Barry'ego Jenkinsa

Barry'ego Jenkinsa
Filmmaker Barry Jenkins.jpg
Urodzić się ( 19.11.1979 ) 19 listopada 1979 (wiek 43)
Miami , Floryda , Stany Zjednoczone
Alma Mater Uniwersytet Stanowy Florydy
Zawody
lata aktywności 2003 – obecnie
Partner Lulu Wang (2018 – obecnie)

Barry Jenkins (ur. 19 listopada 1979) to amerykański filmowiec. Po debiucie filmowym filmem krótkometrażowym My Josephine (2003), wyreżyserował swój pierwszy film fabularny Medicine for Melancholy (2008), za który otrzymał nominację do nagrody Independent Spirit Award za najlepszy debiut fabularny . Jest również członkiem The Chopstars jako współpracownik kreatywny.

Po ośmioletniej przerwie w kręceniu filmów fabularnych Jenkins wyreżyserował i współautorem scenariusza niezależnego dramatu o tematyce LGBT Moonlight (2016), który zdobył liczne wyróżnienia , w tym Oscara za najlepszy film . Jenkins otrzymał do Oscara dla najlepszego reżysera i wspólnie z Tarellem Alvinem McCraneyem zdobył Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany . Został czwartym czarnoskórym nominowanym do nagrody dla najlepszego reżysera i drugim czarnoskórym, który wyreżyserował zdobywcę nagrody dla najlepszego filmu . W 2018 roku wypuścił swój trzeci film fabularny „ Gdyby ulica Beale umiała mówić” , który spotkał się z uznaniem krytyków i zdobył nominacje za scenariusz do Oscara i Złotych Globów .

Znany jest również ze swojej pracy w telewizji. Jenkins wyreżyserował „Chapter V” serialu Netflix Dear White People w 2017 roku. W 2021 roku stworzył i wyreżyserował limitowany serial Amazon Video The Underground Railroad oparty na powieści o tym samym tytule i otrzymał nagrodę Primetime Emmy za wybitną reżyserię za nominację do serialu limitowanego lub filmu i zdobył nagrodę Peabody .

W 2017 roku Jenkins znalazł się na corocznej liście Time 100 najbardziej wpływowych ludzi na świecie.

Wczesne życie

Jenkins urodził się w 1979 roku w Jackson Memorial Hospital w Miami na Florydzie jako najmłodszy z czwórki rodzeństwa, z których każdy miał innego ojca . Jego ojciec rozstał się z matką, gdy była w ciąży z Jenkinsem, wierząc, że nie jest ojcem Jenkinsa; zmarł, gdy Jenkins miał 12 lat. Jenkins w późniejszym życiu nadal „nie ma pojęcia, kim jest mój„ prawdziwy ”ojciec”. „Nie sądzę, aby ktokolwiek z nas był planowany, ale zdecydowanie byłem pomyłką”, powiedział później.

Jego matka, pielęgniarka, była uzależniona od cracku i była nastoletnią uciekinierką , o której Jenkins powiedział, że go porzuciła. Jenkins dorastał w Liberty City , dzielnicy Miami, i był wychowywany głównie przez inną starszą kobietę (która również opiekowała się jego matką, gdy była nastolatką) w przeludnionym mieszkaniu: „Nie wychowywał mnie nikt, kto był moim krewnym, a jednak widziałem moich krewnych w całym sąsiedztwie, ponieważ było tak, tak źle”. Jako nastolatek Jenkins mieszkał z przyjaciółmi z Miami Northwestern Senior High School , w której grał w piłkę nożną i biegał. Jego nieuporządkowane i samotne dzieciństwo skłoniło go do wycofania się do wewnątrz i rozwinięcia aktywnej wyobraźni. Miał nadzieję, że uzyska dyplom z kreatywnego pisania.

Jenkins studiował film na Florida State University College of Motion Picture Arts (FSU), gdzie poznał wielu swoich przyszłych stałych współpracowników, w tym operatora Jamesa Laxtona , producenta Adele Romanski oraz montażystów Nata Sandersa i Joi McMillona . Jego decyzja o studiowaniu tam została podyktowana pierwszą wizytą: „Pomyślałem: to najczarniejsze miejsce w Ameryce. Muszę tu być”. Czując się niewystarczający w odniesieniu do swoich umiejętności technologicznych, Jenkins wziął rok przerwy, aby go rozwinąć. Jenkins odczuwał ogólny brak pewności siebie na początku programu, który dla Jenkinsa rozpoczął się spontanicznie. Aby rozwiać swoje osobiste wątpliwości, zwrócił się w stronę zagranicznego kina studyjnego, w oderwaniu od inspiracji kolegów z klasy, takich jak Steven Spielberg , James Cameron i Wes Anderson .

W stanie Floryda Jenkins został członkiem bractwa Alpha Phi Alpha . Cztery dni po ukończeniu FSU przeniósł się do Los Angeles, aby rozpocząć karierę filmowca, spędzając dwa lata pracując nad różnymi projektami jako asystent produkcji . Rozczarował się „kręceniem filmów w Hollywood” po pracy dla Harpo Productions , co kontrastowało z jego czasem studiowania filmu, odzwierciedlając, że „w szkole kręcenie filmów było najpiękniejszą rzeczą, jaka mi się kiedykolwiek przydarzyła”.

Kariera

Lata 2000–2010: Wczesna praca

Jenkins na Q&A for Medicine for Melancholy na Northwest Film Forum w 2009 roku

Pierwszym filmem Jenkinsa był jego film krótkometrażowy My Josephine z 2001 roku , który opowiada o romantycznym życiu młodego arabskojęzycznego mężczyzny po atakach z 11 września . Wcześniej martwił się swoimi szansami na sukces ze względu na swoją tożsamość rasową i klasową, ale My Josephine pokazała, że ​​„mogę wykonać pracę, aby osiągnąć taki sam sukces jak każdy inny”. Następnie zbadał czarne dzieci sądzone jak dorośli za śmierć swoich rówieśników w Little Brown Boy .

Później kontynuował to w Medicine for Melancholy . W filmie, który został powiązany ze sceną mumblecore , występują Wyatt Cenac i Tracey Heggins. Impulsem był brak niskobudżetowych filmów mumblecore z udziałem Afroamerykanów, Jenkins przypomniał, że film reprezentuje „miejsce, w którym byłem zarówno fizycznie, emocjonalnie, jak i psychicznie”. Dobrze przyjęty przez krytyków, film przeszedł „zwykłe tournée po festiwalach, zdobywając nominacje, recenzje, drobne nagrody i limitowaną dystrybucję w dużych miastach w 2009 i 2010 roku”.

Po „Medicine for Melancholy” Jenkins napisał wiele scenariuszy: epos dla Focus Features o „Stevie Wonder i podróżach w czasie” oraz adaptacje „ Gdyby ulica Beale umiała mówić” oraz wspomnienia Billa Clegga. Później pracował jako stolarz i był współzałożycielem firmy reklamowej Strike Anywhere. W 2011 roku napisał i wyreżyserował Remigration , krótkometrażowy film science-fiction o gentryfikacji . Jenkins został scenarzystą serialu HBO The Leftovers , o którym powiedział: „Nie mogłem wiele zrobić”. W 2012 roku otrzymał United States Artists Fellowship. Uznał, że w tym czasie dojrzał zarówno jako osoba, jak i jako artysta. Brak realizacji jego scenariuszy skłonił go do zastanowienia się, czy nie byłby w stanie wyprodukować kolejnego filmu; powiedział, że jego następny film fabularny „właśnie przyszedł do mnie”.

2016: Światło księżyca

Jenkins wyreżyserował i napisał wspólnie z Tarellem Alvinem McCraneyem dramat Moonlight z 2016 roku , jego pierwszy film fabularny od ośmiu lat. To adaptacja sztuki McCraneya In Moonlight Black Boys Look Blue . Oba życia wpłynęły na produkcję, spędzając dzieciństwo blisko siebie, chociaż się nie znając; Jenkins uznał, że główny bohater, Chiron, odzwierciedla samego siebie. Jenkins miał „pewne zastrzeżenia i wątpliwości” co do adaptacji sztuki McCraneya ze względu na bycie heteroseksualnym, jednak ich wspólne cechy i zaufanie McCraneya do Jenkinsa dodały mu odwagi. Scenariusz Jenkinsa – który skomponował w ciągu dziesięciu dni – rozwija historię McCraneya, mając do dyspozycji więcej zasobów i kontroli niż wcześniej. Film został nakręcony w 25 dni w Miami; filmowanie opisane przez Naomie Harris jako „bardzo niskobudżetowe, było to bardzo intymne kręcenie filmów, wspólne”. To miał swoją premierę na festiwalu filmowym Telluride we wrześniu 2016 roku i zdobył znaczną liczbę nagród i uznanie krytyków. Według filmoznawcy Rahula Hamida był to jeden z „najbardziej znanych filmów 2016 roku, szczycący się… umieszczeniem na wszystkich najważniejszych listach pierwszej dziesiątki”. „Stał się przełomem roku”, powiedział Camonghne Felix .

Film zdobył dziesiątki wyróżnień , w tym Złoty Glob dla najlepszego filmu dramatycznego oraz Oscara za najlepszy film na 89. ceremonii rozdania Oscarów . Jenkins i McCraney zdobyli także nagrodę za najlepszy scenariusz adaptowany . W sumie film otrzymał osiem nominacji do Oscara, w tym dla najlepszego reżysera . Opisany jako historyczny, Justin Gomer, badacz amerykanistyki, powiedział, że jest to „najbardziej znaczący rasowo film, jaki kiedykolwiek wygrał”, wpływając na ogólną „białość” Oscarów . Antropolog Elizabeth Davis stwierdziła, że ​​uznanie Moonlight i podobnych filmów wskazuje na „wzrost społecznego i instytucjonalnego uznania i aprobaty czerni”.

W 2022 roku, w ankiecie przeprowadzonej wśród 1639 uczestniczących krytyków, programistów, kuratorów, archiwistów i naukowców , Sight and Sound ukoronował Moonlight jako 60. największy film wszechczasów.

2017 – obecnie: Dalsze projekty

W 2017 roku Jenkins wyreżyserował piąty odcinek oryginalnej serii Netflix Dear White People , wybrany ze względu na swoją pracę nad Moonlight . Podobnie jak inni reżyserzy serialu, praca Jenkinsa opierała się na ogólnych ramach wizualnych, chociaż zachęcano go do wyróżniania się.

W 2013 roku, w tym samym roku, w którym napisał Moonlight , Jenkins napisał filmową adaptację powieści Jamesa Baldwina Gdyby ulica Beale umiała mówić . Produkcja rozpoczęła się w październiku 2017 roku od Annapurna Pictures , Pastel i Plan B. Jenkins ściśle współpracował z majątkiem Baldwina i otrzymał odręczne notatki o tym, jak podszedłby do wersji filmowej - „powolne objawienie” tak Jenkins opisał czytanie notatek. Adaptacja jest w dużej mierze wierna materiałowi źródłowemu, chociaż zmieniono takie aspekty, jak początek i zakończenie. Film został wydany w grudniu 2018 roku i spotkał się z uznaniem krytyków. Zdobył liczne wyróżnienia , w tym nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej dla Reginy King na gali rozdania Oscarów i Złotych Globów . Jenkins otrzymał nominację do Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany . [ potrzebne źródło ]

Wybór Donalda Trumpa zainspirował Jenkinsa do pójścia naprzód z The Underground Railroad , po tym jak sukces Moonlight otworzył nowe możliwości.

Wspomagany przez swoją poprzednią pracę telewizyjną, Jenkins wyreżyserował telewizyjną adaptację powieści Colsona Whiteheada The Underground Railroad z 2021 roku , serial będący pasją Jenkinsa. Został zainicjowany przez Amazon Studios (a następnie zamówiony do serialu w czerwcu 2018 r.) Po mocnym zdobyciu Oscara przez Jenkinsa za Moonlight . W głównej obsadzie The Underground Railroad znajdują się Thiso Mbedu jako Cora, Chase W. Dillon jako Homer i Aaron Pierre jako Cezar.

„[Łącząc] grupę różnych artystów”, Jenkins i dyrektor obsady, Francine Maisler, szukali na całym świecie aktora, który zagrałby Corę, i szukali tych, których wówczas nie odkryto. Stworzenie serialu było głęboko osobiste - Jenkins został kiedyś oceniony przez terapeutę na planie. Okazało się, że był to najtrudniejszy projekt w jego karierze, a jednocześnie poczuł bliższe przywiązanie do przeszłości przodków . Program spotkał się z uznaniem krytyków; był to najnowszy wpis na liście BBC największych programów telewizyjnych XXI wieku w 2021 roku.

Następnym dużym filmem, który Jenkins ma wyreżyserować, jest Mufasa: The Lion King , prequel remake'u CGI Disney's The Lion King , który dotyczy przede wszystkim dojrzewania Mufasy . Nadchodzące projekty obejmują scenariusz adaptujący Virungę , inny oparty na życiu bokserki Claressy Shields, zatytułowany Flint Strong , oraz film biograficzny o choreografie Alvinie Aileyu , który wyreżyseruje. Niedawno jego firma produkcyjna Pastel podpisała umowę pierwszeństwa z HBO , HBO Max i A24 .

Kunszt

Jenkins ściśle współpracuje z operatorem Jamesem Laxtonem , stwierdzając, że „sposób, w jaki jesteśmy na planie, to wspólny język, wspólne podejście do obrazów”. Na planie Jenkins powiedział, że ich celem jest uwzględnienie jak największej liczby wcześniejszych rozważań, przy jednoczesnym uwzględnieniu potrzeb aktorów i dostępnego czasu. Określił swoje podejście jako precyzyjne i intymne: „zawsze na planie myślę o tym, co jeszcze mogę zrobić”; zauważono, że jego styl kładł szczególny nacisk na stany emocjonalne bohaterów. Aaron Pierre opisał Jenkinsa jako „uosobienie lidera… ponieważ zapewniał, że wszyscy czuli się bezpiecznie, wszyscy czuli wsparcie”. Jenkins wymienił Jamesa Baldwina jako znaczący wpływ, odzwierciedlając, że we wczesnej karierze miał „obsesję” na jego punkcie. Piątkowy wieczór Claire Denis był inspiracją dla Medicine for Melancholy . Przypisuje swojemu romantycznemu partnerowi i koledze filmowcowi, Lulu Wangowi , zainspirowanie go, „dodając rygor do praktyki twórczej”. Morgan Jerkins wyraził opinię, że Jenkins, który ponownie czyta adaptowane przez siebie teksty, „jest nie tylko filmowcem, ale także bibliofilem, który czerpie zarówno ze źródeł historycznych, jak i współczesnych” .

Pomimo bardziej intensywnej fabuły i tematów, omawiających rodzicielstwo, przyjaźń i czarną męskość, zwłaszcza w odniesieniu do orientacji seksualnej, Jenkins podjął decyzję o odwróceniu ponurej palety kolorów Medicine for Melancholy w Moonlight; chciał, aby publiczność była zanurzona i aby wokół postaci panowała „miękkość” - pragnienie to znalazło również odzwierciedlenie w jego doborze proporcji 2:35. Każdy z trzech odrębnych rozdziałów filmu zawiera określone efekty wizualne, przy czym ogólne efekty wizualne podkreślają tematykę filmu i mają na celu „podniesienie poziomu” historii. Wizualizacje są kluczowym aspektem jego opowiadania historii, z naciskiem na to, jak może „wizualnie przetłumaczyć [a] historię”. Różne elementy Moonlight reprezentują czas, który jest przedmiotem szczególnego zainteresowania Jenkinsa; „przekształca upływ czasu w serię rytuałów przejścia” i wykorzystuje posiekaną i pokręconą manipulację czasem przez cały film.

Moonlight , If Beale Street Could Talk i The Underground Railroad tworzą w oczach Jenkinsa trylogię tematyczną, badającą porzucenie w dzieciństwie – w tym jego własne uczucia. Moonlight przedstawia jego doświadczenia z dzieciństwa, podczas gdy If Beale Street Could Talk przedstawiał jego czasami upragnioną rodzinę; Powieść Whiteheada pomogła mu uporać się z poczuciem opuszczenia i uznał separację rodziny za ważny aspekt tej historii. Jenkins wyraził skłonność do wczucia się w postacie w swojej pracy. Adele Romanski zidentyfikowała Lekarstwo na melancholię , Światło księżyca , Gdyby ulica Beale umiała mówić jako wariacje na temat szablonu: historii miłosnej. Jenkins zauważył, że Moonlight i If Beale Street Could Talk są najbardziej podobne pod względem wizualnym.

Czarna tożsamość

Zarówno w Medicine for Melancholy , jak i Moonlight Jenkins łączy introspekcję ze spekulacjami na temat czarnej tożsamości; Moonlight i If Beale Street Could Talk to „twarde, ale delikatne medytacje o życiu Afroamerykanów”. Gomer zrównał Jenkinsa z „historią czarnych niezależnych filmowców i artystów, którzy kwestionują samą kategorię czerni”. Jenkins stwierdził, że pośród swoich uroczystych rozważań nad rzemiosłem i formalizmem filmu, stara się wyrazić swoje „osobiste doświadczenie, jak to jest być młodym czarnym mężczyzną w Ameryce” - jego percepcja jest widoczna w My Josephine i przypuszcza się, że być w Moonlight , mówiąc o tym pierwszym „ to kurwa zadziałało. Pomyślałem:„ To jest to, co zamierzam robić przez resztę mojego życia ” .

W Moonlight Jenkins połączył „dobrze znane obrazy i historie współczesnego życia Czarnych” z queerową tożsamością i uczynił intersekcjonalną naturę „bardziej czytelną, nie dla białej publiczności, ale dla czarnych społeczności”. Biel jest zmniejszona w Moonlight , o którym mówi się, że przeciwstawia się tradycyjnemu hollywoodzkiemu rozumieniu czarnej męskości i ogólnej czarnej tożsamości, ukazując spektrum czarnej seksualności i męskości. The Underground Railroad podobnie się odrywa, Jenkins decyduje się uniknąć przedstawiania niewolników jako wyłącznie cnotliwych - Jenkins „odróżnił się” od tego, co Gomer nazywa „ New Black Hollywood ”. „Mam nadzieję, że może zmienić kontekst, a nie wzmocnić stereotypy dotyczące moich przodków, którym pozwolono przetrwać przez dziesięciolecia”, powiedział Jenkins.

Po wydaniu The Underground Railroad Felix napisał, że Jenkins „przełamuje czwartą ścianę, aby pomóc Czarnym spojrzeć sobie w oczy”. Postrzegała zmienione zakończenie If Beale Street Could Talk jako próbę „zapewnienia jego głównie czarnej publiczności szczęśliwego zakończenia, a przynajmniej szczęśliwszego”. Jenkins wyraził troskę o swoją publiczność, uznając taką perspektywę za produkt uboczny kosztownego charakteru filmu, chociaż nie chce „podejmować decyzji, które przewidują reakcję publiczności”.

Filmografia

Film

Rok Tytuł Dyrektor Pisarz Producent Ref.
2008 Lekarstwo na melancholię Tak Tak NIE
2016 światło księżyca Tak Tak NIE
2018 Gdyby ulica Beale umiała mówić Tak Tak Tak
2020 Urok królów miasta NIE Fabuła NIE
2022 Po słońcu NIE NIE Tak
2023 Wszystkie drogi gruntowe Smak soli NIE NIE Tak
TBA Silny Flint NIE Tak Tak

Telewizja

Rok Tytuł Twórca Dyrektor Pisarz Producent Notatki Ref.
2017 Drodzy Białostoczanie NIE Tak NIE NIE Odcinek: „Rozdział V”
2021 Kolej podziemna Tak Tak Tak Tak 10 odcinków
2022 Światło i magia NIE NIE NIE NIE Pojawił się w odcinku 9

Wyróżnienia

Notatki

Linki zewnętrzne