Fanny i Aleksandra

Fanny&Alexander.jpg
Oryginalny szwedzki plakat promujący
Fanny and Alexander
W reżyserii Ingmara Bergmana
Scenariusz Ingmara Bergmana
Wyprodukowane przez Jörna Donnera
W roli głównej
Kinematografia Sven Nykvist
Edytowany przez Sylwii Ingemarsson
Muzyka stworzona przez Daniela Bella
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Daty wydania
  • 17 grudnia 1982 (Szwecja ) ( 17.12.1982 )
  • 9 marca 1983 (Francja ) ( 09.03.1983 )
  • 8 października 1983 ( ) ( 08.10.1983 ) Niemcy Zachodnie
Czas działania

  • Miniserial telewizyjny: 312 minut

  • Film teatralny: 188 minut
Kraje
  • Szwecja
  • Francja
  • Zachodnie Niemcy
Języki
  • szwedzki
  • Niemiecki
Budżet 6 milionów dolarów
kasa 6,7 mln USD

Fanny and Alexander ( szwedzki : Fanny och Alexander ) to dramat z 1982 roku napisany i wyreżyserowany przez Ingmara Bergmana . Fabuła koncentruje się na dwójce rodzeństwa i ich dużej rodzinie w Uppsali w Szwecji w pierwszej dekadzie XX wieku. Po śmierci ojca dzieci ( Allan Edwall ), ich matka ( Ewa Fröling ) ponownie wychodzi za mąż za wybitnego biskupa ( Jan Malmsjö ), który znęca się nad Aleksandrem za bujną wyobraźnię.

Bergman chciał, aby Fanny i Alexander byli jego ostatnim obrazem przed przejściem na emeryturę, a jego scenariusz jest na wpół autobiograficzny. Postacie Alexandra, Fanny i ojczyma Edvarda są wzorowane odpowiednio na nim samym, jego siostrze Margarete i jego ojcu Eriku Bergmanie . Wiele scen kręcono w Uppsali. Film dokumentalny The Making of Fanny and Alexander powstał równolegle z filmem fabularnym i jest kroniką jego produkcji.

Produkcja została pierwotnie pomyślana jako miniserial telewizyjny i nakręcona w tej wersji, obejmująca 312 minut; 188-minutowa skrócona wersja została stworzona później do wydania kinowego, chociaż w rzeczywistości ta wersja została wydana jako pierwsza. Od tego czasu wersja telewizyjna została wydana jako kompletny film, a obie wersje były pokazywane w kinach na całym świecie. 312-minutowy odcinek to jeden z najdłuższych filmów kinowych w historii .

Wersja kinowa została wydana i zebrała pozytywne recenzje. Zdobył cztery Oscary , w tym dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego ; trzy nagrody Guldbagge , w tym dla najlepszego filmu ; i inne wyróżnienia. Fanny and Alexander pojawiły się adaptacje sceniczne i kolejne na wpół autobiograficzne scenariusze Bergmana, które ukazały się jako filmy w 1992 roku: The Best Intentions w reżyserii Bille'a Augusta i Sunday's Children w reżyserii Daniela Bergmana .

Działka

W 1907 roku młody Aleksander, jego siostra Fanny i ich zamożna rodzina Ekdahlowie mieszkają w szwedzkim miasteczku, prowadząc średnio dochodowy teatr. W Boże Narodzenie Ekdahlowie urządzają jasełka , a później wielkie przyjęcie bożonarodzeniowe. Rodzice rodzeństwa, Emilie i Oscar, są szczęśliwym małżeństwem, dopóki Oscar niespodziewanie umiera na udar. Wkrótce potem Emilie poślubia Edvarda Vergérusa, miejscowego biskupa i wdowca, i wprowadza się do jego domu, gdzie mieszka z matką, siostrą, ciotką i pokojówkami.

Emilie początkowo spodziewa się, że będzie w stanie przenieść wolne, radosne cechy swojego poprzedniego domu do małżeństwa, ale zdaje sobie sprawę, że surowa autorytarna polityka Edvarda jest niewzruszona. Relacje między biskupem a Aleksandrem są szczególnie zimne, ponieważ Aleksander wymyśla historie, za co Edvard surowo go karze. W rezultacie Emilie prosi o rozwód, na który Edvard się nie zgadza; chociaż może opuścić małżeństwo, byłoby to prawnie uznane za porzucenie, oddanie dzieci pod jego opiekę. Tymczasem reszta rodziny Ekdahlów zaczyna się martwić o ich stan, a Emilie potajemnie odwiedza swoją byłą teściową Helenę, ujawniając, że jest w ciąży.

Podczas nieobecności Emilie Edvard zamyka dzieci w ich sypialni, rzekomo dla ich bezpieczeństwa. Tam Aleksander opowiada historię, twierdząc, że odwiedziły go duchy rodziny Vergérus, które ujawniły, że biskup był odpowiedzialny za ich śmierć. Pokojówka Justina relacjonuje historię Edvardowi, który odpowiada karami cielesnymi . Po powrocie Emilie przyjaciel rodziny Ekdahlów, Isak Jacobi, pomaga przemycić dzieci z domu. Mieszkają tymczasowo z Isakiem i jego siostrzeńcami w ich sklepie.

Byli szwagrowie Emilie konfrontują się z Edvardem, aby wynegocjować rozwód, wykorzystując dzieci, długi biskupa i groźbę publicznego skandalu w celu uzyskania dźwigni, ale Edvard jest niewzruszony.

Emilie, będąca w późniejszej fazie ciąży, odmawia przywrócenia dzieci do domu Edvarda. Emilie pozwala Edvardowi wypić dużą dawkę jej bromku . Wyjaśnia mu, gdy lek zaczyna działać, że zamierza uciec z domu, gdy on śpi. Grozi, że pójdzie za jej rodziną i zrujnuje im życie, ale traci przytomność. Po ucieczce umierająca ciotka Edvarda, Elsa, przypadkowo przewraca lampę gazową, podpalając jej pościel, koszulę nocną i włosy. Ogarnięta płomieniami biegnie przez dom, szukając pomocy Edvarda, ale on też jest podpalony. Chociaż częściowo ubezwłasnowolniony przez środek uspokajający, jest w stanie wyplątać się z cioci Elsy, ale zostaje ciężko poparzony i wkrótce potem umiera.

Aleksander fantazjował o śmierci swojego ojczyma, mieszkając z Isakiem i jego siostrzeńcami Aronem i Ismaelem Retzinskim. Tajemniczy Ismael wyjaśnia, że ​​fantazja może stać się rzeczywistością, kiedy o tym marzy.

Rodzina Ekdahlów spotyka się ponownie na chrzcinach Emilie i córki zmarłego biskupa, a także pozamałżeńskiej córki wuja Aleksandra, Gustava Adolfa, oraz pokojówki rodziny, mjr. Alexander spotyka ducha biskupa, który powala go na podłogę i mówi mu, że nigdy nie będzie wolny. Emilie, odziedziczywszy teatr, wręcza Helenie egzemplarz sztuki Augusta Strindberga A Dream Play do przeczytania i proponuje jej wspólne wystawienie na scenie. Początkowo szydząc z pomysłu i ogłaszając Strindberga „mizoginistą”, Helena przyjmuje ten pomysł i zaczyna czytać go śpiącemu Aleksandrowi.

Rzucać

Allan Edwall i Ewa Fröling wcielają się w rodziców Oscara i Emilie Ekdahl.

Obsada składa się z:

Dom Ekdahla

Dom biskupa

Dom Jacobiego

Teatr

Produkcja

Rozwój

scenariusz Bergmana

Reżyser Ingmar Bergman wymyślił Fanny i Alexandra podczas pracy nad swoim filmem From the Life of the Marionettes z 1980 roku i napisał scenariusz w Fårö latem 1979 roku. Bergman chciał, aby Fanny i Alexander byli jego ostatnim filmem fabularnym, chociaż później napisał kilka scenariuszy i wyreżyserowany dla telewizji. Powiedział prasie, że zdecydował się przejść na emeryturę, ponieważ „nie mam już siły, ani psychicznie, ani fizycznie”. Scenariusz był na wpół autobiograficzny, próbując przedstawić najmilsze wspomnienia Bergmana z tego, co nazwał „szczęśliwym i uprzywilejowanym” dzieciństwem; Sam Aleksander miał być reprezentacją młodego Ingmara. Szczególną inspiracją były jego wspomnienia z domu babci. Tak skomentował swoje dzieciństwo:

Trudno było odróżnić to, co było fantazją, od tego, co uważano za prawdziwe. Gdybym się postarał, być może udałoby mi się sprawić, by rzeczywistość pozostała realna. Ale na przykład były duchy i widma. Co mam z nimi zrobić? A sagi, czy były prawdziwe?

, że w wieku 10 lat otrzymał od swojej ciotki własną latarnię magiczną ; w swojej autobiografii opisał to jako osobiście znaczące, a wcześniej przedstawił magiczną latarnię w swoich krzykach i szeptach z 1972 roku .

Jednak Ekdahlowie nie do końca pasują do Bergmanów. Związek Ingmara z jego siostrą Margaretą podczas ich wspólnego dzieciństwa jest przedstawiony przez postać Fanny, która jest zawarta w tytule, chociaż nie jest tak dużą postacią jak Alexander. Bergman wcześniej wzorował postacie na swojej matce, Karin Åkerblom, jako jednocześnie „dziewicy i uwodzicielki”: Emilie również pasuje do tego wewnętrznie sprzecznego projektu.

Ojcem Margarety i Ingmara był surowy Erik Bergman , luterański pastor. Edvard jest wzorowany na Eriku i podobnie jak Edvard, Erik wychowywał się w rodzinie prawie całkowicie złożonej z kobiet. Erik i Ingmar również często kłócili się o „prawdę” i uczciwość, podobnie jak Edvard i Alexander. Historia, którą opowiada Alexander o tym, jak został sprzedany do cyrku, przypomina historię, którą Ingmar opowiedział jako chłopiec, a Erik zaczepił go, podobnie jak Edvard wykłada Aleksandrowi. Jednak Bergman stwierdził również, że „Sugerowano… że 12-letni Alexander jest moim alter ego. Ale to nie do końca prawda. Fanny i Alexander to opowieść, być może kronika klasy średniej rodzina z wyższej klasy średniej trzyma się blisko siebie ... W biskupie jest dużo mnie, a nie w Aleksandrze. Nawiedzają go własne diabły ”.

Bergman zaproponował projekt producentowi Jörnowi Donnerowi , który powiedział, że mógłby zapewnić budżet, gdyby cała ekipa produkcyjna i kostiumologiczna była Szwedami. Bergman początkowo wątpił, czy sama Szwecja ma siłę roboczą, ale ostatecznie ustąpił, powiedział Donner. Szacunkowy budżet 40 milionów koron szwedzkich uczyniłby go najbardziej kosztownym szwedzkim filmem wszechczasów. Aby zebrać 6 milionów dolarów, Donner i Szwedzki Instytut Filmowy nawiązali współpracę z francuską firmą Gaumont i zachodnioniemiecką telewizją. Według Nowego Jorku Bergman ukończył scenariusz do października 1980 roku i zgromadził budżet w wysokości 7 milionów dolarów .

Odlew

Ojciec Ingmara Bergmana, Erik Bergman (po lewej), był inspiracją dla postaci Edvarda, granej przez Jana Malmsjö (po prawej).

Projekt został ogłoszony w październiku 1980 roku z Liv Ullmann , Max von Sydow i Erland Josephson w rolach głównych; von Sydow został obsadzony w roli Edvarda, biskupa, o którym Ingmar powiedział prasie, że przypomina Erika Bergmana. Jednak negocjacje w celu zabezpieczenia von Sydowa stały się niespokojne, ponieważ nadal częściej występował w produkcjach poza Szwecją, a jego agent zażądał większej pensji. Edvard został ponownie obsadzony z Janem Malmsjö , z którym Bergman pracował już wcześniej w Scenach z małżeństwa . W 1981 roku Ullmann również odrzuciła rolę Emilie z powodu konfliktu w harmonogramie, choć w 2013 roku zauważyła: „Nadal nie wiem, dlaczego to zrobiłam”.

Bertil Guve miał 10 lat, kiedy został obsadzony w roli Aleksandra. Bergman widział Guve'a w filmie telewizyjnym Lasse Hallströma i wezwał na przesłuchanie z Guve'em, chociaż chłopiec nie wiedział, kim jest Bergman. Bergman ostatecznie obsadził Guve'a, nie dzieląc się z nim historią Fanny i Alexandra , rozpoznając jego wyobraźnię, kiedy opowiedział historię o zabiciu własnego dziadka podczas przesłuchania. Guve powiedział również: „Zapytałem później Ingmara, dlaczego mnie wybrał. Powiedział, że to dlatego, że działałem oczami”. Aktorka dziecięca Pernilla Allwin została obsadzona w roli Fanny, a ona i Guve uważali się za rywali, kiedy po raz pierwszy się spotkali i zaczęli pracować; Bergman utożsamiał się z tą rywalizacją między rodzeństwem .

Inni aktorzy, tacy jak Harriet Andersson , Gunnar Björnstrand i Jarl Kulle , pojawili się wcześniej w filmografii Bergmana. Björnstrand rozwijał zespół Alzheimera , co utrudniało mu zapamiętanie jego dialogu, ale nadal otrzymał niewielką rolę. Weteran aktorka Gunn Wållgren została obsadzona w roli Heleny, mimo że cierpiała na raka, często ukrywając ból podczas ujęć. Fanny i Alexander zaznaczyli ostatnie występy filmowe zarówno Björnstranda, jak i Wållgrena.

Pernilla Wallgren (później w sierpniu) została wyrzucona z państwowej szkoły, w której uczyła się na scenie, do roli, która stała się jej przełomową . August wyjaśniła później, że otrzymała wiadomość z zaproszeniem do przeczytania scenariusza i nie wiedziała, skąd filmowcy o niej wiedzieli. Zainteresowała się aktorstwem po obejrzeniu Cries and Whispers Bergmana i chciała pewnego dnia zagrać rolę taką jak Kari Sylwan w filmie. Bergman obsadził także niektóre ze swoich prawdziwych dzieci, w tym Matsa Bergmana jako siostrzeńca Isaka Arona i Annę Bergman jako Hannę Schwartz; Linn Ullmann miała zagrać starszą siostrę Aleksandra, Amandę, ale kiedy szkoła Linn odmówiła jej przerwy na produkcję, jej ojciec odciął tę postać. Jego była żona Käbi Laretei została obsadzona w roli ciotki. W sumie było 60 postaci z liniami i ponad 1200 statystów .

Przedprodukcja

Dyrektor artystyczny Anna Asp miała sześć miesięcy przed rozpoczęciem produkcji na przygotowanie i zaczęła od zbudowania miniaturowych modeli i zestawów do rysowania. Tworząc dom Ekdahl, Bergman wyobraził sobie rezydencję swojej prawdziwej babci w Uppsali jako model. Miała jedno mieszkanie w rezydencji, drugie mieszkanie należało do Erika Bergmana i jego rodziny. Asp zaprojektował mieszkanie Oscara i Emilie w Art Nouveau . W przypadku domu biskupiego Asp szukał projektu, który byłby przerażający, a jednocześnie byłby wiarygodnym domem dla człowieka kościoła, i znalazł inspirację na zdjęciu zamku w czasopiśmie. Projektując rezydencję Isaka, Asp oparł się na wspomnieniu Bergmana o żydowskim właścicielu antykwariatu, poszukując stylu labiryntu .

Projektant kostiumów Marik Vos otrzymał zadanie nadzorowania projektu wymagającego 250 kostiumów dla głównych aktorów oraz ponad 1000 kostiumów dla statystów. Pozwoliła przetestować ogromną większość próbek tkanin, aby określić, jak wyglądają na fotografii, a Bergman zażądał obejrzenia jak największej liczby ujęć testowych. Vos skoordynował również kolory z Asp.

Filmowanie

Jako lokalizację wykorzystano Upplandsmuseet .

Główne zdjęcia rozpoczęły się w Uppsali w Szwecji i trwały od 7 września 1981 do 22 marca 1982. Twórcy filmu rozpoczęli zdjęcia wokół ulic Uppsali, które władze miejskie pozwoliły ekipie odmalować. Sceny kręcono w porządku chronologicznym, a Guve dowiedział się jedynie, że sednem tej historii był jego konflikt z ojczymem podczas produkcji. Pierwszego dnia zdjęć Bergman zdecydowała się urządzić bitwę na poduszki, co zdaniem Wallgrena uspokoiło ją. To również zjednało reżyserowi dziecięcych aktorów. Guve nawiązał ogólnie przyjazne stosunki z Bergmanem, a później z Pernillą Allwin, a zwyczaj Allwina i Guve'a do zabawy na rowerach między filmowaniem zabrudziłby ich kostiumy i spowodował, że ekipa spieszyła się, aby je wyczyścić. Guve również skonfliktował się z Bergmanem, kiedy śmiał się podczas kręcenia, po czym Bergman zganił go i powiedział, że było to „najbardziej oburzające, najbardziej nieprofesjonalne zachowanie”, jakie kiedykolwiek widział. Podczas gdy produkcja oznaczała pełnoetatowe dni w tygodniu pracy, Guve pozostał w szkole, spędzając weekend na odrabianiu lekcji.

Sceny kręcono na zewnątrz katedry w Uppsali , a ekipa kłóciła się z dziekanem o to, czy można usunąć antenę. W przypadku domu Edvarda zdjęcia przeniesiono do Upplandsmuseet , muzeum hrabstwa Uppsala . W przypadku wnętrz wykorzystano te same zestawy w Uppsali i Szwedzkim Instytucie Filmowym, aby przedstawić wiele miejsc.

Ponieważ Bergman cierpiał na grypę , jego koledzy zastąpili go w kręceniu sceny pogrzebu Oscara z 500 statystami i orkiestrą dętą . W pewnym momencie podczas produkcji w studiu przewróciła się belka poprzeczna i prawie uderzyła w Bergmana i operatora Svena Nykvista . Inna załoga została ranna w wypadkach w miejscu pracy. Jedna kontuzja miała miejsce, gdy kaskader przedstawiający płonącą ciotkę Elsę został poparzony rozlanym napalmem . Większość produkcji została nagrana przez Bergmana i Arne Carlssonów na potrzeby filmu dokumentalnego z 1984 roku, The Making of Fanny and Alexander .

Motywy i interpretacje

Krytyk Michiko Kakutani zidentyfikował Fanny i Alexandra jako dzielących dramat małżeński i tematy domowe, takie jak jego Pragnienie (1949), Sceny z małżeństwa (1973) i Z życia marionetek . Z kolei akademicka Linda Haverty wyraziła zdziwienie Bergmana, włączając elementy fantastyczne, takie jak duchy i telepatia , ponieważ były one odejściem od psychologicznego horroru jego pracy z lat 60. i 70. XX wieku w tej historii Bildungsroman . Profesor Frank Gado argumentował w swojej książce The Passion of Ingmar Bergman z 1986 roku , że Fanny i Alexander to „właściwie dwa filmy, które poza tym, że dotyczą członków tej samej rodziny, są dramatycznie odrębnymi bytami. Blask, który rozgrzał publiczność, promieniuje tylko z zewnętrznego warstwie; jej rdzeń jest równie mrożący krew w żyłach, jak każda fikcja Bergmana”.

Magia i rzeczywistość

Gunn Wållgren w A Dream Play Strindberga , 1955.

Academic Egil Törnqvist zidentyfikował postać Gustava Adolfa ze świecką wesołością, podczas gdy Alexander i Isak zamieszkują świat pełen zjawisk nadprzyrodzonych i zła. Krytyk Dave Kehr zinterpretował baśniowy styl jako produkt historii opowiadanej z perspektywy Aleksandra, zabarwionej „mitem i legendą”. Alexander doświadcza „wizji duchów lub wizji sennych obok codziennej rzeczywistości”, napisała autorka Laura Hubner. Kolejność, w jakiej pojawiają się te wizje, może być znacząca. Po tym, jak Edvard ukarał go za opowiedzenie historii o śmierci rodziny Vergérus, Aleksandra nawiedzają duchy rodziny, które zaprzeczają winie Edvarda, co sugeruje, że Edvard przestraszył Aleksandra, aby zobaczył tę nową wizję. Pisarz Mas'ud Zavarzadeh zracjonalizował wizje Aleksandra jako produkt postaci będącej „artystą w trakcie tworzenia”. Zavarzadeh zauważył dalej: „Jest zaangażowany w budowę bardziej autentycznej i stabilnej rzeczywistości niż ta, która go otacza”.

Jak wskazuje końcowe przemówienie Gustava Adolfa, większość Ekdahlów nie spędza zbyt wiele czasu na zmaganiu się z sensem życia. Zavarzadeh porównał także Aleksandra z innym ze swoich wujków, Carlem, uczonym, który polega na logice, ale został doprowadzony do absurdu, w pewnym momencie zabawiając dzieci swoimi wzdęciami. Törnqvist uważał, że nazwiska bohaterów są inspirowane sztuką Henrika Ibsena Dzika kaczka z 1884 roku i że dzięki temu imię Ekdal stało się synonimem postaci, które radzą sobie z iluzjami dotyczącymi rzeczywistości. Fanny i Alexander dodają H do Ekdal, nadając mu arystokratyczny charakter, dodał Törnqvist.

Huber zacytował naukowców Marilyn Johns Blackwell i Törnqvist na poparcie tezy, że pomimo tytułu Alexander jest główną rolą, a Fanny jest postacią drugorzędną; Blackwell dodał, że wyobraźnia jest „w dużej mierze płci męskiej”. Zgadzając się, że Fanny jest postacią drugorzędną, Kehr dalej argumentował, że Alexander wpływa na fabułę w mniejszym stopniu niż postacie dorosłe, ale pozostaje w centrum uwagi w opowiadaniu historii.

O wizjach Aleksandra i ich rzeczywistości krytyk Roger Ebert argumentował:

Fanny i Alexander to przede wszystkim opowieść o tym, co według Aleksandra dzieje się naprawdę. Jeśli magia jest prawdziwa, jeśli duchy mogą chodzić, niech tak będzie. Bergman często dopuszczał zjawiska nadprzyrodzone w swoich filmach. W innym sensie na wydarzenia z Fanny i Aleksandra można spojrzeć przez pryzmat wspomnień dzieci, tak że na wpół zrozumiane i na wpół zapomniane wydarzenia zostały zrekonstruowane w nową bajkę wyjaśniającą ich życie.

Na koniec Helena czyta ze sztuki Augusta Strindberga Sennik z 1902 roku : „Wszystko może się zdarzyć, wszystko jest możliwe i prawdopodobne. Czas i przestrzeń nie istnieją. Na znikomym fundamencie rzeczywistości wyobraźnia snuje się i tka nowe wzory” . Podobnie jak w A Dream Play , Fanny i Alexander badają „nierzeczywistość samego życia”. Gado zasugerował, że cytat odnosi się do wspomnień i wyobraźni, a cała filmografia Bergmana może być snami tworzącymi części jednego snu.

Konflikt rodzinny

Historia nawiązuje do Hamleta i jego ducha Szekspira , granego przez Oscara.

Film Quarterly, Jarrod Hayes, doszedł do wniosku, że konflikt między Aleksandrem a Edvardem to „zderzenie dwóch tytanów”, jak Edvard przywołuje „moc obrazu , Boże, Aleksander ma moc obrazu ”. Törnqvist zauważył, że ojciec Aleksandra, Oscar, jest ubrany na biało, a jego ojczym Edvard na czarno, co oznacza, że ​​reprezentują dobro i zło . Akademik Amir Cohen-Shalev również zauważył kontrasty między Oscarem i Edvardem, Oscar jako „mający dobre intencje, kochający, ale bierny” i Edvard, jako znacznie bardziej surowy człowiek kościoła, na wzór Erika Bergmana. Cohen-Shalev argumentował, że Edvard ukrywa swoje emocjonalne niedociągnięcia swoją burżuazyjną okleiną i „bezczelną, udaną pobożnością”. Opowiadając się za swoim oddaniem, Edvard osobiście mógł potajemnie stracić wiarę i kłóci się z Aleksandrem o „ dwójmyślenie ”: używanie słowa „miłość” w znaczeniu „nienawiść”. Po śmierci Oscara Cohen-Shalev argumentował, że Emilie decyduje się poślubić Edvarda, ponieważ boi się swojej pustki: „Nie mogłem zrozumieć, dlaczego tak naprawdę nic się nie wydarzyło, dlaczego nigdy nie czułem się naprawdę szczęśliwy”.

Historia zawiera wiele odniesień do sztuki Williama Shakespeare'a Hamlet ; Według Scotta-Douglasa, Alexander obserwuje, jak Oscar gra Ducha Hamleta przed śmiercią, a potem pojawia się jako duch, podczas gdy Alexander zyskuje nowego znęcającego się ojczyma. To sprawiło, że „teatr i rzeczywistość wydawały się nie do odróżnienia”. Cohen-Shalev argumentował, że sprowadzenie Oscara do postaci ducha jest karą za to, że nigdy tak naprawdę nie żył i stracił życie. Törnqvist napisał, że „trójkąt” Aleksandra, Emilii i Edvarda jest wyraźnie wyjaśniony odniesieniem Emilie do Hamleta i postaci Hamleta , królowej Gertrudy i króla Klaudiusza : „Nie zachowuj się jak Hamlet, mój synu. Nie jestem królową Gertrudą, twoim dobry ojczym nie jest królem Danii, a to nie jest zamek Elsinore , nawet jeśli wygląda ponuro”. Emilie, podobnie jak Gertrude, jest również przedstawiana jako niewierna, a scenariusz Bergmana sugeruje, że Oscar nie jest biologicznym ojcem Aleksandra: w jasełku Oscar gra Józefa . Według Heleny Oscar stracił moc po urodzeniu Fanny, a Emilie prowadziła potem ostrożne romanse.

Wrabiając Edvarda jako „ojczyma-króla”, historia staje się bitwą między „dzieciobójstwem a ojcobójstwem”, w której zabicie Edvarda jest związane z „artystyczną / seksualną emancypacją Aleksandra”, napisał uczony Arnold L. Weinstein . Törnqvist napisał, że Aleksander przejawia „erotyczny pociąg do swojej matki”, połączony z nienawiścią do ojczyma, odnosząc się do kompleksu Edypa . Autor Viveka Nyberg zidentyfikował motywy edypalne jako wszechobecne, co sugeruje, że Aleksander wierzy, że mógł zabić zarówno swojego ojca, jak i ojczyma, rywalizując o miłość matki. Nyberg opisała Emilie jako „piękną i powściągliwą w równym stopniu” i troszczy się o swoje dzieci, ale bardziej zajmuje się innymi rzeczami. Historia Aleksandra o tym, jak został sprzedany do cyrku, odzwierciedla jego uczucia związane z porzuceniem go przez matkę. Podczas gdy Alexander wydaje się podziwiać Oscara i jego wyobraźnię, Alexander również przysłuchuje się interakcjom swoich rodziców i śpi w łóżku Maja, a Maj jest zastępczą matką i obiektem pożądania seksualnego.

Cohen-Shalev opisał cykliczne wzorce w historii: rodzina przeżywa okresy różnych „symboli, mitów i nastrojów”, w tym śmierć zimą i zmartwychwstanie wiosną; lub podróż, na którą bohater przechodzi próbę w „Dolinie łez” przed osiągnięciem „błogiego zjednoczenia rodziny”. Edvardowi wybaczono również „rodzaj człowieczeństwa”, napisał Cohen-Shalev, ponieważ Edvard wyznaje, że jego wiara jest maską, a jego płonąca śmierć odzwierciedla jego analogię do maski, której nie można usunąć, chyba że usunie się również ciało.

Chrześcijaństwo i judaizm

Julaftonen Carla Larssona , przedstawienie szwedzkich świąt Bożego Narodzenia w XX wieku.

Historia rozpoczyna się od odkrywania obchodów szwedzkich świąt Bożego Narodzenia , które wyrażają się poprzez „kolory, dźwięki, ruchy, muzykę”, które krytyk Cineaste , Royal Brown, nazwał „afirmującym życie, pogańskim chrześcijaństwem”. Jaskrawo kontrastuje to z chrześcijaństwem Edvarda, które jest podyktowane ascezą , autorytaryzmem i troską o śmierć, a Aleksander znajduje swój nowy dom jako puste, zimne więzienie. Profesor Freddie Rokem napisał, że w przeciwieństwie do „rygorystycznego i sterylnego” protestantyzmu Edvarda, na przyjęciu bożonarodzeniowym w Ekdahl może uczestniczyć żydowski Isak, ponieważ jest on drogim przyjacielem matriarchini Heleny Ekdahl, a ta przyjaźń jest „utopijna”. U Isaka jego siostrzeniec Aron Retzinsky wyciąga marionetkę Boga, czyli deus ex machina , na co Aleksander reaguje przerażeniem; następnie próbuje umniejszyć ten strach i zastanawia się, jak poważnie traktować zjawiska nadprzyrodzone. Autor Harry Perridon argumentował, że kiedy Aleksander oświadcza, że ​​​​Bóg „to gówno”, ma na myśli Boga w chrześcijaństwie , kojarząc bóstwo z cierpieniem na świecie. Po tym momencie prawdziwe cuda we wszechświecie Bergmana muszą pochodzić z innego źródła, napisał Perridon.

Przedstawienie Żydów w Szwecji obraca się wokół Isaka, który zdaniem naukowca Rochelle Wright jest „znacznie bardziej zniuansowany” niż w poprzednim Dotyku Bergmana (1971). Isak nie jest całkowicie zasymilowany, ale jego obecność w Szwecji jest przedstawiana jako pozytywna, ponieważ reprezentuje wyobraźnię, „magię i tajemnicę”, napisał Wright. Erland Josephson , który grał Isaka, opisał swój występ jako stereotypowy portret Żyda, ale z elementami mistycznymi i tragicznymi, odwołujący się do narodu żydowskiego i jego historii. Hayes argumentował, że biorąc pod uwagę „czas i przestrzeń”, historia nawiązywała do żydowskiego mistycyzmu i Kabały . Światło, które ogarnia Isaka, gdy krzyczy po tym, jak został pobity przez Edvarda, przywołuje światło Kabały, by unicestwić zło, hipotezę Hayesa. Krzyk mógł wywołać „duchową interwencję”, umożliwiając dzieciom ucieczkę, czyniąc je niewidzialnymi w bagażniku Isaka, podczas gdy dzieci wydają się leżeć na podłodze dla Edvarda. Törnqvist wysunął hipotezę, że żydowski panteizm zastępuje w opowieści chrześcijańską wiarę w „łaskę i karę”. Royal Brown argumentował, że „kabalistyczna magia i animizm” Isaka jest bliższa chrześcijaństwu Ekdahlów niż Edvardowi.

Biblijny Ismael (przedstawiony na posągu przez Hansa Pedera Pedersena-Dana ) jest imiennikiem Ismaela, granego przez Stinę Ekblad .

Törnqvist zidentyfikował Ismaela jako „jedną z bardziej enigmatycznych cech” Fanny i Alexandra , komentując postać jako połączenie elementów. Ismael mówi językiem fińsko-szwedzkim i jest androgyniczny , będąc męską postacią graną przez kobietę, Stinę Ekblad . Ismael mówi również do Aleksandra: „Być może jesteśmy tą samą osobą”. Autor Daniel Humphrey również skomentował androgynię Ismaela, przekazując „dziwactwo i obcość”, ale przedstawiony jako duchowo identyczny z Aleksandrem. Ponadto Humphrey skomentował imię, mówiąc, że Ismael z Biblii jest bękartem Abrahama i protoplastą narodu arabskiego , uważanym za „paradygmatycznego” zarówno przez chrześcijan, jak i Żydów. Strindberg, autor Dream Play, zainteresował się postacią Izmaela. Törnqvist zidentyfikował również Ismaela jako pasującego do Hamleta pod względem edukacji, inteligencji, prawdziwego lub udawanego szaleństwa i antyspołecznej natury.

Hayes skomentował sposób, w jaki Ismael trzyma Aleksandra, zauważając, że było to „erotyczne spotkanie Aleksandra z mężczyzną / kobietą / sobą”. Krytyk Robin Wood i Richard Lippe argumentowali, że Ismael bezpośrednio zastępuje Oscara, odrzuconego przez Aleksandra jako niesłużącego celowi; Zamiast tego Ismael przynosi niebezpieczeństwo i dwuznaczność seksualną: Wood i Lippe obserwowali, jak Ismael dotyka Aleksandra i całuje Arona. Rola rytuału Ismaela i Aleksandra w śmierci Edvarda jest niepewna: Ismael mówi o tym, co wydarzy się w przyszłości, opisując śmierć Edvarda, ale wszystko to można logicznie wyjaśnić, gdy policjant informuje Emilie, że śmierć jest prawnie przypadkowa.

Uwolnienie

Akty w wersji długiej
Prolog
Familjen Ekdahl firar jul , Rodzina Ekdahl świętuje Boże Narodzenie
Vålnaden , Widmo
Uppbrottet , Rozpad
Sommarens händelser , Letnie wydarzenia
Demonerna , demonów
Epilog

Podczas gdy do produkcji wykorzystano taśmę filmową , Bergman wymyślił prezentację jako miniserial telewizyjny i istnieją różne wersje, prezentowane jako miniserial i film. Dłuższa wersja przeznaczona dla telewizji była oryginałem. Po ukończeniu produkcji Bergman musiał zredagować całe cięcie do 188 minut na pokazy w kinach, żałując utraty dużej części materiału fantasy. Zauważył: „To było niezwykle kłopotliwe, ponieważ musiałem wciąć się w nerwy i siłę napędową filmu”. Film miał swoją premierę w Sztokholmie 17 grudnia 1982 roku w 188-minutowej wersji teatralnej. Prawa do dystrybucji zostały sprzedane do 30 innych krajów w 1982 r. Następnie został otwarty we Francji 9 marca 1983 r., Niemczech Zachodnich 8 października 1983 r. I Stanach Zjednoczonych 17 czerwca 1983 r.

Pełna wersja trwa 312 minut. Został wyemitowany w szwedzkich kinach w 1983 roku i pokazany na 40. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji we wrześniu 1983 roku. Następnie został wyemitowany jako miniserial w telewizji Sveriges w czterech segmentach i pięciu odcinkach o różnej długości na żądanie Bergmana. Trwały 92, 40, 37, 60 i 90 minut, począwszy od 25 grudnia 1984 r. Po debiucie w Szwedzkim Instytucie Filmowym 16 września 1984 r., The Making of Fanny and Alexander wyemitowano z powtórką telewizyjną Fanny and Alexander w Szwecji 18 sierpnia 1986. W 1991 roku Księga Rekordów Guinnessa umieściła pięciogodzinną wersję jako jeden z najdłuższych filmów w historii . Cały miniserial został wyemitowany w SVT1 w Szwecji 2 sierpnia 2007 r., Z 10-minutową przerwą w wiadomościach, co czyni go wersją dwuczęściową. Scenariusz został również opublikowany w formie książkowej i przetłumaczony na język angielski w 1983 roku.

W Regionie 2 firma Artificial Eye wydała pięciogodzinną wersję na DVD w 2002 roku . W 2011 roku w Regionie A The Criterion Collection opublikowało wydanie Blu-ray , w tym wersję kinową, wersję telewizyjną oraz The Making of Fanny and Alexander .

Przyjęcie

kasa

Fanny i Alexandra zgromadziły dużą widownię , w tym podczas pięciogodzinnego odcinka, co czyni go najpopularniejszym filmem kasowym, jaki Bergman miał w swoim rodzinnym kraju. Miał 374 208 przyjęć we Francji i 165 146 w Niemczech. Oznaczało to minimalną obecność we francuskiej kasie.

Fanny i Alexander zakończyli swój bieg, zarabiając 6 783 304 USD w Ameryce Północnej. Według analizy krytyka Vincenta Canby'ego , film wypadł „niezwykle dobrze” i miał swoją niszową publiczność, ale nie mógł się równać z letnimi przebojami , które zdominowały 15 najlepszych miejsc w kasie, zwłaszcza Return of the Jedi . W 1992 roku Variety uznało go za 21. najbardziej dochodowy film zagraniczny w historii kas w USA i piąty najbardziej dochodowy film szwedzki po I Am Curious (żółty) i Elvirze Madigan z 1967 roku , Dear John (1964) i My Life as a Dog ( 1985).

Krytyczny odbiór

Po premierze w Stanach Zjednoczonych w 1983 roku, teatralna wersja Fanny and Alexander Ingmara Bergmana wywołała wiele kontrowersji. Bergman zawsze zdawał się rodzić konflikty wśród kinomanów [...], ale Fanny i Alexander , które reżyser zapowiadał jako swoją ostatnią kinową premierę, zdawały się jeszcze bardziej wywoływać krytykę, jakby była jeszcze jedyna szansa na cytować w temacie. Albo kochałeś ten film, albo go nienawidziłeś, a mocne głosy ze społeczności recenzentów ustawiały się po obu stronach.

—Rick Moody, Kolekcja Criterion

W Szwecji otrzymał generalnie pozytywne recenzje, a krytyk Expressen Lasse Bergström pochwalił przedstawienie epoki oscarowej . Krytyk Stig Larsson ocenił to jako ironiczne podejście Bergmana do jego przeszłej filmografii. Jönköpings-Posten opublikował pozytywną recenzję 7 lutego 1983 r., A następnie drugi krytyk w tej samej gazecie oskarżył film o wywołanie fałszywej radości 21 lutego. Film zajął 10. miejsce na najlepszych filmów roku Cahiers du Cinéma w 1983 roku.

Współczesna recenzja Vincenta Canby'ego w The New York Times opisał to jako „wielką, mroczną, piękną, hojną kronikę rodzinną”; Canby również pochwalił obsadę jako „jednolicie doskonałą”. Roger Ebert przyznał mu cztery gwiazdki, oceniając go jako „duży, ekscytujący, ambitny film”, odnoszący się do widzów, choć bardziej szczegółowy w swojej historii niż wcześniejsze studia Bergmana nad wiarą i seksem, i nazwał go czwartym najlepszym filmem 1983 roku . nazwał to „wspaniale wyprodukowanym dziełem z epoki”, łączącym „elegancję z intymnością”. Dla The Washington Post Rita Kempley uznała tę historię za bardziej radosną niż poprzednie produkcje Bergmana, podkreślając Ewę Fröling i porównując ją do Liv Ullmann. W The New York Times Michiko Kakutani porównała „szczodrość wizji” filmu do komedii Williama Szekspira . Krytyk Nation, Robert Hatch, porównał to do Burzy Szekspira jako ostatnie dzieło afirmujące życie, zawierające „magię z przypadkowym autorytetem samego Prospera ”. Kerry Brougher zaprzeczył, że było to opus magnum Bergmana , ale nadal powiedział, że było to „przemyślane, pełne wdzięku, pięknie sfilmowane dzieło”. Krytyk National Review, John Simon, napisał negatywną recenzję, nazywając ją „przesadzoną” i wyrażając brak zainteresowania Frölingiem i Guve jako nowicjuszami w filmografii Bergmana.

Ebert dodał go do swojej listy świetnych filmów w 2004 roku, nazywając go „zdumiewająco pięknym”, przypisując Svenowi Nykvistowi „kolor i ciepło”. W 2010 roku The Guardian umieścił film na ósmym miejscu na liście 25 największych filmów studyjnych . Recenzując The Criterion Collection Blu-ray, Andre Dellamorte napisał, że pomimo pięciogodzinnego czasu pracy, historia była nieskomplikowana, ale zawsze interesująca. The Observer zacytował aktora Matthew Macfadyena , który powiedział, że film „zawierał najbardziej niezwykłą grę aktorską, jaką kiedykolwiek widziałem”. Macfadyen dodał, że jako RADA film został pokazany jako „wzór do naśladowania - przykład ludzi działających ze sobą”. Polska reżyserka Agnieszka Holland również pochwaliła go w 2012 roku, mówiąc, że mogą się nim cieszyć zarówno dzieci, jak i intelektualiści oraz że daje bardzo żywy portret innej epoki. W swoim przewodniku filmowym z 2015 roku Leonard Maltin przyznał mu cztery gwiazdki, określając jego emocje jako „wspaniale wyrażone” .

Pauline Kael napisała bardziej mieszaną recenzję, ciesząc się wesołą atmosferą, ale napisanie „konwencjonalności” jest „raczej szokujące”, co sugeruje, że Bergman przeniósł się do czasów wiktoriańskich, aby uciec od swoich zwykłych ekscentrycznych punktów widzenia. Krytyk Guardiana, Alex Cox, napisał negatywną recenzję w 2006 roku, twierdząc, że przez pierwsze dwie z trzech godzin nie było żadnej historii i że analogia do Hamleta się nie sprawdziła, ponieważ Alexander wie, że Edvard jest zły, podczas gdy Hamlet nie jest pewien, czy Duch jest demon, a Klaudiusz jest niewinny. Cox nie widział dłuższej wersji, ale uznał, że może być lepsza.

W 1990 roku Fanny and Alexander został uznany przez Los Angeles Times za najlepszy film lat 80. przez Sheilę Benson , która nazwała go „hojnym, sprośnym, refleksyjnym i promiennie afirmującym życie” oraz Michaela Wilmingtona, a trzeci najlepszy przez krytyka Newsweeka Davida Ansen. W 1996 roku Fanny i Alexander zajęli 36. miejsce na liście „100 największych filmów zagranicznych” magazynu Movieline . W 2004 roku The New York Times również umieścił ten film na swojej liście „1000 najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały”. Xan Brooks w The Guardian 's Film Season wybrał ten film jako ósmy „najlepszy film studyjny wszechczasów”. Opisał to jako „bogatą sagę rodzinną, na przemian sprośną, surową i dziwną” z rzadką obfitością „niezatartych postaci drugoplanowych”. W 2007 roku film zajął 23. miejsce w The Guardian na liście „40 największych zagranicznych filmów wszechczasów”. Film zajął 44. miejsce na liście „100 najlepszych filmów” wybitnego francuskiego magazynu Cahiers du cinéma w 2008 roku . był 84. wśród krytyków i 16. wśród reżyserów. We wcześniejszej wersji listy z 2002 roku film zajmował 35. miejsce wśród krytyków i 19. wśród reżyserów. Również w 2002 roku Sight and Sound zaprosił kilku krytyków do sporządzenia listy najlepszych filmów ostatnich 25 lat, a Fanny i Alexander zajęli trzecie miejsce. W 2012 roku film zajął piąte miejsce na liście 25 najlepszych szwedzkich filmów wszechczasów w ankiecie przeprowadzonej przez magazyn filmowy FLM wśród 50 krytyków filmowych i naukowców. W 2018 roku film zajął 28. miejsce na liście BBC The 100 największych filmów nieanglojęzycznych. W 2022 roku na liście Sight & Sound's Greatest movies of all time film zajął 53. miejsce w plebiscycie reżysera. Fanny and Alexander ma 100% aprobaty na Rotten Tomatoes na podstawie 38 recenzji, ze średnią ważoną 9/10. Konsensus strony brzmi: „Ingmar Bergman oddaje rozmach dzieciństwa z wybredną dbałością o szczegóły i wspaniałym wglądem w ludzką słabość w Fanny i Alexander , arcydzieło, które krystalizuje wiele trosk reżyserów w rodzinną epopeję”. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ważoną ocenę 100 na 100 w oparciu o 8 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Wyróżnienia

Film otrzymał sześć nominacji do Oscara , zdobywając cztery, w tym dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego . Chociaż otrzymał trzecią najwyższą liczbę nominacji w 1984 r., Po czułych słowach i właściwych rzeczach (oba wydane w 1983 r.), Fakt, że Szwecja zdecydowała się zgłosić go do nagrody dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, sprawił, że nie kwalifikował się do nominacji do najlepszego filmu . Cztery zwycięstwa były jak dotąd największą liczbą obcojęzycznych filmów na rozdaniu Oscarów, dopóki nie wyrównały rekordu z Przyczajonym tygrysem, ukrytym smokiem ( 2000 ) i pasożytem ( 2019 ). Fanny i Alexander po raz trzeci i ostatni Bergman zdobył nagrodę dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, po The Virgin Spring (1960) i Through a Glass Darkly (1961). Bergman nie był osobiście obecny na ceremonii podczas pracy nad inscenizacją w Monachium , dlatego nagrodę odebrali jego żona Ingrid von Rosen i Jörn Donner. Film zdobył nagrodę FIPRESCI na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1983 roku . Zdobył także nagrodę French Syndicate of Cinema Critics Award dla najlepszego filmu zagranicznego.

Nagroda Data ceremonii Kategoria Odbiorca (odbiorcy) Wynik Ref(y)
nagrody Akademii 9 kwietnia 1984 Najlepszy reżyser Ingmara Bergmana Mianowany
Najlepszy scenariusz oryginalny Mianowany
Najlepszy film nieanglojęzyczny Wygrał
Najlepszy kierunek artystyczny Anna Asp Wygrał
Najlepsza kinematografia Sven Nykvist Wygrał
Najlepszy projekt kostiumów Marika Vos-Lundha Wygrał
Nagrody BAFTA 1984 Film nie w języku angielskim Jörna Donnera , Ingmara Bergmana Mianowany
Najlepsza kinematografia Sven Nykvist Wygrał
Najlepszy projekt kostiumów Marika Vos-Lundha Mianowany
Nagrody Cezara 3 marca 1984 Najlepszy film zagraniczny Ingmara Bergmana Wygrał
Nagrody Davida di Donatello 1984 Najlepszy film zagraniczny Wygrał
Najlepszy reżyser zagraniczny Wygrał
Najlepszy scenariusz zagraniczny Wygrał
Gildia Reżyserów Ameryki 1983 Najlepszy reżyser Mianowany
Złote globusy 28 stycznia 1984 Najlepszy film nieanglojęzyczny Wygrał
Najlepszy reżyser - film kinowy Mianowany
Nagrody Guldbagge'a 31 października 1983 r Najlepszy Film Wygrał
Najlepszy reżyser Wygrał
Najlepszy aktor Jarl Kulle Wygrał
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w Los Angeles 17 grudnia 1983 r Najlepszy film nieanglojęzyczny Ingmara Bergmana Wygrał
Najlepsza kinematografia Sven Nykvist Wygrał
Krajowa Rada Rewizyjna 14 grudnia 1983 Najlepszy film nieanglojęzyczny Ingmara Bergmana Wygrał
Pięć najlepszych filmów zagranicznych Wygrał
Nowojorskie Koło Krytyków Filmowych 29 stycznia 1984 Najlepszy film nieanglojęzyczny Wygrał
Najlepszy reżyser Wygrał

Dziedzictwo

Po rzekomym wycofaniu się z reżyserii Bergman ukończył After the Rehearsal w 1984 roku. Bergman wymyślił także projekt biograficzny po swoich rodzicach Eriku i Karin Åkerblom, a na konferencji prasowej w sierpniu 1989 roku ogłosił, że planuje produkcję, którą można by uznać za kontynuację aż po Fanny i Alexandra oraz jego autobiografię The Magic Lantern z 1987 roku . Powstały miniserial i film The Best Intentions z lat 1991–92 wyreżyserował Bille August i zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1992 roku . Bergman wybrał Bille Augusta na reżysera pod warunkiem, że Fanny i Alexander, Pernilla Wallgren, zagra matkę Bergmana; robiła pod nazwą Pernilla August . Krytyk Vincent Canby zidentyfikował także scenariusz Ingmara Sunday's Children , wyreżyserowany przez Daniela Bergmana i wydany w 1992 roku, jako „kontynuację” Fanny and Alexander oraz The Best Intentions , i zapytał, czy Ingmar naprawdę przeszedł na emeryturę. Podczas gdy wspomnienia Ingmara o Eriku Bergmanie są potępiające w Fanny i Alexandrze , jego studium o ojcu jest „o wiele bardziej wyrozumiałe” w Najlepszych intencjach i Niedzielnych dzieciach . Po najlepszych intencjach Pernilla August jeszcze dwukrotnie zagrała matkę Ingmara, w Prywatnych wyznaniach z 1996 roku iw 1997 roku W obecności klauna .

Po śmierci Bergmana w 2007 roku PostNord Sverige postanowił uhonorować reżysera znaczkiem pocztowym przedstawiającym go jako reżysera Fanny i Alexandra . W ciągu dwóch dekad po wydaniu dekoracje „ Fanny i Aleksander ” były również powszechne w szwedzkich firmach w lipcu . W 2017 roku Hallwyl Museum wystawiło także kostiumy z Fanny i Alexander oraz innych filmów Bergmana.

Stefan Larsson wyreżyserował sceniczną adaptację Fanny i Aleksandra dla Royal Dramatic Theatre , która w 2012 roku udała się do Uppsala City Theatre. W 2013 roku została wystawiona w John F. Kennedy Center for the Performing Arts w Waszyngtonie. W 2010 roku adaptacje sceniczne grał także w Finlandii, w reżyserii Marii Lundström i Tiiny Puumalainen, oraz Norwegii, gdzie odniósł największy sukces kasowy w historii Teatru Narodowego . Później Stephen Beresford napisał adaptację filmu The Old Vic w Londynie, wyreżyserowanego przez Maxa Webstera, z Penelope Wilton w roli głównej . Miał zadebiutować w lutym 2018 roku.

Film wywarł znaczący wpływ na późniejszą produkcję filmową, nie tylko w Szwecji. Południowokoreański reżyser Bong Joon-ho wymienił go jako jeden ze swoich ulubionych filmów i stwierdził, że ma „najpiękniejsze zakończenie kariery filmu fabularnego w historii kina”. Francuski reżyser Arnaud Desplechin często cytuje Fanny i Alexandra jako krytyczny kamień milowy w swojej karierze, a swój własny La Vie des Morts nazwał „całkowitym zdzierstwem tego filmu”. Zauważył, że „Widziałem Fanny i Alexandra, a potem zostałem reżyserem. Wcześniej byłem technikiem, a po tym filmie zostałem reżyserem”. Filmowiec Barry Jenkins wymienił Fanny i Alexandra jako jeden ze swoich ulubionych filmów. Japoński filmowiec Akira Kurosawa wymienił Fanny i Alexandra jako jeden ze swoich ulubionych filmów.

Zobacz też

Notatki wyjaśniające

Cytaty