę ukaraną za dezercję. Widząc, jak Shitou jest bity, Douzi bierze odpowiedzialność za ucieczkę, więc mistrzowie zamiast tego go uderzą, i zostaje dotkliwie pobity, zatrzymując się tylko wtedy, gdy odkryto, że Laizi się powiesił.

Na Kun, agent finansujący operę, odwiedza trupę w poszukiwaniu potencjalnych aktorów. Kiedy Douzi powtarza swój poprzedni błąd przed agentem, Shitou nakazuje mu zacząć od nowa. Douzi w końcu szepcze: „Z natury jestem dziewczyną, a nie chłopcem”. Z powodzeniem wygłasza cały monolog, ku radości trupy i zapewnia patronat Na. Trupa zostaje zaproszona do występu dla dworskiego eunucha Zhanga. Shitou i Douzi zostają zabrani do domu Zhanga, gdzie znajdują doskonale wykonany miecz, który Douzi wyraża chęć podarowania Shitou pewnego dnia. Zhang zabiera Douziego do swojego pokoju, gdzie dokonuje na nim napaści seksualnej. Douzi nikomu o tym nie wspomina, ale Shitou pośrednio wie, co się stało. W drodze do domu Douzi adoptuje porzucone dziecko, które później przechodzi szkolenie mistrza Guana.

Pamiątki z filmu wystawione w „The Art of Leslie Cheung's Movie Images”, kwiecień 2013 r., Biblioteka Centralna w Hongkongu .

W 1937 roku Douzi i Shitou stali się gwiazdami opery pekińskiej pod pseudonimami Cheng Dieyi (Douzi) i Duan Xiaolou (Shitou). Ich popisowym przedstawieniem jest Farewell My Concubine , w którym Dieyi gra konkubinę Consort Yu , a Xiaolou gra Xiang Yu . Ich sława przyciąga uwagę wysokiej rangi Yuan Shiqing, która zakochuje się w Dieyi. Yuan komplementuje jego występy, ale Dieyi waha się, czy nawiązać z nim romantyczny związek, ponieważ żywi nieodwzajemnioną miłość do Xiaolou. Kiedy Xiaolou impulsywnie poślubia Juxiana, upartą kurtyzanę z ekskluzywnego burdelu, związek Dieyi i Xiaolou zaczyna się rozpadać. W przeddzień incydentu na moście Marco Polo Dieyi odkrywa, że ​​Yuan jest teraz właścicielem miecza Zhanga i niechętnie poddaje się miłosnym zalotom Yuana, by zdobyć go jako prezent dla Xiaolou. Kiedy Xiaolou, w trakcie świętowania zaręczyn z Juxianem, od niechcenia lekceważy z trudem zdobyty miecz, zraniony i zazdrosny Dieyi rozwiązuje ich partnerstwo aktorskie i wybiega z imprezy tuż przed inwazją wojsk japońskich. Xiaolou idzie go ścigać, ale Juxian wciąga go z powrotem do domu.

Trójkąt miłosny między Dieyi, Xiaolou i Juxian prowadzi do zazdrości i zdrady, co dodatkowo komplikują kolejne wstrząsy polityczne po drugiej wojnie chińsko-japońskiej . Kiedy Xiaolou zostaje uwięziony za uderzenie japońskiego oficera, Juxian błaga Dieyi, aby zapewnił mu wolność, śpiewając dla sił japońskich. Dieyi ignoruje ją, dopóki nie obiecuje, że opuści ich oboje i wróci do burdelu. Dieyi zgadza się i wystawia operę dla wysokiego rangą Aokiego i jego ludzi, ale uwolniony Xiaolou pluje Dieyi w twarz, gdy słyszy, co zrobił. Juxian łamie obietnicę i odchodzi z Xiaolou, po czym wkrótce się pobierają. Dieyi nawiązuje intymny związek z Yuanem.

Kiedy mistrz Guan umiera, a grupa szkoląca dzieci zostaje rozwiązana, porzucone dziecko, imieniem Xiao Si, przechodzi szkolenie Dieyi, aby kontynuować naukę ról dan . Siły komunistyczne wygrywają wojnę domową , a Xiao Si zostaje zagorzałym zwolennikiem nowego rządu. Uzależnienie Dieyi od opium wpływa na jego występy, ale ostatecznie rehabilituje się z pomocą Xiaolou i Juxiana. Xiao Si żywi niechęć do Dieyi z powodu jego rygorystycznego nauczania i uzurpuje sobie swoją rolę w Farewell My Concubine podczas występu bez wcześniejszego ostrzeżenia Dieyi. Zdruzgotany zdradą Dieyi zamyka się w sobie i odmawia pogodzenia się z Xiaolou. W miarę rewolucji kulturalnej cała trupa operowa zostaje zmuszona do walki przez Czerwoną Gwardię , podczas której Dieyi i Xiaolou pod presją oskarżają się nawzajem o czyny kontrrewolucyjne . Dieyi mówi również strażnikom, że Juxian była prostytutką, podczas gdy Xiaolou publicznie sugeruje, że Dieyi jest homoseksualistą. Aby uchronić się przed dalszym oskarżeniem, Xiaolou przysięga, że ​​nie kocha Juxian i „zerwie się z nią”. Załamana Juxian popełnia samobójstwo, wieszając się. Xiao Si zostaje później złapany przez Czerwoną Gwardię śpiewającą kwestie Consort Yu, podziwiając wystawną biżuterię sceniczną, którą zabrał Dieyi.

W 1977 roku Dieyi i Xiaolou ponownie się spotykają, najwyraźniej naprawiając swój związek. Po raz kolejny ćwiczą Farewell My Concubine ; w połowie Xiaolou recytuje wers „Z natury jestem chłopcem”, a Dieyi popełnia ten sam błąd, kończąc słowami „Nie dziewczyna”. Gdy ich występ osiąga punkt kulminacyjny, Dieyi bierze miecz Xiaolou, by poderżnąć sobie gardło, równolegle do ostatniego aktu konkubiny w operze. Xiaolou odwraca się w szoku i woła imię Dieyi, a zanim ekran robi się czarny, potulnie szepcze imię Dieyi z dzieciństwa, Douzi.

Rzucać

Aktor Postać
Leslie Cheung Cheng Dieyi ( 程蝶衣 ) / Xiaodouzi ( 小豆子 )
Yin Zhi Cheng Dieyi (nastolatek)
Mam Mingwei Cheng Dieyi (dziecko)
Zhang Fengyi Duan Xiaolou ( 段小楼 ) / Xiaoshitou ( 小石头 )
Zhao Hailonga Duan Xiaolou (nastolatek)
Fei Yang Duan Xiaolou (dziecko)
Gong Li Juxian (菊仙 Júxiān )
Oj Ty Yuan Shiqing (袁世卿 Yuan Shìqīng )
Lu Qi Mistrz Guan (uproszczony: 关师傅, tradycyjny: 關師傅, pinyin: Guān-shīfu )
Ying Da Na Kun (那坤 Nā Kūn )
jidi Eunuch Zhang (uproszczony:张公公, tradycyjny:張公公, pinyin: Zhāng-gōnggong )
Zhi Yitong Saburo Aoki (青木三郎, chiński pinyin: Qīngmù Sānláng , japoński: Aoki Saburo )
Lei Han Xiaosi
Li Chun Xiaosi (nastolatek)
Li Dan Laizi (uproszczony:小癞子, tradycyjny:小癩子, pinyin: Xiǎo Làizǐ )
Yang Yongchao Laizi (dziecko)
Wu Dai-wai Czerwona Gwardia (uproszczony:红卫兵, tradycyjny:紅衛兵, pinyin: Hóngwèibīng )

Produkcja

Chen Kaige po raz pierwszy otrzymał kopię powieści Lilian Lee w 1988 roku i chociaż Chen uznał historię powieści za „fascynującą”, uznał emocjonalny podtekst powieści za „trochę cienki”. Po spotkaniu z Lee zrekrutowali chińskiego pisarza Lu Wei do napisania scenariusza, aw 1991 roku powstał pierwszy szkic scenariusza. Reżyser wybrał bohaterskie samobójstwo Dieyi zamiast banału oryginalnej historii, aby przedstawić obraz Dieyi „Lie nu”, aby podkreślić wyzwolenie kobiet, które było powszechnie spotykane w filmach piątej generacji.

Jackie Chan był początkowo brany pod uwagę do roli Cheng Dieyi, ale odrzucił ofertę. John Lone lobbował później za tą rolą, ale nie udało mu się wyjść poza negocjacje kontraktowe z producentem Hsu Fengiem .

Aktor z Hongkongu, Leslie Cheung , został wykorzystany w filmie, aby przyciągnąć widzów, ponieważ melodramaty nie były popularnym gatunkiem. Uważano, że był to pierwszy film, w którym Cheung mówił po chińsku. Jednak przez większość filmu głos Cheunga dubbinguje pekiński aktor Yang Lixin. Reżyser Chen pozostawił oryginalny głos Cheunga w dwóch scenach, w których głos Cheunga jest zniekształcony przez cierpienie fizyczne i psychiczne. Ze względu na Gong Li została obsadzona jako jedna z głównych postaci w filmie.

Tło historyczne

Tło historyczne filmu jest wielowarstwowe i skomplikowane, co wpływa na motyw i formę filmu. W latach 90. Chiny próbowały zapanować nad szkodami wizerunkowymi kraju po masakrze, do której doszło podczas protestów na placu Tiananmen w 1989 r . David Shambaugh mówi o nowym programie rządu, który skupiał się na „przywróceniu wrażenia jedności w przywództwie, zapewnieniu lojalności wojska, przywróceniu porządku społecznego, przywróceniu centralnej kontroli nad prowincjami, ponownej centralizacji i ograniczeniu gospodarki oraz przedefiniowaniu roli Chin w postzimnowojenne ” . Oprócz wspomnianych zmian klimatu politycznego, w momencie premiery filmu zmieniła się atmosfera wokół krytyki Rewolucji Kulturalnej. Jak zauważa Luo Hui, „krytykowanie rewolucji kulturalnej stało się dopuszczalne, a nawet modne”, pozwalając filmowi uwypuklić dewastację świata sztuki, a także inne aspekty chińskiego społeczeństwa, takie jak medycyna i edukacja, ucierpiały z rąk rewolucji kulturalnej ruch.

Uwolnienie

Wydanie w Chinach

Film miał swoją premierę w Szanghaju w lipcu 1993 roku, ale po dwóch tygodniach został usunięty z kin w celu dalszej recenzji cenzuralnej, a następnie zakazany w sierpniu. Ponieważ film zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1993 roku , zakaz spotkał się z międzynarodowym oburzeniem. Czując, że „nie ma wyboru” i obawiając się, że zaszkodzi to staraniom Chin o organizację Letnich Igrzysk Olimpijskich 2000 , urzędnicy zezwolili na wznowienie publicznych pokazów filmu we wrześniu. To wydanie zostało ocenzurowane; sceny dotyczące rewolucji kulturalnej i homoseksualizmu zostały wycięte, a ostatnia scena została poprawiona, aby „złagodzić cios samobójstwa”.

Kasa i recepcja

Film został wyemitowany w trzech kinach 15 października 1993 roku i zarobił 69 408 dolarów w weekend otwarcia. Ostateczny dochód na rynku amerykańskim wyniósł 5 216 888 USD.

W 2005 roku około 25 000 entuzjastów kina z Hongkongu uznało go za swój ulubiony chińskojęzyczny film stulecia (drugim był Days of Being Wild Wonga Kar-waia ).

Międzynarodowa publiczność

Perspektywa międzynarodowa została zakwestionowana przez krytyków, którzy obawiają się, że oprawa wizualna i artystyczna filmu jest zbyt nieodłączna kulturowo. Z drugiej strony treść ma zastosowanie międzynarodowe. Wzbogacające konteksty, symbole i ikony polityczne zamieniają się w barwne orientalne spektakle, które rozbudzają fantazje mieszkańców Zachodu. Wizerunek Chin jest używany jako obiekt znaczenia, wystawa kulturalna na wystawie i główny punkt sprzedaży. W ten sposób obciążają film za tańczenie do melodii przedstawionych przez zachodnią wyobraźnię kulturową o Chinach.

Niektórzy krytycy zwracają uwagę na fakt, że Chen zaprojektował film tak, aby pasował do gustu krajowej i międzynarodowej publiczności, ponieważ Chen rozumie postrzeganie i stosunek międzynarodowej publiczności do chińskiej historii i seksualności.

Wersja edytowana przez Miramax

W Cannes film otrzymał najwyższą nagrodę, Złotą Palmę. Potentat Miramax Films, Harvey Weinstein, kupił prawa do dystrybucji i usunął czternaście minut, co skutkowało cięciem o 157 minut. To jest wersja, którą można zobaczyć w kinach w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii.

Według książki Petera Biskinda Down and Dirty Pictures: Miramax, Sundance and the Rise of Independent Film , Louis Malle , przewodniczący jury w Cannes w tamtym roku, powiedział: „Film, który tak bardzo podziwialiśmy w Cannes, nie jest filmem oglądanym w tym kraju [ USA], który jest o dwadzieścia minut krótszy - ale wydaje się dłuższy, ponieważ nie ma to żadnego sensu. Było lepiej, zanim ci faceci zrobili cięcia ”.

Nieoszlifowana 171-minutowa wersja została wydana przez Miramax na DVD.

Muzyka i ścieżka dźwiękowa

Zewnętrzne filmy
video icon wideo — YouTube
video icon 歌唱
video icon 祖國
video icon — YouTube
Rodzaj utworu Nazwa kompozytor tekst piosenki piosenkarz
Piosenka przewodnia Dawna miłość Jonathana Lee Jonathana Lee
Oryginalna piosenkarka: Sandy Lam ; Jonathan Lee Reżyser MV: Xueer Qu
  • Leslie Cheung wykonał cover utworu przewodniego „When Love Has Gone” w 1995 roku.
Epizod Nie rozumiem Jonathana Lee Lin Huang
Jonathan Lee Reżyser MV: Kaige Chen
  • „Don't get it” nie pojawia się w tym filmie, ale jest zawarty tylko w „Farewell My Concubine Movie Soundtrack”.
Epizod Piosenka Zu Guo Xin Wang Xin Wang
Epizod Marsz chińskiej PLA Lvchen Zheng Mu Gong
Epizod Żegluga po morzach zależy od sternika Shuangyin Wang Yuwen Li

Przyjęcie

Krytyczny odbiór

Roger Ebert przyznał filmowi cztery gwiazdki, chwaląc fabułę jako „niemal niewiarygodnie ambitną” i zrealizowaną z „wolnością i energią”. Krytyk New York Timesa, Vincent Canby, pochwalił go za „akcję, historię, egzotyczny kolor”, pozytywnie oceniając aktorstwo Gong Li, Leslie Cheung i Zhang Fengyi. W Nowym Jorku David Denby skrytykował „spektakl” , ale uznał, że zasługuje na wyróżnienie się w międzynarodowym kinie, ukazując triumf miłości i kultury pomimo mrocznych chwil. Hal Hinson , pisząc dla The Washington Post , podkreślił „jego omdlałe zauroczenie teatrem – jego kolorami, witalnością, a nawet jego okrutnymi rygorami”. Desson Howe był mniej pozytywny, pisanie pierwszej połowy miało wpływ, ale ustępuje miejsca „powieściowym meandrowaniu”, bez sensu.

Film znalazł się na liście The New York Times z 1000 najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały w 2004 roku i liście magazynu Time z najlepszymi filmami wszechczasów w 2005 roku. Zajął 97. miejsce w rankingu magazynu Empire „The 100 Best Films of World” Cinema” w 2010 roku i nr 1 w filmie fabularnym „100 najlepszych chińskich filmów kontynentalnych” Time Out w 2014 roku. Film uzyskał 87% aprobaty w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 38 recenzji, ze średnią oceną 7,60 / 10. Konsensus krytyków brzmi: „Epopeja Chen Kainga ma wielki zakres i prezentację, a dzięki solidnym występom powstał film zarówno przerażający, jak i fascynujący”. BBC umieściło film na 12. miejscu na liście 100 największych filmów nieanglojęzycznych w 2018 roku . W 2005 roku uplasował się na 55. miejscu listy 100 najlepszych filmów chińskojęzycznych stowarzyszenia Hong Kong Film Awards Association (HKFAA). Publiczność umieściła Farewell My Concubine na szczycie ankiety przeprowadzonej w 2005 roku na najbardziej ukochane filmy w Hongkongu przez Handerson ArtReach.

Listy na koniec roku

Wyróżnienia

W Cannes film zdobył Złotą Palmę razem z „Fortepianem ” Jane Campion z Nowej Zelandii. Farewell My Concubine pozostaje jedynym chińskojęzycznym filmem, który zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes .

Rok Nagroda Kategoria Odbiorca (odbiorcy) Wynik Ref(y)
1993 Bostońskie Towarzystwo Krytyków Filmowych Najlepszy film nieanglojęzyczny Chen Kaige Wygrał
1993 Camerimage Srebrna Żaba Gu Changwei Wygrał
1993 Festiwal Filmowy w Cannes Złota Palma Chen Kaige Wygrał
Nagroda FIPRESCI Wygrał
1993 Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w Los Angeles Najlepszy film nieanglojęzyczny Chen Kaige Wygrał
1993 Krajowa Rada Rewizyjna Najlepszy film nieanglojęzyczny Chen Kaige Wygrał
Najlepsze filmy nieanglojęzyczne Wygrał
1993 Nowojorskie Koło Krytyków Filmowych Najlepszy film nieanglojęzyczny Chen Kaige Wygrał
Najlepsza aktorka drugoplanowa Li Gong Wygrał
1994 nagrody Akademii Najlepszy film nieanglojęzyczny Chen Kaige Mianowany
Najlepsza kinematografia Gu Changwei Mianowany
1994 Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej Najlepszy film nieanglojęzyczny Hsu Feng , Chen Kaige Wygrał
1994 Nagrody Cezara Najlepszy film zagraniczny Chen Kaige Mianowany
1994 Złote Globy Najlepszy film nieanglojęzyczny Chen Kaige Wygrał
1994 Koło londyńskich krytyków filmowych Najlepszy film nieanglojęzyczny Chen Kaige Wygrał
1994 Nagrody Filmowe Mainichi Najlepszy film nieanglojęzyczny Chen Kaige Wygrał

Zobacz też

Notatki

Cytaty

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Farewell_My_Concubine_(film)&oldid=1135661186 ”