Afera Thomasa Crowna (film z 1968 r.)

Afera Thomasa Crowna
The Thomas Crown Affair (1968 film) poster.jpg
z kinową premierą
W reżyserii Normana Jewisona
Scenariusz Alana Trustmana
Wyprodukowane przez Normana Jewisona
W roli głównej
Kinematografia Haskella Wexlera
Edytowany przez

Hal Ashby Ralph E. Winters Byron Brandt
Muzyka stworzona przez Michela Legranda
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Zjednoczeni Artyści
Data wydania
  • 19 czerwca 1968 ( 19.06.1968 )
Czas działania
 102 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 4,3 miliona dolarów
kasa 14 milionów dolarów

The Thomas Crown Affair to amerykański film o napadzie z 1968 roku , wyreżyserowany i wyprodukowany przez Normana Jewisona , z udziałem Steve'a McQueena i Faye Dunaway . Był nominowany do dwóch Nagród Akademii , zdobywając nagrodę dla najlepszej oryginalnej piosenki za utwór „ The Windmills of Your Mind ” Michela Legranda . Remake został wydany w 1999 roku.

Działka

Milioner, biznesmen-sportowiec Thomas Crown dokonuje zbrodni doskonałej , organizując czterech mężczyzn, aby ukraść 2660527,62 $ z bostońskiego banku (20731748 $ w 2021 roku), wraz z piątym mężczyzną, który kieruje ucieczką samochód z pieniędzmi i wrzuca je do cmentarnego kosza. Żaden z mężczyzn nigdy nie spotkał Crown twarzą w twarz, ani nie znają się ani nie spotykają przed napadem. Crown odzyskuje pieniądze z kosza na śmieci po potajemnym śledzeniu kierowcy uciekającego samochodu. Wpłaca pieniądze na anonimowe szwajcarskie konto bankowe w Genewie, odbywając kilka podróży, nigdy nie wpłacając wszystkich pieniędzy naraz, aby nie zwracać nadmiernej uwagi na swoje czyny.

Niezależny śledczy ubezpieczeniowy Vicki Anderson zostaje zatrudniony do zbadania napadu; otrzyma 10% skradzionych pieniędzy, jeśli je odzyska. Kiedy Thomas po raz pierwszy zwraca jej uwagę jako potencjalny podejrzany, intuicyjnie rozpoznaje go jako mózg napadu, a wkrótce potem domyśla się, że zorganizował rabusiów, aby żaden z mężczyzn go nie znał ani się nie spotkał.

Thomas nie potrzebuje pieniędzy iw rzeczywistości zaplanował napad jako grę. Vicki wyjaśnia mu, że wie, że to on jest złodziejem i że zamierza to udowodnić. Zaczynają zabawę w kotka i myszkę , a przyciąganie między nimi jest oczywiste. Ich związek wkrótce przeradza się w romans, który komplikuje przysięga Vicki, że znajdzie pieniądze i pomoże detektywowi Eddy'emu Malone postawić winnego przed wymiarem sprawiedliwości.

Oferta nagrody kusi żonę kierowcy, który napadł na bank, Erwina Weavera, do „wyduszenia” go za 25 000 dolarów (194 809 dolarów w 2021 roku). Vicki dowiaduje się, że został zatrudniony przez mężczyznę, którego nigdy nie widział, ale którego głos słyszał (przez mikrofon). Próbuje umieścić Erwina w tym samym pokoju co Thomas, ale nie ma śladu rozpoznania ze strony żadnego z nich.

Jednak podczas gdy Vicki wyraźnie zbliża się do Thomasa, używając Urzędu Skarbowego (IRS) jako dźwigni przeciwko jego płynnym aktywom, zmusza ją do uświadomienia sobie, że ona również zostaje uwięziona przez swoje emocje. Kiedy (pozornie) przekonuje go do wynegocjowania końca, jego racja zostaje udowodniona, gdy Eddy uparcie odmawia zawarcia jakiejkolwiek umowy.

Thomas organizuje kolejny napad, dokładnie taki jak pierwszy, z różnymi wspólnikami i mówi Vicki, gdzie będzie „zrzut”, ponieważ musi mieć pewność, że jest po jego stronie. Napad się udaje, ale słychać strzały, a widz ma wrażenie, że mogli zginąć ludzie, co podnosi stawkę decyzji Vicki.

Vicki i policja obserwują cmentarz, gdzie obserwują, jak jeden ze złodziei dokonuje zrzutu, i czekają na przybycie Thomasa, aby mogli go aresztować. Jednak kiedy przybywa jego Rolls-Royce , widzi, że Thomas wysłał w jego miejsce posłańca z telegramem z prośbą o przyniesienie pieniędzy i dołączenie do niego - a jeśli nie, „zatrzymaj samochód”. Rwie telegram na kawałki i rzuca kawałki na wiatr, patrząc w niebo ze łzami w oczach. Crown odlatuje odrzutowcem.

Rzucać

Produkcja

Zdjęcia są niezwykłe jak na główny nurt hollywoodzkiego filmu, z wykorzystaniem trybu podzielonego ekranu. Wykorzystanie podzielonych ekranów do pokazania jednoczesnych działań zostało zainspirowane przełomowymi filmami z Expo 67 In the Labyrinth i A Place to Stand , z których ten ostatni był pionierem w wykorzystaniu „ techniki multidynamicznego obrazu ” Christophera Chapmana, polegającej na przesuwaniu obrazów na ruchomych panelach. Steve McQueen był pod ręką podczas przedpremierowego pokazu A Place to Stand w Hollywood i osobiście powiedział Chapmanowi, że był pod wielkim wrażeniem; w następnym roku Norman Jewison włączył tę technikę do filmu, wstawiając sceny do już gotowego produktu.

Film zawiera również scenę szachową , w której McQueen i Dunaway grają w szachy, po cichu flirtując ze sobą. Przedstawiona gra jest oparta na grze rozegranej w Wiedniu w 1898 roku pomiędzy Gustavem Zeisslem a Walterem von Walthoffenem.

McQueen podejmował się własnych akrobacji, w tym gry w polo i jazdy buggy z dużą prędkością wzdłuż wybrzeża Massachusetts. Było to podobne do jego głównej roli w filmie Bullitt , wydanym kilka miesięcy później, w którym prowadził Forda Mustanga przez San Francisco z prędkością ponad 100 mil na godzinę (160 km / h). W wywiadzie McQueen powiedział później, że to był jego ulubiony film.

Samochód Vicki Anderson, określany jako „jeden z tych czerwonych włoskich rzeczy” ( często wyróżnianą marką była Alfa Romeo Spider ), jest pierwszym z zaledwie dziesięciu zbudowanych Ferrari 275 GTB/4S NART Spider . Dziś ten model jest jednym z najcenniejszych samochodów drogowych Ferrari wszechczasów. McQueenowi bardzo spodobał się ten samochód i ostatecznie udało mu się go zdobyć dla siebie. Buggy wydmowy to Meyers Manx , zbudowany w Kalifornii na płycie podłogowej VW Beetle z podkręconym silnikiem Chevroleta Corvaira . McQueen posiadał jeden, a Manx, oryginalny buggy wydmowy, był często kopiowany. Dwudrzwiowy Rolls-Royce Silver Shadow firmy Crown miał na potrzeby filmu plakietkę licencyjną Massachusetts „TC 100”.

Sean Connery był pierwotnie wybrany do roli tytułowej, ale ją odrzucił - decyzji, której później żałował. W remake'u z 1999 roku tytułową rolę zagrał inny aktor, który grał Jamesa Bonda , Pierce Brosnan .

Miejsca filmowania

Film został nakręcony głównie w Bostonie i okolicach w Massachusetts i New Hampshire :

Inne lokalizacje obejmowały:

Uwolnienie

Afera Thomasa Crowna miała swoją światową premierę w Bostonie 19 czerwca 1968 r., Z premierami w Los Angeles i Nowym Jorku 26 czerwca 1968 r., A ogólnokrajową premierą w sierpniu 1968 r.

Premiera tego filmu wprowadziła nowe logo United Artists , które przedstawiało kultową Transamerica „T” i tytuł „Entertainment from Transamerica Corporation”.

Afera Thomasa Crowna miała swoją amerykańską premierę telewizyjną w programie NBC Saturday Night at the Movies we wrześniu 1972 roku.

Media domowe

Film został wydany na DVD przez MGM Home Entertainment w Stanach Zjednoczonych w lutym 1999 roku z dwoma funkcjami specjalnymi, komentarzem dźwiękowym reżysera Normana Jewisona i zwiastunem kinowym. Po raz pierwszy został wydany na Blu-ray Disc 1 lutego 2011 r. Z tymi samymi dodatkowymi dodatkami. 13 lutego 2018 r. Kino Lorber (na licencji MGM) wydał wydanie Blu-ray z okazji 50. rocznicy z sześcioma dodatkowymi funkcjami, w tym oryginalnym materiałem fabularnym z wywiadami z obsadą i ekipą, komentarzem audio historyka filmu Lema Dobbsa i Nicka Redmana oraz wywiadem z reżyserem.

Przyjęcie

kasa

Film odniósł sukces kasowy, zarabiając 14 milionów dolarów przy budżecie 4,3 miliona dolarów.

krytyczna odpowiedź

Recenzje w tamtym czasie były mieszane. Krytycy chwalili chemię między McQueenem i Dunaway oraz stylowy kierunek Normana Jewisona, ale uważali, że fabuła i pisanie są raczej cienkie. Roger Ebert przyznał mu 2 1 ⁄ 2 gwiazdek na cztery i nazwał go „prawdopodobnie najbardziej niedocenionym, gwarantowanym, przefotografowanym filmem roku. Co nie znaczy, że nie jest świetny do oglądania. Jest. " Na stronie z recenzjami filmów Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 72% z 36 recenzji. Konsensus strony stwierdza po prostu, że „Steve McQueen z łatwością i opanowaniem wciela się w rolę w filmie, który przenosi widzów w egzotyczny świat ze stylem i seksapilem”.

Nagrody i nominacje

Nagroda Kategoria nominowany (e) Wynik Ref.
nagrody Akademii Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa do filmu kinowego (nie musicalu) Michela Legranda Mianowany
Najlepsza piosenka - oryginał do zdjęcia

„ The Windmills of Your Mind ” Muzyka: Michel Legrand; Słowa autorstwa Alana i Marilyn Bergmanów 		Wygrał
Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej Anthony Asquith Award za oryginalną muzykę filmową Michela Legranda Mianowany
Złote Globy Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa - film Mianowany
Najlepsza oryginalna piosenka - film

„The Windmills of Your Mind” Michela Legranda; Słowa autorstwa Alana i Marilyn Bergmanów 		Wygrał
nagrody laurowe Najlepszy dramat akcji 5 miejsce
Najlepszy męski występ dramatyczny Steve'a McQueena 5 miejsce

Ścieżka dźwiękowa

Afera Thomasa Crowna
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa
Michel Legrand , Noel Harrison
Wydany
1968 (oryginał) 10 czerwca 2014 (rozszerzenie)
Nagrany 1968
Gatunek muzyczny Ścieżka dźwiękowa
Długość 70 : 39 (rozszerzenie)
Etykieta
United Artists Records (oryginał) Kwartet (rozszerzenie)

Muzykę skomponował i dyrygował Michel Legrand , który napisał muzykę do swojego pierwszego dużego amerykańskiego filmu. Dyrektor Norman Jewison miał nadzieję zatrudnić Henry'ego Manciniego do projektu, ale był niedostępny i polecił Legranda; napisał swoją muzykę jako długie utwory, a nie specjalnie do czasów scen, a film został później zmontowany do muzyki Legranda, Jewisona i montażysty Hala Ashby'ego . Ponadto Legrand musiał również przygotować oryginalną piosenkę, która miała zastąpić „ Strawberry Fields Forever ”, używaną jako tymczasowy utwór na scenie szybowcowej. Biorąc Quincy'ego Jonesa radą, Legrand współpracował z Bergmanami, aby skomponować „ The Windmills of Your Mind ” i drugą piosenkę, „His Eyes, Her Eyes”; Noel Harrison nagrał „The Windmills of Your Mind” po tym, jak Jewisonowi nie udało się przekonać do tego swojego przyjaciela Andy'ego Williamsa , podczas gdy Legrand wykonał „His Eyes, Her Eyes”. Podczas gdy ścieżka dźwiękowa do filmu została nagrana w Hollywood, wystąpili Vincent DeRosa , Bud Shank , Carol Kaye , Emil Richards , Ray Brown i Shelly Manne , ponowne nagranie albumu wydane przez United Artists Records na LP zostało wykonane we Francji pod batutą kompozytora; Jewison powiedział, że to ulubiona ścieżka dźwiękowa do któregokolwiek z jego filmów.

Oryginalny album został później wznowiony przez Rykodisc w 1998 roku na płycie kompaktowej, z pięcioma fragmentami dialogów i włączeniem „Moments Of Love” i „Doubting Thomas”. Varèse Sarabande ponownie wydała album w 2004 roku (bez fragmentów dialogów). W 2014 roku Quartet Records wydało limitowaną edycję płyty CD z wcześniej wydanymi utworami z albumu (1–13 poniżej) oraz premierowe wydanie wersji filmowej.

Rozszerzona lista utworów z albumu

  1. „ The Windmills of Your Mind ” w wykonaniu Noela Harrisona – 2:24
  2. „Obsługa pokojowa” - 1:41
  3. „Zamek mężczyzny” - 2:41
  4. „Gra w szachy” - 5:58
  5. „Cash and Carry” - 2:35
  6. „Jego oczy, jej oczy” w wykonaniu Michela Legranda - 2:17
  7. „Gra w pole” - 5:48
  8. „Chwile miłości” - 2:19
  9. „Awanturnik z Bostonu” - 2:49
  10. „Wątpiący Tomasz” - 3:48
  11. „The Crowning Touch” - 2:59
  12. „Wiatraki twojego umysłu” - 2:22
  13. „Jego oczy, jej oczy” - 02:15
  14. „The Windmills of Your Mind” w wykonaniu Noela Harrisona - 2:25
  15. „Puk, puk” - 0:50
  16. „Gang” - 3:02
  17. „Ucieczka” - 0:52
  18. „Ucieczka” - 1:28
  19. „Cmentarz” – 1:20
  20. „Więcej Cmentarz” - 1:19
  21. „Wejdź do Vicky” - 0:25
  22. „The Windmills of Your Mind” w wykonaniu Noela Harrisona - 1:25
  23. „Polo” – 0:47
  24. „Brandy” – 1:33
  25. „Szachy ktoś?” – 4:26
  26. „Zagrajmy w coś innego” - 1:18
  27. „Razem” – 1:38
  28. „Nie denerwuj mnie” - 1:15
  29. „Dom na plaży” - 1:01
  30. „Montaż miłości” - 1:21
  31. „Brak ofert” - 1:01
  32. „Cała moja miłość, Tommy” - 3:07

W kulturze popularnej

Słynna scena pocałunku, przedstawiona na plakacie filmu, została wykorzystana w filmie Hala Ashby'ego Being There (1979). Ashby był współproducentem i montażystą The Thomas Crown Affair . W 1998 roku gwiazda popu Madonna wydała wideo do swojego singla „ The Power of Good-Bye ”, opartego na scenie szachowej z filmu.

Przeróbki

Główny artykuł: Afera Thomasa Crowna (film z 1999 roku)

W remake'u z 1999 roku występują Pierce Brosnan jako Crown, Rene Russo jako śledczy ubezpieczeniowy i Denis Leary jako detektyw. Współgwiazda oryginalnego filmu, Faye Dunaway, pojawia się również jako terapeutka Crown.

Ta wersja różni się od oryginału tym, że akcja rozgrywa się w Nowym Jorku, a nie w Bostonie, a napad dotyczy bezcennego obrazu Moneta zamiast gotówki, między innymi różnicami w fabule, w tym całkowitym brakiem przemocy w zbrodniach Thomasa Crowna . [ potrzebne źródło ]

W 2016 roku The Hollywood Reporter ogłosił, że aktor Michael B. Jordan zwrócił się do Metro-Goldwyn-Mayer w sprawie nowego remake'u filmu, z nim w roli głównej; w momencie ogłoszenia nie było scenariusza ani reżysera. Od września 2022 r. Żaden taki remake nie został wydany.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Thomas_Crown_Affair_(1968_film)&oldid=1142019689 ”