Waltera Hilla

Walter Hill
Walter Hill 1137 (cropped).jpg
Hill w 2014 roku
Urodzić się ( 10.01.1942 ) 10 stycznia 1942 (wiek 81)
Alma Mater Uniwersytet Stanowy Michigan , BA 1962
Zawody
  • Reżyser
  • scenarzysta
  • producent filmowy
lata aktywności 1968 – obecnie
Współmałżonek
Hildy Gottlieb
( m. 1986 <a i=3>)
Dzieci 2

Walter Hill (ur. 10 stycznia 1942) to amerykański reżyser, scenarzysta i producent znany z filmów akcji i odrodzenia westernu . Reżyserował takie filmy jak Kierowca , Wojownicy , Southern Comfort , 48 godzin. i jego kontynuacja Kolejne 48 godzin. , Streets of Fire and Red Heat oraz napisał scenariusz do dramatu kryminalnego The Getaway . Wyreżyserował także kilka odcinków seriali telewizyjnych, takich jak Tales from the Crypt i Deadwood oraz wyprodukował filmy o Obcym .

Hill powiedział w wywiadzie, że „każdy film, który zrobiłem, był westernem”, aw innym rozwinął, że „zachodni jest ostatecznie okrojonym wszechświatem moralnym, to znaczy, niezależnie od dramatycznych problemów, poza normalnymi drogami kontroli społecznej i społeczne złagodzenie problemu, a lubię to robić nawet we współczesnych opowieściach”.

Wczesne życie

Hill urodził się w Long Beach w Kalifornii jako młodszy z dwóch synów. Jego dziadek ze strony ojca był żbikiem wiertniczym ; jego ojciec pracował w Douglas Aircraft jako nadzorca na linii montażowej. Hill powiedział, że jego ojciec i dziadek byli „inteligentnymi, fizycznymi mężczyznami, którzy pracowali głowami i rękami” oraz mieli „wielkie zdolności mechaniczne”. Rodzina Hilla pierwotnie pochodziła z Tennessee i Mississippi , „jednej z tych upadłych rodzin z Południa, od jednego do drugiego pokolenia”. „Bardzo dobrze dogadywałem się z obojgiem moich rodziców” - powiedział Hill. „Ogromnie ich podziwiałem”.

Dorastając w południowej Kalifornii , Hill jako dziecko chorował na astmę iw rezultacie opuścił kilka lat szkoły.

Pomimo dyskomfortu sprawiało, że czułaś się komfortowo będąc sama ze sobą. Nie byłeś tak otoczony rówieśnikami jak wszyscy inni w twoim wieku... W moim przypadku oznaczało to ogromną ilość czytania w młodym wieku... Czytałem, słuchałem radia... Zostałem całkowicie zauroczony serialami dziennymi ... umożliwiło mi życie w wyimaginowanym świecie, w którym czuje się komfortowo z abstrakcyjnymi ideami, zdominowanymi przez historie, narrację i postacie.

Hill stał się fanem filmu w młodym wieku, a pierwszym filmem, który pamięta, był Song of the South (1946). Później opisał swój gust jako „nieletni”, stwierdzając: „Lubiłem przygody, westerny, ale lubiłem wszystko. Musicale. Ale generale, pamiętam, że nie lubiłem filmów dla dzieci… nadal nie, myślę, że to się trzyma. " Jego astma ustąpiła, gdy miał 15 lat i zaczął myśleć o zostaniu pisarzem. Pracował na polach naftowych jako roustabout na Signal Hill w Kalifornii , w szkole średniej i przez kilka lat w college'u. Podczas jednego lata prowadził azbest maszynę do cięcia rur i pracował jako malarz natryskowy.

Jako nastolatek Hill rozważał zostanie ilustratorem komiksów i studiował sztukę na Universidad de las Américas w Meksyku . „Meksyk był tak daleko, jak tylko mogłem dostać się bez pieniędzy” — mówi.

Następnie przeniósł się i studiował historię na Michigan State University . Powiedział, że w tym okresie był szczególnym fanem Ernesta Hemingwaya i doszedł do wniosku, że „najtrudniej jest pisać jasno i prosto oraz przedstawiać swój punkt widzenia w elegancki sposób”. Po ukończeniu studiów Hill został powołany do armii Stanów Zjednoczonych w 1964 r., ale astma dziecięca sprawiła, że ​​nie kwalifikował się. To zmusiło go do zastanowienia się nad tym, co chciałby robić zawodowo. „Kiedy jesteś w tym wieku, myślisz, że będziesz w wojsku dwa lata, to ogromna ilość czasu. Nie przejmuj się martwieniem o to, co robisz. Nagle cała ta sprawa spadła na mnie”.

Dzięki znajomemu Hill dostał pracę w Los Angeles, badając historyczne dokumenty wyprodukowane przez firmę związaną z Encyclopædia Britannica . Zaczął widzieć coraz więcej scenariuszy, pisać scenariusze i rozwinął chęć reżyserowania. Wzgórze:

Widząc tak wiele europejskich filmów, japońskich filmów, byłem częścią tej odizolowanej społeczności we wschodnim Hollywood. Pamiętam, jak pomyślałem, że trochę dalej na zachód kręcą filmy, które chcę zobaczyć. zamierzam to zrobić. Tonąć lub pływać... Chciałem być pisarzem na drodze do bycia reżyserem. Reżyserzy byli już moimi bohaterami. Kurosawa , wielu włoskich reżyserów... Filmy z Anglii, Francji, Szwecji, Włoch. Polska... Chciało się mieć szansę opowiadania historii w otwarty, swobodny, nieskrępowany hollywoodzki sposób. W tym samym czasie chciałeś pracować w Hollywood... Mnie bardzo interesowały filmy gatunkowe. Chciał pracować w filmach gatunkowych.

Wczesna kariera

Wicedyrektor

Po zakończeniu kontraktu na realizację historycznych filmów dokumentalnych Hill pracował przez pewien czas w dziale pocztowym w Universal („Ktoś mi powiedział, że to dobry sposób na poznanie ludzi”). Następnie dostał się do programu szkoleniowego Directors Guild of America , co umożliwiło mu pracę w telewizji jako praktykant. Przez ponad rok obserwował i pracował przy takich programach jak Gunsmoke , Wild Wild West , Bonanza i Warning Shot . „Robiłem wiele koncertów przez kilka tygodni, zmieniali cię” – mówi.

Hill został drugim asystentem reżysera w Aferze Thomasa Crowna w 1968 roku. Następnie zaczął pracować jako niewymieniony w czołówce drugi asystent reżysera w Bullitt — „Moim zadaniem było ustalanie tła, a także ustalanie tego z policją. zorganizować każdy strzał, aby ludzie nie wychodzili na środek ulicy i nie zostali trafieni… Za każdym razem, gdy strzelaliśmy, śmiertelnie się bałem ”.

W 1969 roku był drugim asystentem reżysera przy filmie Woody'ego Allena „ Weź pieniądze i uciekaj” , ale powiedział, że pamięta, że ​​robił bardzo niewiele poza rozdawaniem list telefonicznych i wypełnianiem kart czasu pracy. Pracował także jako pierwszy asystent reżysera przy pewnej reklamie telewizyjnej . „Nie miałem ani odrobiny chęci w tych obszarach” — mówi Hill, asystent reżysera. „Chciałem pracować i być w pobliżu filmów. Z pewnością traktowałem swoje obowiązki dość poważnie i tak dalej. Nie postrzegałem tego jako długoterminowego rodzaju zobowiązania”.

scenarzysta

W tym czasie Hill pisał scenariusze nocami iw weekendy.

„Zacząłem czytać powstające scenariusze i waham się, czy to powiedzieć, ale chyba je przeczytałem i powiedziałem:„ Chryste, mógłbym to zrobić ”. „Napisanie mojego pierwszego scenariusza zajęło mu cztery do pięciu lat pisanie w nocy, podczas gdy miałem jeszcze inną pracę w ciągu dnia.”

Mówi, że jedna z jego wcześniejszych prac „była bardzo osobista na temat mojego romansu. To było okropne, wiedziałem o tym. Dopiero gdy zaczął pisać w bardziej„ ustrukturyzowanym środowisku narracyjnym ”, „zaczął znajdować mój głos. .. Miałem trudności z ukończeniem scenariuszy. Moim problemem było znalezienie pewnych problemów związanych z narracją postaci. Kiedy skończyłem pisać scenariusze, niemal natychmiast zarabiałem na życie. Nie tylko zarabiali na życie, ale je zarabiali. Od czasu, gdy je skończyłem, do czasu, kiedy je robiono, robiąc postępy na szlaku, wszystko działo się dość szybko.

Hill powiedział później: „Byłem bardzo sympatyczny i identyfikowałem się z Nowym Hollywood ”. Ale jego filmy „są lub były raczej retro. To znaczy, nie poruszałem tematów. Chciałem robić filmy gatunkowe”.

Pierwszy ukończony scenariusz Hilla, western Lloyd Williams and His Brother , został wybrany przez Joe Wizana . Nigdy nie powstał, ale scenariusz był podziwiany przez Warner Bros , który poprosił Hilla o przedstawienie kilku projektów. Wymyślił kryminał, Hickey & Boggs , a studio zgodziło się sfinansować szkic. „Filmy detektywistyczne były bardzo stare, a nie takie, jakie młody scenarzysta zamierzał przedstawić” — wspomina Hill. „Myślę, że byli zaintrygowani, może można by wpuścić świeże powietrze do czcigodnego gatunku”.

Warnersowi spodobał się scenariusz Hickey & Boggs i zatrudnił Hilla do przepisania scenariusza do Złodzieja, który przyszedł na obiad , za co ostatecznie otrzymał wyłączne uznanie. Hickey & Boggs został później sprzedany United Artists i przepisany przez reżysera Roberta Culpa . Hill powiedział, że czuł, że film „miał kilka fajnych momentów, ale został obsadzony znacznie inaczej niż został napisany. Nie byłem tym zbytnio podekscytowany”.

W międzyczasie była żona Petera Bogdanovicha , Polly Platt , montażystka filmowa, przeczytała scenariusz Hilla dla Hickey & Boggs i poleciła mu, aby współtworzył The Getaway , który Bogdanovich zamierzał nakręcić ze Stevem McQueenem. Bogdanovich i Hill pracowali razem nad scenariuszem w San Francisco, podczas gdy Bogdanovich reżyserował What's Up, Doc? Hill mówi, że Bogdanovich był zainteresowany uczynieniem filmu bardziej Hitchcockiem -typ filmu. Skończyli 25 stron, kiedy wrócili do Los Angeles, po czym McQueen zwolnił Bogdanovicha, nie czytając żadnej z ich prac. Sam Peckinpah został reżyserem; Hill zaczął od zera i napisał swój własny scenariusz w ciągu sześciu tygodni. Powstały film był wielkim hitem, który Hill opisał później: „z filmów, które napisałem, uważałem, że był zdecydowanie najlepszy i najciekawszy”. Powiedział, że sukces filmu „w rzeczywistości polegał na tym, jak zostałem reżyserem; fakt, że poszło mi tak dobrze, ustawił mnie w kolejce do strzału”.

Hill i Peckinpah dobrze się dogadywali i przez pewien czas wydawało się, że Peckinpah może wyreżyserować Lloyda Williamsa , ale zdecydował się zamiast tego zrobić Pata Garretta i Billy the Kid . W końcu wyszedł Złodziej, który przyszedł na obiad . Walter Hill powiedział później: „Warren Oates był bardzo dobry w filmie - lepszy niż sam film. Wycięli z filmu wiele rzeczy, których nie powinni”.

Hill napisał następnie dwa filmy z Paulem Newmanem , The Mackintosh Man i The Drowning Pool . Hill sam przyznaje, że jego praca nad The Mackintosh Man „nie była duża” i zrobił to, aby zakończyć proces sądowy z Warner Bros , na którego był zły za sprzedaż Hickey & Boggs — Warners zaoferował ugodę, jeśli Hill do nich napisze scenariusz, dając mu szansę na adaptację wybranych przez siebie kilku powieści, do których studio posiadało prawa filmowe. Wybrał „Pułapkę wolności” Desmonda Bagleya .

„Napisałem szybki scenariusz, w którym nie byłem szczególnie zachwycony” - powiedział Hill. Jednak przyciągnął zainteresowanie Paula Newmana i Johna Hustona. „Można by pomyśleć, że mylisz się co do cudów swojej pracy, ale ja w to nie wierzę” – powiedział. „Ta część okazała się prawdziwa. Poszedłem pracować nad scenariuszem z Hustonem. Nie czuł się zbyt dobrze, skończyłem z jedynym napisem ekranowym, ale jednym z problemów jest to, że napis ekranowy bardzo często wprowadza w błąd. napisał 90% pierwszej połowy, różni ludzie napisali resztę. Nie sądziłem, że to był bardzo dobry film. Hill mówi, że nigdy nie widział końcowego produktu, ale powiedziano mu, że to „prawdziwa bomba”.

Producenci Larry Turman i David Foster poprosili Hilla o adaptację powieści Rossa Macdonalda The Drowning Pool dla Roberta Mulligana jako kontynuację poprzedniego filmu Newmana, Harper (1965). Producentom nie spodobał się kierunek, w jakim Hill obrał swój scenariusz - później oszacował, że tylko dwie sceny w ostatnim filmie były jego - więc opuścił projekt, aby napisać Hard Times dla Larry'ego Gordona w Columbia Pictures .

We wczesnych latach swojej kariery Hill założył własną firmę produkcyjną Brandywine Productions , aby opracowywać i produkować filmy. Przyszedł mu do głowy scenariusz, Alien , który wybrał i przepisał ze swoim partnerem, Davidem Gilerem . Hill i Giler nie zostali uznani za ich pracę pisarską. Hill postanowił nie reżyserować filmu, który stał się wielkim hitem.

John Hughes wspominał później: „Pisałem scenariusze od dłuższego czasu, ale nigdy tak naprawdę nie wiedziałem, o co chodzi w pisaniu scenariuszy, dopóki nie przeczytałem scenariusza, który Walter napisał dla Obcego ”.

Reżyser

lata 70

Na początku lat 70. Hill chciał reżyserować.

Myślę, że w zwykłej rozmowie powiedziałbym każdemu, kogo chcę reżyserować. Jednocześnie wiedziałem, że Hollywood jest miejscem zamkniętym… O wiele trudniej było się tam dostać. Bycie starszym reżyserem było bardzo pozytywną rzeczą. Oznaczało to, że przeżyłeś, znałeś swoją drogę, mogłeś tworzyć rzeczy i sprawić, by spełniały twoje obowiązki ekonomiczne. To zawsze było najważniejsze w umysłach studia, zwłaszcza w tamtych czasach… Gdybym miał reżyserować, zamierzałem się wpisać. Żadnej telewizji, żadnej gry, byłem po prostu kimś, kto powiedział, że mam wrażliwość, myślę, że ja mogę to zrobić, bazując zasadniczo na niczym innym niż na moich skryptach.

Hill poznał producenta Lawrence'a Gordona w 1973 roku. Zgodził się, aby Hill wyreżyserował film, jeśli napisze dla niego scenariusz. Hill zawarł umowę, aby napisać scenariusz i reżyserować na dużą skalę, az kolei dostał szansę reżyserowania. Rezultatem był przełomowy film Hilla z 1975 roku, Hard Times , nakręcony w Nowym Orleanie za jedyne 2,7 miliona dolarów w 38 dni. James Coburn grał szybko mówiącego promotora nielegalnych walk ulicznych w Nowym Orleanie lat 30., a Charles Bronson grał bohatera boksera.

Film był także punktem zwrotnym dla Hilla jako scenarzysty. Przeczytał scenariusz Alexandra Jacobsa do filmu Johna Boormana Point Blank i uznał go za „rewelację” pod względem stylu i formatu. Postanowił dostosować własne scenariusze w ten sposób, jak to opisał, „niezwykle oszczędny, prawie w Haiku . Zarówno kierunki sceniczne, jak i dialogi”. Był również pod wpływem Sama Peckinpaha . Hill napisał Hard Times , The Driver , The Warriors i niewymienioną przeróbkę Obcy w tym stylu.

Po filmie Hill został poproszony o wyreżyserowanie The Shootist z Johnem Waynem, ale odrzucił to, ponieważ nie podobał mu się scenariusz.

Stworzył serial telewizyjny Pies i kot , którego premiera odbyła się w 1977 roku, w którym wystąpił młody Kim Basinger jako policjant. To nie był sukces w rankingach i wkrótce został odwołany. Jednak scenariusz pilotażowy Hilla wpłynął później na oryginalny scenariusz Shane'a Blacka do Zabójczej broni .

Drugim filmem Hilla jako reżysera był The Driver z Ryanem O'Nealem jako lakonicznym kierowcą do wynajęcia i Brucem Dernem jako ścigającym go policjantem. Żadna postać w filmie nie ma imienia; są tylko Kierowcą, Detektywem i tak dalej. Hill początkowo chciał obsadzić Steve'a McQueena, ale odrzucił tę rolę, ponieważ nie chciał robić kolejnego filmu samochodowego. „Ten Walter Hill to siła, z którą trzeba się liczyć”, powiedział O'Neal, „pierwszorzędny scenarzysta i jeszcze lepszy reżyser. I jest szybki. Większość młodych reżyserów uważa, że ​​są Dawid Lean ”.

The Driver był finansowany przez EMI Films , które ogłosiło, że nakręci drugi film z Hillem, westernem, który napisał z Rogerem Spottiswoode , The Last Gun . Jednak The Driver okazał się komercyjną porażką w Stanach Zjednoczonych. „Powiedzieć, że nie poszło dobrze, byłoby miłe” - powiedział Hill. „Gdybym nie kręcił wtedy The Warriors, nie sądzę, aby moja kariera przetrwała. Uwielbiali to za granicą, ale w tamtych czasach nie miało to większego znaczenia. W Stanach Zjednoczonych zarobiło dokładnie zero dolarów Pamiętam, że studio miało ten ogromny plik skserowanych recenzji, które mi wręczyli — tym stosem można było zatrzymać jebaną kulkę 45, był taki gruby. A ze wszystkich recenzji w tym grubym na sześć cali stosie było tylko jeden dobry”. (W 2016 roku Hill powiedziałby, że „kiedy pokazują retrospektywy moich rzeczy, zwykle jest to pierwsza rzecz, którą pokazują. Czasami trzeba po prostu poczekać”).

Hill zamierzał nakręcić The Last Gun z Larrym Gordonem, ale kiedy nie udało się sfinansować projektu, Gordon pokazał Hillowi kopię powieści The Warriors autorstwa Sola Yuricka . Zabrali go do Paramount Pictures , ponieważ interesowali się wówczas filmami młodzieżowymi i udało im się sfinansować projekt. Hill wspomina, że ​​„doszło do tego bardzo szybko. Larry miał szczególne relacje z Paramount i obiecaliśmy, że zrobimy film bardzo tanio, co zrobiliśmy. Więc udało się to w ciągu kilku tygodni”.

Kiedy ukazał się The Warriors, doszło do serii strzelanin i zabójstw na pokazach z udziałem widzów w drodze na lub z pokazów. To skłoniło Paramount do całkowitego usunięcia reklam z radia i telewizji, a reklamy wyświetlane w prasie zostały zredukowane do tytułu filmu. Jednak film był bardzo popularny i otrzymał doskonałe recenzje.

„Hollywood wiele wybacza, kiedy masz hit” - powiedział Hill. „Nie wiem, co o tym powiedzieć, poza faktem, że był to tylko prezent, jeśli chodzi o zdobycie go. Studio go nienawidziło i nawet nie chciało go wydać. Było wiele tarć z kierownictwo w tamtym czasie. Część z tego mogła być moją winą”.

lata 80

James Keach opracował scenariusz o Gangu Jessego Jamesa , The Long Riders , który United Artists było skłonne sfinansować, gdyby znalazł się odpowiedni reżyser. Hill został poproszony i chętnie zgodził się nakręcić swój pierwszy western. Film został zapamiętany z obsadzenia prawdziwych aktorskich braci (Keaches, Carradines, Quaids i Goście) jako historycznego rodzeństwa wyjętych spod prawa (bracia James, Younger, Miller i Ford). Hill powiedział później, że jego „szyfrem” dla filmu było, aby „żarty były zabawne, a kule prawdziwe. Chodzi o wybory moralne. Myślę, że ludzie, którzy sprzeciwiają się przemocy, nie powinni chodzić do kina… Wykorzystanie wszystkich bracia mogą być postrzegani jako sztuczka, ale chciałem, aby film miał rodzinną atmosferę”.

Kolejnym filmem Hilla miała być adaptacja The Last Good Kiss ( Jamesa Crumleya ), a następnie Red Harvest ( Dashiella Hammetta ). Jednak żaden nie został wykonany. Zamiast tego Hill zrobił Southern Comfort , pierwotnie napisany w 1976 roku. Był to intensywny thriller w stylu Deliverance o grupie Gwardii Narodowej Armii Stanów Zjednoczonych (w tym Keith Carradine , Powers Boothe i Fred Ward ) podczas weekendowych manewrów na bagnach Luizjany, którzy walczą o przetrwanie na bagnach po tym, jak obrazili niektórych miejscowych Cajunów . Film był postrzegany przez wielu jako alegoria zaangażowania Ameryki w wojnę w Wietnamie , chociaż Hill temu zaprzecza.

On i David Giler przepisali scenariusz przygotowany przez innego scenarzystę. Według Hilla: „Żadne studio nie chciało tego zrobić, ale pojawił się niezależny facet, który był w związku z Fox. Podobało mu się to, powiedział, że to sfinansuje”.

Film spotkał się z uznaniem krytyków, ale, jak mówi Hill, „nigdzie nie zarobił… pięciocentówki. Zagraniczny, krajowy, cokolwiek… Byłem dumny z filmu… Ale byłem rozczarowany brakiem odpowiedzi To była powszechna porażka publiczności… Zwykle można powiedzieć, że pokochali to w Japonii czy coś. Nie sądzę, żeby ktokolwiek to pokochał gdziekolwiek ”.

Hill próbował nakręcić Lone Star , od sztuki Jamesa McLure'a po Powersa Boothe'a i Sigourney Weaver (1981). Podobnie jak Red Harvest i The Last Good Kiss, nie powstał, chociaż historia Last Man Standing (którą stworzył w 1996 roku) była bardzo zbliżona do Red Harvest .

Larry Gross wspominał później spotkanie z Hillem na początku lat 80.:

Odniósł pewien sukces, ale potem miał serię porażek. Był też skandal wokół The Warriors ; jakikolwiek sukces został przyćmiony przez zabójstwa w teatrach. Więc było to, jak również niekomercyjny sukces Southern Comfort i Long Riders oraz fakt, że był strajk pisarzy. Wszystko to oznaczało, że Walter od jakiegoś czasu nie pracował. To znaczy mniej więcej rok. I stało się, że strajk się skończył, a studia nie miały wielu gotowych scenariuszy. Więc ten sprytny kolega, Larry Gordon , odkurzył scenariusz, który krążył wokół produkcji i dostał zielone światło w Paramount ze swoim przyjacielem Michaelem Eisnerem . A ten scenariusz miał 48 godzin. .

48 godz. pierwotnie miał zagrać Clinta Eastwooda i Richarda Pryora , ale obaj odpadli. Nick Nolte przywiązał się do roli gwiazdy, a ówczesna dziewczyna Hilla, agentka ds. talentów w ICM, poleciła, aby rolę skazańca zagrał ekscytujący nowy komiks w Saturday Night Live , Eddie Murphy . Powstały film był problematyczną sesją, z wieloma starciami między Paramount i Hill, ale zaowocował ogromnym sukcesem kasowym.

Sukces kasowy Hill's z 48 godzinami. pozwoliły mu zebrać pieniądze na stylową „rock'n'rollową bajkę”, Streets of Fire . Prawie założył to w Paramount, ale zmienili zdanie; Zamiast tego Universal zdecydował się sfinansować. Choć początkowo okazał się porażką kasową, w kolejnych latach zyskał większą popularność (podobnie jak wiele filmów Hilla).

Hill miał kontynuować to z wielkoekranową adaptacją Dicka Tracy'ego , zastępując Johna Landisa . Hill pracował nad Dickiem Tracy przy kilku szkicach scenariusza, a scenarzysta Jack Epps Jr. mówi, że „odegrał dużą rolę w zmniejszeniu i skupieniu się na scenariuszu”. Hill zamierzał nakręcić film bezpośrednio po Streets of Fire , ale ostatecznie opuścił projekt po sporze o budżet z Universalem i gwiazdą Warrenem Beatty ; projekt miał powstać kilka lat później pod kierunkiem Beatty'ego .

Sukces Hilla w reżyserii Eddiego Murphy'ego w 48 godz. widział, jak otrzymał ofertę pracy z Richardem Pryorem w nowej wersji Brewster's Millions (1985). To była pierwsza - i od 2016 roku jedyna - pełnoprawna komedia Hilla. Mówi, że celowo nakręcił ten film, „aby poprawić swoje konto bankowe i iloraz sukcesów” i przyznał, że była to „aberracja na linii kariery”. Dodał, że „niezależnie od wad [filmu], myślę, że była tam tęskna jakość. Byłem z tego zadowolony. Obraz wypadł dobrze i zarobił”.

Po nakręceniu Brewster's Millions Hill powiedział, że w Universal pracuje nad kolejną komedią. Chciał także zrobić nową wersję The Magnificent Seven (1960), którą napisał z Lukasem Hellerem , „całkiem inną niż oryginał - ma bardziej jastrzębi smak”. W spisku lekarka zatrudniła siedmiu najemników do obrony niepełnosprawnego intelektualnie chłopca przed linczem.

Hill podążył za Millions Brewstera z Crossroads (1986), dramatem muzycznym na podstawie oryginalnego scenariusza Johna Fusco, zainspirowanego życiem i muzyką Roberta Johnsona . Partyturę napisał Ry Cooder , który był najbardziej regularnym kompozytorem Hilla od czasów The Long Riders . Film wypadł słabo w kasie, pomimo obecności Ralpha Macchio na czele.

Był także współautorem scenariusza (wraz z Lukasem Hellerem ) i producentem wykonawczym Blue City (1986) na podstawie powieści Rossa Macdonalda z 1947 roku . Hill opracował ten projekt, aby zagrać głównego bohatera po trzydziestce, ale w połowie lat 80. pojawiło się wielu popularnych młodych aktorów płci męskiej, więc scenariusz został przepisany, aby uwzględnić jednego z nich (Judd Nelson ) . Hill przekazał obowiązki reżyserskie Michelle Manning , która zadebiutowała jako reżyserka. Film okazał się krytyczną i komercyjną katastrofą.

Jednak w tym samym roku ukazał się również Aliens (1986), kontynuacja Alien . Hill mówi, że on i Giler zdecydowali, że „następny film powinien być thrillerem akcji – wojsko przejmuje kontrolę – filmem patrolowym”. Zatrudnili Jamesa Camerona do nakręcenia filmu i „trochę” pracowali nad jego oryginalnym traktowaniem. Hill miał historię i był producentem wykonawczym filmu, który był wielkim hitem.

W 1987 roku powrócił do ostrej akcji filmem Extreme Prejudice , współczesnym westernem dla Carolco Pictures o wojnie z narkotykami, opartym na opowiadaniu Johna Miliusa i Freda Rexera , napisanym pierwotnie w połowie lat 70. To ponownie połączyło Hilla z Nickiem Nolte . Film okazał się finansową porażką. Hill powiedział, że „kilka razy ukłonił się przed Samem [Peckinpahem]” w filmie i „Nie sądzę, żeby zrozumiano, jak bardzo parodiowanie gatunków było zawarte w tym obrazie. To raczej zdziwiło wielu amerykańskich krytyków, ale to ma swoich obrońców”.

Hill powrócił do gatunku kumpel-policjant z Red Heat (1988), rodzajem przeróbki 48 godzin z epoki głasnosti . z Arnoldem Schwarzeneggerem jako stoickim sowieckim policjantem, który jedzie do Chicago, aby złapać rosyjskiego handlarza narkotyków ( Ed O'Ross ). Partnerem Schwarzeneggera jest dowcipny amerykański gliniarz ( Jim Belushi ), który jest równie wyluzowany i pyskaty, jak jego sowiecki odpowiednik jest małomówny i pozbawiony poczucia humoru. Hill wyreżyserował i przepisał Troya Kennedy'ego Martina skrypt. Film, choć dochodowy, został uznany za rozczarowanie kasowe w porównaniu z innymi filmami Schwarzeneggera z tamtej epoki.

Mniej więcej w tym czasie wspomniano, że Hill chciał zrobić adaptację Popu Jima Thompsona . 1280 , ale nigdy nie powstał. Projektem, który został nakręcony, był serial telewizyjny z antologią horroru Tales from the Crypt (1989–96), nad którym Hill pracował jako producent wykonawczy , a także wyreżyserował kilka odcinków.

Hill zakończył lata 80. filmem Johnny Handsome (1989) z Mickeyem Rourke w roli głównej . Został oparty na powieści Mortona Freedgooda z 1972 roku , opowiadającej o przestępcy, który przeszedł operację plastyczną i szuka zemsty na swoich kolegach, którzy go zdradzili. Projekt był rozwijany przez wiele lat — Hill mówi, że czterokrotnie odrzucał tę pracę, zanim zdecydował się ją wykonać, gdy Harold Becker zrezygnował z funkcji reżysera. Film okazał się klapą w kasie.

Hill miał wiele projektów pod koniec lat 80., które nigdy nie zostały zrealizowane. Należą do nich American Iron (1989/1990), film osadzony w świecie motocyklistów, napisany przez Hilla, Marka Bruneta, Daniela Pyne'a i Johna Mankiewicza . Zrobił także szkic (z Davidem Gilerem) adaptacji noweli Jima Harrisona Zemsta - nie został on wykorzystany, gdy został przekształcony w film w 1990 roku .

Późniejsze filmy

lata 90

Hill rozpoczął lata 90. od jedynej kontynuacji, jaką do tej pory wyreżyserował, Another 48 Hrs. , z Murphym tym razem wygrywającym z Nolte. Kontynuacja jego największego komercyjnego sukcesu była uważana przez wielu krytyków za jedynie bieżnikowanie oryginału, ale stała się najbardziej dochodowym filmem wyreżyserowanym przez Hilla. Film zarobił więcej w kasie w USA niż jego poprzednik i zarobił 72,7 miliona dolarów na rynkach zagranicznych, co daje łącznie 153,5 miliona dolarów.

W 1991 roku był bliski wyreżyserowania wielkoekranowej wersji serialu telewizyjnego The Fugitive (1963-1967) z Alekiem Baldwinem , ale Baldwin nie był uważany za wystarczająco dużą gwiazdę. Film The Fugitive (1993) został wydany dwa lata później, z udziałem Harrisona Forda i bez udziału Hilla. Zamiast tego zasługa reżysera przypadła Andrew Davisowi . Hill był również brany pod uwagę, aby zastąpić Johna McTiernana na stanowisku reżysera Patriot Games (1992), innego filmu, w którym Baldwin został przekształcony z Fordem.

W 1992 roku Hill wyreżyserował film pierwotnie zatytułowany Looters , opowiadający o dwóch strażakach, którzy spotykają przestępców podczas poszukiwania skradzionego łupu w opuszczonej kamienicy w East St. Louis w stanie Illinois. Jednak zamieszki w Los Angeles w 1992 roku wybuchły na krótko przed premierą filmu, a studio opóźniło jego otwarcie, ostatecznie zmieniając tytuł na Trespass .

Trespass został napisany wspólnie przez Boba Gale'a i Roberta Zemeckisa , wiele lat przed współautorem scenariusza Powrót do przyszłości .

Następnie on i David Giler napisali remake The Killer i ogłoszono plany nakręcenia go z Richardem Gere i Denzelem Washingtonem . Jednak film nie był kontynuowany. On i Giler napisali także ostateczny scenariusz do Alien 3 , a także byli współproducentami.

W 1993 Hill zmienił swojego agenta.

Hill planował wyreżyserować Aleca Baldwina w nowej wersji The Getaway opartej na oryginalnym scenariuszu Hilla. Potem doszło do sporu o budżet i Hill opuścił projekt, by zrobić Geronimo: An American Legend . Film otrzymał mieszane recenzje krytyków i słabo wypadł w kasie. Stało się tak również w przypadku The Getaway (1994), który został wyreżyserowany przez Rogera Donaldsona na podstawie scenariusza Hilla.

W 1994 roku Hill i jego żona, agentka Hildy Gottlieb, podpisali dwuletni niewyłączny kontrakt z Paramount. Stworzyli film Sudden Country , przygodową grę akcji w stylu Treasure Island, której akcja toczy się pod koniec XIX wieku w Teksasie, w której występuje Elijah Wood , na podstawie powieści Lorena Estlemana . Film nie powstał. Zamiast tego Hill napisał i wyreżyserował drugi film biograficzny, Wild Bill (1995). To również odniosło niewielki sukces krytyczny lub komercyjny. Hill zastanawiał się nad swoją karierą w 1995 roku:

Myślę, że każdy reżyser myśli, że nie pozwolono mu robić filmów, które chciał. Z pewnością nie byłem w stanie zrobić tylu westernów, ile chciałem. (Ale) czasami utrzymanie się przy życiu w sensie zawodowym jest bardzo ważne i myślisz: „Może zrobię to, co będzie dobre i pozwoli mi zrobić tamto”. Bardzo łatwo jest pomylić się w obliczeniach. To niebezpieczna gra. Ale myślę, że w końcu nikt z nas nie może winić nikogo oprócz siebie. To może być bardzo trudne. Rodzaje rzeczy, które reżyserzy najbardziej chcą robić, zwykle nie są rzeczami, które studio postrzega jako opłacalne komercyjnie. To naprawdę takie proste. Czy to prawda o mnie? Jasne. Absolutnie. Ale nie jest to bardziej prawdziwe w stosunku do mnie niż 50 innych osób, które znam.

Hill przyznał, że jego styl filmów stawał się coraz mniej modny:

Podziwiam wiele z tego, co się tam dzieje, ale przewymiarowane animowane filmy akcji nie są czymś, z czym czuję się komfortowo. Myślę, że to, co robię, jest o wiele bardziej zgodne z tradycją, że kule są prawdziwe i powalą cię. Kiedyś naprawdę byłem krytykowany za mój brak realizmu, ale teraz myślę, że moje filmy są postrzegane jako znacznie bardziej realistyczne niż większość filmów akcji, które się tam dzieją… Myślę, że jedną z rzeczy związanych z byciem reżyserem jest , zawsze powinieneś próbować odtworzyć w sobie emocje, które towarzyszyły Ci podczas oglądania filmu, gdy byłeś bardzo młody. Filmy akcji, które zawsze lubiłem, komiksy, które zawsze lubiłem, to te poważne. Postacie były bardzo realistyczne w ramach dramatu, a tego rodzaju filmy akcji interesują mnie o wiele bardziej niż superbohaterowie. I w tym sensie, może trochę nie nadążam, jak sądzę, ale niech tak będzie.

Hill nadal był jednym z trzech oryginalnych producentów Alien Resurrection , chociaż od tamtej pory w kilku wywiadach stwierdził, że nie miał nic wspólnego z serią od czasu Alien 3 .

Jego praca Last Man Standing with Bruce Willis z 1996 roku , zachodnia wersja Yojimbo z czasów prohibicji (a tym samym przypominająca inspirację tym filmem, Czerwone żniwa Dashiella Hammetta i jego zachodnie wcielenie, A Fistful of Dollars ) sprawiła, że ​​powrócił do swojego wcześniejszego do pewnego stopnia styl: szorstki antybohater i duży nacisk na stylizowaną akcję.

Hill i zespół, który stworzył Tales from the Crypt Joel Silver , Richard Donner , Robert Zemeckis i David Giler — próbowali powtórzyć swój sukces kolejną antologią, Perversions of Science (1997). Hill pracował jako producent i wyreżyserował odcinek. Jednak nie był tak popularny.

2000s

Następnie Hill wyreżyserował film Supernova z 2000 roku dla Metro-Goldwyn-Mayer . Kiedy studio nie zgodziło się z jego wizją, sprowadzili Francisa Forda Coppolę do ponownego montażu filmu. To spowodowało, że Hill wycofał się z projektu i przypisał sobie pseudonim „Thomas Lee” (odmiana Alana Smithee ) i zdecydował się nie być kojarzony z gotowym produktem. Hill nazwał swoją oryginalną wersję znacznie mroczniejszym ujęciem niż produkt końcowy.

„Po pierwsze, było to krępujące, a po drugie, sprawiło, że pomyślałem o rzuceniu palenia” - powiedział Hill. „Chociaż intencje Coppoli były uczciwe, myślę, że pogorszył złą sytuację. Nie zrobiłem nic przez rok. Miałem to szczęście, że mogłem kupić moim dzieciom gorący lunch. Potem zdecydowałem, że chcę znowu pracować. "

W 2002 roku Hill wyreżyserował więzienny film bokserski Undisputed, w którym wystąpili Wesley Snipes , Ving Rhames i Peter Falk .

W 2002 roku powiedział, że chce nakręcić Vengeance is Mine , oryginalny współczesny thriller, którego akcja toczy się w Las Vegas , który napisał wraz z Gilerem. Nie zostało wykonane. „Kilka razy prawie mieliśmy to razem, a finansowanie zawsze wymykało się w ostatniej sekundzie” - powiedział Hill.

W 2003 roku Quentin Tarantino powiedział, że Hill nadal jest godny podziwu. Myślę, że w ciągu ostatnich 10 lat miał wielki odrodzenie kreatywności. Myślę, że na jakiś czas zgubił drogę w latach 80. Johnny Handsome Myślałem, że to powrót żeby uformować... Ale myślałem, że z Geronimo udał się do naprawdę fantastycznego miejsca. Wszyscy mówili, jakie to było nudne. Ale ja nie. Myślałem, że zrobił naprawdę świetny klasyczny western, a Ameryka po prostu nie była godna przywilej."

Hill był reżyserem i producentem konsultingowym przy pilotażowym odcinku zachodniego serialu telewizyjnego HBO Deadwood w 2004 roku. Serial został stworzony przez Davida Milcha i skupiał się na rozwijającym się mieście w zachodnich Stanach Zjednoczonych . Praca Hilla nad Deadwood sprawiła, że ​​do pewnego stopnia wrócił do łask w kręgach krytycznych, zdobywając nagrodę Primetime Emmy za najlepszą reżyserię serialu dramatycznego w 2004 roku oraz nagrodę Directors Guild of America za wybitną reżyserię - serial dramatyczny w 2004 roku. Jednak Hill pokłócił się z Milchem ​​podczas montażu pilota i nie pracował nad żadnymi innymi odcinkami serialu.

Hill kontynuował swoją pracę z westernami, reżyserując miniserial Broken Trail , który stał się najwyżej ocenianym filmem wyprodukowanym przez sieć kablową, kiedy miał swoją premierę na antenie AMC . To również przyniosło mu nagrodę Primetime Emmy dla najlepszego serialu limitowanego . Hill zdobył także nagrodę Directors Guild of America za wybitną reżyserię miniserialu lub filmu telewizyjnego za pracę nad Broken Trail .

W 2006 roku zastanawiał się nad swoją karierą, mówiąc: „Ci, którzy robią to od 40 lat, chcieliby myśleć, że to rodzaj darwinowskiego przetrwania utalentowanych. Ale myślę, że to połowa obrazu. przetrwanie temperamentu. Niewiele osób wciąż pracuje, które zaczęły się wtedy, gdy ja. Niewielu ludzi ma temperament, by sobie z tym poradzić.

2010s

W 2010 roku Hill opisał swój status jako „pół-emerytowany” i powiedział, że wiele projektów się nie powiodło.

„Pożądanie zatrudniania dyrektorów w wieku powyżej 60 lat jest dość małe na tym rynku. Jednocześnie od dłuższego czasu nie miałem dużego hitu. I szczerze mówiąc, przeszedłem przez kilka doświadczeń, które pozostawiły mnie całkiem zniesmaczony tym wszystkim i myślałem, że czas minął. Po prostu siedziałem w domu, czytając czasopisma i wyglądając przez okno - kilka projektów, które właśnie się rozpadły - kiedy dostałem telefon od Sly'a, który wysłał mi scenariusz”.

To Sylvester Stallone zaproponował Hillowi reżyserię Bullet to the Head (2012). Film nie odniósł sukcesu kasowego.

Hill zamierzał napisać i wyreżyserować proponowany remake What Ever Happened to Baby Jane? ale przepadło.

Napisał oryginalną historię do powieści graficznej Bailes Perdues , która została zaadaptowana przez Matza z grafiką Jefa, która została opublikowana we Francji, a później przetłumaczona jako Triggerman przez Edwarda Gauvina i opublikowana przez wydawnictwo Titan Comics Hard Case Crime .

W 2016 roku film Hilla The Assignment , oparty na scenariuszu, który Hill napisał z Denisem Hamillem, miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto przed limitowaną premierą i streamingiem wideo w 2017 roku.

W 2016 roku powiedział w wywiadzie: „Jesteś bardzo uprzywilejowany, będąc reżyserem. Jest świetny cytat Samuela Johnsona , angielskiego poety i eseisty, którego nie zrozumiem, że:„ Przychodzimy na arenę bez wezwania, aby szukać naszego fortuna i ryzyko hańby. Taka jest gra, takie są zasady. Więc mówię wam jako widzowie, jeśli chcecie współczuć, współczujcie ludziom w Syrii, ale nie współczujcie reżyserom filmowym”.

W 2019 roku Hill zadebiutował w wieku 77 lat albumem The Cowboy Iliad: A Legend Told In The Spoken Word . Napisany i wykonany przez Hilla, mówiony zapis opowiada historię śmiertelnej strzelaniny, która miała miejsce w Newton w stanie Kansas w 1871 roku i jej legendarnych następstwach przemocy i kontrowersji. Płyta została wyprodukowana przez Bobby'ego Woodsa i zawierała muzykę Les Deux Love Orchestra.

Kowbojska Iliada sięga wstecz do mówionej tradycji opowiadania historii – nie ma prostego rozwiązania, ale jest mieszanką historii, nostalgii i spekulacji. I oczywiście chcieliśmy uhonorować tradycję westernu… Innymi słowy , Bobby Woods i ja mieliśmy kilka strzelanek i nagraliśmy płytę”. — Waltera Hilla

2020s

W sierpniu 2021 roku Hill rozpoczął zdjęcia do nadchodzącego westernu Dead for a Dollar z Christophem Waltzem, Willemem Dafoe i Rachel Brosnahan w rolach głównych. Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2022 roku , gdzie Hill otrzymał nagrodę Glory to the Filmmaker. Został wydany w Stanach Zjednoczonych we wrześniu 2022 roku.

Życie osobiste

Hill poślubił Hildy Gottlieb, agentkę talentów w International Creative Management , w Nowym Jorku w Tavern on the Green 7 września 1986 roku. Mają dwie córki, Joannę i Mirandę.

Filmografia

Film

Rok Tytuł Role Notatki
Dyrektor Pisarz Producent
1972 Hickey & Boggs NIE Tak NIE
Ucieczka NIE Tak NIE
1973 Człowiek Mackintosha NIE Tak NIE
Złodziej, który przyszedł na obiad NIE Tak NIE
1975 Tonący basen NIE Tak NIE
Trudne czasy Tak Tak NIE
1978 Kierowca Tak Tak NIE
1979 Wojownicy Tak Tak NIE
1980 Długie Jeźdźcy Tak NIE NIE Nominacja – Złota Palma
1981 Południowy komfort Tak Tak NIE
1982 48 godz. Tak Tak NIE
1984 Ulice ognia Tak Tak NIE
1985 Miliony Brewstera Tak NIE NIE
1986 Skrzyżowanie dróg Tak NIE NIE
Niebieskie miasto NIE Tak Tak Nominacja - Złota Malina dla najgorszego filmu
Kosmici NIE Fabuła Wykonawczy
1987 Ekstremalne uprzedzenie Tak NIE NIE
1988 czerwone ciepło Tak Tak Tak
1989 Johnny Przystojny Tak NIE NIE
1990 Kolejne 48 godz. Tak NIE NIE
1992 Obcy 3 NIE Tak Tak Nominacja - Saturn Award za najlepszy scenariusz
Wykroczenie Tak NIE NIE
1993 Geronimo: amerykańska legenda Tak NIE Tak
1994 Ucieczka NIE Tak NIE
1995 Dziki Bill Tak Tak Tak
1996 Ostatni stojący mężczyzna Tak Tak Tak
2000 Supernowa Tak NIE NIE Zapisane jako „ Thomas Lee
2002 Bezsprzeczny Tak Tak Tak
2012 Kula w głowę Tak NIE NIE
2016 Przydzial Tak Tak NIE
2022 Martwy za dolara Tak Tak NIE

Tylko producent

Rok Tytuł Notatki
1979 Obcy
1985 Rapsodia Rustlersa
1995 Demoniczny Rycerz
Dziwny Świat
1996 Bordel krwi
1997 Zmartwychwstanie obcych
2002 Rytuał
2004 Alien vs Predator Nominacja - Złota Malina za najgorszy prequel, remake, zdzierstwo lub sequel
2007 Obcy kontra Predator: Requiem Nominacja - Złota Malina za najgorszy prequel, remake, zdzierstwo lub sequel
2012 Prometeusz
2017 Obcy: Przymierze

Telewizja

Rok Tytuł Funkcjonował jako Notatki
Dyrektor Pisarz Producent
1977 Pies i kot NIE Tak NIE
1989–1991 Opowieści z krypty Tak Tak Wykonawczy Wyreżyserował 3 odcinki
1992 Opowieści na dwie pięści NIE NIE Wykonawczy film telewizyjny
1997 Perwersje nauki Tak NIE Wykonawczy Wyreżyserował 1 odcinek
2004 Balast Tak NIE NIE

1 odcinek Nagroda DGA za wybitną reżyserię - Primetime Emmy w serialu dramatycznym za wybitną reżyserię serialu dramatycznego
2006 Uszkodzony szlak Tak NIE Tak
Wyreżyserował 2 odcinki Nagroda DGA za wybitną reżyserię - film telewizyjny
2010 Wojna Madso Tak NIE NIE Film telewizyjny, przypisany jako Rob Marcus

Wywiady

Linki zewnętrzne